我还在上高中的时候,就已经听说过《金鸡》的大名。
那时我青春年少、血气方刚,一天光凭想象力就能撸两管。
处于花季雨季的少年谁不想多看几眼毛片啊,可那个年代网络远远没有如今这么发达,看个毛片都得靠租碟,一般的录像厅老板根本不会把这些看箱底的宝贝租给陌生人,于是我只好在父母出差的时候抓紧机会去租那些封面略显暴露或是文字有些挑逗的碟片。
有幸,《金鸡1》正位列其中。
可当时的观感实在是大失所望,期待中的真枪实弹经过一番快进之后丝毫没有走火的迹象,于是罗主任静静地收起了碟片,这一收就是十多年。
今天是2014年4月21日,自从1997年7月1日之后,香港电影便逐渐开始消失了。
随之消失的,是一种叫做情怀的东西,而这种情怀,往往只能通过重温或是星星点点的不在大陆上映的电影来重温。
对于我们这一代人来说,香港电影是一种很神奇的存在,它也许是《白发魔女》中卓一航树下练剑的一个画面,一个定格不需要任何的文字就让人道了一声“美”,它也许是《笑傲江湖》中的一曲“沧海一声笑”,一气高歌就让人心潮澎湃不能自已。
于是,我会时常从电脑里翻看这些古董;所以,我会在2011年的时候一个人在电影院里重看了一遍《倩女幽魂》,眼角还有翔划过。
看到有朋友提到《金鸡SSS》有下载了,因为此片不在大陆上映,我觉得这十有八九不会太差,最起码会隐藏一些港人的小情怀在里面,于是我在一个周末的下午坐在电脑前好好地欣赏了一番。
先是傻笑,后是心酸,然后决定我要为这个电影写点什么,所以才会有这么一篇小评。
影片伊始通过一阵恶搞讲述了“鸡”这个职业的发展史,这段妓女发展史顺便调戏了不少电影,从前到后应该是《神探狄仁杰》、《叶问》、《一代宗师》、《胭脂扣》,当然影片当中也不忘涮一下香港电影,比如说前段时间大火的《飞虎出击》就未逃魔手。
可以说在开篇的很长一段时间里,《金鸡SSS》都试图营造着一种很奢靡欢快的氛围,但感情细腻的人很容易就能嗅到其实导演已经在撒播感怀的种子,直到影片第26分钟的时候出现“哥顿哥”的名字,似乎带着沉重气息的主角即将登场,但影片并没有顺着这个名字直接发散开来,而是埋下一个伏笔,迅速把电影向娱乐的两个小高潮推进,1是江门(肛门)古天乐的登场,2是陈冠希老师的日本授业之旅。
在哥顿哥出场之前,编剧也安排了一个小铺垫,一场关于鸡和鸭的感情戏,围绕着王菀之和郑中基的温馨小插曲,我一直觉得郑中基演戏比唱歌差了一万八千倍,但不得不承认的是,在这部电影里郑中基演出的10分钟,应该是我所看过的他所饰演的角色中表达最传神的一个。
当然,既然是和王菀之搭戏,两个人还是必须要秀一秀歌喉的,但给人留下最深印象的,其实并不是二人对唱的《人若然忘了爱》,而是王菀之说的那句话:“我为了生活,我什么都可以做,但是,不可以没了自己”……好了,终于轮到哥顿哥(张家辉)出狱登场了,影片并没有介绍哥顿哥进去了多少年,但应该不会太长,十多年应该是一个比较合理的估算。
这个曾经的尖东大哥出来之后,已然不能适应现在的世界,曾经的家法处置、曾经的古惑仔规则、曾经的道义全都被时光碾压得支离破碎。
当张家辉和陈奕迅在KTV唱起王杰的《谁明浪子心》,从前的流行歌曲早已烙上了怀旧的痕迹。
哥顿哥在一次次的碰壁之后,似乎也意识到了世界变了样,他选择离开,却又被爱她的女人拽了回来。
《金鸡SSS》最终塑造了一个喜剧的结局,所有人都在“美丽新香港”里找到了自己新的生活方式,哥顿哥也开始融入这个社会,学会了发送Whatsapp。
但在生活里,这样的喜剧却很难降临在普通人的头上。
一个十年就已经让人与社会近于脱节,可还有多少人因为无妄之灾在牢狱中生活了半生,而更大的牢狱其实并不在那三尺高墙之内,又有多少人早早地把自己已经锁进了看不见的监牢。
也许这样的封闭,已经不是唱上几句罗文的《前程锦绣》就能解脱了的了。
最后,不得不提电影所选用的几首歌曲,都用得恰到好处,很好地烘托了剧情。
最喜的就是张家辉与陈奕迅兄弟断义时响起的那首《世界变了样》。
世界变了样,十年前租不到毛片的少年已然成为了利用大水管阅片无数的上班族;世界变了样,那些简单的快乐早已伴随着科技的发展再也难觅踪迹;世界变了样,你们还是自己造句吧……
其实我对吴君如一直没有太多的感觉,无论是哪个角色,她都有太多矫揉造作的成份。
但是看到这部电影的海报,那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围,貌似也挺有喜感的。
打酱油的角色个个都颇为惊艳,尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。
张家辉在拿了多个影帝以后,这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。
故事其实没有什么新鲜的,在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余,充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。
郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段,看起来颇为苦楚,同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》,大家都只是很认真地在演戏而已。
“为了生活,什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭,大概也是众多从业者的原则,但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。
做什么?
不做什么?
还是世界叫你做什么你就做什么?
还能做回自己么?
今晚看了《金鸡sss》,其实一开始是奔着张家辉去的,因为个人很喜欢张家辉演的喜剧,在喜剧里他比在警匪剧之类的正剧演型男还要帅。
但是看完之后,发现除了依旧很帅的张家辉,还有很多惊喜。
刚开始对鸡的介绍,让我相信这真的是一部讲鸡的影片,自己从来没看过这种敏感题材的片子,还是喜剧。
香港电影人总是能用喜剧的方式去演绎小人物的悲惨人生。
这种喜剧我特别爱看,其中以周星驰的为代表。
在看到这些生活在底层的小人物用乐观的精神生活着的时候经常会特别为他们感动。
刚看完这部片子的时候,只觉得很好笑,虽然笑点比较黄,但也能接受。
但是晚上躺下来的时候,回想起来,搞笑的片段已经记不起多少,重复出现在脑海竟全是满满的感动。
为生活在最底层却依然自强不息的人们感动,更为那出现在妓女身上的真情感动。
阿金会为了等哥顿出来一直不嫁,甚至在他出狱后拿上棺材本给他做生意,只因当年那一句“以后谁不要阿金,我哥顿哥要她”的承诺;璐璐可以为了钱做什么都可以,但还是会喜欢做鸭的鸭皇;跟阿金去日本的另一个女生,明明知道坐在自己旁边的是鸭,也还是会在对方说“我喜欢你”的时候感动不已。
其实她们也只是普通的女人,她们最渴望的只是能有一个男人能为她们遮风挡雨,为了一句承诺可以等几十年。
这是这部影片最让我感动的地方。
很喜欢喜剧的泪点,不会太难过,因为你知道最后一定可以大团圆结局。
笑中带泪,是我最喜欢的形式这部影片各种明星的客串惊喜不断。
特别是古天乐,我是真的在他摘下墨镜的时候才知道 真的是古天乐本人来演的。
哈哈
一部比较一般的港片。
三步曲的续貂之作,比起前两部质量下降很明显,故事也不如前两部。
金鸡系列最吸引人的地方在于时代变迁下小人物的身不由己和努力拼搏。
如果说小人物的喜乐悲伤是故事的血肉,那么时代变迁则是故事的骨架。
这一部里,小人物的奋斗流于表面有些故作煽情,截取的人物片段不接地气也没有落到实处,阿金这个用两部金鸡塑造出来的有血有肉的人物在这里的性格被压平,只剩下最重要的心善作为平面展示。
故事是为了讲述鸡的生活而去讲述,而不像前两部因为有那些鸡的生活才能讲出这些鸡的故事……未完待续……好困,没讲完的明天再写。
“金鸡系列”可以说是新世纪以来港产喜剧的一块金字招牌,该系列通过讲述小人物阿金的奋斗史进而见证了香港的时代变迁。
这种以小见大的题材不禁令人想到了港产动画“麦兜系列”,二者所强调的“港人精神”无疑是相似的,阿金就像是真人版的麦兜,在香港这块土地上奉献着自己的青春。
时隔多年,该系列第三部《金鸡SSS》面世,导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。
看过赵良骏作品的人都知道,他拍的电影讲究情怀,而且有着特别纯真的一面,典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。
而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份,彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影,当然他也参与编剧了不少优秀的作品。
两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异,最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。
在《金鸡1》和《金鸡2》中,阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架,观众看到的是一个有情有义的形象,而这也是阿金这个人物的魅力所在。
而到了《金鸡SSS》里,阿金成了一个被时代裹挟的投机者,从金鸡升格到妈妈桑,跟着一起升的还有她的罩杯。
“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话,不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段,连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易,这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭,同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。
如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰,一副运筹帷幄的女强人架势,争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则,所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景,只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。
为了讨好客户,阿金努力迎合他们的需求,客户太太喜欢什么包,孩子想上什么幼儿园,她都烂熟于心,与其说是迎合倒不是说是谄媚。
当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时,找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上,一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招,而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。
要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金,俗话说的好:铁打的阿金,流水的嫖客,纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花(当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角,但也没得奖不是)。
可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了,段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星,观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所,甚至是鸭店,可即便她忙得不亦乐乎,其功能更像是个串场的。
配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因,假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似,连打拳的桥段都是如出一辙,可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。
“江门古天乐”就是主打古天乐自己,类似于“你以为你是王祖贤啊?
”但其实真的就是王祖贤一样。
赴日学习的段落则是抖情色包袱,更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板,其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。
香港词人黄伟文也是离开影坛多年了,这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态,略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。
影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间,这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方,编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性,在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎,而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。
结尾群星合唱“斜阳里,气魄更壮,斜阳落下,心中不必惊慌”,乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头,可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。
从片中能够看到面对时代的变迁,港人揾食的手段花样翻新,炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜,对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签,而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。
阿金在片中常说一句话“why so serious?
”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学,但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。
香港的春节档期近几年都十分火爆,2010年-2013年都有曾志伟对阵黄百鸣,今年曾志伟虽然加入了黄百鸣的阵型,仍不减贺岁档的火爆之势,且今年较往年更是火上加火,已经很久没试过贺岁档期有四部华语片同时上映,且四部票房都不俗,可见港片的复苏趋势。
今年春节票房大战早在年前几天已经悄悄打响,从《赌城风云》开始,《金鸡sss》《六福喜事》《西游记之大闹天宫》也相继推出优先场,截至年廿九,《赌城》在票房成绩上略占优势。
多天的酝酿,票房在除夕井喷,翻看近10年的记录,2014年香港除夕的观众数量和票房收入,都是十年之最,其中《金鸡sss》除夕正式公映的单日票房,差点就打破了由《长江7号》创下的除夕单日历史最高票房,其余三部也有不俗的票房,可见市场的整体兴旺。
而且,别忘了,这只是除夕,以往香港大年初一至初三的票房还能上涨50%左右。
果不其然,大年初一,香港电影市场可谓超级火爆、异常热闹,而且这次,完全是华语片的天下。
前几年,大年初一票房前四总会有外语片的身影,去年,即便有周星驰的《西游降魔篇》、黄百鸣的《百星酒店》和曾志伟的《我爱HK》,大年初一票房第一还是给《虎胆龙威择日开战》夺走,龙年初一的票房之冠亦并非华语片。
而到了2014年,形势终于逆转,《金鸡sss》继除夕夜勇夺第一后,继续“一鸡独大”,领跑票房,《赌城》随后,而其在香港地区总票房更是打破千万。
票房前四只见华语片的身影,而以往强势的外语片仅排到第五,实在是令人兴奋的消息。
更重要的是,对比过往十年的数据,今年前四的票房都有所上升,而且升幅不小,稍微较弱的《六福喜事》也有接近200万的单天收入,这是近几年最好的成绩,令人相当鼓舞。
虽然今年没有了曾志伟VS黄百鸣,但却出现了“自己打自己”的现象,这在港产片繁盛时期,当然不少见,红星们当年轧几组戏,拍摄速度又快,档期内自己打自己很平常。
但自从九十年代末以来,香港电影衰落且大部分明星都北上拍戏,这种情况好像除了三姑在11年同时有《我爱HK》和《神奇侠侣》在春节档上映,以至于“自己打自己”外,再无第二位香港电影明星出现这种情况,而这一点也印证了三姑“贺岁女王”、“喜剧之后”的地位。
今年有发哥的赌神回归,早令影迷相当兴奋,另一方面,发哥还是霸气十足的玉皇大帝,同样引人期待。
其实,无论周润发扮演的是什么角色,香港的春节档再见发哥,隐约能让人回想起港产电影蓬勃之时的景象。
而《金鸡sss》十多年后的再续,也是影迷们绝不能错过的。
《金鸡》系列前两集都是在圣诞档期上映的,这次赶在春节档上映,内容必须更加的合家欢,《金鸡sss》做到了。
故事虽然依旧与“鸡”有关,但秉承前两集的精髓,没有三级的情节,只有“金鸡精神”,在过年嬉闹的气氛之中仍能悟出一点道理。
《金鸡》系列前两集中,三姑已经集过不少男明星,这次也不例外,大牌云集,名副其实“万千星辉贺金鸡sss”。
由于题材问题,不能在大陆公映,实在可惜。
但要把经典系列的延续剪得七零八落、失去港味,并不是我们想看到的。
虽然相比于《西游记之大闹天宫》年初一在大陆单天破亿,《金鸡sss》在香港收获的近400万票房可能是不值一提,香港年初一总票房接近1400万也无法与内地的2亿相提并论。
只是,且细想,香港只有700万人口,相较于内地十几亿人口,一天千万票房其实相当不俗,人均票房更是抛离内地,所以,应该得怎么比较呢?
港片沉寂多年,近年终于有了复苏的势头,2014年有四部港片贺岁,绝对是一个好的开始,过年,都只是想轻松一下,笑着迎接新的一年,四部电影各有长短,无论选择哪一部,又或者是全部都看,皆是对港片的一种支持,没有必要站队去挤压别的电影、无故给出差评。
“阿金努力,阿金搵到食”,虽然这句话没再出现在《金鸡sss》,但是整部电影的潜台词还是这个意思。
无论顺境逆境,无论是不是刘华做特首,努力拼搏就能“搵到食”,齐心协力就能熬过去,相信香港电影亦能再度迎来春天。
其实一开始想看这部片子,纯粹是为了搞笑以及打发无聊的时间。
所以,一开始对于这部片子的定位就是低俗的喜剧。
而事实上,这部片子前面大部分的确都是一些低俗的笑料。
可是后来看到哥顿哥出场,以及后面的情节发展,有一种看着便觉得很心酸的感受。
于是搜了一下百度,才发现原来金鸡是一个系列的,而似乎大部分人都评论到前两部比起SSS更好看,更有思想,并且强调了情怀两个字。
里面让我很深刻的地方是,JACKIE仔对哥顿哥说的话,你不要总是说以前,世界已经变了,我们现在就是这么赚钱的。
而哥顿哥就好似被人当头一棒,他仍旧想坚持他过去的辉煌,他执着于过去,认不清现在这一刻。
看到这里,真的不能不称赞张家辉的演技,真的是演得好好,表情动作,想要表达的人物的不甘、失落以及挫败感,全都表现得很到位。
我不了解香港过去的几十年的变化,有人说电影要从草根阶层这种小人物身上以小见大,来反映香港的发展以及港人的坚持。
而我从哥顿哥这个角色上看到的是,世界在变化,人为了生存下去,除了同步变化,再也没有其他的法子。
拒绝去承认、接受,拒绝改变,故步自封,其实是走向绝路,哪里看得到希望。
其实不管过去如何如何,有些东西就是该留在曾经的。
其实也没有太多的感触,毕竟还是将这部片子归类为喜剧片。
小小抒发一下不成熟的小感受。
影片借助小人物(妓女行业)的奋斗史,开辟出前所未有的侧面烘托结构。
各种小人物的层出不穷的出现,渲染出了香港在新时代中的大变迁。
不得不说张家辉的表演,他影帝桂冠真不是白得的,如火纯清的演技再加上“大哥”风度,就连吐的时候的表演都那么逼真。
希哥的复出表演也是给了观众眼前一亮的小惊喜。
陈奕迅的哭戏也算是片中一大亮点,很少见他有很深的内心感情戏,这次似乎他做到了让观众提高了欣赏高度。
事先声明,本人是三姑的粉丝。
终于有机会为《金鸡sss》写第一篇影评!
=======================正文分隔线======================== 看《金鸡sss》的优先场前,三姑父说他保证好看!
确实,《金鸡sss》相当好看!
前半部分,几乎分分钟都是爆笑点;后半部分,则是充满正能量,一首《前程锦绣》贯穿了后半部分,不禁让人想起前不久上映的《扫毒》,但后者是基情四射,《金鸡sss》则是透过这首歌传递新时代的“金鸡精神”。
不过弱弱地提一下,最后的大合唱有点尴尬,虽是happy ending,但是用大合唱的方式有点土…… 《金鸡sss》开拍前就已经很期待这部电影,这部仅属于三姑的电影,这部十年后经典的再续。
但是,就像三姑在各种访问里都有提到,其实《金鸡sss》的故事跟1、2没有太大的联系,甚至放弃了1、2里,运用大量历史事件作时间轴线来叙事的做法,而是直接把当下的各种事件拼在一起。
金鸡1、2虽然也是明星扎堆,但是主线还是阿金这个小人物,用她与各种人物的关系和经历,反映大时代的变迁,一气呵成之余,亦充满怀旧的气息,这与当时的监制三姑父不无关系。
《金鸡sss》从一开始,拼凑片段故事的感觉就相当强烈,各个明星之间的都没什么关联,甚至与阿金的关系亦大多只是妈妈桑与客人的关系,明星们基本都是出现,然后后面就完全没有了这条线,例如王菀之饰演的吴璐和郑中基饰演的鸭皇之间的感情线。
主感情线在后半部分才出现,和前半部分出现的那些明星几乎没什么关系,唯有在大合唱时才全部出现了,显得整体故事很跳脱。
当然,《金鸡sss》的宗旨就是想让大家在农历新年轻松一下,不用讲太多的逻辑思路,直奔爆笑喜剧这个目标,以搞笑和传递正能量为主,若是像1、2那样用重要历史事件来牵引整个电影,就不是单纯的博君一笑,而更多的是让人唏嘘与留恋。
时代在变,或者我们应该做的是向前看,而不是不断地回望。
这是《金鸡sss》里,阿金一直希望哥顿哥明白的道理,所以,《金鸡sss》在故事上并不是1、2的延续,但并不代表这样做是错或者是对的,没有对错,咸鱼白菜,各有所爱,它的确能让我们“笑冧凳”,看完无忧无虑,这已经足够证明《金鸡sss》是新年不能错过的喜剧片!
只是我更喜欢1和2。
虽然说,《金鸡sss》的故事和1、2没有太大关系,但是,当梁家辉饰演的陈教授、特首刘华再出现时,谁能说这不是当年的“金鸡”呢?
《金鸡sss》只是用了一种更符合当下时代的方式表现“金鸡精神”,无论再怎么艰难,金鸡依旧是为“搵食”能屈能伸,永不放弃。
所以,虽说偏爱1和2,也并非不喜欢《金鸡sss》,是三姑监制、主演的,怎能不喜欢?
更何况《金鸡sss》这么好笑好看,怎能不爱?!
十年后,能再遇阿金,满满皆是说不尽的感动。
“金鸡”是三姑的金字招牌,1和2已经让我们见识了三姑的演技,《金鸡sss》当然也不会让大家失望。
其实还没看《金鸡sss》之前,从花絮中,看到了三姑很放很疯地去拍这部电影,充满了能量,她也拍得相当开心。
那时,我就知道《金鸡sss》一定会好看!
这次戏里她还多了38G喷血巨乳,可以透露,有亮点!
只是这次阿金“升呢”为妈妈桑,除了她这只特别有戏的“金鸡”,这次戏里还有各式小鸡,其中王菀之的表现令我惊讶!
前半部分,三姑把很多爆点都让给了王菀之,让她相当出彩,笑点频出。
除了笑,文戏也相当不错,中场她与鸭皇郑中基互诉心中情的时候,也很能触动观众的情绪,真的相当有看点。
直到后半部分,三姑才重新把故事重心移到自己身上,发挥“阿金精神”,继续不屈不挠地传播正能量,笑看时代变迁。
但稍微觉得阿金和哥顿哥的感情线还不及哥顿哥和Jacky仔那种兄弟情出彩,大概是因为阿金和哥顿哥之间的情感用了一种比较收敛的表达方式,而兄弟情则是直来直往,拳来拳去。
但是,不得不说,三姑的眼神和脸部表情都很到位,她那种有点小女人似的因拿不定主意而忧心忡忡的眼神,实在太赞了!
阿金对旧情人依旧情深,只是时代已变,而眼前的哥顿哥却停留在十年前,让阿金既是怜悯,又不知如何相助相劝。
在鸡场,八面玲珑的金妈是大姐大;在哥顿哥面前,有情有义的阿金则只是小女人,三姑把这两面都拿捏得相当好。
这个阿金,跟当年单纯的阿金有区别,因为历练而显得成熟了很多,但跟当年的阿金也有联系——其实再有能力的鸡,亦不过是女人。
“金鸡”系列另一大特点,就是明星扎堆,而且粒粒都是巨星,位位皆是影帝级别,这也是“金鸡精神”、“香港精神”的另一种体现——团结。
三姑固然是好人缘才能请来这么多大牌,但从其它角度来说,大家都是众志成城,想搞好一部香港本土电影,所以1、2乃至现在的《金鸡sss》都能有这么多的大明星来帮忙,不计片酬,与阿金携手,捍卫香港精神。
《金鸡sss》众多客串男星中,最出彩的当数古天乐,江门话,各种“鄒式”食字烂gag,整个人物相当立体,而且古天乐能够放下身段去假扮他自己,十分有义气,难怪戏中阿金也曾脱口而出:“古天乐,我都想上啊!
”这必定也是三姑的心声!
彩蛋延续1、2里刘德华做特首这件事,整整一段三姑借阿金这角色满足了自己一直以来对最爱的刘华的欲望,相当搞笑!
其他的男星,每位都有各自的看点,必须要进影院看才能知道有多好玩!
就是数星星,也值了票价!
《金鸡sss》是一部没什么负担的真正的喜剧,也是真正的香港电影。
一鸡独大!
必须力挺!
看了《金鸡SSS》的优先场,套路接近《金鸡2》,前半段比较零碎但有出彩人物(王菀之演得出色),后半段则变成“金鸡之恋”,当年是张学友,现在是张家辉,故意的吧?
主题仍是“这个世界已经变了”,出狱老大一心想重振声威却难掩过时,连马仔都不认同他,幸终得金鸡仗义实现梦想,这种剧情当然老土,只能过年图一乐,而且大唱《锦绣前程》给港人打气的安排,无论怎样用心良苦,我看着只觉得扯淡,特别是那个结局,由于太乐观几乎沦为自我反讽,有点悲哀。
惊喜嘛,除了三姑那对巨乳(但她演的没前两部好,前半部尤其被王菀之压住),陈冠希演东洋大茶壶“根本岸九”兼露两点简直豁出去了,可谓从影以来除”艳照门“外的最大尺度,黄伟文也是破格级演出,还有黄子华演”十三哥“都很惹笑,最后”突然出演“的彩蛋不用猜了,想想谁在第一集开头和第二集结尾都露了脸吧,猜不到只能证明你没看过《金鸡》。
至于有些对白,比如”你做回自己吧,我为了赚钱,什么都可以做,但是不可以没了自己“,”古惑仔一辈子只跟一个大佬,就是钱,没人记得你这些“等,可以从香港电影角度理解也可以从香港回归后的境况变迁思考,但嫌说得太多反倒变得生硬,加上早就不新鲜了,也只能听完就算。
总之,身兼编导的邹凯光算是合格,但别指望有赵良骏的水准。
其实想想,邹凯光过往参与编剧的影片中常有别具一格的人物,如《一个字头的诞生》的古惑仔们,《爆裂刑警》的吴镇宇,《三更之回家》的黎明,《朱丽叶与梁山伯》的吴君如,《狗咬狗》的李灿森等,都有港片中不多见的神来之笔,但或许其驾驭整个结构和剧情的功力不足,《金鸡SSS》整体就有些平庸,前半段许多关于鸡鸭北姑的成人段子加上拿口音开玩笑的桥段,显然都是从肥彭那偷来的,但到了后半段的时候又有些急急乱乱(三姑和张家辉擦不出火花无意跟这个有关),何况前两集都有香港大事件,第三集却只是搞一些不文俗套的东西,涉及的社会事件反属隔靴搔痒、东拉西扯,自然缺乏情怀和共鸣,至少曾经的感动没剩多少了。
港人总是赚钱第一的,仿佛一句经济效益可以解释所有背叛和良心以及退缩
一堆乱七八糟的致敬,加之一众明星撑场,娱乐效果不错。毕竟核心已去,空剩一副躯壳,也不好意思叫自己“金鸡3”了,而其中的煽情、情怀更是强差人意,当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片,真是让人感慨。当年的“金”,原是指一种精神,一种生活态度,而如今的“金”,更多是指钱;唉,时代真的变了
跟1和2没的比。但是也不至于就砸了招牌。
香港人的心态我多少也能够同情理解,可这也挽救不了电影本身啊,一盘散沙,前后脱节,粤语梗很难笑,唯一算亮点的是MLA的那首歌。
哈哈哈哈哈,wyman真像啊
好一个“这世界都变了”。很多梗,贺岁片的节奏,却也有心酸感人的话。
君如啥时候咪咪变波霸了?!!!!!!!!!!!!!!
超爱金鸡1和2,希望3不会让人失望!这次连陈冠希黄子华等都请过来演了,内地不上太可惜!
虽没看过前两部,单看这一部觉得还是有点意思的,看的粤语般港味浓厚,数明星看各种大腕打酱油实为一大乐趣。叙事上倒没太多新意,几个独立片段连接起来的故事。片子调侃了拓也君、叶问、飞虎出征、毒战等,最后还打了一把情怀牌,玩的就是怀旧。其实,做什么都不容易的,还不都是为了生存而隐藏自我。
明星阵容强大
致我们终将逝去的情怀。
看在刘德华的突然演出的份上 必须多加一颗星!
比起12真的很糟糕
唉,烂尾了
黄子华的片段大概会回放三千七百多万次。编剧感觉心情很飘忽,时而写得好时而烂到爆,让人难以打分。可是金鸡就是一种时代感,这个时代看起来似乎很好但却无论如何也比不上从前。
每次都想感慨 吴君如胸怎么那么大
你不是很中意 一个搞十个的嘛?
HK精神,一言以蔽之,愛懷舊更愛包裝
因为刚看过“甜蜜杀机”让这种无厘头搞笑片有了对比,忽然觉得香港的搞笑片是不是山穷水尽没有梗了,怎么越来越不好笑了,而且为无厘头而无厘头实在试完全没有给电影加分,剧情也是无语的很,好吧,说实话我很失望
赵良骏的阿金实际上是成人版的麦兜,有自伤亦有自省,有迷惘与回归,有仗义屠狗辈,有相互扶携的草根精神,今天邹凯光的阿金除了下半身的段子,大抵只剩下一些廉价的口水与虚情假意,正如今日的香港电影,一群丢了自己价值观的人,大抵是没太多资格抱怨别人不给空间的。