软禁

有时会连续产生几个错觉，觉得自己无限接近正义，觉得别人多少会理解，进而认为事情会向好的一面发展。事实即便情况有所改观，那也未必是因为你的行为而推动的，充其量只能算在家自己跟自己较劲，毕竟整件事的最终解释权不属于当事人。

RFF 深深的无力感 审判过后房间的空镜让我一度以为主人公已经离开了 只有我们还被困到房间里 失去很多但收获了和女儿的和解 能说是值得吗？

妈妈的角色太突出了，压过主角的存在感，男主和母亲的几场戏是全片最优秀的，从剧情叙述可以达成我作为观众的情绪转换，其他的好无聊，我只能冷眼旁观，毫无波澜，学生的介入本来应该带来更多能量，却显得拖沓。女律师的突然感性很不理解，一瞬间说风就是雨，开始深深共情男主的困境。转念一想，其实很多电影的场所选定之局限，和被软禁了差不多，甚至场景还没这部出色。导演把男主这房子翻来覆去里里外外拍的很好看，即男主本人的精神风貌和生活状态。鸵鸟的漫画！！！让我看下！！

个体对抗强权。

中规中矩，似曾相识的故事太多了。

最后五分钟，三星变四星

4.5，小阿列克谢·日耳曼首先从萨特的存在主义开始，终结于对于沉重的俄罗斯精神的质疑与诘问。在《软禁》中，摄影机是一个被囚禁在屋内以及周边的家宅幽灵。作为监狱的自家总是悬浮着，濒临灭亡之下，日常的悲剧与绝望被无限放大，并指向了某种无时间性——苏联时期，当代俄国以及疫情自我隔离三者之间的日常经验同态，彼此互渗，不可区分，唯一的共同在于共享着一个共同的空间，当字幕上写道“明天不会比今天更好。”实际上的翻译是“最好的日子永远不会存在。”也就是说，这一逼仄空间成为了俄罗斯国土的象征，是威权与恶霸轮番上场的舞台，共同猎捕着作为个体的知识分子。但这些都并不可怕，对于《软禁》而言，作为绝望的在于威权如何以一种社群的方式进行威慑运作。

形式上对小阿列克谢来说这次算是有点“偷懒”了，但依然充满着战斗性和诗意，然当下是否还需要这样的电影，可能正在经历，从疫情到政治，当虚构的“真实”与“虚构”的真实无法分清，人们的观看与导演的创作，或许如同结束软禁的教授，捍卫与警醒后，归还的都永远是困惑和茫然。

后疫情时代电影，在隔离期丰富的小空间里拍出这么一部反独裁反迫害片，场面调度也有。中国导演真拍不出，题材先就不准了，人家反抗是今人延续白银时代群体诗人精神，我们能拍延续鲁迅等人的精神反这反那吗？中国导演又有多少静下来读过文学作品并能够消化到这个程度，写文学教授就能到他的知识水平。首映小组倾情推荐。

软禁全部人的思想意志力

對於良心犯最大的懲罰，莫過於讓所有的抗爭和意義都被無視和消解。故事不痛不癢，視聽也不痛不癢，表演也不痛不癢。也可能不是故事不痛不癢，而是這種類型的故事和人物，我們輕易地就能想出比這個更驚悚、更可怖的、許多角色。

挺好看，比想象中的好看，推荐推荐推荐

沉闷没看下去。大概是追求自由

无力与诗意

平遥电影展

比较沉重的电影，个体对抗强权的一种无力感。情节比较跳跃。有点像话剧。

围城

晦涩枯燥 不知所云 （应该是境界没到

新冠时期封控叙事的变体，构图与景别都加大了视觉的挤压。一种既定的框架走向，用日常抵御牢靠的威·权，与电视影像形成平行的另一套叙事：掩盖的、徒劳的个体叙事。

用身体的软禁换来思想和意志的自由。情节和场景的省略，在狭小空间里完成多维度叙事。几次出现的女性视角都有点突兀生硬。