上海王

常爷，第一代上海王，代表了传统江湖中的侠义之辈，为人忠勇豪气，更具家国情怀。

但最终输给了自己认为的忠与义，将江山和美人拱手让人于黄佩玉。

黄佩玉，第二代上海王，深谙上海滩游戏规则，游走于日本间谍，同盟会，洪门而不乱，风云际会。

与常爷相比，少了几分英雄气概，多了几分策略和智慧最后，想睡和睡过筱月桂的人，都死了。

上海王讲的是一个小丫头逆袭成三代上海王的情人并成为挚爱的故事。

所谓男人征服世界，女人征服男人，就是这么回事了。

故事发生在清末新旧思想交替的年代，女主是一个青楼里的大脚小丫头，专门给客人端茶递水的。

那个年代女人大脚就显示了自己卑微的身份。

一日上海王1代和反面1号等人打牌，被小丫头姿色吸引，反面1号出了2跟小黄鱼买了她处女之身。

不料这是头犟驴，誓死不从，被上海王1代给救了。

至此对上眼了。

问小丫头愿不愿意做他的女人，小丫头咬了她一口牙印，跑出去。

见惯了低眉顺眼撒娇扮嗲女人的上海王1代，一下子迷上了，命当主子一样养在这青楼里。

麻雀就这样飞上了凤凰枝头。

一日两人共浴，反面1号因自己没得到小丫头的人，对上海王1代记恨在心，派人暗杀。

小丫头用自己的裸背替上海王1代挡了枪子，自此两人感情升华，融为一体了。

上海王1代也因此大开杀戒，只为了护住自己心爱的女人。

上海王2代来自反清的一股势力，曾多次想和上海王1代合作被拒绝。

后改为假意投诚上海王1代，获取信任之后，上海王2代背后的势力直接把1代给捅了。

上海王1代就这么没了。

女主在他死后才出现，并不知道是谁杀死他的。

此后没有了上海王的保障，女主消失了好多年。

重出江湖时，是一个知名的戏子身份。

依然那么美，只是少了少女的倔强，更多了份优雅迷人。

上海王2代清楚上海王1代的死是怎么回事，处于补偿心里，把女主请回家中，好生疼爱。

此处也是水到渠成，两人郎有势女有貌。

裹着刀口上舔血的日子，随时面临死亡。

一日上海王2代，以为马上死到临头，和女主说出真相，道出了上海王1代死亡的原因，可是说是他简介害死的。

女主瞬间崩溃。

然后女主和未来的上海王3代设计，陷害上海王二代，要置他于死地。

此处很出乎意料。

女主假意被绑架，要求上海王2代1人独自前往，方可放人。

当上海王2走进时，被事先埋好的炸弹炸飞了。

上海王3代曾经是上海王1号身边的首席跟班，一直暗念女主。

1没了，2也没了，顺利成章，上海王3号来了。

女主又恣意了……三个王，一个女人。

所谓英雄难过美人关，便是如此。

拍的挺好的，电影院看的，差不多能打3-4星吧，结果豆瓣分这么低，还被视频up主各种吐槽，感觉挺不公平的，上5星平衡一下分值。

很多人吐槽影不如剧或不如原著，我都没看过无法评价。

但是很多评此片是电视剧质感我完全不认同。

作为美院影视专业科班生，阅片无数，我觉得这片的审美，质感，分镜，叙事都挺好的，只是导演的个人风格比较强烈，不是那么商业化，可能也有些运镜不够老练，那些骂的这么狠的如果去看看王家卫看看新浪潮是不是也能骂狗屁不通？

我也完全不认为这是电视剧质感。

可能评论区人均大导演，专业素养太高。

至于吐槽不够厚重有历史感的，这本来就是一部人物传记式爱情剧，又不是历史剧，要什么厚重？

至于吐槽女主不够美的，可能网红脸符合他们的审美吧。

我也觉得女主不够美，但是演技好，没有很大影响观感，不能因此给这部电影打出不公平的分数，更不应该以貌取人，单一审美，用一个女主的颜值来衡量电影的质量。

文/梦里诗书 面对一个昔日已然获得中肯口碑的电视剧蓝本，《上海王》的电影化未曾令人想见其居然能变得如此冗长平庸，整部电影给我最为深刻的映像便是一个字“赶”，剧情故事的跳跃性发展，使全片几乎没有一刻能真正走进那个昔日的旧上海，只是犹如看了一场超长版的电视剧预告。

其实如若你未曾看过这部电影导演胡雪桦的另一部片子《神奇》，那么确实很难想见一个关于旧上海暗流涌动，又有着胡军、余男、秦昊等一帮演技并不逊色演员参演的作品，何以能被拍的如此波澜不起，并不夸张的说这位导演在这部电影中除了证明自己甚连最为基本的叙事能力都尤为欠缺，居然将一个本自中肯的蓝本，化为一本女性视角的黑帮流水账外毫无作为。

那么一个本自中肯的故事何以会变的如此不堪？

这在于电影耗费了大量的时间来塑造各式各样的人物，预想铺开一个属于民国上海的大格局，但不合时宜的时间跳跃，和来也匆匆去也匆匆的莫名展开，都使这个故事不仅在最终也未能真正树立起一个能给人印象深刻的角色，也使上海的地气变的虚无飘渺，所有人设给人的唯一感觉便是在走马观花，乱七八糟的剪辑使这部电影能留给人的只是莫明其妙的尴尬。

当我们抛开《上海王》那与蓝本不相适应的叙事，其实就这一故事来说，确本是一个能为人唏嘘的黑帮悲剧，而以女性视角为审视预想呼之欲出厚重历史的方式，亦颇具新颖，或许如若这部作品能在科波拉之手，哪怕是一位能力正常点的导演手上，那么这一故事未尝不能绽放出自身的魅力，但可惜的是或许终究只能是或许。

一场本当波澜壮阔的上海往事，最终所给我印象最为深刻的仅只那让人啼笑皆非蹩脚的上海话，这样的一部庸作不经让人想问：“何见上海，凭何称王？！

”

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忍着恶心看完了，我是病的不轻啊哈哈哈哈！

冲着这豪华演技派阵容去看的，没想到让个导演给导得稀烂。

话说胡军秦昊余男你们知道这片子最后给剪成了一坨屎吗？

前半节充斥着慢动作违和的配乐，全上海的男人都想要一个浦东乡下丫头，不论是中西贯通的留洋派同盟会，还是满清的守备，还有上海滩老大，还有妓院的小跟班，品味如此相同，他们是多没见过女人？

后半拉再拉进来一个军阀，还是以这个女人做由头打来打去。

我也是醉了，中国的电影都成这样了吗？

稀烂的剧本稀烂的导演狗屎一样的片子！

给一星是因为没有可以一⭐都不给的选项！

我不说这是一部好电影，我只能说，这是一部我喜欢的电影。

因为它确实打动了我，明知可能多数人会直接说它烂，我心里却又有些舍不得，所以才想写点什么。

我没有看过电视剧，是因为看过了书，从而选择来看这部电影。

我看过虹影很多书，《好儿女花》曾经在我很煎熬的时期，给过我莫大的鼓励。

而《上海王》，它的情节和故事性，绝对是虹影小说里数排前几位的。

看的时候，便觉得它很适合搬上银幕。

我起先对这个电影的演员选择是不满意的，所以我对电影本身并没有太大的期待。

也有可能是因此，反而给了我惊喜。

很多人会看不懂这一部电影，这是我看电影时不停冒出来的一句话，像是为自己喜爱的东西可能不被人喜爱，而感到的隐隐地担忧。

很多场戏不连贯，很多镜头零散不知所谓，有些台词让人尴尬的生硬，有些情节让人觉得意淫的厉害……它有诸多的不好，难以否认。

然而可能是因为小说的情节在脑子里太深刻：它跳跃的情节叙述，我在心中已自动补充了背景；它莫名其妙的镜头，我也仿佛能明白，它所想要暗示的东西。

但对于不了解这个故事的人来说，它真的可能是个烂片。

现在，我想说说它为什么打动了我。

也许是因为整体风格的原因，整部电影的人物性格让我觉得都弱化了许多，原本是截然不同而又丰满十足的人物，三代上海王、新黛玉和筱月桂，他们各自的风采都似乎差了点意思。

我最想谈到的人，竟然是黄佩玉。

原本在书中，我完全不喜欢他。

常爷是英雄，阿其是温暖大哥哥，而黄佩玉，我只记住了他的心机和毒辣手段，他的圆滑世故和狡黠。

我最不喜欢的，便是筱月桂在他身上的这份多情。

秦版的黄佩玉，始终在心中为筱月桂保留了一份心意，一份虽然有利用、有欺骗，但却也有份真心的心意。

我不知是胡雪桦和虹影有意为之，还是原本如此只是我当初不懂。

他说如今在这上海滩，敢劫走他女人的人，其实很好找。

他准备离开众人，独身去救筱月桂时，他说：这一切终于快要结束了。

他看着筱月桂的眼神，他最后停顿而又复起的步伐，其实他心如明镜。

这场戏，在我脑海里一直反复出现。

他应该是过了看似风光却又多么寂寞的十年。

他跟阿其和筱月桂说：如今我只相信你们二人。

但转眼，便是他们算计了他。

阿其和筱月桂心中常爷永远为大，而常爷从前，又是多么的信任黄佩玉，他背叛了他，所以他不得不死。

即使秦演的如此风流俊逸，痴情深种，引得观众都起了怜惜，但我却仍觉得，他是应该死掉的。

我的这种想法，让我越发地为他悲凉。

我喜欢《上海王》这部小说，但是我并不喜欢筱月桂这个人。

其实也无所谓讨厌，只是我喜欢常爷的豪气，喜欢阿其的痴情，甚至于现在喜欢黄佩玉的孤独，哪怕是新黛玉的情义与刻薄，我都是喜欢的，但从筱月桂的身上，我却并没有特别喜欢或者不喜欢的地方。

这也让我觉得很神奇。

很多人觉得《上海王》是一部了讲筱月桂的书，所以她表现的不够“女强”，让人很失望。

而我并不觉得筱月桂有多重要，可能这也是我能喜欢这部电影的原因吧。

筱月桂是一个什么样的人呢？

其实她跟黄佩玉一样狡猾，一样孤单，一样渴望着权力和物质。

当我这样看她的时候，我才惊讶地发现，常爷和阿其的存在，并不仅仅是在保护她的人，而是在护着她的心，让她能够在漫长的十里洋场岁月里，记得常爷对她的好和恩情，感受到阿其的守候和真情，从而保持一颗“有情有义的心”。

她那让读者又爱又恨的多情，竟然是她最有魅力的地方。

想写的还有很多，常爷死的那场戏；筱月桂目送阿其离开那场戏；黄佩玉和筱月桂重逢的那场……其实每一个零散的镜头都并非多余，背后千万种尚未讲述的故事和暗示。

但我太困了，我要睡了，改天要是想起了，再来补写。

文 | 百木幺虹影的“上海三部曲”首登大荧幕，让小月桂的“傍男”传奇得以昭世：清廷、帮派、革命党，为着一个大脚丫头，掀起十里洋场的血雨腥风。

胡雪桦发扬学院派的严谨，密集的冲突碰撞与克制的情绪收放，让故事节奏富于律感，充满了惊险和悬念。

美工精巧，体现了学院派的扎实，视觉效果堪比《十月围城》和《黄飞鸿之英雄有梦》，动作和造型设计也非常接近《罗曼蒂克消亡史》及《大上海》。

教科书式的造型与编排，反而让电影本身失却了个性，使得影片口碑流于中层。

比起另四部影片，《上海王》的独特之处在于女性视角的突显，无论是对李梦余男的情感雕琢，还是她们与三代“上海王”命运的交涉，都揭示了乱世背后的亘古真理：御驾无主轮流坐，英雄难过美人关。

崔健的歌曲《快让我在这雪地撒点野》的一句歌词，形容看完《上海王》的感受，倒也贴切。

不知道该爱谁，该恨谁，该为谁流泪，111分钟的电影，感觉像是看了3个小时。

看摄影，似乎有《罗曼》的影子；看青楼，似乎有《上海异人娼馆》的印记；看场景，似乎有《功夫》的痕迹；看结尾的芦苇荡，又让人回想起《一步之遥》；最让人出戏的是表演，每个人都像是赶场的过客，“到我啦，”，“再见”。

也许，放下宏大叙事的野望，专注地讲好一些小人物的生动故事，是重振当年上海电影荣光的一条路，比如当年的《十字街头》《马路天使》《乌鸦与麻雀》，市井的上海才是真实的上海。

没看懂。

到现在才知道是因为剧情太快了才没懂。

感觉余男最后是知道那她布的局，丢开箱子后脸色变了下，然后就开始笑着走过去了，再然后就没有然后了。

她的变化好大呀！

十年生死两茫茫，岁月在这里体现的很好。

小脚体现了当时的文化符号，我好像从没看过什么影视作品中有人演裹小脚的。

小脚文化迫害了多少女性，是我没有看到过有裹小脚的作品？

还是之前就没有拍？

值得好好想一下。

想象一下甄嬛传的背景，应该是所有镜头里的女性都是裹小脚的吧？

是挺费劲的，但我们演都这么费劲，那当时生活在那时代的人有多不幸，瞬间觉得自己生活在这时代好好呀！

先不说电影，说人，喜欢余男，不是什么粉丝，只是喜欢她演戏的态度和演戏的感觉，自然细腻，或许这已然不叫演戏，而是在诠释，看过余男去金星秀，采访过程中全程挺直伸腰，不做作，又安静，对待演戏认真严谨，所以，因为搜索了演员余男而看了这部电影。

结果又发现电影里有文艺片男演员秦昊，戏骨胡军，不禁对这部剧产生了莫名的好感。

再来说剧，影片是沿着小月桂一生的情感之路，从她少女时期跟随胡军饰演的上海王常爷，到成长为一代申曲皇后时跟随的上海王，到后来为了给常爷报仇而杀了新上海王，作为上海王的女人，小月桂能屈能伸，不怕磨难，而余男演戏又入木三分，值得推荐。