孤胆特工

韩国演艺人训练班的时候肯定有一个教程是说 用眼睛表达情感的吧！

小时候青春年少时也看过不少偶像剧 里面的坏男人与坏女人 只要看到那个瞪大了都快要突出来的眼珠子就能明白这家伙肯定要陷害男女猪脚啊多年不主动看韩剧的我是冲着元彬看的 蓝色生死恋里面的帅哥哥啊而且打分也挺高的一开始 元彬出场 囧 大头套- -挡着眼睛的发型 好满这个人物肯定就是塑造成冷漠又有自己的故事隐居于世却又身怀绝技的帅哥哥啊不对 是大叔- - 哪里看哪里都是哥哥啊！！！！！！

长头发没短头发帅啊！

此想法在元彬牛逼的一腿的自己把头发剃了个理发店起码要30块才能做到的帅发型后 我觉得还是长头发帅吧在当铺开枪杀人的时候 特写了元彬的镜头 一个圆鼓鼓的眼珠一转 我勒个去！

当时我就他妈的觉得这电影完蛋了 不是元彬的缺点 而是整个韩国演员的特点 眼轱辘不转不会演戏啊！！！！！！

我国眼轱辘转的也有人在啊 比如不知道还记不记得大明湖畔的夏雨荷的皇上啊！

那眼轱辘转的可带劲了 有一个人转就行了全棒子国的都在转 尼玛 看不下去啊！！！！！

我心爱的帅哥哥原来也是一路货色啊！！！！！！！

后来的剧情什么的都不错 情节也很紧凑 但是元彬演的是超人啊？？？？

大家都说港剧枪战片里把男猪的技能设定的太夸张了 刀枪不入神马的 中弹了又活了 坏人打一棍子就死了 看完此片之后 我真的觉得港剧瞎比比的不够夸张 棒子国的想象力才是无穷的 真的是缺什么就瞎吹吹什么 那啥 一个个的基因注定全是丑鬼 就整容呗 金喜善的闺女 日后就看你的女大十八变吧 人孙悟空是自己变化 你是去整容店变呗 韩国没有大叔这种高手 所以就电影里瞎吹呗 我理解我理解整部剧的关键就是 定位太高了 把自己要整成满分 能看得出元彬是在极力的演 而不是真正的成为角色 水满则溢 过度的谦虚就是骄傲这是中国人的古训 一件事做到九成就行了 过多了反而不好其实整部片子算是不错的

性格内向孤僻，要么是连环变态杀手，要么就像本片主角元彬一样，是个孤胆英雄，剪了头发的后半段显得颇为帅气，同时更是自带庇佑光环属性，于千军万马中取敌将首级如探囊取物。

片中元彬的表现可圈可点，小女孩的演绎也颇为精彩，暴力、血腥、人性，这部韩版的《这个杀手不太冷》打了一张“这个杀手不太冷”的牌，然而只有其框架，没有其内涵。

当动作片看尚可，几场打戏很精彩。

特工大叔和小萝莉的模式可以看做韩版的《这个杀手不太冷》,相对来说处理精密的节奏动作场面，大部分对于人物塑造的内心感觉是比较少的，有很多煽情情节都是为了烘托人物而去展示出来的，但是有些刻意了。

看《殺手代父》，好一個韓國版的《這個殺手不太冷》，但是還是無法超越我心裡的《這》。

全片的張力建基於那些打鬥和暴力的場面之上，拍得不夠美而且劇情的張力不夠強。

但當然還算是一齣好看的商業片，有時也不必挑剔那麼多，至少看的時候爽快就好了。

看完電影後，心跳和耳鳴久久不能平復，腦海裡總在重演那些槍聲，回想幾乎每次在電影院看暴力電影總是這樣。

不過還是得一提元斌實在太帥了！

八塊肌固然是讓人看了就眼前一亮，但連留長髮、穿西裝時走路也酷的話就不得不點名稱讚一下了。

大学以来就很喜欢韩国电影。

最近一两年一直在日漫坑里所以电影看得少了许多。

但《大叔》上映的时候正是我看韩片的高峰期，却无端错过了，原因很简单，因为是元斌主演的。

我一直不讨厌元斌，但也确实没啥特别的感觉。

曾经的他在我眼里只是个帅气阳光的大男孩，不太是我那一卦。

印象中那个时候我比较迷的演员是伊万麦克格雷格、爱德华诺顿，华语影坛的张震，韩国演员比较喜欢崔岷植。

所以，在我知道韩全年票冠《大叔》是元斌主演的时候，直接脑补成一部帅比装逼范影片，忽略了。

现在想想当时的自己，才是彻头彻尾的装逼犯。

前几天一个男性朋友突然给我推荐《大叔》，推荐词是：强烈推荐，这叫一个帅气！

我倒是好奇，一个男人说元斌演的电影很帅气？

在我看来，男人很少会夸赞长得比较美型的男人。

于是去看。

强忍着看到20分钟的时候实在忍不住了，给那个男性朋友发了条微信：太出戏了……元斌实在是太帅了害我没办法投入看电影！

这是实话。

我一直觉得自己对电影的关注点还是挺多的，故事本身、演员表演、台词、剪辑等等，总体来说是个很认真的观影者。

但就是我这样一个人，生生被元斌帅的盯着他上上下下的猛看，各种分心，各种小鹿乱撞。

片中凌厉的打斗风格实在是赞，从元斌用钱包障眼夺刀那一幕开始，这种风格一直持续到结束。

不花哨但是非常过瘾。

觉得是个不错的故事，但最吸引眼球的绝对是元斌和动作戏。

不得不说，元斌的每个镜头都是惊艳的。

这大概是第一遍看完的感受。

然后看第二、三、四、五遍，开始去注意一些细节，并且试着花更多精力去体会这个人、这件事。

---以下开始疯狂剧透--先说说对大叔这个人的理解。

在经历了丧妻丧子之后，他一直在自我惩罚。

他萎靡、潦倒，但并非环境迫使他如此，而是他自己要让自己这样萎靡潦倒下去。

为什么？

因为在他看来，他的妻子和尚未出世的孩子是为他而死，杀手是曾经工作上结下的仇敌。

这个秘密特工身怀绝技、屡立奇功，却没能保住自己最想要保护的人。

所以他要让自己的余生都在自我惩罚中度过，快乐于他既是奢求更是罪恶。

他关上了心门，不再与任何人发生亲密的联系，因为他认为自己只是个无法守护珍爱之人的弱者。

关于他不与他人联系，其实还有一层我觉得也是要考虑到的，就是他曾经的职业。

从国家安全部门退下来的人，我想有些人也不乐见他去招摇往来。

小米却是个例外。

先说说小米为什么能成为这个例外。

有人质疑大叔为什么会超出常态的接受小米时常来“打扰”自己的生活。

关于这点影片没有直接交代，影片开始时大叔和小米的关系就已经很特殊了，这个后面会说。

关于二人关系的形成我这么理解：这个问题一定要从大叔和小米两方面看。

大叔自我封闭是出于自责，是憎恨自己而非憎恨他人，他不会主动接近别人，别人靠近自己的时候他也会把关系控制在线外，即便对小米也是如此；而小米偏偏又是那种死缠烂打的类型，不过她会对这么冷淡的一个大叔这么热情，客观上也是种无可奈何。

因为别人都把她当小偷看不起她，妈妈是个毒虫对她的关爱也很有限。

对她来说，大叔虽然很冷淡，但至少大叔不会让她觉得自己很下贱，大叔平淡的倾听和时而冷淡的对话对她来说已经是很珍贵的了。

如果是一个正常家庭的孩子，估计跟大叔说过一次话就不会再有第二次了。

再说回大叔，从他后面的表现可以看出他本身其实是富于正义感和同情心的人，尤其是对小米这样的小孩，他从前不讨厌如今也不讨厌，甚至还有一层喜爱。

只是他给自己设下的牢笼使他不会去为彼此的关系做什么。

既然他的冷淡面孔和冷言冷语吓不走小米，他也就听之任之了。

我相信起初他或许有反感情绪，但即便有，他反感的也是有人要打破这种关系的不安全感而非小米本身。

时间长了，小米反而成了唯一一个对他还抱着强烈需求的人，成了他唯一感受活人气息的渠道。

两个因为各自原因落魄的人就这样抱着对彼此的好感、不远不近的来往着。

大叔和小米的第一场戏，就基本揭示了他们之间不同寻常的关系。

那是在大叔的当铺门口。

小米当掉MP3之后转身走了，大叔其实想留小米一起吃香肠，所以又找茬把小米叫回来，与此同时悄悄把香肠往桌子中间移了一下。

果然，小米回来之后看到香肠，就留下和大叔一起吃午饭了。

这是个很有爱的小细节，也足见小米在大叔心中非比寻常的位置。

然而即便小米对于大叔来说很特别，大叔也没有越过他给自己设的那坐监狱与她交往。

他对小米的态度，是很淡的温情，和克制。

这种克制或许在平时只是他一贯状态的延续，但到了小米希望他作为爸爸去把自己从警察手里解救出来的时候，这种克制已经可以说是他主观上有意为之了。

这场戏是二人关系的一个关键转折，也是大叔内心变化的重大转折。

大叔看到小米被一对母子刁难，其实是很关切的，他注视良久观察事态的发展。

然而当小米希望他站出来的时候，他却装作不认识小米，扭头走了。

看不到正义感和同情心，此刻他表现出的是冷漠。

他克制了自己，因为他无法做出跨越那道线的行为，或者说他不允许自己通过这种行为与别人建立亲密联系，何况那天白天，他刚刚去祭奠过自己的妻子。

这一切都在提醒他，他不配。

他也试图弥补，到文具店来跟小米搭话，又追着小米直到一条小街口。

小米觉得大叔也像其他人一样认为她很丢人所以装作不认识她，但比起那个骂她乞丐的孩子，她觉得大叔更坏。

这里补充说一点小米这个可怜的孩子，我想她偷盗大概有两个原因，一个是偷些家里买不起的东西使自己看起来和其他同学一样；一个是为了引人注意，因为平时无人关爱。

若非如此，大叔那么冷漠的态度换做别人又怎么会甘之如饴？

所以，即使这样她还是不会去讨厌大叔，因为如果连大叔都讨厌了，她就真的没有人可以喜欢了。

其实她那时候不知道，大叔并非因为觉得她丢人而装作不认识她，而大叔想要解释但话到嘴边终究也没有说出口。

他看着小米的背影远去，并没有再追上去，毕竟，一切都还有补救的机会。

但原本可以慢慢去让小米明白的一件事，原本可以多请小米吃几顿香肠就化解的一件事，却因为小米被卷入毒品事件而突然变得渺茫。

突然之间，他在意的人再次陷入危险之中，突然之间，一种再也无法挽回的痛苦袭上心头，突然之间，他珍惜的人又要因为他的无力而死去。

他怎么能让这样的事发生第二次？

他决不允许这样的事情发生第二次！

他要拼上自己的性命去保护这个人。

这不仅仅是救小米，也是对他自己的一种救赎。

所以，他爆发了。

这也是为什么，当他历尽万难，几次几乎丧命，杀光了所有人，却仍然没能救出小米的时候，他只有无力的跪在地上，准备举枪自尽。

因为他人生的最后一次尝试，也失败了。

他还是那个无力的弱者。

经历了那么多悔恨挣扎，经历了那么多修罗杀场，他还是什么都没能改变。

仅仅关上心门，已经无法化解失去的痛苦和对自己的憎恨。

“大叔……”谢天谢地，小米走了出来。

他让小米不要靠近，他不想让自己身上肮脏的血腥沾染了纯洁的小米。

然而小米还是大哭着扑了上去。

结尾，他走进文具店疯狂的把各种文具塞进一个新书包，他在弥补过去，也是在做他今后或许再也没法去做的事。

他对着小米笑了。

他终于保护了自己珍爱的人，终于可以不再自我惩罚，终于可以像很多年前的那个年轻特工一样，有勇气对自己珍惜的人说：抱一下吧！

虽然他知道，这或许是最后一次，唯一的一次。

突然想到王菲的《eyes on me》：darling so there you are/with that look on your face/as if you’re never hurt/as if you’re never down……尽管今日的一笑一泪，已是沧海桑田。

影片最后没有交代大叔的结局，但此刻，无论他的身体是否会被拘束，他的心已重获自由。

大叔在天堂的妻子和孩子，也终于可以笑了吧。

后记：其实也是关于影片和元斌的，但正文写到情感喷薄之时收笔了，所以这些就写在后面吧。

关于影片其实我觉得仍然有不足之处，那就是台词处理。

比如最后一场小米和大叔的戏，可以说是全片情感的重头，总觉得台词可以更精致一些。

被人诟病很多的本片情感和人物性格铺垫不够，我倒觉得还好。

当然，观影本身就是非常个人化的事情，并没有统一标准。

于我的习惯来讲，我不太能接受的是逻辑不通，不合情理。

所以像《大叔》这种虽然不是把全部情节都交代出来，但至少通过前后能让我体会到因果关系，并且这种因果关系很通顺，我就不太会觉得铺垫不够。

但影片确实是无法照顾到全体人的感受。

缺失的部分只能靠观众根据自己对生活对人的理解去体会，但每个人的阅历各有不同，是否能在同一个点上自动脑补成功，又或者有些观众的人生经历给了他相反的感触和结论，都未可知。

然而如果交代过度，又会使影片少了些给观众的空间甚至造成结构失衡、平淡冗长。

不过这些就交给电影人们去解决吧！

另外，这部片子让我深刻的体会到了一个长着偶像派面孔的人去担当演技派的不易。

抛开某些影片对角色本身长相平凡的要求不说，帅成这样确实太容易让人分心了……我第一次看本片的时候那简直就是全程对着元斌花痴花痴再花痴。

一会儿感叹他的帅脸，一会儿看着他的大长腿倒吸一口凉气，一会儿对着他帅气的动作揪着胸口喊：卧槽，卧槽！

那场面我自己都不忍心看……当然，后面几次看状态仍然是这样，只是现在想到元斌的大叔，不仅仅是觉得帅，还多了深沉的爱和心疼（你够了）。

没了。

文章开头我们先扯点别的。

我的一个朋友，用这样的话形容他的爱情：“我把我全部的生活都建筑在她身上，如果失去了她，我的心也就死了；因为除了她，世界上的其他东西都不能让我感兴趣。

”我问他：“你难道没有其他感兴趣的东西吗？

比如工作、理想、家人、朋友，或者人生实现。

”他斩钉截铁地告诉我，没有，至少现在没有，现在只有她。

那个时候，我很不理解这个朋友。

电影开始了很久，元彬才出现。

心不在焉地挑着午餐要吃的食物，买了一束白玫瑰。

他像一具行尸走肉这样活着，心在他妻子和未出世的孩子死掉的那一刹那也已经一起死掉了。

本以为世界上其他的事情已经跟他没有任何关系，奈何这个时候一个叫小米的小女孩却鲁莽又毫不客气地闯进他的世界。

“大叔是黑社会的吗？

”、“大叔这些花真好看”、“大叔知道你的外号叫什么吗？

”带着小孩子独有的口无遮拦和孩子气，小米的一言一语都在大叔心中慢慢发生奇妙的化学反应。

“大叔你厌恶这样的我吗？

比起骂我像乞丐一样的小孩，其实大叔更令人讨厌。

可是，我还是不会讨厌大叔的。

因为如果连你我也讨厌的话，这世上就没有我喜欢的东西了。

”这是一个小孩令人难过又感伤的告白，我也把这段话看作是引起大叔心中情感变化的转折点。

也许是同病相怜，也许是慢慢被温暖，又或许是把小米当成了未能出世的孩子；总之，小米的存在像灵丹妙药一样在慢慢一点一滴催活着大叔已经死掉的心。

元彬心理上的变化也是值得玩味的。

一开始狠狠对小米说“不要乱碰别人的东西”，把她和其他人一样拒之心门之外；但到了在街上偶遇偷东西被抓的小米时，已经变得关心和在乎她。

依据是影片最后元彬向小米解释说不上前相认是因为“越是想相认越不敢上前相认”，听起来很矛盾但是其实很符合人的心理特征。

当一个人你并不关心和在乎时，你可以无压力假装是她的爸爸上前相认为她解围；但当这个人你开始关心和在乎时，你会因为她做了这样的事连自己也感到羞愧，无力上前去帮她圆谎。

而正是有了这些情感上的变化，元彬所扮演的大叔才会在之后为救小米上刀山下火海。

因为他已经失去过一次所爱的人了，也已经无惧生死。

当小米拯救了他这个心时，也意味着他把心捆绑在了小米的身上。

若是再失去小米，那么世界对他来说再度失去了意义——没有几个人能接受两次这样的打击，这也是为什么当他误以为小米已死时，想要开枪自我了结的原因。

所以看完这部电影后，我也开始了解文章开头那位朋友“哀莫大于心死”的心情。

电影在很炫和令人目不暇接的打斗同时，还传达了“心灵的救赎”这个概念。

影片中有一个小细节是小米帮受伤的高手在额头上贴了一块创可贴，可能正是这样的举动才使得高手最终决定从变态医生手中救了小米——被挖的眼睛是变态医生的，并不是小米的。

关于“心灵救赎”，同样的感受也发生在我看《亲切的金子》、《假面》等韩国电影的时候。

我觉得韩国的编剧总是善于把这种人性情感上的细微变化通过表面事件传达出来，所以他们的影视作品才会在各国大受欢迎。

就是这些对于人类情感的细微刻画，总是令人看完之后嘘唏不已。

我去年看得韩国电影并不多，但是我觉得这部电影应该当之无愧是2010年韩国质量上佳的电影。

如果说《母亲》里元彬的演技在角色设定和演技派大姐大金惠子风头的影响下有所削弱，那么这部大叔里他把他的演技和帅气发挥得淋漓尽致。

用一句豆友的话来说，他在这部电影里的表现足以“将弯女掰直，把直男掰弯”。

这个在我情感最泛滥的青春期就开始陪伴我的帅气明星，无疑成功证明了他不是花瓶那么简单而已。

所以，这个影评的标题，也要送给我亲爱的元彬先生。

从《大叔》看韩国的社会文化一.好莱坞模式的“拿来主义”：文化形态的“西化”在电影《大叔》中，凌厉彪悍的动作设计、惊艳震撼的视觉特技、环环相扣的故事推进、拆解组合的叙事方式以及细致饱满的人物性格刻画，处处都是好莱坞电影特征的痕迹。

影片中元彬饰演的“大叔”车泰锡，特立独行，以一敌百，义救孤女，极具美式超级英雄大片中的个人英雄主义色彩。

而商业化运作、类型片化定位等等，整体的大框架是对好莱坞经典动作片典型的“拿来主义”。

但回顾韩国的历史，这样的发展趋势也不无原因。

二战后，随着美国文化的强势入侵，韩国古老朴素的传统价值观念与之碰撞、融合，从政治环境到经济格局，民众心态和社会现状，无不昭示着韩国的文化形态正逐步由“封闭”向“西化”悄然渐变。

韩国电影工业的商业化模式也在向美国好莱坞电影的不断学习与融合中日趋成熟，但个人认为目前韩国电影尚未形成自己的语言体系，在一定程度上仅仅说的上市英语电影的亚洲版本，也许等这个国家真正实现文化形态上的东西方“兼容并存”，韩国电影才有了真正属于自己的独特体系。

二.人物背景设置：关注边缘人群，直面社会负面问题影片中的元彬饰演的男主角“大叔”车泰锡，前国家情报局特种部队队员，为保卫国家安全执行危险暗杀任务，荣获勋章无数，但深爱的妻子和未出生的孩子却惨死于敌人的报复，从此一蹶不振，不见天日地活成了别人口中的“当铺鬼”，麻木苟活。

而童星金赛纶饰演的“萝莉”女主角，女孩小米，自小父爱缺失，母亲自顾不暇，无处安身的她终日游荡的街头，靠着小偷小摸的恶习来获取可悲安全感，而终日混迹于夜总会的母亲最后甚至因一己私利让年幼的小米牵连到黑帮的毒品抢夺之中，被迫目睹血腥和黑暗。

毫无疑问，这两个人都是社会最为底层、最为边缘的人群的缩影，是备受社会歧视和无视的弱小个体。

正是这一类人，在承受了长久以来生活给予的难以负荷的压力后，及容易走向极端，引发暴力。

也正是这一类人，要求的不多，仅仅是想要维持住相互信任和依赖的安全感和幸福感。

但若是这样简单的要求、甚至连自己的生命的权利都要被剥夺的话，除了进行殊死的战斗和同命运的反抗之外，再也找不到其他的途径。

显然，这样的人物设置很符合剧情发展的需要和理性逻辑，也更能激荡出观者的同情心和义愤感，在一定程度上产生情绪上的代入感。

但故事如果只按“大叔救萝莉”的单线走，在当下显然已难以支撑一部商业电影的构架和内容，于是剧情中出现了一系列负面黑暗的社会问题为故事发展的主要背景铺垫：非法器官买卖、黑社会贩毒拐卖儿童、胁迫童工犯罪制毒等。

实际上在韩国现实社会中，青少年犯罪、非法买卖器官甚至与援交问题一样严重。

互联网上，很容易能找到非法买卖脏器的网站，这成了韩国社会无法避免的问题。

影片中，被黑帮挖取了所有有利用价值的器官的小米妈妈的尸体，带着粗糙的被缝合过的痕迹，就那样赤裸裸地呈现在观众面前，各种致人死亡的新鲜“玩法”、截取人体器官的血腥场面也紧接着轮番轰炸，导演在每个场景的设计上都让观众感受到了社会的阴暗面，感受到了人心遭受的蹂躏。

这种视觉暴力虽然在很大程度上加大了影片的“卖点”，但也是对韩国当下负面社会问题毫不避讳的揭露和抨击，是一种对错误的正视和思考，只有坦然面对，才能解决问题。

另外，在影片中有一个有趣的现——在“大叔”车泰锡奔走营救“萝莉”小米的同时，警方也在调查这起贩毒杀人案，但却将调查重点锁定在了来历不明的车泰锡身上，即便在调查清楚车泰锡的特殊身份后，反而对身处危险、整治黑帮的车泰锡可笑地大放厥词：“我一定会抓住你！

”再有，与车泰锡一人利落地单挑群人，最终成功营救小米产生强烈对比的是，警方数队人马抓捕一个罪犯却鸡飞蛋打的慌乱局面。

从头到尾都在做无用功、抓不住罪犯、为车泰锡的营救行动添乱，警方——国家安全部门的可笑、自大、无能形象在影片中显露无疑。

在韩国电影中，这并不是一个单独的个例，以科幻异形电影《汉江怪物》为例——警察和医护人员对深受怪物迫害的群众的漠然甚至镇压、政府不顾群众安危唯西方马首是瞻向汉江排放有毒气体、警察吓跑普通百姓合力杀死怪物……等场景，无一不显示了对主流权力的嘲讽和批判。

显然，在现代韩国电影中，电影人以自己的方式表达了对过国家主流权力不信任、对国家安全部门权威的质疑，以及对政府麻木腐朽、将人民边缘化的现象的抨击，显现了导演的民本主义立场。

三．故事缩影：大韩民族悠久的惶恐心理电影作为一门艺术，是活动的文字和图画，它已经是人类思想的一个重要载体了，在一定程度上，从电影中可以看出一个人一个民族的思想状态，《大叔》这部电影，可谓是韩国文化、政治、历史的缩影。

在文化方面，从大张旗鼓地“去汉化”、将中国传统作为本土文化“申遗”，到企图让中国古圣人血统“被韩国”，韩国所谓的“独立文化”也只是对邻邦文明的延伸、腾挪甚至剔除，鲜有独特鲜明的本土文化特征见诸于世。

文化积淀上的缺失，致使韩国产生了意识上的危机感和惶恐心理，从而产生了过分的侵略性，通过弱化、边缘化他国来提高国民的优越感、自信心。

于是，被韩国视为“假想敌”的中国，在韩国的影视作品中，几乎没有正面积极的形象，一些现代戏还把中国丑化成充满黑社会、犯罪份子，经济落后、城市落后的国家，所有黑手党、走私犯、毒枭、间谍、巫师等可怕形象都是中国人。

正如影片《大叔》中“大叔”车泰锡与毒枭接头，被误认为是中国人以及贪生怕死的毒枭的中国翻译，中国的形象被彻底丑化和妖魔化了。

政治方面，韩国由于自身地理条件所限，一直是各个大国博弈的筹码，民族本身俱来的不安全感和飘零感一直是韩国人的痛。

纵使欧美强国为了制衡亚洲与其发展友好关系，但是永远不可能达到利益上的同盟共同体，而敌对国更会借机挑衅对抗韩国。

军事方面，韩半岛局势一触即发，邻国日本、中国碍于各自外交政治立场不予插手，朝鲜就像悬在韩国头上的一把刀，局势焦灼立场被动，加上历史中这个民族被归顺、殖民，真正的安全感是无从落地。

就像影片中的女孩小米，在故事中相当地被动，甚至险些成为正邪双方较量的牺牲品，受制于人，毫无反击能力，只能等待营救。

在挫败感笼罩的历史进程和局势立场中，大韩民族大体形成了自卑，自尊，敏感，性急的“岛民心态”。

就像影片中的小米，父爱的缺失与母亲的体顾不暇让这个失位的孩子醉心游弋在与“大叔”相依为命的世界里，却在一次街上的偶遇中面对“大叔”的漠然与背离，使她沦陷在冰冷绝望、危机与怀疑之中。

而这一点也正是“岛民心态”的写照，任何的风吹草动都可能泛滥起脆弱的惶恐。

大韩民族在持久的不断压抑、卑躬屈膝的中，无法疏导的郁积累积到一定程度后，“愤”嬗变为“恨”，“恨”又外化成了“狠”，就像影片故事内核中不可忽视的“恨”和“狠”——“大叔”车泰锡的自闭，阴晦，不苟言笑来源于丧妻的痛楚过往，他像一只孤独阴冷的野兽敛迹于市井之间，恍惚的身份不为外人知晓，在没有发乎于暴力之前，这是一个“积恨”的过程。

但是女孩小米成了他生存下去的寄托，是世间唯一给他冷暖的寄托，是因自己疏忽而无辜夭折骨肉的寄托，为此当心坎最敏锐的情弦绷断后， “恨”终于裂变为“狠”：他高喊着“只为今天而活”，无所顾忌地血腥搏杀，这不仅是一段拯救弱小的征程，更是一段重拾自我、重塑信仰的心路。

如果说“小米”这个角色承负一个国家的着孱弱与彷徨，那么“大叔”车泰锡就代表着其韧性、意志强大的一面，。

当影片最后“大叔”拥抱着小米流露出久违的笑容时，那更加坚定的明天似乎已经到来了，“为今天而活”似乎也是对这个国家、这个民族寄予了重生的希望。

--有多处引用，就不一一标注了。

不过咱这也算是进了电影论文库的文了，借鉴的别忘了写标引注释啊

我对外形俊美的男演员一向宽容度颇高。

从不苛求他们的演技要多么出神入化、鬼斧神工，只希望他们能够懂得自重、适时卖萌即可。

但帅哥们似乎并不全都认同这种想法。

他们中的一部分在追求丑的道路上一路高歌猛进、奋起直追，拦都拦不住。

先是莱奥纳多把自己变成了胖山姆大叔，接着木村拓哉在陈英雄的忽悠下把自己活活捯饬成了腐烂的body，还有张东健，在《太极旗飘扬》里成了见人杀人遇鬼斩鬼的战争狂魔，造型雷人指数可比王力宏版的犀利哥高出不知几倍。

虽然他们的自毁让众多花痴们玻璃心碎了一地，但对于我来说，看着自己打小中意的演员能够在岁月的磨砺下日渐丰美，在遮盖自己华丽外表后仍能熠熠生辉，还是会又自恋又臭屁地在不经意间向他人炫耀：看，我早在看《泰坦尼克》、《悠长假期》、《天桥风云》时就知道他们是影帝胚子啦。

但，唯独对于元彬，我得承认，自己从来没有这样想过。

为什么呢？

大概是因为他太美了吧，又总带着一股褪之不去的少年人才有的羞涩，像是清晨从雾气迷蒙、叶尖还沾着露珠的草地上走来的一只鹿，不需要用奔跑、跳跃来解释自身的美，只需要静静地、远远地站在那里，这画面就足够了。

所以，当他顶着几乎遮住眼睛的头发出现在《大叔》里时，我只是在心里默默地OS了一句：这就算把自己扮丑了吗？

导演您不是在开玩笑的吧？

然而，当他以迅雷不及掩耳之势夺掉对手的匕首，一路狂奔追赶绝尘而去的车子，一个人干净利落地直捣黄龙……一个崭新的元彬就这样直逼到你面前，让你微微有些发懵，这还是《蓝色生死恋》里那个深情男人韩泰锡吗？

整部电影，剪辑自然居功至伟，没有一处拖沓和断点的紧凑节奏让你简直怀疑是在快进；动作设计也令人刮目相看，难怪豆导拍《艋胛》也要找来韩国动作指导。

配角们也是百花齐放，尤其是反面一号在防弹车中破口大骂、垂死挣扎的那一幕，真是到位至极。

而元彬也的确没有辜负这些绿叶。

说演技炉火纯青未免言过其实，但说他拿捏精准、收放自如还是不过分的。

就冲他举枪自杀时那个眼神的特写和小米扑到他怀中一下涌出的泪水，送他一顶大钟奖影帝桂冠也可谓是实至名归。

但电影中我最爱的，还是他被捕后，警车行驶在晨光微现的城市中，他坐在车里，平静地望着窗外，又扭过头来，默默看着躺在怀里熟睡的小米。

那个神情，使我成功地从“美少年控”变成了“大叔控”。

《飓风营救》2008年上映,编剧是吕克·贝松,主演利亚姆·尼森,影片中硬汉形象深入人心,电影讲述老特工重新出山就被拐卖女儿的故事,情节紧张,扣人心悬.《大叔》2010年上映,元彬主演.并由此获第47届韩国电影大钟奖获奖名单最佳男主角奖,电影讲述退役特工解救邻居小女孩的故事.情节紧凑,节奏快.。

《大叔》中元彬和小女孩金赛纶的关系令人联想到吕克·贝松的名作《这个杀手不太冷》的让·雷诺和纳塔莉·波特曼凄美壮绝的故事。

《这个杀手不太冷》上映时间是1994年.三部都是灰常不错的电影.

下午看了《大叔》，尽管老公之前警告我元彬太帅，不适合演杀手。

可是我还是被这片子惊艳了。

最惊艳的是紧张刺激，刀刀见血的动作场面，我不得不赞此片的剪辑，每一个镜头切换闪回都无可挑剔，节奏紧凑而不凌乱，看得人畅快淋漓，眼花缭乱。

我们看过太多好莱坞大片，不是玩枪，玩爆破，就是血肉横飞，飙车大战的夸张场面，总觉得没意思。

都是电脑特效的花活，场面是够热闹了,可好像缺了点儿人气儿和真实感。

而华语片的武打戏，不是招式套路的教学展示，就是飞檐走壁隔山打牛的神功集合，凑着给观众们一边磕着瓜子一边解闷而已。

有时候看见电影里高手们在决斗前摆武术造型太久，就是迟迟不动，我就想笑。

这又不是奥运会比赛，你们比摆的动作漂亮就能赢？

眼神狠就能杀死对方？

无聊到爆。

我除了看甄子丹的几部功夫片还有些feel，大多数华语功夫片都没啥感觉。

（想到这里，不得不感叹一下，可惜甄子丹长得不够帅，对女观众的吸引力不够，否则他应该会比李连杰红吧。

）直到看完《大叔》，我才彻底地佩服韩国人拍的武打片。

因为它的每一个动作看上去都那么实用简单，真实劲爆。

从刀到枪，到近身肉搏，没有一点儿花架子，也没有电脑特效，更没有无聊的耍帅特写，作为观众，我只是彻底投入在这些刺激场面中，在以暴制暴中陪着主角一同发泄情绪，陪着他一起痛，一起狂，我想，这才是一部精彩的动作片，能带给观众的状态。

第二惊艳的当然是元彬大叔。

此片看完，女生大概都会爱上元彬吧-花美男“杀”人不偿命啊！

豆瓣上有人评说此片会让直男变弯， 腐女变直。

果不其然。

作为帅哥如果是干干净净衣冠楚楚，对一般女观众而言，吸引力就弱了点儿。

但像咱们元彬这样，打扮得邋遢颓废，痛苦失落，加上神秘的背景和悲惨遭遇，赢得女观众的心就容易得多。

何况即使长发蓬头，低头不语也档不住咱大叔帅气的下颌曲线和慑人气场；即使满身血污，满脸伤疤也遮不住咱大叔挺拔身姿和出众气质。

元彬大叔不是在杀人，是在杀屏幕外的女观众，每次大叔手起刀落，倒下一个黑帮坏蛋，荧幕外就有一阵尖叫炫目啊！

当他第一次直面持刀匪徒，以迅雷不及掩耳盗铃之势空手夺白刃后，从牙缝里吐出一个走字时，我就确信了大叔是妖孽。

后面他以一当百，杀得仇人片甲不留，不论白道黑道的对手，在咱大叔面前，都显得那么愚蠢无能，都是浮云。

大叔拿得不是匕首，是手术刀，下手的地方不是手筋脚筋就是动脉要害，小喽啰们被喷溅的血液吓到动弹不得时，他则在享受复仇的快感。

大叔不是杀手，是修罗，当被禁魔窟的孩子初次看见他就像看见了救星，大叔轻轻一个手势，孩子们就心领神会退让到一旁。

大叔还悄悄对我说，他不光有着帅气的脸庞，还有完美的身材：大叔他裸着上身剃发不是在发神经，是给咱的福利，懂吗？

光是这些也就算了，“可恶的”大叔最后杀完人报完仇还要再玩一把温情，当他紧紧抱起小Loli道别时，满眼的爱与温柔已经让屏幕外的我已经彻底投降了。

好了，废话不多说了，喜欢暴力美学的童鞋们都去看大叔吧。

《大叔》这部戏，前戏的故事铺垫不怎么有趣，但是后面的动作场面绝对给力到爆，看的我是心惊胆寒，目瞪口呆，又忍不住拍手叫好，这才是真正的动作片！

元彬的大叔造型相当酷。

最开始遮住一只眼的发型，那叫一个帅，而且不光帅，还相当有气场，往那一放，绝对是“生人勿扰”；之后为了救小米，自己动手换了个清爽的发型，也是非常有型，往那一放，绝对是“近我者死”。

来说说电影中的小米，小女孩长得就是一副让人心疼的样子。

尤其小米眼含泪水，带着哭腔对大叔说：如果连你也讨厌，我就没人喜欢了，一想到这个，心口就痛，所以我是不会讨厌你的。

这简直是催泪瓦斯，大叔就算是铁石心肠也得化成绕指柔，父爱立马泛滥成灾。

从此，为了小米就算上刀山下火海，眼睛也一眨不眨。

然后就是大叔的身手，绝对的身怀绝技。

不禁感叹，在情报局工作过的人就是不一样，特工什么的都是神人，要身手有身手，要头脑有头脑，最关键的是不要命啊。

里面有一句台词是这样说的：为明天而活的人会被为今天而活的人所杀。

翻译成中文（原来的不是中文么ｏ（╯□╰）ｏ）：爷今个豁出这条命和你斗到底，哪怕同归于尽，也要先将你斩于马下。

正所谓舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。

大叔为了救小米，绝对是人挡杀人，魔挡杀魔～～于是这一路上，大叔就像超级玛丽一样，采蘑菇、吃花朵，打死小妖，枪毙乌龟，最后终于打到终极大boss这，当大boss把一个装着两个眼球的玻璃瓶扔给大叔的时候（不得不说，大boss真是变态到他姥姥家，这么没天良是事都干得出），大叔痛苦地哭了。

那个伤心欲绝的表情，不知道湿了多少小姑娘的眼睛。

然后大叔化悲痛为愤怒，大开杀戒。

不论是甲乙丙丁还是老板经理，统统杀掉～大叔在和大boss最厉害的手下搏斗中，那些个格斗技巧叫一个干净利落脆，最后把手里的匕首深深地埋进敌人胸口时，我长舒了一口气，骂一句“活该”。

谁让你杀人妻小，又故意打碎玻璃瓶刺激大叔！

你没看见玻璃瓶碎掉后大叔的那个迷幻眼神，简直跟嗑了药似的，脑中最后那根理智的弦“啪”的一声断掉了，然后真的是不要命的打法，注定要验证那句“为明天而活的人会被为今天而活的人所杀”。

这一段绝对是整部电影中最精彩的一部分，尤其是大叔的那个眼神，眼神～～最后大叔来到停车场，毫无悬念地杀掉没用又没种的大boss后，觉得自己复仇的使命已经完成，生无可恋了，正准备扣动扳机下去陪小米的时候，听见一声“大叔”，硬生生把大叔从鬼门关拉回来了。

其实观众都知道，小米死不了，大叔也死不了，可就是为他们捏一把汗，为他们的最后相拥掬一把辛酸泪。

不容易啊，太不容易了～～电影的最后虽然没有明白地表达大叔将何去何从，但是我们多么希望，超级玛丽救出公主，然后幸福地生活下去～～