头号主播

整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。

簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？

」、「為什麼他、她要這樣？

」的疑問。

但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？

都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？

是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？

還是說因為黑白的才可怕？

這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？

）2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？

堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？

有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？

她的朋友、親戚呢？

她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？

除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？

哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。

難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？

一定要讓朵朵單獨在樓梯間？

有這個必要嗎媽媽？

妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！

妳真的會這樣嗎？

而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？

房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？

哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？

一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。

好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。

另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？

而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。

既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！

什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。

常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？

為什麼她、他要把攝影機放在地板上？

然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。

好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？

為什麼還要拿著？

為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。

例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？

什麼意思？？

更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。

這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。

如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？

英文單字一個一個出現嗎？

難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？

這段真的沒有其他呈現方法了嗎？

為什麼？

到底為什麼？

除了酷之外，拜託告訴我為什麼？

要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？

正常情況下誰會用踢的啊？

又不是在趕火車，拜託。

還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？

他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！

導演你忘了嗎？

還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？

」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。

可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。

所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？

「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。

会不会佛母原本也是怀孕的母亲，因为被同村的人迫害导致流产而含恨而终，最后变成了邪灵。

所以她诅咒村里的人，必须要她们的孩子来供奉自己。

这就解释了为什么佛母的肚子那么大，还有孩子在旁边。

而且佛母的“脸”有点像产道，产道是生命的通道，生死相依。

最后，若男所做的事情本质也是一样的，利用别人的生命来守护自己的孩子。

参考：导演在近期讲出过去没人注意到的重点——佛母有孕。

在执导过程中，临时改变神像的外表也让美术组伤透脑筋。

他强调：佛母是怀孕的母亲，不能看见的脸，则是产道，这里的产道代表通道的意思，有着进与出、生与死的双向意涵。

“我想塑造出黑暗母亲的概念，为了爱孩子做一些事，也为了保护孩子伤害他人。

”

结论：可以看，有完整度非常高的地方，不过也有少部分明显让人出戏的短板；先说优点：娱乐性是有的，整体很有恐怖游戏第一视角的氛围，然后开头结尾有尝试一些互动，民俗的部分也还比较精致，佛母像的布置和符文都是能看出制作人员的心思和实现的努力；全员演技都还算在线；槽点：还是太像游戏了，视角，光影，配乐，演出，都有一种“设定”的感觉，少了一点人味，也就是人与人的羁绊完全没有展现出来，因此缺少了情感的感染力，比如阿东和若男的情感线，就很弱，如果这部影片要走文艺片的路线，缺少人味还是很致命的，如果要走商业路线，成功例子如《双瞳》，片中大量的文化细节和繁复的剪辑手法似乎又彰显着制片者的野心不止于此，所以也导致了另一个问题：本片定位的不明。

总体来说的一个遗憾就是，抽象的剪辑和叙事并不能掩盖故事的逻辑和情感支撑的单薄。

总结：细节和演出都非常精致，算是一部合格的娱乐体验，但是作为电影来说缺乏后劲。

P.S. 另外一个遗憾就是，在奈飞平台上只有HD版本，如果有4K和杜比环绕声会更有氛围感，当然如果有出色且深刻的故事，那么技术规格不够高也毫不影响，遗憾地是本片没有。

世界的形状，是你自己决定的联系导演柯孟融无果，于是翻了一晚上他的ins和飞丝补课。

直到翻到飞丝补课2017年和ins上2010年他的第一条状态。

他不会觉得我是个变态吧……

2010年时的柯孟融1.影片中的诅咒都是假的、虚构的。

2.片尾字幕“谨以此片纪念我的小天使”指的是导演的狗狗，黑鼻。

图源导演ins导演也把照顾黑鼻的经历融入影片——他当初也在医生指导下给狗狗断食断水，打点滴。

但他内心其实不确定这是否会管用，是否会对狗狗造成伤害。

正如片中朵朵被禁食禁水7天。

有些人会出于爱意对自己爱的人造成伤害。

3.剧本中朵朵本来是男孩，叫仔仔。

导演和朵朵（黄歆庭饰）在录音4.饰演朵朵的女孩叫黄歆庭，这是她的银幕首秀。

幕后照片5.片中朵朵身上的伤以及boss的造型，灵感源自几年前在网络流行的“让人极度不适”的照片。

千万不要手贱去搜索“蓬莲乳”“空手指”。

慎看！

有朋友提到：“蓬蓬乳，空手指，盯着图片中心10秒向墙上看，芭蕾的女生向左转还是右转，不点赞死全家，导演指定玩qq空间或者是百度贴吧”。

6.影片一共有150个特效镜头。

7.影片原计划叫《鬼岛》，是三段式电影，“咒”是其中的一段。

后面还有“醃”和“困”，其中《咒》是实验片，《醃》是传统鬼片，《困》是亲情惊悚。

8.导演准备拍“一字三部曲”，《咒》是第一部。

后两部从“醃”“困”“偶”“葬”中四选二。

三部故事独立，但都改编自台湾真实的恐怖故事。

9.导演计划拍摄《咒2》，不在“一字三部曲”中，而是是算作三部曲的外传。

《咒2》源自导演曾经笔记中的灵感，故事只发生在小孩子身上，但内核非常“成人”。

主角依旧是朵朵。

但拍摄手法会“彻底不同”。

《咒2》概念图10.片中吃头发的青蛙是假的。

11.佛母脸有20几个版本。

图源导演飞丝补课再赠送几个吧：12.导演要求《咒》的全体演员，除非剧情需要，禁止上妆。

幕后照片13.关于结局，以及朵朵的生死，导演给出了两种解读：“①.如果《咒》對你來說是純銀幕內的故事；你怎麼看最後一個鏡頭，不要懷疑，它就是你心中想的那樣！

實在很希望觀眾用自己的意識決定這部電影的世界，要是每個觀眾感受、意識到的「結局」各自不同，該有多切題。

②.如果《咒》對你來說跟你處於同一個時空；那麼朵朵是死是活，就是整體互動的一部分，越多人*祝福*，她就越？

目前看起來，她應該是可以活著拍第二集了。

”——柯孟融

14.在删减片段中，出现了女主打“黑蛋”的段落。

导演称，其实在《灵媒》上映之前，《咒》就已经拍完杀青了。

这个段落纯属巧合。

（在东南亚，人们相信可以通过打破鸡蛋来判断是否“染邪”，黑色即为“染邪”）

删减片段

《灵媒》15.有些观众说看完电影后被诅咒，比如开关莫名失灵，扫地机器人怎么也扫不完等等……当然这些都是玩笑，也是营销的手段之一。

大家不要自己吓唬自己了。

16.墙上出现很多手的桥段也不新鲜。

《咒》经典的《活死人之日》（1985，又名丧尸出笼），《 谁是鬼? 》《倩女幽魂》等都出现过。

《活死人之日》

《倩女幽魂》但鼻祖的话应该是罗曼·波兰斯基1965年的《冷血惊魂》：

《冷血惊魂》17.影片在上映时，曾让“八字轻”的人免费观影。

后来还传出八字轻的人不要看电影，否则容易中邪。

这些都是营销。

勿当真。

（影片当时分级为15禁，即15岁以下不得观赏）

18.《咒》中的“祝福”手势分3步：

19.洞穴中有很多童子像和镜子，其实是为了封印住大黑佛母。

洞穴里都是镜子，为的是让佛母的诅咒在镜子上不断反射反弹，但出不去。

每个童子像指向的都是死路，而且都有一面镜子，为了是让佛母迷路。

而且死路尽头摆放的都是祭品，但不完整。

为的是让佛母不断寻找祭品，在镜像的迷宫中迷路。

从而实现封印。

祭品20.朵朵在医院里出来时，明显有人牵着，这个“人”就是佛母。

也是佛母引导朵朵找到六年前献祭的小女孩。

因为佛母已经计划好了一切，她想让朵朵的母亲找到六年前的女孩，并从女孩身上取下东西去献祭，这样朵朵母亲就会把她释放出来。

朵朵的“染邪”，朵朵妈妈的献祭，佛母都早已计划好。

至于为什么佛母计划这么周全。

导演称“God works in a mysterious way”（神明总是以神秘的方式在运作）。

“冥冥之中她都早已计算好了。

”

21.《咒》并不是第一部华语伪纪录片，第一部其实是2016年没能公映的《中邪》。

《中邪》《咒》为了弥补伪纪录片镜头模糊、摇晃、角度不佳的短板，偷偷假如了一些非伪纪录镜头。

整体上，影片镜头精致、角度极佳，虽然提升了观赏性，但牺牲掉的是伪纪录片本身的属性——粗糙的真实感，摇晃的代入感和紧张因此消失。

《致命录像带》2012

《咒》取而代之的，是人为修剪、刻意摆放和不合乎逻辑的“真实的镜头”的出现。

简言之，伪纪录片最大的魅力是“原图感”，《咒》则“P图太猛摆拍刻意”。

22.影片的主体其实是一个感人的母亲献身救女儿的感人故事。

而影片的内核则是“世界的形状，是你决定的”。

典型的“唯心主义”，但不是没有道理——世界是客观存在的，但对于个人，常常无法感知和判断世界最客观的样子。

我们所认知的世界，其实是由你对世界的理解决定的。

比如导演说自己没有恶意，但我们无法真正知道他是否有恶意。

如果你选择信他，那么你认知的世界就是他没有恶意。

如果你不信，那么你认知的世界就是他恶意的在拍片给我们诅咒。

世界是客观存在的，但你的世界取决于你的意志。

同样，你的意志所改变的，是你认知的世界，而非客观的世界。

这便是影片的内核和主题。

23.翻了一晚上导演的ins和飞丝补课，发现导演柯孟融其实是一个很可爱，很有爱，很执着很认真，有梦想的人。

导演他很爱他的狗狗，第一个状态就是他家的黑鼻。

背景墙也是黑鼻的照片。

他是个影迷，喜欢李安奉俊昊，把诺兰的《黑暗骑士》当成神作。

影片拍摄过程中，他不断思考如何做好导演的工作，如何让演员表现的更好。

而且，他也非常关心观众的感受。

导演在执导女主演戏

跪地拍摄最后关于晦不晦气。

有网友说“只有封建迷信的人“更有甚者称“只有智商低的人”才会觉得电影晦气。

站在道德制高点，疯狂射击其他影迷。

随意给其他人贴个标签，看个电影还分三六九等。

其实觉得《咒》晦气，再正常不过，跟封建迷信没多大关系。

而且这也正是导演想要的观影效果（并无恶意）。

通过电影给观众下咒，《咒》不是第一个，比如《午夜凶铃》《厉鬼将映》。

确切的说，这也不叫给观众下咒，而是叫“打破第四面墙”。

《午夜凶铃》

《午夜凶铃》

《厉鬼将映》因为电影中的降头、诅咒等等都是虚构的，假的。

但创作者为了让观众有更强的恐怖体验，特意通过艺术或营销手法，让观众觉得这是真的。

艺术手法就包括伪纪录片的拍摄形式，让观众身临其境，有代入感和参与感。

比如国产的《咒》《中邪》，国外的《灵异咒》《女巫布莱尔》等等。

《中邪》营销手法就包括制造”片场闹鬼“”剧组人员死亡“”剧组中邪“等谣言，以及“八字轻者勿看“”看完后家里开关失灵“等等。

《科洛弗档案》就曾在现实中建立描述影片虚构故事的网站，并上传一些所谓”真实视频“。

《咒》就用了后面的手段，组织八字轻者的免费场，拍摄开关失灵，扫地机器人魔怔等视频。

艺术手法和营销手法的目的只有一个——让观众信以为真，增加影片恐怖指数。

《咒》之所以让人觉得晦气，恰恰是因为它做得太好了。

影片开头女主透过屏幕和观众的交流互动，就把和观众交互交到了极致。

《咒》除了是一部伪纪录片，更是一部互动式影片。

伪纪录的拍摄形式让观众更代入，片中的互动让观众打破屏幕这第四面墙，也打破电影和现实的界限。

也正因此，许多观众会觉得被欺骗，就像看到“不转咒你XXX”的信息一样，所以会觉得恶心和晦气。

除了这些手法，让观众觉得晦气的另一大原因是我们的文化传统和风俗习惯。

虽然我们已经破除迷信，但“图吉利图好”的想法延续至今，这并不是封建迷信，而是代表了人们对美好的向往。

就连西方至今也是避讳13这个数字，一些楼层跳过13层，和我们的楼层跳过4层一样。

再比如在泰国不要摸小孩头，因为他们信仰佛教，认为头部有神灵。

这是种信仰。

再比如，现实中没人会在饭桌上立三根筷子吧？

最后，观看恐怖片，在客观生理上，都会对人造成影响。

比如后背发毛，想入非非等，这些也都是正常的生理现象。

跟染邪中邪封建迷信没毛关系。

鉴于以上，你看完觉得《咒》晦气，一点毛病没有。

而导演也坦承，《咒》里的诅咒等都是假的。

我翻遍了导演的ins和飞丝补课，也只发现他是一个热爱电影，有爱有梦想的人而已。

拍这部电影他付出了巨大心血，也没有掺杂任何恶意。

他反而把对自己狗狗的爱意思念，融入到了电影里。

所以，没必要为了“晦气不晦气”互相刀剑相向。

更不要看电影看出什么优越感，给影迷划个三六九等。

这样恶意并不来自电影，而是来自那些心理有问题的人。

总结：觉得电影晦气没毛病。

《咒》是假的，没恶意。

你觉得它恐怖，被吓到了，它的目的也达到了。

现在的舆论太追求对与错，追求阵营。

有恶意的不是电影，而是某些吃饱撑着的人。

从之前的屁股歪不歪，到现在的晦不晦气，都是如此。

最后，送大家一个“逢凶化吉”符，祝愿大家时来运转。

也希望导演能给我们带来更多优秀的作品。

参考资料：1.导演飞丝补课/ins2.导演Q＆A文/女神的秋裤7月9日/青岛喜欢就点个“有用”吧！

更多精彩影评解析：有关【瞬息全宇宙】的热门问题【灵媒】深度解析——两个家族命运的碰撞【新蝙蝠侠】彩蛋＆解析+你不知道的20件事全上帝视角看懂《信条》：尼尔才是男主最伟大的钳形攻势

有评论说，《咒》给观众下咒，看了晦气，不开心。

这原本是不值一驳的说法，但渐成气候，我就大概说几点：1.思想沈查，归根到底，就是查“晦气”，只是这个“晦气”往往不作用于观众，而作用于桶治者，让他们不舒服，不利于稳腚，自然就要消灭掉，所以，若反对沈查，就不能承认有所谓“晦气”，否则，台下喊自油，上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。

2.生活中的所谓晦气，都是建立在真实之上的，比如门口挂个死羊，钱里夹张冥钞，但电影是假的，就失去了产生晦气的基础，而且，许多人注意不到的是，看戏时的我们也是假的，是所谓文化意义上的完美观众，对故事的观感并非是自己的观感，而是作为文化产物的假性自我的观感，这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人，也没出几个雷锋阿甘杰克的原因，假对假，逢场作戏而已，真有晦气还好了，顺藤摸瓜，要么能除外魔，要么能除心魔。

3.晦气本身就是个伪概念，万事万物逃不出因果律，深信因果，心存正念，就算倒霉，也绝不是所谓“晦气”的原因，要么是自己有缺陷或思虑不周，要么是某种考验或消业，都跟看不见摸不着的“晦气”无关。

总之，就不要产生“晦气”的概念，不要起差别心，这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上，反而错失解决自己问题的契机。

每到夏季，总会看几部透心凉的恐怖片给自己消暑降温，今年轮到台湾的《咒》。

对《咒》的期待可以说从去年得知有这部影片的时候就开始了，电影根据台湾高雄的真实事件改编，故事原型为一家六口，据说中邪期间他们干了很多荒唐事（内容比较重口，就不过多展开），后来是被邻居发现，才让整起事件曝光。

导致这家人中邪的原因中说纷纭，其中一种说法是因为家里供奉的神像被挪了位置，导致被神像压制的邪灵释出。

这当然是怪谈类题材爱好者通常的说辞，对于无法解释的现象，一切栽赃给所谓的“邪灵”就好。

从电影先期释放的预告中也的确可以看到邪灵的影子，据说因为太过惊悚，这段预告还被下架过一段时间。

有人看完成片，甚至称其为“华语恐怖片的顶流”。

可等到你实际看过后，会发现这样的评价有些名不副实。

因为就和过往我们见过的那类恐怖电影一样，它实在太过"司空见惯“了。

如果一定要说创新，电影抛出的一些概念倒的确让人耳目一新，它的恐怖之一即体现在和观众的交互上。

比如，影片开场的时候，就通过图示向观众传递了一个非常明显的心理暗示，通过反复告诉我们对信息的理解可以多元化，片名“咒”的概念也随着这层暗示被深深植入其间。

所谓“咒”，即可以理解为邪灵对片中角色的诅咒，也可以理解为影片渗透进现实的交互——当李若男（蔡亘晏 饰）后期反转解释符咒并非福咒，而是诅咒，且需要观看影片的大家一并分担恶咒时，相信不少在银幕前知晓真相的观众，都会感受到一股深深的“恶意”。

导演放飞自我固然值得肯定，但对有宗教信仰的人来说，这样的恶趣味充满了挑衅，这也是导致影片上映后被骂上热搜的原因。

毕竟，观众看恐怖片本身只是图一乐，并不希望那些发生在故事里的厄运真的被带进现实。

但反过来说，这恰恰也证明影片在沉浸感方面做得比较突出，这得益于它采用的伪记录方式。

伪纪录片创作对于如今的观众而言并不陌生，且早已被应用在各大类型片中，之于恐怖片特别有效的原因，在于它能提供足够深入的临场感。

也许是毗邻东南亚的关系，导致《咒》对压抑环境的刻画充满典型的亚热带神秘主义色彩：偏远破败的台湾山村，一群人信奉着奇怪的宗教，伴随着不明所以的仪式，悲剧忽然就发生了……这样的叙事套路在东南亚恐怖电影中几乎随处可见，去年的泰国片《灵媒》就是这种模板的再现。

加之伪纪录片带来的临场感，影片的观赏趣味也大大提升。

不过和在恐怖片领域驾轻就熟的东南亚地区相比，导演柯孟融在技法的运用上，还是有新人导演的生涩和不彻底。

譬如一些镜头语言的设计上，上帝视角的介入并没有为影片增色，反而破坏了伪纪录带来的“真实性”，实在是画蛇添足。

可能导演并不想做得像《昆池岩》那么极端，毕竟第一人称视角通常会伴随大量摇晃镜头，导致想要表现的内容适得其反。

不过也恰恰是这种让人“厌烦”的晃镜头，增加了故事的可信度和“真实性”。

如果你还没有过这种以假乱真的观影体验，可以去看看《科洛弗档案》或者刚刚提到的《灵媒》，先不管故事的精彩程度，至少从代入方面来说，这两部影片都已经做到极致。

《咒》则像是吸取各家之长的杂糅，影片中你既能看到伪纪录形式的运用，也能看到导演对反转化叙事的热爱，更重要的是，你能明显感受到他尝试打破虚拟和现实界限的野心。

影片的结尾虽然充满争议，也带有导演极强的个人恶趣味，但不可否认的是，当反转的重心落地到母爱时，似乎一切都是可以被原谅的——尽管部分观众认为，个体的母爱泛滥没必要牵连看客。

而要说到伟大的母爱，这的确是恐怖片比较少染指的一个主题，因为它本身和恐怖片所追求的冰冷刺骨想去甚远。

即便如《寂静岭》这样在母子关系中收尾的经典恐怖片，其大部分时间聚焦的，仍旧是人性的污秽和肮脏。

回过头来看《咒》中妈妈李若男的选择，将观众拉下水或许也并非她的本意，一来，片中设定已经决定了符咒的传播性质（越多人念咒，中邪之人才能得到越多庇佑）；二来，倘若她晓得一种更稳妥的解咒办法，也未必会出此下策。

于是在这样矛盾的状态下，片中的母爱就变得非常多义。

它一方面代表了人类对下一代的无私，这一面往往意味着老一辈人的无畏牺牲；但另一方面，它却因为牵连场外观众，让这份爱显得格外自私（说到底，最终受惠者并不是观众，而是片中的女儿）。

这样看来，导演想要探讨的母性话题并不是单纯的付出和牺牲，即便如母爱这样具备普世积极意义的人类情感，当面临特殊极端条件的考验，也会面临矛盾和被质疑的窘境。

当然，要一部恐怖片能给你讲太多复杂深刻的内容显然是不切实际的，毕竟这终究只是一部贩卖奇观元素的电影。

不可否认，恐怖片的创作的确已经来到一个瓶颈，经历所有你能想象的惊吓手法过后，《咒》留给恐怖片爱好者的回味空间并不多，反倒是再次固化了大家有关“邪教害人”的共识。

无论你喜欢或方案它，这部电影都是本月的话题性作品。

《咒》的诞生绝非偶然，它背后有一整个开放社会的支撑，包容的创作环境让电影的概念不断革新，即便，它对一部分观众而言可能并不成功。

遥想内地公映在即却被腰斩的《中邪》，两相对比，徒留一声叹息。

撰文 / Zed策划 / 轻年力量

前言：我看了很多导演的访谈，综合整理出了这个文章，因为导演说的篇幅比较长，这里我只概括一下。

1.朵朵活下来了吗？

电影主题是你的意志决定世界，所以这个问题取决于你自己怎么看（开放结尾）2.镜子泥童代表什么？

把佛母的诅咒困住，一直在镜子里弹射，这是困住佛母的一种方式，仔细看，踢破门的反面也是镜子。

要让佛母迷路，里面的泥童，指路指的都是死路，路的尽头是祭品，但祭品也不是完全体，要让佛母在洞里一直找一直找。

3.为什么佛母的脸长那样？

刻意设计，像水晶，有能量的感觉，负能量，诅咒的中心点，让人感觉有毒，不适4.朵朵为什么跳下去？

灵感：源于导演听过的一个鬼故事：他大姑的故事，他大姑小时候，家里人出去了把大姑锁家里，她想出去，家里突然冒出来个不认识的老婆婆，给了一把菜刀，让她插在图里的门栓挖开。

目的：朵朵拿菜刀，被无形的力量操控，让观众担心。

剧情中的作用：其实是佛母引导朵朵，拿菜刀去砍门。

5.陈氏家族是团灭吗？

其实陈氏家族是离开了，没有全灭，剩下一点人躲起来了，小仙童女孩就跟着剩这些人住。

也是这些人把女孩带到那里，让朵朵找到，然后按照佛母的计划一步一步走。

冥冥之中，佛母计算好一切6.仙童女孩六年后为什么躺在路边？

佛母带着朵朵去找到六年前的女孩，佛母想引导若男取小女孩身上的东西（应该就是割耳朵），去找佛母，把她放出来。

7.电线杆上是什么？

其实是心理医生，广播里说的心理医生。

其实是佛母示威，警告8.佛母喜欢小孩吗？

是的，仔细看佛母其实是大肚子，佛母神像上的小孩，就是曾经献给它的小孩，所以能听到孩子的哭声9.天花板的坏坏是什么？

导演亲身经历，朋友家小孩来他家，突然跟空气吵架，叫坏坏，需要牵出去。

（剧情中应该还是佛母）10.宗教风格灵感？

主要参考唐卡。

天花板上冒血的画就是唐卡11.手势灵感？

电影发明的，表达祝福的反面。

12.老太太那里，神像突然转身是什么意思？

想表达的是这些正神都不要救她最后个人推测：其实全片来看，就是若楠中了佛母的算计，最后将佛母放出，一切都是佛母有意为之。

经过一些讨论和友邻的分析，大致理出了一套自己比较认同的电影逻辑。

简单来说就是李若男六年前与佛母定下约定，六年后等女儿长大便献祭给佛母，条件便是自己不受诅咒。

后来因为不舍得，拒绝献祭惹怒了佛母，女儿开始被诅咒，李若男为了救女才不得不让观众一起分担诅咒。

也就是说李若男从最开始并不是什么母亲人设，她是有动过献祭女儿的念头的，见证了父母出车祸死亡，她知道自己是无法对抗佛母的，所以接回女儿就是为了献祭，为了自保。

其实李若男六年前便与佛母达成了协议，六年后献祭自己的女儿给佛母，交换条件便是自己不会受到诅咒，这就解释了当时触碰了禁忌，只有她一人活了下来。

当然这个协议是被迫的，是不情愿的，毕竟是自己的亲生骨肉，于是李若男逃出陈氏宗族以后，大着肚子去了云南找到了大师，想要找到解决办法，也就是说六年前李若男就知道这句符咒是诅咒而非祝福，也知道了分担诅咒的法子。

但违抗佛母是要付出代价的，李若男的父母便出了车祸，佛母的力量让李若男感到害怕，所以她不得不把女儿送到孤儿院，答应佛母六年后等女儿长大便献祭给佛母，这也能说明了这六年间李若男是正常生活的，没有再受到伤害。

接回女儿便一直让女儿念名字就能看出，她接回女儿的目的并不单纯，为了献祭做准备，当然不管真不真，但她至少是动过这个念头的，另外她一直在强调自己不是一个好母亲也能证明这一点，还有她说她不再害怕怪物，也能侧面说明她知道保命的法子，只要把女儿献祭给佛母就好了。

但毕竟是自己的亲生骨肉，还是有血缘感情在的，所以当真正和女儿相处之后她后悔了，可想而知，佛母可不是什么好惹的神，于是女儿便出现了一连串的起乩，看到坏坏，一些诡异行为，莲蓬乳都是佛母对李若男的报复，这也才有了电影一开头李若男让观众念咒语，目的就是为了救女儿，让观众分担女儿的诅咒。

我们不能说李若男是个彻头彻尾的坏人，但也不是什么好人，知道启明去云南而不告知真相，还有最后她蒙上双眼让观众看佛母的脸就能看出，李若男的目的只有一个，就是为了大家分担诅咒，当然你也可以说她是一位好母亲，为了救女不择手段，但她也太低估佛母了，连佛像都转过身去，你可想而知。

等了好久，终于等到今天。

梦了好久，终于把《咒》看见。

不得不说，作为这两年传说等级最大咖的恐怖片，《咒》可以说是千呼万唤始出来。

很多观众估计已经一睹为快，本人看完后也算意犹未尽，还专门去看了导演QA。

而导演的部分解释还挺值得补充的，所以在此综合讲一下。

当然，剧透预警-结局开幕雷击首先开幕雷击直说结局，在受尽折磨后，若男露出真面目，不仅要诅咒“观众”还要整个大活。

她蒙上双眼掀开了佛母的红布，让真正的观众欣赏了一把紫水晶矿石般密密麻麻的深渊。

这里结合她恶意满满的打算，若男应该是要拍下佛母真容，把最强诅咒用视频传播开来，保证母子二人的平安，类似《真心话大冒险》《白井》式的Fuck Everyone结局。

但从她被附身做掉来看，这应该是失败了的。

毕竟人走茶凉，没人能上传视频，电影世界中的观众欣赏不到如此美景。

所以故事留下的最大问题，便是朵朵会不会惨遭毒手。

在这个问题上，导演柯孟融选择了当谜语人——意识决定，你觉得活就活了，死就死了。

虽然这个问题回答的模棱两可，但从另一个回答里还是能看出点端倪。

结局处若男是想来个暗黑版“普渡众生”，保全母女小命。

但别忘了，在那个阴森的地道里还有个角色在呢。

大BOSS佛母究竟想干什么，借用导演原话——佛母想要被释放出来。

从一开始显灵，佛母的计划一直都是释放自己。

所以结局也有一个细节，那块红布究竟盖没盖回去，无从所知。

那佛母有没有得逞，难道这又是个谜语人结局？

其实，它的阴谋大概率是成功了的。

这里再引用导演的另一处回答，关于地道中的布局用意。

相信很多观众都注意到了地道中五花八门的镜子，连入口处的小门都安了镜子，不少人以为这是美杜莎设计，也就是佛母也不能直视自己的绝世美颜。

但这其实是迷宫的一环，地道中的镜子就是为了反射佛母的目光，像游乐场里的镜子迷宫，让它在黑暗中迷失。

一个个拐角处的祭坛，其实每一个都没有完成。

而那些指路的石像，也统统指向死路。

地道就是佛母的弥诺陶洛斯迷宫，让它在祭坛间兜兜转转找不到出路，封印邪神的物理方法。

并且大家都知道火佛修一是恶趣味谐音了，但注意，朵朵也是谐音。

全片一共献祭了妹妹的两只耳朵，正好也就是朵朵。

这想要活下去，真有点难。

再补充一个谐音梗，朵朵喜欢的狗狗名字—汪吉，就是指的忘记，忘记自己的名字。

但导演第二部主角暂定也是朵朵，是死是活还是导演说的算啦。

关于佛母真容，导演承认确实像紫水晶。

而且是故意设计的这么毛骨悚然，一眼满满负能量，才能让观众感到不适。

除了结局，片中另一个让人疑惑的点，想必就是六年后凭空出现的妹妹。

这里还是必须用到导演的回答，因为电影里实在是只字未提。

陈家村有没有被灭村？

没有啊！

想不到吧，那百鬼夜行的既视感，一群人被附身发疯，估计每个观众都没想到设定里还有三三两两的村民幸存下来了。

而这批幸存者离开了村子，选择隐姓埋名继续生活。

同时他们私底下还会举行仪式，估计是收到了佛母的感应，才把妹妹抛到那个地方。

让若男受指引，完成了肉、发、牙三个祭坛。

当然，是不是感觉有一丝丝的牵强。

导演也解释了——神明的运作方式是很神秘的啦（我是导演我说了算）。

还有一处可能大家没看清的，就是主角一行人鬼打墙的时候，远处披着白布的人形。

其实电影里暗示了，断断续续的广播里说吴毓晴医生家中大火，最后只留下上吊的焦尸，这具人形就是佛母投影给主角的吴毓晴医生的惨状幻象。

结合评论先再补充几个问题，首先是妹妹让若男用头发喂青蛙代表了什么。

佛母起源于云南，所谓邪术大概也就是巫蛊之术。

而这几只是青蛙还是蟾蜍，因为是特效做的不好分辨。

但我个人认为蟾蜍一类的可能性更大，因为其体形更臃肿眼部也没青蛙突出。

蟾蜍，这也符合巫蛊五毒的设定。

若男喂蟾蜍，也是被佛母算计，它一早就盯上了还未出生的朵朵。

若男在地道前血流不止，最后肚子里的孩子却没事，应该就是因为妹妹给的那坛蛊水，蟾蜍水。

若男喝了蟾蜍水，和佛母签订约定要献祭女儿。

其实导演之前就有一处细节暗示了这个反转，若男布置装饰时Welcome拼成了We come，这个We就是若男和佛母。

陈家村几近灭村的那一晚，大火里烧的是什么？

不少人猜测这是把被佛母附身的阿东给火化了，但其实不然。

在一则番外的伪新闻预告里，也就是电影宣传，阿东和阿原的尸体都是乘着竹筏飘走被人发现的，死状也是浑身都是洞，所以大火里烧的不是阿东。

片中反复出现的虫代表了什么，还是回到诅咒之神大黑佛母本身。

它所谓的诅咒，基本上就是巫蛊邪术，虫当然就是蛊的常客。

电影中每次虫的出现，都代表着佛母计划的更进一步。

从第一次知道名字、看到禁忌录像再到口吐怪虫，虫的出现标志着佛母蛊术的愈演愈烈。

尤其第二幕，虫抬起身子彷佛在做兴奋的祈祷动作，就是佛母的邪术显灵，这里引导朵朵跳楼拿刀的也是佛母。

导演在电影最后写了行字——仅以此片纪念我的小天使。

不要以为这是说的人，这个小天使指的是导演的爱犬，叫做黑鼻的宠物狗，片中朵朵看狗的桥段应该也是导演的小心思。

黑鼻几处删减片段，若男进地道前的段落、启哥中邪什么倒是无所谓。

但那段街头脸谱真的很有感觉啊！

可能在正片里有些突兀吧，可惜了。

坏鸡蛋噩兆这个看上去有点和《灵媒》撞车，但导演说《灵媒》上映前《咒》就一早杀青了，估计这么晚上映是一直在做那150个特效镜头。

如果还有更多细节，会接着补到前面，最后就写写电影评价和成功的“晦气”。

这几年国内观众也受到了不少伪记录恐怖片的浸润，特别亚洲算是产出不断，《中邪》《昆池岩》《摄影机不要停！

》《灵媒》，电影产业不错的地方几乎都出了个爆款，网友讨论度也都异常之高。

作为预告片民俗气息浓厚的《咒》，人气火热也不出意外。

但不论是评分的下滑还是台湾本土尚可的评分，都说明这部电影的整体优缺点很明显，没那么神也没那么好。

先说优点，首先电影的场景设计和民俗元素都很加分，构成了全片最大的看点。

邪魅至极的陈家村的取景，导演直接去了新竹李栋山庄，庄主是个退伍老兵，甚至片中的黑山羊都是庄主养的。

而地道则是去了水尾光武坑道，一个老旧的军事地道。

这两处取景可以说给电影加分不少。

导演的几幕调度也还可以，像是地道初探、陈家村惊魂夜，而阿清嫂从预告一路火到正片，真正的C位啊。

然后值得一提的就是剧情了，其实若男是不是从头黑到尾，还有这个稍显老套的母爱故事并不是我所在意的剧情重点，我觉得更妙的反而是导演通过剧情和画面设置引发的代入感。

从开头的骗局到结局的真相，若男的台词设计诚然是模仿了视频博主，但其明显是有着更强的引导性，借弱势话语中带着指导的暗示来让一无所知的观众被坑。

结局反转一把，把意识决定变成真正的诅咒，把代入感变成油然而生的厌恶感。

最让我会心一笑的还是那段视觉后像的妙用，网友应该见过不少这种图，盯一会就能实现后像。

结果导演用不得不看的一个字一个字出现的剧情，让观众“自愿”把邪术符号烙印在了视觉中，不得不说是满满的恶意和恶趣味。

还有关于陈家村的设定也很有趣，粗略一看陈家村好像是比较厚道的，承载着诅咒在荒郊野外世代受苦。

但本质上他们干的事和若男区别不大，陈家村的祖先为了邪术而供奉邪神，结果佛母日趋强大而脱离控制。

在这里必须记清楚一点，火佛修一也是不折不扣的邪术。

陈家村只是没有到处传播诅咒，但每一代为了保命都选择把诅咒传给无辜的下一代，甚至不惜献祭儿童，算是真真正正的用后代给自己续命了，和若男相比可谓五十步笑百步。

片中比较平庸的地方，个人感觉有一点配乐问题。

配乐在恐怖片中确实有着至关重要的的地位，它能够营造氛围、暗示剧情还能调动观众的心脏。

但作为伪记录，《咒》的部分地方是有那么一些满的，还是朵朵取刀的段落，尖锐音放的微吵。

剧情上，说实话，母爱的伟大命题属实缺乏新意。

几个角色也都是恐怖电影中老生常谈的倒霉蛋，像是伟大的唯物主义斗士阿原，真男人启哥。

毕竟导演把神明神秘论都抛出来解释剧情了，不能多强求。

故事深度方面也无足轻重，相比于延续了罗泓轸风格，探讨传统文化没落的《灵媒》，这方面该片表现平平。

另外，柯孟融的Jump scare没什么惊喜，期待下一部新片能更有创意吧。

关于佛母和它的洞洞杀人法，纯属个人联想，它就像是个反向的把孩子吸进洞里的负子蟾。

而且佛母实在威力惊人，善神无一敢和它硬碰硬。

若男三人进村前卡车轮里的神像，差不多就是善神警示他们莫要向前，可惜好言难劝该死的鬼。

对了，还有晦气！

看样子很多观众看完该片都为自己捏了把冷汗，若男真特么害人啊！

但这种反映，恰恰就是导演所追求的代入感和互动性，如果感到晦气，反而该片的设计是最成功的，晦气就是一种成功的表现。

导演从台词到一步步揭开的真相，无不采用了骗术和话术，让观众放松警惕代入到这个鬼怪世界，在最后一刻打破第四面墙，让观众在最危险的情节处被拉进了若男的死亡骗局。

导演所设想的互动性，可见一斑发挥不错。

结局在打破第四面墙这方面倒是有一丝丝矛盾。

若男被杀，视频难以公之于众。

很多人也说《灵媒》的结局是BUG，人都死完了观众又怎么能看到最后的恐怖之夜。

这里还是得说一下，因为《灵媒》其实在伪记录的大主题里加了很多风格，比如采访就是真正的伪记录，《蒙哥湖》《波基普西录像带》。

而摄像头是《鬼影实录》式的监控风格，最后的夜晚则是旧片，也就是未经剪辑的原始风格，《死亡录像》《女巫布莱尔》。

所以最后是旧片，那就不影响任何情节逻辑，它的风格决定了一切的合理。

有人说最后是若男是在直播，但应该没什么可能。

第一点导演完全没有用到直播元素，第二点是陈家村之前提到过是没讯号的，荒废之后更不可能有讯号了。

与其说矛盾，还是当作电影顺理成章的要素好了。

因为纵观全片，剪辑风格的浓厚很多地方是说不清的，比如最后的后像戏码就完全不像伪记录。

总之，要把若男的诅咒视频进一步升级，按照我的想法，柯孟融应该大胆出境，以柯孟融导演的身份客串一把，打破两个世界真正的界限隔阂。

有一说一，那才是真正的“晦气”。

1.她应该是在洞口喝下小女孩给她罐子里的水的时候和佛母签订了契约，当时画面没有声音，但可以看到女主很愤怒，对着小女孩怒吼并砸烂了罐子。

2.契约内容就是小女孩6岁时候要献祭给佛母，她跑去云南问了大和尚，了解了情况。

然后把小女孩送走，因为她不想和一个祭品产生感情。

3.6年之期一到，她接回了女儿，刚开始用各种言语麻痹自己，安慰女儿，让女儿用回了真名，可惜的是她还是和女儿孩建立了感情，发现自己舍不得献祭。

4.于是她想用释放佛母+分摊诅咒的方式（砸烂镜子，摆正祭坛，制作录像带）救女儿一命，可惜估计没成功。

5.这女人做了个视频差点没把老子眼睛晃瞎，富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善，24字社会主义核心价值观注定打倒一切牛鬼蛇神！！！

6.第五条没有任何意义，但我是一个迷信的人！