真实之泪

我心里是汤浅比吕美，但是见到石动乃绘，心中就会动摇。

你会飞上天空，只是天地那么辽阔，你不在我眼所见的这一方。

我能独享你为我而做的画作，但是它折成了纸飞机，依旧飞不上天空。

你将来会从飞机开始创造出更多的画作，只是，会有另一人，永远的成为你画作的第一位读者，而她也自始至终是你心里的第一位。

这是一部08年的番，可惜我20年才看到，12年前这部番首播时我是个六年级小学生，而现在的我是一个社畜。

但是还好，没有错过。

最初是因朋友推荐PA青春三部曲而知道这部番，后来翻了翻自己纯音乐和日语歌单，发现リフレクティア（片头曲）、無邪気さを背中に（第一集正片开头比吕美出场bgm）、一陣の風（个人感觉经典的是月光下比吕美那段和真一郎与乃绘在海边分手那段）、ココロ重ねて，这几首歌早已出现在我的歌单里。

汤浅比吕美是心中白月光，她是青梅竹马，是初心，是陪伴，是想执子之手与子偕老的一生挚爱。

石动乃绘是灵动而迷人的红玫瑰，她是天降，是梦想，是渴望共同飞翔并互相鼓励的红颜知己。

首先表明，我喜欢汤浅比吕美，但是这部番的女主无疑是石动乃绘，乃绘也实在是令人心疼。

我心里是汤浅比吕美，但是见到石动乃绘，心中就会动摇。

当汤浅比吕美那句“女朋友是我”时，我差点兴奋跳起来，她用自己的行动和言语，宣称着自己作为女朋友的主权。

那是一个青梅竹马还能赢的年代。

汤浅比吕美：温柔了我的岁月

石动乃绘：惊艳了我的青春————————————————“人一旦喜欢上别人，就会想更加接近对方......但是当这个无法实现时，就会对对方身边的人......”爱子的解答与隐晦的表白，仲上的不自信，比吕美为了拒绝好友的托词，成为了所有爱情揪扯的开端。

“我以和石动乃绘交往作为交换条件，你也要和比吕美交往”仲上真一郎爱着汤浅比吕美，石动纯爱着石动乃绘，可是温柔的他们，为了他们误以为是的“对方的幸福”，他们选择了让步，选择了“成全”她们。

于是，多管闲事的男孩像傻瓜一样。

如同那个男孩，我自始至终心里都是汤浅比吕美。

她身上自带着一股古典美，而与之还有相对应的运动风。

她很温婉，她又很强势。

她以前是那么开朗，让真一郎一直都很喜欢看她笑。

但因事故之后寄人篱下，小心翼翼的生活着，隐忍着，只是为了能更加接近那个人。

她轻柔温婉，轻声细语，她会哭泣，但会反击。

她会不安，但会勇敢。

明明克制着情感，到真一郎房间门口欲敲却离，但却还会去想办法接近和了解真一郎，不顾人群的视线，流着泪水，勇敢的面对自己的情敌。

乃绘失踪的时候，明明是情敌，却还是选择了告知真一郎。

误以为是的兄妹，让比吕美封印了自己内心的情感。

犹记得小时候，自己走丢，鞋子坏掉了一只，期望着真一郎“不要丢下我”，而仲上也确如期望般，找到了自己，牵起了自己的手。

年幼的孩子可能无法背动同龄的小孩，真一郎选择和她共苦，两人都只穿一只鞋子，手牵着手，情根深种。

但却为了克制自己，将一切假装忘记，假意用谎言去欺骗，假装自己“无拘无束，笑颜如花。

”。

明明克制着自己，可是却忍不住想去了解真一郎，包括最近他身边出现的乃绘。

但是所有的人都知道，你们俩，是相爱的。

可没想到，这却成为了两人之间的隔阂。

而到最后，一场意外，一个出自真心难以抗拒的相拥，一句对不起，一个巴掌，将莫须有的兄妹之实击破，她终于放下所有的谎言，卸去所有的封印，勇敢的去面对、去追逐。

在真一郎准备将画本去拿给乃绘看时，明明很担心失去，那句“不要丢下我”却还是转变为了“我等你”，那是另外一种相信和期望，在当年情根深种之地，为了确认真一郎的选择与真心，欲拒还迎，有情人终成眷属。

石动乃绘因奶奶的话语以及哥哥的关爱，成长出了与年纪不符、与周围格格不入天真可爱的性格，也为周围人所误解。

但也正是因为这种性格，她超脱于自然现实，敏感而又聪明。

与“真不想生在那样的家”的真一郎能够在无视人群的视线，快乐的相处在一起。

而对于天空的思念来自于奶奶的话语，最初将之寄托在“想要”飞上天空的雷轰丸身上，而失去雷轰丸后，将思念与期望转至真一郎身上，却发现，自己更对真一郎的期望成长为了爱情。

当最后察觉真一郎内心后，虽然不舍，虽然难过，但是还是笑着脸主动提出“你要飞的地方不在这里”，也明白，地面终究是不会飞的，“看不起飞不起来的你，是因为你和我同样飞不起来，但其实不是这样，而是你自己决定不飞，挺起胸膛，勇往直前，这就等同于飞起来”，而“真一郎的心里......汤浅比吕美”。

直至最后，挥手，转身，离开，飘撒出自己的真实之泪。

这部番不仅是青春，是恋爱，最重要的是成长。

比吕美不再是逃避、隐忍，不再是期待“不要丢下我”，而是在阻碍消失后，不再委婉，直接出击，一句“女朋友是我”何等帅气而又果断的宣称着自己的主权，共用杯子的行为是何等撩动人心。

最后的最后，终于两情相悦，抱在了一起。

乃绘则是不再是边缘化人物，她找回了自己最为真实的情感，找回了她因为奶奶去世后被带走的真实之泪，她开始融入这个世界，开始有了对于自身和对于他人的期待，也敞开心扉交上了朋友，直视自己和他人的情感。

挺起胸膛，知道“因为我不能飞，所以我会走回去。

”真一郎开始“挺起胸膛，勇往直前”追逐自己的初心和梦想，逐渐自信，勇敢而又带着不舍道出了自己的选择，在两人之间选择了汤浅比吕美，在家业与梦想之间选择了绘画，在自身上下限之间选择了努力，在天地之间选择了飞翔。

爱子开始不再只是仰望而卑微的爱着，而是幡然醒悟，回头看看，那个为了自己默默付出的人，那个为了让自己不说出分手的人，明白了珍惜眼前，明白了什么是自己的真爱。

对于石动乃绘，“我想要画图画书，是因为那双眼睛，相信我能够展翅高飞。

”“我也很想看呢”，对于汤浅比吕美，“我随时会让你看的，因为我会一直在你身边，我想为你拭去泪水，现在的我可以做到。

”“旁边的锅底有蟑螂，真一郎的鞋底也有蟑螂，真一郎的心底是.....汤浅比吕美。

”贯穿始终的蟑螂歌，初听怪异，再听好笑，末听感慨泪目。

我心里是汤浅比吕美，但是见到石动乃绘，我心中就会动摇。

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

在看第十集的途中，我又一次看到男主角画的那只泪眼，然后想起一些往事。

初中的某个夏天，我在课外班上语文课的时候，喜欢过坐在我前面的男生。

现在已经回忆不起他的面容，只记得他有清秀干净的脸庞，高高的个子。

他在上课的时候，会拿着蓝色的圆珠笔，在讲义的留白处画画，素描的那种风格。

因为他总是斜着坐在前面画，所以我能看见他是如何一笔笔勾勒出画像的。

他经常画眼睛，不过只有单边的。

有一次因为某件事，他把一张画了眼睛的讲义送给我了，我后来收藏了那张纸很久。

他除了会画画，还有着独到的见解。

有次课上欣赏电影《莫扎特》，看完写读后感，班上只有他是从萨列里的角度解读的。

我们都喜欢动画和欧式大教堂。

我问他要号码，但是他没有手机，留了家里电话给我，我一直没打过。

第二年，我又去那个补习班的时候，在补习学校的表彰名单里看到了他的名字。

上面写着他获得了某个重点高中的保送名额。

然后，我高中去了另一个重点，再也没遇见过他。

现在，我早已想不起为什么喜欢他，也几乎没有想起过他。

我想中学生的情感也多半是这样了：当时觉得对方很重要，日思夜想的；过几年，说不定连名字都记不起来了。

随着年龄的增长，很多事情都会变得不再刻骨铭心，但同时也说明了之前经历过的东西，没有想象中那么重要。

所以，关于男主角最后远离了乃绘这件事，我稍稍释怀了一些。

乃绘在我心中是个无比纯净的女孩，坚强而抱有对天空的憧憬。

她会为了跳舞或者绘本这样普通的事情，发自内心地高兴着，微笑着。

想必之前男主角画绘本的时候，也是受到乃绘笑容的鼓舞而有了继续绘制的动力吧。

乃绘纯真的笑容，是能带来幸福的。

男主角提出交往的时候，乃绘让他把喜欢说出来，用石子写在雪地上。

因为她是认真对待感情的，不论是自己的还是对方的。

之后，下雪天摩托车出事了，男主角抱着比吕美的那个瞬间，乃绘大概已经明白了，比吕美对他来说是如此重要。

所以乃绘对男主角说，他不会再这里飞翔。

乃绘看得出，他是有能力飞翔的，但是他在高高的山丘上向地面望去的时候，依然惦记着地面的粮食，对天空的向往不再像之前那样坚定了。

因此，他不会为了乃绘飞向天空。

我最喜欢乃绘，也希望她能幸福，她对天国的奶奶说她找到重要的人的那一幕，我真的很欣慰。

但是男主角的心意却像被压在冬季雪地的那句喜欢的话一样，一天又一天，雪越积越厚，离乃绘越来越远，再也找不到了。

但是，亲爱的，只愿你纯洁的心灵与那份对天空的憧憬，不会被玷污，依然闪耀。

那么，就放手吧，乃绘。

你还年轻，只是个高中生。

还会遇到更好的人，会接住从树上跳下来的你，会好好收着你给他的礼物，会乖乖吃你给的便当，会认真地告诉你他喜欢你然后写在不会消失的地方，会坚持做着那些你觉得他很耀眼的事情，会为了你仰望天空努力飞翔，会一心一意只对你好。

冬雪漫漫，寒气绵长，心灰意冷，那又何妨。

待融雪开春，又会有新的邂逅。

这部大概是让我看得最难受的一部动画。

不仅是因为全片弥漫的淡淡的忧伤，曲折的剧情，美到憔悴的背景音乐。

还因为从第八集开始，男主角和乃绘的距离开始变远。

男主骑车追比吕美的时候，我觉得这些情节与我没什么关系了，变得无所谓了。

但是这时候乃绘还在伤心，她一个人在黑暗的屋里，无法流泪，不知如何处理悲伤。

幸福来得太快，被夺走得也太快，心的温度在一层又一层的积雪下变冷，再变冷。

想要搁置，却又无法避开。

只能抱在心里，等着破碎。

我一想到乃绘这时候正在伤心，就不忍心继续看下去。

但是我哭不出来，因为最想哭的乃绘还没有流下眼泪。

弹幕说，自真实之泪以后，再无党争。

或许是真的。

我从来没有因为深爱一个女主角，而无法继续看动画过。

也从来没有这么难受过。

前一阵子才把真实之泪看完，刚开播的时候因为这部动画和某个游戏同名，而我被那个游戏给雷到了，所以以为是根据游戏改编的动画就没有关注这部动画，最近无意中看到评论说这部动画很不错，于是乎找来一看，果然是制作精良，剧情也给人以清新的感觉...没有其他动画的喧哗吵闹，有的只是在那如诗般的画面（恩，其实音乐也很不错，和动画配合的很好）中显露出的一缕淡淡的思念。

先发一下牢骚...漫游的True Tears Wiki 真是把我害得好惨...差点让我打算在第10话就放弃这部动画了！！！

话说我一边下载一边看，看到第10话后觉得大势已定，基本上个人是更偏向于比吕美的，而且从一开始我就觉得男主角最后是会和比吕美在一起，只是到了第10话以后觉得可以尘埃落定了，所以想看看Popgo上是如何评价这部动画的，所以很自然找到了漫游 True Tears 的Wiki，结果马上被N击闷磅击中，先是看到说什么对养女派来说，True Tears到第10话就可以算是完结了，然后看到了养女派很强悍的图片攻击方式，后来又看到某人在论坛上号召大家一起来诅咒乃绘和监督...其中最致命的无异于是 时间的守护者 的一句话“哭闹你妹啊，别当我不上WIKI，还好是乃绘结局，否则我每次批脑补都要被当成哭闹了”，当时看到这句话真的是晴天霹雳，不敢相信最后居然是和乃绘在一起...当时可真是心灰意冷，想就干脆不再看下去了...但后来觉得即使是死也要知道是怎么死的，所以单独下载了最后一话看到底是怎么回事...还好最后还是和比吕美在一起，让我虚惊一场，于是乎又安心的从第11话开始看。

随便谈谈个人感想，这部片的冲突之所在就是比吕美和乃绘到底谁最后和男主角在一起。

男主角和比吕美是青梅竹马，他们从小就应该是互相喜欢着的吧，不然当初比吕美就不会选择寄养到男主角家里了，只是由于被告知男主角是自己的哥哥（虽然是错误的）而一直把自己喜欢男主角的心意深藏到心底，而一直与男主角保持着距离。

有人觉得男主角和比吕美生活了这么久却一点感情发展都没有觉得很不可思议，但是我觉得就这两位人物各自的性格来说是很正常的，虽然男主角似乎被大家以“狼”来代称，但是很明显男主角并不是色狼一头，而是一个很腼腆、很纯情的男孩。

虽然喜欢这比吕美，但是不敢直接表白，然而在慢慢相遇比吕美拉近关系的时候，总会因为比吕美那时候是特意保持的距离与冷淡搞得无所适从。

从动画中可以知道，即使比吕美在男主角家住了那么久，男主角却一次都没有进过比吕美的房间就可以知道他们之间总是保持着一定距离。

至于石动乃绘，是属于那种个人觉得在现实中不太会出现的那一类，纯粹的追寻着自己的世界，单纯得可以看透人心的那种女孩。

拥有着自己的小世界，每天都会去守护雷轰丸，希望它总有一天会飞起来，同时寻找着自己遗失的眼泪。

虽然不会说以自己为中心，但是她并不会在意被人对她的看法，而维持自己一贯的步调。

或许也就是这一点吸引着男主角。

关于飞翔，我觉得飞翔是一种“追求”，是勇于面对自己的理想，并将其实现的一种追求。

雷轰丸并不是为了摆脱大地而飞翔，而纯粹的是因为它抱有能够飞翔的信念才能够飞翔于天际。

也就是勇于追求自己说希望的东西。

男主角有自己所希望在一起的女孩--比吕美，但是由于比吕美刻意的冷淡而没有勇气向其表白。

男主角有自己希望做的工作漫画，但因为投稿不是很顺利总是不能下决心以画画作为自己的职业。

而男主角后来画的插画中，雷轰丸最终也没有跳下那个山崖展翅高飞，反而地面因为自己的追求而死而被大家所记住，这也反应了男主角矛盾的内心，他还没有下定决心追求自己心中的梦想，他只是被动的作出选择，而没有主动的想要改变什么。

动画的最后男主角把自己话的雷轰丸的故事拿给乃绘看，虽然没有找到最后一页，但我相信雷轰丸最后一定是飞来起来，因为男主角终于做出为为了追求自己的决定，决定了自己所要追求的幸福。

男主角最后面对乃绘的哭泣我想是多半是满溢着对乃绘的感谢与歉意吧，感谢她能够帮助他“飞翔”于蓝天之上，也正是这个原因，所以说画本是专门为乃绘所画的，如果不是她，男主角可能仍然不能坚定的毫不迷茫的追求自己的理想吧。

歉意是他无法回应乃绘对他那丝毫不含杂质的、纯粹如水晶般剔透的感情。

那并不是悔恨的泪水，因为他知道，他的所追寻的身影一开始就只有比吕美一个。

关于眼泪，从片名Ture Tears就可以看出，眼泪是这部动画的主题。

男主角的梦想是自己能够亲手拭去比吕美脸庞上那悲哀的泪水，乃绘的梦想是能够寻回自己被外婆所拿去的泪水。

经过种种的波折，男主角终于达成的自己的梦想，能够和比吕美一起互相扶持的走下去，能够成为她的支柱，在她伤心的时候能够抱住她，安慰她，让她不再流泪。

而石动乃绘也了解到能够爱一个人是多么的幸福，而失去自己所最珍视的人是多么的心疼...动画最后，乃绘回到当初男主角对她告白的地方默默看着当时她让男主角用石头摆下的我爱你这几个字，从那略显孤单的背影下可以看到那随风飘散的眼泪在阳光下闪烁着晶莹的光芒。

这一幕深深的印在了我的脑海里同时也为动画添注了点睛之笔--乃绘终于找回的自己的眼泪，从此她不再孤独于自己的世界之中，因为她知道了这个世界上有着她所爱的人，也有着爱她的人...

和这部动画接触较晚，不过感触蛮大，想写些个人意见抒发感情……由于监督“无语”的剧本处理手法，使得很多人对结局很有意见，基本上是分两派的，不过本人对比吕美多一些好感吧（不代表对其他人没好感……）说下理由吧——个人还是有些先入为主了，一开始就描写了比吕美，个人对她的好感就多一些，我对开始那句台词“在我的心里，你总是流着泪”很有感触……不过不只是那样，因为监督的前期处理手法，基本是围绕比吕美展开了，包括他们过去就开始的羁绊，他们唯一不能相恋的理由只有因为他们是兄妹（后来解开误会……）他们两个在一起时间太长，羁绊太深……试问大家，当自己孤单一人时，脑海里第一个浮现的是喜欢了7年的人，还是3个月的人……所以基本上一开始我的好感就放在比吕美那里，个人感觉也已成定局吧，不过还是对后面两个小高潮有点吃惊，一个是出车祸时，主角抱住了比吕美，可见羁绊之深……还有就是搬家时，主角骑着自行车追了出去的情景，不知不觉很眼熟啊……这是日本仔常用的追女手段吧（电视里），个人认为这才是比吕美线的结局啊，台词“我会全部擦拭掉的，全部认真的”也与开头的台词对应了……然后来说下个人对乃绘线的分析，真的很可惜呢，只能说是有缘无份了，但是对乃绘来说也许最重要的是那“缘”吧，男女之间的感情并不是没了就没了，遗留下来的那份感情也许会成为某种力量，对乃绘来说正是那样，虽然感情戏不少，但监督意在乃绘这位少女的成长，但后期感情戏投入太猛，以至于结局分歧很大，不过那是后话了，重要的是不知道大家看到没有，分手以后乃绘也能和其他人交朋友了，这对乃绘来说是很重要的成长呢……很可惜，如果没有男主角与比吕美的羁绊，也许就是乃绘了呢……不知道大家看过草莓100%没有，总感觉有些相似之处啊其实到最后不管男主角选择谁，我都会尊重的，不过现在也只希望在那个世界里，他们都过的很好……

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。

　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。

　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。

　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。

　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。

仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。

这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。

　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。

而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。

　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。

　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？

　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。

　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。

巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。

　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。

　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。

相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。

　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。

　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。

　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。

　　为什么乃绘不会流泪？

　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。

自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。

　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。

　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。

特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。

　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。

一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。

再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。

在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。

　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。

　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？

　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。

　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。

然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。

　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。

这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。

乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。

　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。

比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。

　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。

想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？

不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。

　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。

假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。

（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？

）　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。

情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。

不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。

　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。

　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。

（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版）　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。

　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？

　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。

主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。

真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。

　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。

　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。

　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。

　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。

因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。

花絮：　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬；　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质；　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格；　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！

　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。

因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

相关解说视频（正态菌AK制作）：https://www.bilibili.com/video/av4702995/

大概看过两三刷吧。

之所以写这个，完全是看见了热评那个超现实思想的，封建什么的，我觉得实在是想太多。

过度解读了。

但是我也不是想以偏概全，毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。

下面说说我自己的观点。

首先要给作品正面评价，我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。

当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。

作为养鸡党，在我看来结局虽然遗憾，但是正是男主因为没有选养鸡，所以才真的成就了神作。

如果选了养鸡，就变成和所有天降战竹马一样的套路动画，也就无法赢得这么多讨论了。

先说说男主，犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样，但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方，一是他有个做绘本家的梦想，二是他心里已经有人了。

养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦，在他们的恋爱过程中，养女和男主一样，压抑着自己，彼此痛苦着，消耗着。

男主之所以选择她，不光是因为爱，而是因为这是一份许诺与责任，对过去多年压抑感情的释放，对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。

男主对于养鸡女，在养鸡出现之前，他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑，这时养鸡女出现了，打破了平衡，打破了常规，对男主来说，是黑白色的压抑生活中的一抹彩色，少女活泼而跳脱常理，让男主常常陷入不知所措。

男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本，只因为养鸡女说，真一郎是可以飞的。

让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。

这样的女孩一点点打破男主的心，原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。

可是他最后却没有选择成为绘本作家，而是继承家业。

这个结局很有指向性，如果他是成为了绘本作家，那代表他跳脱常规，他一定会选择养鸡女，但是他最终选择了回归家庭，这里必然就选择了相对平淡的养女。

他的一番挣扎，最后却又退回到了自己的黑白世界。

养鸡女唱着那句“真～一郎～的鞋底有蟑螂～”离开的背影，是我全片唯一的泪点。

也许这是她对男主的选择失望。

也许养鸡女明白，真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。

也许只是因为，敏锐如她，早已知道答案。

（说真的私以为真一郎配不上养鸡，哥哥比他坦诚直白多了，选择跟帅哥哥哥走，对女主来说不是坏事！！！

（养鸡的自我安慰））（ps男的是真的经常过不去初恋的坎，也不见得是真的多爱，多半是青春时期太过遗憾，回想起来都是滤镜，无法自拔。

）

True Tears讲的是一个三角恋的故事。

真一郎和比吕美本来就对对方一直抱有喜欢的感情，只是一直没有挑明。

真一郎之所以会和乃绘交往完全是因为他无意中听到比吕美说喜欢乃绘的哥哥，那句话不仅严重打击了他喜欢比吕美的心，也促使他跟乃绘的哥哥提出的交往条件。

真一郎即使和乃绘交往，心也并不在乃绘身上，他无法忘记比吕美的存在，他牵挂的人是比吕美。

这种并非出于真心实意的感情，并不会长久。

就好像爱子和三代吉，虽然最终他们两还是走在了一起，但那都是在爱子向真一郎告白后并知道他不喜欢自己之后的事了。

爱子做为真一郎的青梅竹马，但在真一郎的心里，根本没达到和乃绘相比的地位，更加不用说和比吕美比了。

真一郎里最喜欢的人一直都是比吕美，虽然乃绘动摇过他的心，但终究没能取代比吕美的地位。

真一郎也是喜欢乃绘的，但不是爱。

真一郎和乃绘最适合的关系是做知己，而不是做恋人。

此剧以“泪”为主题，较为少见，颇富深意。

此种题眼的番作，若是细致烘托，则易打动人心，如仅卖弄悲情，反显矫揉造作。

全剧重点讲诉真一郎、乃绘和比吕美三人的感情纠葛，真一郎最后的选择无关对错，因为他顺应自己的内心，正视三人间最本真的关系。

也许有人会为乃绘的结局惋惜，但是乃绘最后毕竟收回失去已久的“泪”，已经懂得真实地表达自己的情感。

眼泪真是神奇的东西，我们悲伤时会流泪，我们快乐时会流泪，我们百无聊赖时会流泪，泪水似乎能够容纳人类一切的情感。

毫无疑问，流泪是造物主赋予人类的一项技能，见证了人类所有的光荣与屈辱。

所以当人类失去流泪这项能力时，也许人性之光便不再熠熠生辉 。

很多时候，很多人，总会迷失在感情的方向之中。

也许心底想着一个人的明确，但牵起了另一个人的手，然后在内心动摇的时候哭泣。

真一郎感到困惑，他梦想着能够拭去比吕美的泪水，却贪恋乃绘无邪的笑容；小爱也在困惑，她无法从青梅竹马的感情中毕业，却对青梅竹马的死党无法拒绝。

都是感情的一种吧，不是虚假的，不是谎言。

因为真的有过某一刹那的心动，有过某一时刻的想念。

天平的两端都很沉重，无论单看哪一边，都是美好。

摆在一起，就是内心剧烈的颠簸与震荡。

真一郎的爸爸说，内心动摇的时候，就会哭泣；真一郎对乃绘说，我喜欢的是比吕美，可只要看着你，我的心就会动摇。

比吕美是从小到大画中流着泪的主角，而乃绘却是漫画能成功的原因；比吕美在家始终隐忍而悲伤，而乃绘在学校总是明朗且甜美；比吕美的色调总是蓝，而乃绘的却是红。

乃绘对真一郎说，你起飞的地点，不是在这里。

可其实，只有她才能让他看到背后的天空，才能让他飞翔。

但真一郎放弃了那一种飞翔，就像笔下的雷轰丸一样，选择了另一种形式接近天空。

比吕美对真一郎说，别丢下我。

这些，在搬到这个家之前，全部封存在脑海里了。

所以，你说的，我已经不记得了。

当生活又不得自己的意愿，还要面对一个不堪的谎言，感情只能脆弱，只能收藏，只能被动或者拒绝。

乃绘对真一郎说，有些事情想不明白，是因为孤单一个人在黑暗中，如果有人陪伴，有人帮你一起想，就会明白了。

原来，我们只是寂寞，只是单身一人，于是，就伸手抓住匆匆的过客，如溺者抓住救生的浮萍，然后拖着另一个人沉沦，反反复复，寻找出口。

真一郎对着乃绘的背影终于忍不住哭泣，那是一种拥有和放弃之间的痛苦，终于是乃绘想要的干净，纯粹，还有真心。

所以，在乃绘离去的那一个转身，应该会有泪吧。