美国精神病人

内在根本无关紧要再也没有障碍了，一切失控，癫疯，恶毒，邪恶，造成的所有混乱，以及对它的完全冷漠，如今都超越了痛苦持续而尖锐，不为任何人祈祷世界更美好，我希望其它人尝尝我的痛苦，我希望谁也逃不掉，即便承认了这一切，也没有宣泄后的快感，依然无法受到惩罚，也没有更加了解自己，所说的话只是老调重弹，忏悔毫无意义所以，他后来演了黑暗骑士，而不是小丑，如果他演了小丑，谁能演黑暗骑士和他对戏他在这片演了一个比小丑还小丑的角色小丑：这个世上没有人能对付我，只有你黑暗骑士：首先，我不否认你任何优点，其次，你不知道，我以前演了小丑《美国精神病人》我能和你对戏，因为我演过更疯狂的角色，你知道吗，你杀人，我不仅杀人还吃人脑子，你一直在疯狂，我却能披上一张有钱人/公司大老板的皮来疯狂，你知道吗，大家都知道你是坏人，却没人知道我是坏人，我每次都在完美逃脱，我觉得我比你更变态，但我在崩溃的时候，我还能保持理智给律师打电话，我清晰地记得杀了这个人那个人，我的心理医生告诉我，别再给她添乱了，原来我的病已经达到了顶点，没人可以治愈我了，我崩溃时，我想到的是那个逃过一劫没有被我伤害的秘书，奔溃的我来到同事们面前能瞬间恢复假装出来的正常状态，最后，是我自己在治疗自己，我自己明白了还有另一个我，但，我依旧没有更加了解自己你知道吗，我们都是影帝！

豆瓣8.8分太低了，别跟我说豆瓣是7.8，我看到的和你们看到的或许不一样，我已经被贝尔的演技和精分世界征服了，内在的评分确实是8.8他的变态，他的杀戮，是他内心的世界，也是画的世界，也就秘书看到的世界，说真的，2019年的《小丑》最后来原来是幻想的开放式结局，或多或少……无所谓了，这片比小丑还小丑他演了最好的蝙蝠侠，也演了最好的小丑（这个跟DC无关）

在老布什当总统的时候，纽约城里的27岁华尔街中游小鱼就已经开始住上花园别墅，用上顶级橱柜，并遭受不同程度抑郁症折磨了。

这让中国人觉得就连装病态都会赶不上资本主义的步伐。

而事实上就是这样的，不过这都属于流行文化的边缘概念了，和今天想说的事儿根本不沾边。

去了一个hou大公司有一件事儿是我一直想跟别人说的，跟很多不同的人说了很多次，因为我想知道不同的人关于这件事儿的反应，事实上，绝大部分人根本就没反应，另一个新话题从头开始。

部门里面经常会有一些人消失掉，你总要经过很长时间之后才知道他们已经辞职，或许是决定歇了，或许是另谋高就。

但对他们的去向你最好不要问，如果问了，就成了异端，打破了一些默认的规则。

可那些人就凭空消失了，跟他一起合作的其他人工作也自行调整，没有任何波澜。

如果那些人没有另谋高就，而是死在了这个空气肮脏城市中某个门牌号清晰的公寓里面身首异处，这就是American Psycho的故事了。

当探长第一次在办公室里面询问PA的时候，PA很投入的描述了一个人凭空消失掉的感觉“the city opens up and swallow it”。

无疑这是他在表达着自己的真实感觉，如果没有那张完美的脸，这句话足以算是一种求助。

这个城市吞掉了一个人，但只有你一个小小的探长四处打听，没有证据，更没有人相信那个人真的已经死了。

而整个故事都是这样，根本就找不到控辩双方。

歇斯底里，毫无缘由的状态下，一切事情居然都按照摸不到的规律稳步前进。

PA被逼疯的缘由之一，就是所有人的共同奋进下奏响的欢乐颂。

夸张的地方是他肆无忌惮的杀人场面，没有紧密部署，没有谨小慎微，脑子一热就怕别人找不到证据把自己推向电椅。

但仍旧没有人找他大麻烦，一把小枪也能将警车轰上天。

如果有人来指责他，如果有人佯装目击证人，这都能让他的心理找到一丝慰藉，证明这个城市里面还有人，可就像那个没能逃走的女孩敲遍整栋大楼没人应门一样，真的没有人能救她，更没有人能拦下凶手，因为根本就没有人。

荒诞的结局很应景，房地产商显然比杀人凶手更黑心。

中介老女人跟PA说，我根本就没在纽约时报上等过消息，你最好赶紧离开，别给自己找麻烦，永远都不要回来。

而这个时候，不能得到惩罚最终将PA彻底打败了。

对于我同事的离职我可以给出另一个解释，就是离职的人职位比我高，我们之间没有业务相交，因此没有人有义务跟我汇报，并且，他不是公司的高层，没有必要因为离职而给整个公司发邮件，里面写满了自己对于公司的眷恋和美好憧憬，因此，种种原因决定我将与此消息无缘。

这是符合逻辑的，无数符合逻辑的理由支撑着bus men或是subway men一天天的继续下去。

“哦，我就快有孩子了，那将是一个好莱坞的美好结局故事，《玛丽和我》将支撑我继续生活下去，谁会去看American Psycho 呢。

”但我永远坚信这是比卡内基更适合人类学习的东西，我说的是American Psycho ，当然，我也将他们简化为一种简单的逻辑一边时时运用在真实生活之中。

你必须相信自己做的事情是正确的，不能因为受到伤害而立马改变，轻易的心理失衡要认真对待，因为那将是你向“不情愿”妥协的开始。

有没有想过成年人比儿童的同质化要迅猛？

因为这个城市所给你过度的生存能力已经将你推到了生活之外，简单的说，过别人的日子真的没有任何意义，还是醒醒吧。

最后一点是最近在想的一个问题，就是我的工作是不是真的适合我。

说实话，其实我说不好，只不过是没有过于着急的弄明白这个问题，或者说有一份比较高的公积金让我相信今后或许会有用，这是实话。

至于发展，至于什么前途，这都是太飘的话，就像是在一个皮包公司里面被许诺等公司上市之后你可以拿到期权年年分红，不用工作就能理所应当的花别人的钱度日，这样的话，听了之后不恶心就已经不错了，如果认真那真是白活了。

而我的工作是不是真的适合我，我唯一能做的就是让自己安心的被选择。

可能有很多人相信自我奋斗实现价值，但我不信，无数独立个体放在一个共同环境下完成“ 同一个世界，同一个梦想”的愿望，说出来鬼都不信。

我做我可以做的，实现我可以实现的，让莫名其妙的是非对错都留给那些愿意将自己扔进量子物理的人们，也许他们会在一腔鸡血的支持下实现所谓的人生价值。

还有一个再实在不过的原因，明天的薪水对我来说真的tmd很重要。

但我愿意被最后扔出去，看看那时一切究竟是什么样子。

那些已经有了鸡血的人们我祝他们健康。

男主每天锻炼情节护肤保养，高级工作高收入，但不知道是有什么压力还是什么遗传性的精神疾病，他应该是精神分裂吧，但是并不是有一个人格去干了别的事情，而是自己在幻想中杀人，信以为真，以为杀了很多流浪汉、妓女甚至警察等等。

影评中有很多人认为是真的杀了人，这是错误理解，他每次“杀人”都没有旁观者，只有他自己和被杀害的人，都是想象或者幻觉中的事儿。

流浪汉和女孩子们就先不说了，起码在警察追击警车爆破那一篇儿，那么大的事故没有其他人路人出现，一把手枪不断有子弹，一直一直打个不停，每一枪都是枪法如神。

那个晚上是从小猫开始失控的，他看到取款机上出现让他杀猫的提示才想要杀猫，这个提示显然就是幻觉了。

但是被老夫人喊停，应该是转身就拔了卡跑掉了而已，开枪射击老妇人、杀很多警察、警车爆炸都是幻觉。

他进大厦回办公室是真的，让他签字的守门人是真的存在的，但他进了两遍大厦对吧，他枪杀守门人和保洁员那一遍是思维混乱的部分，他第二次进大楼、满头冷汗勉强签了字、扔了笔、上了楼才是事实。

只不过，那些杀人的场景到底是真的出现在他的体验中，也就是说幻觉，呢，还是只是相对比较可控地出现在笔记本上，也就是自己还是知道自己在想象呢，这个我觉得一开始是可控的，后来自己觉得已经分不清了，才觉得危险，才跟未婚妻摊牌，给律师打电话也是失控的。

女助理到他家的那一场戏，他是在天人交战，选那么多工具，但其实还是强忍住、被打断，并没有实现的。

妓女第二次见面试图逃脱、看到很多尸体的那场戏，其实正是思维混乱，那个公寓第一次是说面对公园，价格应该很高，那女孩子下楼的时候敲那么多门，整栋建筑都没有人吗，那么保罗也是一个金领怎么可能住在一个完全没有邻居的地方呢，就算人们是不敢开门，也会有偷偷报警的吧，也会有事后血迹等各方面的问题吧。

至于后来那个怪怪的女房东，她是看着男主怪怪的才赶他走的吧，她并不是待价而沽等待买家呀，人家并没有登广告，应该是正在按照买家的要求做装修，那你一个怪怪的来找谁的，当然并不受欢迎。

还有他幻想自己用斧子啥了保罗的那一晚，自己以为拖着一袋尸体往外走，在公寓大堂流着血水，但看门的并没有觉得有问题，打出租车放那个大袋子，可是当时是遇到朋友，人家指着那个大袋子问他是在哪儿买的睡袋，所以那其实只是个睡袋而已，是他自己幻想为一袋尸体，一个人弄个袋子就能拎得动一个成年男子的尸体吗。

况且警探来调查保罗的问题时，他的嫌疑其实是别人的口供提供了他的不在场证明而解除的，所以其实也是证明他确实并没有杀了保罗。

什么精神压力呀，社会现实呀，我觉得其实没有那么深刻，任何一个社会环境都有精神病患，他只是病了。

电影本身受到关注主要是叙事手法的高明，它把想象、幻觉、事实剪切在一起，不是说你看懂看不懂的问题，而是可以有不同理解不同版本，比如很多人觉得杀人是真的，虽然我觉得有漏洞，但是他们也都自圆其说着，这就是叙事者本身的能力，他用主人公的视角来叙事，而这个主人公的脑子是有问题的呀，他跟未婚妻要求分手的时候说的是自己已经越来越难以控制杀戮的欲望，其实他开始很长时间应该是可控的，在笔记本上，在想象中，杀戮，后来才慢慢混淆了想象和事实，以为自己确实干了那些事情，但是律师的话又让他意识到似乎也是没有真的做，所以才去找那个公寓，然后出来觉得很崩溃，给女助理打电话，大概他会觉得，自己疯了这个事实其实比自己杀过人这个可能性更难以接受。

昨晚在PPTV电视上重看此片，十分钟后右上角弹窗《中国医生》，不知道什么新剧的广告。

不得不说是一种荒诞的互文。

中医救得了中国人吗？

集采中药注射液又如何？

上学时第一次看此片，是一位家里有一墙黑胶唱片的网友没说几句话时提及的。

（同时他还提及一本书籍《浪漫主义的根源》）。

彼时看完电影我只记得贝尔的完美肉体与高级的室内陈设，他维基百科背诵器般的表述和对音乐的如数家珍只是从我光滑的大脑滑过，不留一丝痕迹，更别说对于华伦天奴、高缇耶、阿玛尼等品牌的“植入”。

年过三十再看此片，眼睛依然无法从贝尔的臀部移开视线，但对流行文化和资本大牌也到了能够识别并共感的地步。

当你了解，你就了解。

作为一名中国精神病人，本人多年来饮用药汤医治脾胃虚寒，已经到了日常大便都不成型的地步。

中药材无疑是无法解决我的焦虚，西药让我被消费主义进一步侵蚀。

开始变得无比渴望过上每天身着DVN的，以印花布料携带被抽象后的自然在身。

但事实上，我之所以没有持续病发，是因为从未被隔绝于真正的自然，因为始终保持着对自然的渴望。

而当你整个人生历程都被资本隔离在工业提纯后的精致模型里时，病态表现必然发生——你从未有对自然的概念。

每种职业会有它的职业暴露，显性的比如矿工面临灰尘，按摩师自己肩颈酸痛，隐性的是人暴露在病恹的无形场景之下，纯粹个体化，失去和世界的精神链接。

极致符合时代标准的外表和肉体，在每个场合的恰当形象，同时以品位划分阶级——每一项指标的达成都需要努力。

而精神力是有限的，每个人的容量没有太大区别。

中医能治美国精神病吗？

中医会给你注入混乱和自暴自弃，让你在无法达到标准时放弃规则——然后发现（或声称）你并不需要它。

这何尝不是一种胜利。

《美国精神病人》。

5分。

本片改编自布莱特·伊斯顿·艾利斯极具争议的同名小说，玛丽·哈伦编剧、导演，克里斯蒂安·贝尔主演作品。

极其不喜欢，这就是一部他妈的神经病电影。

贝尔饰演的帕特里克是华尔街的骄子，炙手可热，英俊迷人，每天的生活都令人艳羡，甚至连洗澡洗脸都有严密的步骤。

但就是这么一个神经病，内心里却有着无比黑暗、残暴的一面。

每当夜幕降临，他就喜欢将各种人骗进他的公寓，然后残忍杀害。

直到有一天他杀掉了他的朋友，然后引起了警探的调查。

电影类型的丰富，经常也会导致出现许多乱七八糟的影片，它们或者莫名其妙，或者很无厘头。

同样是讽刺社会，同样是描写人的双重性，同样是黑色，这一部比起凯文·科斯特纳主演的《布鲁克斯先生》，差了一万倍。

1.“paul的房间” 网友Bill已经做出了解释，或许是他的家人发现了家中的尸体和残骸，误以为paul负罪潜逃，而做出的掩盖罪行的行为。

所以当那个女人看到Bateman的时候反应才会如此谨慎敏感，试想当一个打算出租房屋的房东看到一个西装笔挺的房客（即便他看上去有点慌张），会匆忙地将他赶走吗。

当Bateman说，我在找paul allen的家。

正常的回答应该是，你找错了，然后微笑地请他出门。

而不是用下套的方式（TIME广告）来套取他来这里的真实意图。

如果你要解释说那是房东出于防范心理，怕贼惦记似乎也说得通，但你要知道这间房子如今只是一个待出租的毛坯，至于如此小题大做吗？

显然是心里有鬼。

2.律师的对话Bateman在被追捕的那晚打电话给他的律师坦诚了自己的罪行，但最后一句话是暧昧不清的“you know，keep your eyes”，有没有可能律师把这句话误以为Bateman是请求他帮他掩盖罪行呢。

作为一个在华尔街身经百战的律师，他也许早在各种金融要案以及重大丑闻中练就了一身随时随地灵活变通的好本领，为了雇主的利益违背良心使点小聪明也是极有可能的。

那天在酒吧里，或许他一眼就看出Bateman已经精神崩溃，甚至可能在无法自制的情况下当场说出真相。

以求保护他的雇主，当场劝说可能效果欠佳，为了尽量不引人主意，律师将计就计使了一招迷魂计，故意将Bateman认错，以玩笑置之，并且委婉的告诉他，没有人会认为他能杀人。

说在london遇到了paul，也是告诉他，我已经帮你做好了不在场证据。

当然还有一种更疯狂的解释，律师或许真的将Bateman认错。

让我们留心一下影片中到底出现了多少次“认错”的桥段。

paul将Bateman认错，被Bateman枪杀的保安也将Bateman认错，在警官调查的口供中，在london有人被认错为paul一次，Bateman莫名其妙多了一个不在场证据，可以被当做又一次认错。

即便是在影片一开始，Bateman和他的朋友们就当场将robinson和paul allen搅混。

所以律师将Bateman认错，甚至把他在london碰见的那个和paul很像的人误认为是paul都是有可能的。

这就是华尔街，每个人看起来都一模一样。

3.如果之前的杀人片段都是真实的，那么影片最后传达出来的意义才能更好的成立。

且看Bateman最后的独白——“再没有什么障碍需要逾越了，所有桀骜不驯，精神错乱，作奸犯科者的不安，我的罪行造成的伤害，以及我对这些的漠视都被成功逾越了”我的英语不够好，所以对照的是中文字幕的翻译，读解上可能会有不准确的地方。

但就我现在的理解来看，这里的“逾越”应该指的是“跨越”，“掩盖”。

所有的罪行和不安都被一股不受控制的力量掩盖了（甚至不需要Bateman出面），这种力量恰好来自于每个人潜在的阴暗心理，他们不知不觉的在相互作用，隐藏残酷事实。

这一点让Bateman感到深深的无助和恐惧。

在他的背后，远远有一股比直接暴力更加强大，危险的负面力量。

（结尾提到了最善于说谎与掩盖的电视传媒）“我的痛苦恒久而深切，我不希望世界为任何人变得更好，不希望谁能幸免。

可即使我坦言相陈，我依然没有得到纾解，我无法逃脱我的罪罚，也不能再深刻地认识自我……这份自白也显得毫无意义”前半句可以看做是Bateman的自我忏悔，或许他一直以来都承受着暴力和理性间的撕扯所带来的巨大痛苦（对秘书下手的那一段）。

他希望通过坦诚罪行得到解脱，来认清自己恶魔的面孔，但当他鼓起勇气这么做的时候，却发现自己对于一切根本无能为力，犯下的罪行随时可能会变成虚构，邪恶如此轻易地被空气中的诸位帮凶所深埋。

这无疑是一个冷酷的反讽，他永远无法再进一步的面对自己了，“This is not Exit”，Bateman的身后没有出口，他无法回头，无法洗清罪恶，无法面对良心，也无法得到救赎，唯一的出口已经被这个充斥着暴力与谎言的残酷现实牢牢堵住，变成了罪恶的温床。

American Psycho，病的是整个现代社会。

如果你觉得以上解释把我们的主人公想象的过于善良和温和，不要紧，再且从反面进行理解。

Bateman的谈话中曾出现过一个美国的连环杀人狂，言谈中流露出对那人的欣赏与崇拜。

假设Bateman希望效法前辈，借自己犯下的骇人听闻的连环杀人案来享誉世界，满足虚荣，也是可以成立的。

但同样杯具的是，他还是没有料到自己的赫赫战功突然间就被洗得一干二净，想找都找不回来，此刻他就算满世界大喊我是杀手抓我吧，估计大家也只能当傻瓜看，当笑话听了。

这无疑也是另一种黑色幽默。

4.我坚决不认为导演会愚蠢的用102分钟的分钟编造一个可笑的谎言。

如果是这样，那之前一切的人物塑造和情节编织都失去了意义，最后的独白也没有了力量。

就像科幻故事里最差的万金油结尾就是，喔，原来我做了一个梦。

补充：片中有一些逻辑上模棱两可，模糊不清的地方，如提款机上的古怪提示，Bateman不断吃药，笔记本上的涂鸦，都足以让人产生所有情节皆是虚构与妄想的感觉。

如果这些地方能做的再明确一点，避免无谓的歧义，个人感觉效果会更好。

反之，如果一切真的只是Bateman的假想，或者导演故意想造成这种半真半假的效果的话，这部影片我只能给一颗星到两颗星。

这部电影有一个情节贯穿整片，那就是认错人，从电影开头几个人围桌谈话时有人认错艾伦，到最后律师认错Patrick，整片有不少于五次认错人的情节。

在这个世界里，你是谁不重要，重要的是你的名片有多精美，你的西装是什么牌子的，你有没有在热门的饭店订到位置，你的公寓是否精致。。。

电影开头Patrick用冰袋敷脸、规律的健身、对洗浴护理的用心考究，以及片中他对于某些细节的坚持，比如用杯垫，比如不许抽烟，比如秘书吃完冰激凌的勺子不能放到桌上等要求， 给人一种强烈的机械、冷血的感觉，从始至终，Patrick从没有和人好好交流过，也没有真正关心过谁，哪怕是他的未婚妻，或者和他偷情的那位完美的女人，Patrick有他自己和世界交流的方式，音乐、变态的性爱和杀人。

Patrick杀人前总是对着被杀的人长篇大论地谈论他喜爱的音乐，他真正了解这些音乐，对于音乐的喜爱正是他其中的一面，毫无伪装的一面，是他喜爱的、想与人分享的东西。

无奈的是，没人听他说话，和他交流，因为，从始至终就没有人真正关心其他人，nobody cares， 就好像，未婚妻只关心婚礼、宠物，哪怕分手了也只是夸张的哭闹。

乞丐死了没人在意。

Christin被Patrick拿着电锯追杀，跑遍整幢楼无人应答。

Patrick拖着Paul Allen的尸体袋，一路血迹无人在意。

Patrick杀了如此多的人，门卫竟没有感觉到他的惊慌。

Patrick坦白自己的罪行，依然没人在意。

Patrick和未婚妻分手那一幕很幽默，未婚妻得知他要分手后，哭着质问他引起众人注意，他羞于别人看过来的目光竟呵斥她停止哭泣，未婚妻问他要去哪，他竟然说要去还录像带，在他心里，未婚妻还不如一本色情录像带。

没人真正关心，没人在意你想些什么，没人在听你说些什么，没人真正关心你喜欢什么，也没人关心你骨子里是什么样的。

　　结尾Patrick坐在咖啡馆里，旁边是三个男人边聊天边看着电视， 其中一个人说我不饿但我想在什么地方定个位子。

每个人都是各说各的，没有人在听。

如果你生活在一个没有人听你说话的世界，你会怎么样？

当空虚孤独无处安放，你会怎么样？

当你无法在与外界的交流中了解自我，你会怎么样？

在冰冷、物质、机械的工业社会，Patrick作为个体的处境或是一个缩影。

生活如一潭死水，你总要找点乐子来满足自己，或者是音乐，或者是美食，也或者是变态的性爱和杀戮，本质上是一样的，都是试图填补空虚、寻求快乐、了解自我的方式，只是不同条件下的个体做出不一样的选择而已。

这部电影和11年法鲨的那部《羞耻》十分相似，人在不知道怎么去关心以及建立一段真正的关系时，都会以其他的方式来排除自己的空虚、无助，《羞耻》是无休止的性爱，《美国精神病人》是疯狂的杀戮，为什么会选择这些极端的方式？

为什么不是阅读、旅行或者电影这些健康的方式？

这个话题扯得有点远，但是看看周边的人，有几个人懂得真正的关心？

和父母、另一半打个电话都不耐烦。

这些人私底下不至于像Brandon或者Patrick那样做出极端的事来，只是因为他们没有生活在纽约、华尔街，不会被无止境的压力和物质所吞噬而已。

本质上，可能正是不懂关心和爱，不知道如何建立一段亲密的关系促进了了人的冷漠、机械。

一份健康积极的关系会让人更积极，更健康，更柔软，更有责任，这种状态下，人是愉悦的、很难空虚孤独，也会逐渐了解自己和对方，处于这种健康的状态下，人应该很难做出极端的行为。

美国精神病人，一个物质狂人的YY梦，影片中处处留露着男主角对物质的追求，作为华尔街的商人，商场上的精英，在充满利益的现实世界中，对物质的狂热追求成了贝特曼发泄的一种方式，电影开场的镜头聚焦在盘中的丰盛食物.....暗示了这是一家高级西餐厅，主角也是一位社会名流，四个衣冠楚楚的男人谈论着他们的生活、事业.....但实际上每个人都带了一个虚伪的面具，撕开那个面具，你会看到他的内心，导演就是这样带领观众进入了男主角贝特曼的内心世界。

德裔美籍心理学家、精神分析学家艾里希·弗洛姆在他1941年出版的社会心理学著作《逃避自由》中提出这样一个问题：对于以自由和个性来标榜自我的现代人，是否存在这样一种可能性，它使得自由对人来说成为一种沉重的负担，使人无法承受，进而竭力逃避自由？

弗洛姆质疑我们这个时代所普遍崇尚的自由之意义，他指出自由也有其两面性，而“自由的消极意义”这一提法无疑与现代社会对自由的认识相冲突。

在人类近代历史中，千百万人为谋求自由不惜献出生命，如今却要我们以一种怀疑的态度去审视先辈们得来不易的自由，难免令人不适。

《美国精神病人》正是一部敢于挑拨大众敏感神经的影片，它以一种极端的方式回应了弗洛姆在1941年提出的问题。

本文将以对两个相互问题的回答和对三个结构性段落的解读来作为影片分析的框架。

通过本文的分析，读者将会清楚的看到影片是如何戳穿现代人对于自由的幻想和错觉的。

所谓两个问题是指：一、无论是现实抑或幻想，主角Patrick为什么要杀人？

二、又是什么阻止了Patrick去杀人？

所谓三个结构性段落是指除影片开场对人物背景的介绍外，三个依序发展的情节链：一、分析Patrick除掉保罗艾伦的前因后果；二、分析Patrick延长了的与外界的交互模式；三、分析Patrick觉醒、忏悔和精神崩溃的心理过程。

在分析之前，先让我们简单回顾一下全片的大致情节，这有助于我们形成一个对影片的整体概念：27岁的富家公子Patrick·贝特曼耽于享乐，生活奢侈放纵，其每日的兴趣在于伙同三五好友出入于纽约各处高档餐厅和名流会所。

除在父亲公司名下挂名上班外，他还有一重不为人知的身份：双重人格障碍病人。

每当夜深人静，他便如野狼般游走在街头，寻觅当晚的猎物，将其残忍杀害。

某日，Patrick杀害了他的同事保罗·艾伦，由此引来私家侦探查访，这令他终日惶惶不安。

与此同时，Patrick意识到自己的杀人欲望开始面临失控的危险，他试图阻止自己这一倾向，但其行动却将自己引入了无法逃脱的恶性循坏。

一、罪恶的深渊

让我们从Patrick的一段自述开始：“我住在纽约西81街美国花园大厦11楼，名叫Patrick·贝特曼，27岁。

我深信注重仪表、均衡饮食、坚持锻炼的重要性。

早上，如果脸有些浮肿，我会在做仰卧起坐的同时敷个冰袋，现在我可以这么做1000个。

取下冰袋后，我会用一款深层清洁毛孔的洁面乳。

冲澡时，我则用一款水溶性凝胶沐浴液，之后是蜂蜜杏仁磨砂膏，脸上用一款透气胶质磨砂膏。

然后我会敷上一款草药薄荷面膜，保持十分钟，同时我会为其他程序做准备。

我总是用一款几乎不含酒精的须后水，因为酒精会使皮肤干燥，让我看上去显老。

之后用滋润霜、抗衰老眼霜，最后是一层保护性润肤霜。

这就是Patrick·贝特曼的形象。

看上去有些抽象，但这并不是我真实的样子。

这只是一具躯壳，虚幻的东西。

尽管我隐藏起自己生冷的目光，尽管你握着我的手时可以感觉到真实的触碰，甚至尽管你还能感受到我们彼此的生活方式有诸多相似，但实际上‘我’并不存在。

”在这段对于理解人物性格结构至关重要的独白中，Patrick只谈了一件事：对自我存在的怀疑。

他直截了当地向观众挑明了这一点，他告诉观众，眼前这个仪表堂堂、体格健硕的男人只是一具空空的皮囊。

隐藏在这副皮囊下真实的Patrick·贝特曼则如同透明的空气般不可捉摸。

与此同时，Patrick却又巨细靡遗的提到自己每日健身、护理等琐碎的细节，这使得观众一眼便注意到他言行不一的矛盾之处：假若Patrick果真认为自己的真实面貌是模糊不清的，那如此注重这副外在皮囊又有什么意义？

稍加体会Patrick这一矛盾的心理，我们不难发现，他缺乏对自我身份的认同感，他的意识与肉体是疏离的。

或许我们可以这样直观地来理解：在抽象的层面上，每个人都有两个自我身份，一个是外在的社会自我，一个是内在的原始自我。

Patrick的问题在于，他认为自己的原始自我消失不见了，这令他感到焦虑。

要理解Patrick产生这种感觉的原因，我们有必要引用弗洛姆在《逃避自由》中的一段论述：“……现代人摆脱了前个人状态社会纽带的束缚，但并未获得积极意义上的实现个人自我的自由，他无法自由的表达自己的思想、情感及感官方面的潜力。

自由虽然给他带来了独立与理性，但也使他孤立，并感到焦虑和无能为力。

他无法忍受这种孤立，他面临着两种选择：或者逃避自由带来的重负，重新建立依赖和臣服关系；或者继续前进，力争全面实现以人的独一无二性及个性为基础的积极自由。

”这段颇有预见性的分析为我们理解现代人的性格结构大有助益。

介绍和阐释弗洛姆的精神分析学说并非本文重点，因而这里仅作一简单说明。

以人类的生命过程为例，个体的生命最初在母亲的子宫中孕育成长，在分娩之前，他只是一个完全依附于母体的胎儿，是母亲自身的一部分。

直到母子之间最后一层肉体联系——脐带——被隔断后，他才开始作为一个独立的个体而存在。

但这种独立只是粗浅意义上两个身体的分离。

从功能上讲，婴儿仍是母亲的一部分。

随着生理上的发育和教育的引导，孩子开始渐渐意识到“你”与“我”之间的差别，人的个体化进程便由此展开。

一方面，肉体、精神和情感上的自我力量不断增长，逐渐发展起有组织的、完整的人格；另一方面，个体的孤独感同步加深，人认识到自己是与别人分离的个体。

与强大而充满危险的世界相比，个人显得形单影只、孤立无援，由此他产生一种无能为力感和焦虑感。

为了克服这种难以忍受的痛苦，个人便产生了放弃自我个性的冲动，要把自己完全消融在外面的世界中。

其途径之一便是“机械趋同”，个体交出对自我的控制和主导权，任由社会文化意识形态将自己塑造为一个与他人别无二致的机器人，由于他同其余千百万人组成的共同体同呼吸共命运，便得以与世界建立新的联系，从而避免了被整个世界排斥和孤立。

虽然个体可能在意识上感到安全和满足，但在潜意识里，他却认识到这么做的代价是放弃自我力量与个体完整性。

因而“机械趋同”最终导致的结果是物极必反——既加剧了个体的不安全感，同时又制造了敌视和叛逆情绪。

将讨论转回影片，我们同样可以把弗洛姆的这一理论应用到Patrick身上。

Patrick在典型意义上可视为被现代资本主义社会所物化个体的缩影。

他出生于上流社会，相比常人很幸运不必为生存而奔波忙碌，因为他一出生便获得了大多数人奋斗一生都得不到的地位和财富。

但这只是事情的一个方面，另一个方面则是他要比常人更加的不幸。

因为Patrick一出生便被剥夺了生活的动力和意义——他不必劳动，只需享受生活；他不必爱人，自有人投怀送抱。

美国宪法赋予了他外在的人权和自由，却没能赋予他内在的自由。

他既无法通过劳动与世界建立联系，又无法通过爱与世界建立联系。

换句话说，自打Patrick生下来，他的阶级背景便断绝了其与外界的联系，将他置于孤立的境地。

留给Patrick唯一的选择是去伪装自己。

他无法把自己真实的感受说出来，一方面他害怕因有这些感觉而被排斥或受到攻击和嘲笑；另一方面并没有人真正愿意去倾听他的想法。

他必须压抑原始自我的渴望他人接纳和认同的需求，他欺骗自己，认为他需要的是金钱而非工作，性爱而非爱情，崇拜而非友情。

在这种对原始自我的否定忽略下，必须有新的替代品接管Patrick的思想和行动，因而他的社会人格应运而生。

但这并不意味着Patrick的原始自我消失了，它在潜意识中蛰伏下来，以一种隐性的方式反抗外界强加于其上的社会人格。

原始自我与社会人格的矛盾冲突便构成了Patrick行为的内在驱动力，同时也成为他精神病症的根源。

二、对世界的敌意

《美国精神病人》整个的故事情节以一种平稳的节拍向前推进，这个节拍体现为Patrick与外界的一种交互模式：外界的变化提供给Patrick原始自我萌动和反抗的直接诱因（A），这导致Patrick在无意识状态下采取行动以缓解自身的焦虑（B），结果外界对他行动的反馈强化或削弱了这一交互模式的效力（C）。

我们以字符串ABC代表一个完整的节拍，由此可将第一段情节链（即杀死保罗·艾伦的前因后果）表达为以下公式：A（名片，费舍账户，多西亚餐厅等）B（杀害乞丐）C（正面强化）——>A（同上）B（杀害保罗·艾伦）C（正面强化）——>A（侦探追查等）B（虐待妓女）C（正面强化）无论是杀害乞丐、妓女还是保罗·艾伦，Patrick的动机均出于上文所提及的潜意识中原始自我对外界压抑其诉求的反抗。

这种反抗的直观表现便是因自我身份得不到认同而产生的愤怒和仇恨。

这种仇恨本应指向自我无力改变现状的挫败感，但个体的心里防御机制将这种仇恨错误的转嫁他人。

具体说来便是，他将对自己的愤怒发泄到他人身上，企图通过控制、征服和破坏外界对自我的威胁来缓解自身的焦虑。

Patrick所杀害或者说仇恨的人有一个共同的特点，那就是每个人都在某一方面与他自己十分相似。

这些弱点诸如（乞丐的）懒惰、（模特的）纵欲、（妓女的）贪婪、（保罗的）攀比、冷漠等都在Patrick的身上有所体现。

因而我们说他对他人的仇恨实出于对自己缺陷的仇恨。

通过除掉或征服他人，Patrick内心的压力得到缓解，紧张状态得到释放，从而获得一种快感。

但由于Patrick焦虑的根源在于自身而非他人，所以他的办法并不能根除自己的焦虑，这就是他需要一而再再而三杀人的原因。

以上是对Patrick深层动机的解读，外界的形式则是促使他行动的直接诱因。

这里选取保罗·艾伦的依次出场稍作说明。

保罗在公司早会上错把Patrick当成了另一个人——与Patrick穿同款西服、戴同副眼镜的马库斯。

保罗当着众人的面与他误认的“马库斯”寒暄了半天，同时不忘炫耀一番自己。

Patrick因而十分反感保罗，他感到在别人面前自己的存在感还不如一套西装显眼，实在是对人格的侮辱。

更让Patrick抓狂的是，就连保罗选择名片的品味都要甩自己几条街。

物质社会最大的好处是钱可以买到一切，但最大的坏处也是钱可以买到一切。

Patrick用钱能买到的，保罗也能买到——甚至能买到自己都买不到的东西（如管理费舍账户、在多西亚餐厅订到座位等）。

商品经济下只有永恒的买方和卖方，它消解了人与人之间的不平等，但这是以同时消解掉个人的独特性和差异性为代价的。

在Patrick的社交圈子里，没有你与我的差别，只有谁更有钱的差别。

一向以自己的高端品味标榜自我的Patrick在保罗面前相形见绌，这动摇了他的自我存在感和在别人眼中的重要性，因而Patrick将其当作了眼中钉，欲除之而后快。

由于篇幅所限，这里不再对Patrick每一次杀人的动机进行具体分析了，细心的观众自可去比较和琢磨影片细节。

三、延迟的快感

上文提到，Patrick通过暴力政府充满敌意的世界从而缓解焦虑的方式是治标不治本，这使得其权宜之计注定不可能长久维持下去。

如此说是基于一下三方面原因：其一，Patrick的疯狂行径使得整个事件的牵涉面越来越来，难免露出马脚，这势必会招致社会公理、道德和法律的一致追究制裁。

侦探的出现便是作为这一方的代表。

其二，个人势单力薄，无法与充满敌意的整个世界对抗，促使他认识到这一点的是他的同性恋朋友路易斯。

其三，个人良知的觉醒，使得Patrick开始遏制自己这种疯狂的欲望，而他的秘书简是激发他良知的关键。

这三方面的阻碍使得前文提及的Patrick与外界的交互模式发生了一点变动。

原本一个节拍ABC就能获得的快感现在变成了挫败，这使得他得经过另一个节拍ABC来获得快感，整个焦虑获得缓解的环节被延长了。

让我们从Patrick的两次挫败谈起。

第一次挫败是在路易斯身上没得手。

保罗死后不久，路易斯在聚会上也炫耀般的祭出自己最新定制的高端名片，这张名片极大的刺激了Patrick的脆弱神经——当初正是因为保罗的那张名片他才顿起杀心。

所以不难理解Patrick为何尾随路易斯并企图谋杀他，难以理解的是Patrick最后为何放了他一马。

这或许有两方面的原因。

其一，戴着皮手套面对面掐死一个同性恋，在谁看来都像是嗜好性虐游戏的变态杀手干的事，Patrick从中得到的只有羞耻感而非快感。

其二，在Patrick眼中，同性恋者是令人作呕、永远低人一等的可怜虫，他的优越感由此建立起来，路易斯并不会对他构成威胁，他也没必要再给自己招惹麻烦，一个侦探就已经够他受了。

这一番波折进一步加深了Patrick的焦虑，不是因为他放过了路易斯，而是因为他意识到，对自己的优越感和存在感构成威胁的，既不是路易斯也不是保罗·艾伦，而是所有人，所有和他一样有钱甚至比他更有钱的人。

Patrick陷入一种矛盾的境地，他一方面仇恨这个充满敌意的世界，一方面又畏惧这个无比强大的世界。

第二次挫败是在简身上没得手。

杀人成瘾的Patrick主动邀请秘书简到自己的家中做客，在动手杀害简之前的一番闲谈中，Patrick问了她这么几个问题：“你一生里真正想做的是什么？

简短、概括点，别跟我说你喜欢照看孩子。

”“你感到满足吗？

我的意思是，在你的人生中。

”“你曾有想过让某人幸福吗？

……我猜你可能要说你只想和某人建立一段真正的感情。

”Patrick显然是醉翁之意不在酒，他的目的是审判简的虚伪、做作、庸俗，而他便是简命运的审判官，他要以虚度生命为名宣判简的死刑。

然而简的回答大大出乎他的意料，她颠覆了Patrick对常人一直以来的成见。

简和别人不同，她真诚善良，杀了她并不会缓解焦虑，也不能获得快感，反而会使自己倍感自责。

Patrick并不恨简，相反的，他甚至爱上了简。

简的真情流露让Patrick体验到了真实的生命活力，简是一个真实存在的人而非寄生虫，她真正关心和在乎Patrick。

她唤醒了Patrick的良知，他的良知如同一把炽热的皮鞭狠狠拷问着自己的灵魂。

因而他放走了简。

由以上分析，我们可以把这一段的情节链归结如下：A（名片）B（企图谋杀路易斯）C（负面削弱）——>A（谋杀路易斯失手）B（杀害模特）C（正面强化）——>A（杀人快感）B（企图谋杀简）C（负面削弱）——>A（谋杀简失手）B（杀害妓女）C（正面强化）四、绝望的忏悔

在前两段情节链中，Patrick始终处于一种被动的对外界作出反应的状态。

直到第三段情节链，故事的走向发生逆转，他开始主动行动，试图将自己从这场疯狂的噩梦中拯救出来，自救的第一步就是要忏悔自己曾经犯下的罪行。

早在邀请简到家里来以前，他便已经做出过这种尝试了。

他曾与被自己杀害的模特有过这么一段对话，模特问他“你是做什么的？

”，Patrick面不改色地说“我基本上从事谋杀和行刑事业”。

不能否认他这种明目张胆的坦白带有夸耀和寻求刺激的成分，但我们也可以看出其潜意识中也有一股向他人承认罪行的忏悔冲动。

出于相似的动机，Patrick也向未婚妻伊芙琳坦白说自己“有难以遏制的大规模行凶的需要”。

但他的忏悔太过于惊世骇俗，远远超出常人所能接受和理解的范畴，因而他的倾诉对象都选择性的忽略掉他的忏悔。

这导致他不能坐以待毙，他必须采取进一步的行动来制止自己的病态念头，然而未曾想到自己的这一举动却招致了更大的压力。

接下来分析的两个场景带有很大的妄想成分，读者更应该倾向于将其视为Patrick此时内心状态的具象化场景。

在决意与伊芙琳分手后不久，Patrick内心嗜血的欲望再次被勾起。

同样的夜景，略带犹豫地走向提款机，金钱，罪恶的开始。

正当此时，一只猫的出现打断了Patrick的注意，使他及时的调动起自我监控意识——他意识到自己疯狂的妄想又出现了。

因而他从外套里凭空掏出一把手枪，试图杀死这只明显不真实的猫从而恢复理智。

然而他这一举动引发了连锁反应：一名老妇人突然出现指责他的变态行径，这既有可能是Patrick自己不愿再次残害生命而试图阻止自己的具象化监控意识，但也有可能代表了外界对他真实诉求的敌视、排斥。

不论如何，巨大的恐惧压倒了一切，Patrick毫不犹豫地向老夫人开枪还击，企图掩盖罪证。

此时局面开始失控，代表了对自我更强大的威胁和敌意的警察出现了，慌不择路的Patrick为摆脱追捕接连再犯数宗罪行。

最后，精神崩溃的他走投无路，只得转向最后的救命稻草——自己的律师。

Patrick在电话中悉数承认了自己的罪行并请求帮助，他说，“我猜我是个十足的变态。

”次日，强作镇定的Patrick返回保罗·艾伦的公寓，希望确认自己是否真的是个穷凶极恶的杀人魔头——他曾将杀害的尸体藏匿于此。

然而事情再度超出他的掌控，Patrick发现有人竟然已经为他“善后”了。

整个罪案现场被重新粉刷成待售的崭新公寓，仿佛从未有人在此丧命，一名似乎是房产中介的妇女在向顾客兜售房子。

大惑不解的Patrick打开自己存放尸体的壁橱，却发现空空如也。

此时那名妇女走来问道，“你是我订的应召女郎么？

”，这一句话便道破了Patrick这时仍处于妄想之中。

在抽象的层面上来说，保罗·艾伦的公寓此时代表了Patrick无法收拾的烂摊子，而这名妇女则代表了在原来的心理防御机制土崩瓦解后，Patrick重新建立起的一道防线——不容置疑、独断专行的严苛母亲形象。

这一更加强大的防御机制将Patrick的自我意识驱逐了出去，并要求他将自己犯下的罪行从记忆中抹除——“不要给自己惹上麻烦，别再回来了”。

处于极度绝望和恐惧中的Patrick被迫重新伪装出正常的社会人格，前往酒吧寻求律师帮助。

然而如同他前几次忏悔一样，并没有人对此做出认真的回应——他彻底崩溃了。

由此我们看出，故事发展到最后已经完全深入到Patrick的精神世界之中，影片引导观众去观察人物内心的挣扎抗争，这是一场Patrick与自我、与外界的搏斗，最终的结局是Patrick完败。

Patrick没能改善自己的处境，反而在恶性循环中越陷越深，他已经无法像常人一般再度适应这个充满敌意、威胁和排斥的世界。

就像一些人说的那样，有病的不是Patrick，而是这个病态的社会。

这社会拒绝接纳个体的真实自我，但又未能给个体提供一个摆脱孤立的折衷办法，最终只是冷漠的看着个体走向崩溃和自我毁灭。

Patrick确实应该为自己的罪行负责，但谁又会为Patrick的悲剧命运负责呢？

影片并未明确给人们提供一个解决之道，但在最后还是模糊的为人们指出了一个方向——我们唯有“深刻地去认识自己”，才能获得救赎。

让我们以Patrick最后绝望的独白来结束本文，以警醒那些仍处于浑浑噩噩中的世人吧：“但是内心并不重要。

没有什么再需要克服的了。

我们所有人的共通之处在于内心无法遏制的疯狂恶毒的阴暗面。

我已不在乎我种下的恶果及我对此的冷酷和漠然。

我的痛苦持久而深刻。

我不希望人人都拥有更加美好的世界，实际上，我希望将我的痛苦强加给别人。

我希望没人能够逃脱这种痛苦。

但即便承认了这一点，我的内心依然没有解脱。

我依然躲避着应得的惩罚，我并没有深刻地去认识自己。

我的讲述中不再有新的认识了。

这个忏悔毫无意义。

”

附1：本文献给我最爱的小仙女。

附2：豆瓣这见了鬼的审查，帕特里克四个字怎么也会被和谐？！

毁灭与杀戮为人之本能，Bateman并非有着分裂的人格，不过在用面具粉饰真实的恶。

自负、善妒、暴戾以及自我膨胀，当灵魂low到无法也无需救赎时，只能以恶养恶——在Bateman看来，杀些无关紧要的人（流浪汉、妓女、野模），总比撕裂面具做个嗜血狂魔来得有益，所以他放过了秘书，甩了未婚妻。

他杀了20甚至40人（按照他给律师的留言），却只有Paul的失踪引起警察注意，普通人的凭空消失似乎无足轻重，正如精英同伴们对片尾电视中里根讲话的评价，“瞧他道貌岸然的样子，实际上心里..............”——实际上心里他妈的无所谓嘛看此片想到1.《一级恐惧》结尾，成功脱罪的诺顿说“其实根本没有阿伦“（潜台词其实一直都是那个恶魔罗伊）2.《金瓶梅》里描绘的时代风貌，冷漠、浮躁、混乱。

But who care？