西区故事

剧本：和1961版电影相比，剧本的基本结构没动，只是增加了一点文戏，丰富了人物背景，为了更好地电影化，虽然时长没变，但新版感觉更紧凑，叙事节奏更好。

故事还是那个罗密欧与朱丽叶的故事，完全看不懂的爱情和莫名其妙死掉的人，这一点不管老版新版电影音乐剧都一样的蠢。

文戏有30%的对白是西语，并且特地没有打字幕，斯皮尔伯格说目的是为了让观众体验听不懂的感觉。

我假设内容应该不影响剧情，但还是会出戏，听不懂的自然反应嘛，反正我对这一操作是非常迷惑的...... 歌舞：歌曲顺序恢复到基本和原版音乐剧里相同，更加合理顺畅，老版电影里改掉的歌词都还原了，比如“Womb to tomb. Sperm to worm.”，听了这么多年的歌依然如此好听。

新版我最爱的就是舞蹈部分，America本来就是我最喜欢的一首歌，这次的编舞更是观赏度爆表，其他几场大型歌舞戏Prologue，Jet Song和The Dance at the Gym也都是大师级的场面调度，剪辑也很好，最后出来的效果就非常有感染力。

在此必须要赞美一下新版电影的编舞Justin Peck和摄影师Janusz Kamiński！

服化道布景一流，画面美得不得了。

表演：Riff叛逆，但是仗义忠诚，做事果断，Mike Faist演得很好，还比以往更多了点狠劲，我最喜欢他买枪的那场戏，太帅了，Mike的歌舞自然是不在话下，他声音亮，唱Jet Song的时候还带有一点点贱，很符合个性。

老版我最喜欢的角色是Anita，Ariana DeBose诠释得也很好，不管是唱America时候飞扬跋扈的样子，还是被Jets羞辱后倔强不屈的样子，都很抓人。

Bernado就是个愣头青，我最喜欢吃早餐那场戏，他被Anita怼到结巴的样子太好玩了，David Alvarez演得很可爱，他和Ariana的化学反应超棒，满眼爱意，以及David舞真的跳得非常好！

最爱的三个演员 ，Tony两个提名一个得奖都不是盖的。

然后就是我最无感的男女主，因为剧情原因，这两个角色就已经立不起来了，Rachel Zegler胜在歌唱得好，傻白甜少女Maria，最后情感上需要一些爆发力也能出得来，但是Ansel Elgort就真的是演技稀烂到被所有人吊打，融不进感情还很油腻，最后一场本应该很痛苦的戏看得我都快笑场了，每一首对唱歌曲都被Rachel吊打，和Mike斗舞也被全方位吊打，简直不是一个级别的，不是说当年收了几万盘audition tape，就选出这样的男主角？

非常好的电影被Ansel Elgort搞塌了一半，更不要说他后面的丑闻了。

据说演员工会看片后非常喜欢，感觉BP提名概率还挺高，BD不一定因为竞争很激烈，我个人觉得如果要提表演奖项的话，应该给Ariana DeBose提女配，Mike Faist提男配，Rachel Zegler提女主还是差了点意思。

在Riff和Bernardo对决的时候，Tony冲出来抱住了他，这种行为在现实生活中时有发生，我们称之为拉偏手。

所以此行为一出，基本上已经预判了Riff的结局。

在挣脱Tony的时候，由于惯性Riff自己撞向了Bernardo的刀子，这使得两个人都惊呆了。

然后就是一时激动的Tony上前杀死了还在懵逼的Bernardo。

所以如果我说这两个人的死都是因为Tony，似乎也并不过分。

而即便要把Riff的死归罪于Bernardo，那他更多的是被动，是过失杀人。

而Tony确实确确实实的拿着刀冲向了Bernardo的胸膛。

这是典型的罗密欧与朱丽叶式的悲剧故事，但我更希望要不你就开篇就让两人相爱，不说明缘故，要不你就设计一个更令人信服的坠入情网的方式。

两人在舞会上只是在人群中多看了你一眼，然后就双双不可自拔。

所有的一见钟情都是见色起意，那或许我不信服的原因就在于，两人的色都不到足以让人起意到如此地步吧。

the Jets去买枪后如孩童般在街道上打闹的一幕应该是本片唯一让我心头一动的情节了，你会发现这些混迹街头，好勇斗狠的其实都还只是孩子。

但这种感觉却被结尾处Anita去传信却险被强暴一幕彻底毁掉。

你知道有时候孩子更接近魔鬼。

斗殴之后，当Tony再次爬上Maria的阳台，我一直默默祈祷，不要上床，不要上床，不要上床。

他刚刚杀了你哥哥，你离乡背井后在异国他乡唯一依靠的哥哥。

即便Bernardo的死和Tony毫无关系，单单你哥哥刚刚被杀，你就不应该有心情和男人上床，更何况这个是杀人凶手。

这个情节是本片第二令人愤怒的情节，仅次于the Jets那一群精虫上脑的混蛋。

然后就是在上床前还信誓旦旦的说我去自首的Tony，在上床后要求Maria和他一起离开。

当然Maria是要拒绝的，毕竟你哥哥尸骨未寒。

但当结尾以为Maria已死的Tony在街上大叫，遇到提着箱子迎面跑来的Maria，她笑颜灿烂，一副即将奔去幸福彼岸的样子。

我当然知道你是为了和眼看Tony被杀后的悲痛行程对比，但她这副样子，Bernardo的尸骨可以寒了。

她拿着枪对着杀死Tony的Chino狠狠的说，这有多少子弹，够不够我打死你的。

可她对着杀死哥哥的Tony的选择是和他上床。

我看的所有Ansel Elgort主演的电影，他都和女主毫无火花，并且所有表情都让人觉得是那种自以为是的纨绔子弟。

而Raxhel Zegler的确没有女主的气质。

片中所有的性感都来自于Ariana DeBose。

当一出经典反复呈现的时候，心理总是期待不大高，但是去还是要去的，毕竟有斯皮尔伯格的大名。

旧版电影不喜欢，但是音乐剧非常非常喜欢，19年巡到我屯的时候一场看完马上买了第二天的二刷。

几处不喜欢的：PrologueJet的出场舞被弱化了，本来非常经典非常意气风发的年轻潇洒帅小伙，变成一群只会在街坊搞破坏的小混混。

（好吧设定确实也就是小混混，但是音乐剧的群舞呈现更多在于帅。

）Jet方的女性舞蹈被全盘删除一个镜头都没剩下，本身在音乐剧有非常帅气的小姐姐，这里除了两句台词，啥也没有。

有点过分了啊。

主角初遇的双人舞，被放在了角落，没有背景群舞，这倒不是重点。

重点是镜头一共才两个八拍的片段，第二个八拍居然只拍了上半身，腿部的流动直接就没有了……这是导演不懂舞蹈还是说俩主演不会跳舞啊……男主非常普通啊……颜值唱功演技……Cool，Tony VS Riff打斗戏想做成动作片又舍不得放弃舞蹈感，结果变成慢速跑酷＋尬舞……没有字幕，大段西班牙语对话/Hispanic口音的英语我真的听不懂……几处喜欢的：America非常喜欢！

拉丁风情真的热情极了！

说出“我付房租的地方就是家，我的梦想是攒够了钱在这里开自家的店，才不要和你生6个孩子回波多黎各”的Anita太帅了！

Mambo非常剑拔弩张的斗舞，跟原版及音乐剧一样激情四射。

Bernardo和Riff的选角都非常好，眼神凌厉，尤其Riff被枪怼的那个镜头，是动心的感觉Rachel Zegler 且不说她演白雪公主合不合适，在这里是真的非常合适了。

姑娘业务了得，造型也非常美。

高音驾轻就熟，唯一一点点缺憾可能是Rumble前的那一支Tonight需要多一点气势，孩子还小，未来可期。

至于故事，没啥好说的，所谓经典就是故事走向早就了然。

但是悲剧的力量在那，结束的时候，还是在电影院里多哭了五分钟才止出来。

我觉得在选角方面，演员显然没有旧版惊艳，人物的个性塑造没有旧版的突出，在新版里的主角，尤其是男主，带给人的感觉更像是有双重人格的问题少年，而不像旧版中的那样有人格魅力，而且唱功上也比其他演员略逊一筹。

另外那个鲨鱼帮的跟屁虫假小子女孩在前期的介绍和描述也并不是很多，在后面虽然起到了一定的作用，但是总感觉人物并不是特别饱满。

还有我觉得新版在开头展现帮派斗争的舞蹈上，没有了旧版的诙谐意味，旧版的场景是篮球场，新版似乎是废弃的还是正在重修的房屋，我感觉场景变换上没有旧版的更加明晰，不过从歌舞上来说调动还是不错的。

新版让我感觉创新的点是波多黎各的男女在展现对美国的不同看法时，场景由场内移动到了场外，并随着跳舞的人的移动，看到了当时纽约街头上的形形色色和各种社会现象，配合着他们歌词显得更加真实明确，画面信息量更加多了，展示性和趣味性也变强了。

另外在男主和鲨鱼帮老大抢刀那里镜头调动和画面安排都很棒，跳舞和打架的动作融为一体，非常和谐流畅，观感很畅快。

在看新版时，有关男女主的情感线，我的观感和态度也发生了变化，至少从电影中展现的剧情来说，看旧版的我会觉得这种爱情观是可贵的，我们就应该不顾一切勇敢去爱，但我现在并不倡导这样的爱情观了，我现在认为，在你将要为一个人付出一切的时候，在你确定要把你的真心付出之前，你至少应该先考虑一下你认识的这个人是不是真的就如他所展现给你的这个样子一样，是否真的值得你去付出（并不是要鼓励在感情中考虑其他方面的收益，而是对方是否认可并回应你的真心），显然在电影中，女主并没有确定第一件事，我认为女主还并不了解他的情况下就愿意付出真心是很冒险的一件事，不值得我们去提倡，现实生活中，有多少女生因为男生在一开始接触时的虚假面具就芳心暗许，最后发现真相的时候受伤的只能是她自己。

而且我认为我们也不要过于将爱情碰上神坛，是的，一段美好的爱情确实会让一个人的各个方面都更加添彩，但良好的情感关系的前提是两个心理健全的人，我觉得在现在碰到心理健全充盈的人已经很难了，更不要提其他外部因素，所以现在大多的恋情都只是为了填补内心的空虚和改变无聊的生活罢了，而影视剧又将爱情渲染的如此伟大和神圣，让一些本就难以找到爱情的人更加向往（甚至会让他们急于寻找而降低标准），让处在爱情中本就心理不充盈的人的期望又过高而产生不健康的心理状态，我个人感觉通过这种不合理的剧情来营造爱情的神圣是不太好的，容易误导一部分观众。

西区故事 (2021)6.02021 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 犯罪 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 安塞尔·艾尔高特 瑞秋·齐格勒身为一名五音不全在KTV只会唱《悟空》的大叔，对于歌舞片本身就不太感冒，所以，看过的歌舞片屈指可数！

有点记忆的大概是《妈妈咪呀》、八十年代的《霹雳舞》，好像还有一部描写高中生的爱情故事的啥歌舞片，名字忘了。

总而言之，言而总之，对歌舞片不太感兴趣，但是记忆中的歌舞片基本都是热热闹闹、欢欢喜喜以爱情为主线的大团圆套路，当然，不包括阿三的电影啊，人家每部电影都是歌舞片！

但是本片却是另辟蹊径，虽然也是以爱情为主线，但是是个悲剧，虽然也是热热闹闹，却是不欢而散！

看完查了一下资料，原来是大导演斯皮尔伯格翻拍自五十年代的舞台剧，也不知道舞台剧的故事是不是这样，反正大导演的眼光总是比我们常人更独到吧！

简单说一下剧情！

---我是分割线---故事说的是50年代的美国哪个城市的“西区”，应该就是贫民窟，一帮波多黎各人（我也不知道他们是什么人种，电影里感觉不黑不黄的，反正不白）和白人（也是社会最底层的白人）争夺底盘的故事。

说巧不巧，白人里的老大的兄弟和波多黎各老大的妹妹，在一次舞会上一见钟情，两人就开始暗度陈仓。

结果在两帮人一次约架的过程里，波多黎各人的老大捅死了白人的老大，然后白人老大的兄弟，也就是和波多黎各老大妹妹有一腿的这家伙又捅死了波多黎各的老大！

然后这家伙逃亡后先去和波多黎各老大的妹妹睡了一觉，然后又躲了起来。

这个时候，波多黎各里有一个喜欢他老大妹妹的人捡了案发现场的一把手枪，在到处找白人老大的兄弟。

这个时候，老大的妹妹竟然说服了老大的媳妇，让她去通知她的杀夫仇人也就是她小姑子的情人那个白人。

说到这里应该插一句，片中所有波多黎各的对话都没有翻译也没有字幕，我开始是以为我下载的版本或者说字幕版本的问题，后来查了一下，竟然是斯导故意不翻译的，就是让大家听不明白的！

但是后来这一段，虽然没有翻译，我应该是搞明白了！

她小姑子让她去通知小白脸等她，她要和他私奔！

结果，嫂子去了他们白人的地盘，差点被这帮白人小子轮J，于是她改口说，她小姑子已经被那个波多黎各人枪杀了！

导致小白脸万念俱灰，孤身寻找那个有枪的波多黎各人，当然，最终如他所愿，那个波多黎各人找到了小白脸，并且干掉了他！

最终抢手伏法，故事终！

--所以说，故事情节里有诸多的不合理，据说本片翻拍的舞台剧，比较忠于原著，也许是老外的三观和我们国人差异太大吧！

但是有一点，片中的波多黎各的女人和白人，虽然都是社会最底层，一帮情节女工，一个小混混，人家还有觉得美国好美国秒美国呱呱叫！

这大概是老美的文化自信吧！

我相信，我们大国崛起，自信心也是越来越强，待我们完成了中国梦，相信我们的中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信 也会深植与我们内心的吧！

说说表演的话，反正都不认识！

单说演技，乃至于颜值都不尽人意！

但是，作为歌舞片，那个载歌载舞确实很潇洒帅气，比阿三的一言不合就跳舞有过之而无不及！

推荐指数⭐️⭐️⭐️

因为喜欢tonight那首歌一直想看，但是61年版的也只是片断式的看片，每次看到开头没多少就放弃了，看到新翻拍的就很期待，终于等到了！

我觉得电影质感还是很棒的，至少能让我看进去。

以前只是把它当作现代版的罗密欧与朱丽叶，但是这次电影把城市（纽约）社会背景表现出来，不止只是可怜的爱情故事，而是关于社会快速发展和城市更新的大背景下，外来移民在纽约生活格格不入和与底层社会的竞争等等等的故事。

以前学习美国城市更新和旧城高档化案例，我只是片面的了解，认为城市更新和高档化就必然的进程，但是看到剧作者将当时的城市面貌和社会矛盾浓缩在一段爱情故事里，我发觉并不是这样的，这些看似无用边缘的社区里有许多故事正在发生，他们可能是社会的弱势，边缘，底层和少数人群，但是他们也要生活，有亲情，有友情，有爱情，有梦想。

虽然没有完整看完61年版的，但是从我看到的片段对比，新版还原度很高，如果喜欢音乐剧的还是值得一看的。

或许会有人觉得这只是一部老版剧情的原照搬，但我很喜欢斯皮尔伯格从老版后期调色的艺术到这部新版侧重于同期打光的艺术，以及意味着斯皮尔伯格的调度能力得以展现的歌舞剧大场景跨度。

剧本方面也有大量的使用西语对白，而事实证明演员演技中所透露出的肢体语言足以承担起观众对剧情的理解大任。

R级的评分，让这部音乐剧改编电影在尺度方面有区别于其他的同类型影片，至少正常人应该很少会用“拳拳到肉”来形容一部歌舞片。。

喷子们真的应该去看看新版《西区故事》！

看过就会知道迪士尼找Rachel Zegler演白雪公主是无比正确的决定！！

这个姐开口唱歌，感觉真的会吸引来小鸟小动物。

相比之下男主的唱功却没有得到太多展现，至少没有太多让人记忆犹新的场面，甚至不如配角。

医生性转、jet帮的假小子比原作更加浮夸，无不透露着girl's power more，甚至你可以在片中看到各种形式的girls help girls，结合昨天看过的《国王理查德》，你可以说这是zzzq的导向，但好莱坞越来越热衷于塑造头脑清醒的女性形象已经成为一种趋势。

总得来说是一部还算成功的改编，欢迎博格大佬日后继续涉猎歌舞题材！

增加人物维要慎重。

最近看了新版《西区故事》，发现与旧版比新版在剧作上略有改动。

奇洛这个人物在老版中只是充当了一维的复仇者身份，起决定主人公命运的配角作用，并没有过多的笔墨塑造这个人物形象，甚至老版中奇洛是在西班牙帮派首领遇刺（影片的三分之二篇幅）后，才单独在剧作中出现。

而为适应当代观影需求，提高戏剧张力，加快叙事节奏，新版《西区故事》在影片一开始就花了一整场戏来塑造奇洛这个人物形象。

并不同于老版奇洛只是一个帮派混混，新版将奇洛塑造成一个前途光明的知识分子形象，并且帮派首领有意将自己的妹妹许配给他。

如此奇洛的复仇对象男主人公托尼就不仅成为了杀害朋友的仇人，更变成了情敌，极大地增加了故事的冲突性。

但问题就出自于此，新版中奇洛成了一个多维人物——一个为自己黑帮朋友复仇的知识分子，牺牲自己的光明未来以报答兄弟情谊，产生了人物弧光。

而新版男女主人公却没有增加人物维，仍旧是单调的至死不渝的爱情故事。

为爱情，男女主人公既无牺牲，也无改变，没有人物弧光的产生。

观众的注意力就很容易被奇洛这个多维人物锁定，移情作用受到这个精彩配角的影响。

或许新版影片的主创也注意到了这个问题，他们的解决方式是在影片中间的很长一段篇幅不让奇洛这个人物出场，有意削弱奇洛的人物弧光，但这也减少了戏剧的冲突感，有种南辕北辙的感觉。

图为新旧奇洛银幕形象对比，下图为新版

电影拍的没大问题，好几个群舞场景拍的也挺美的。

基础分3星我给了。

但是剧情就非常恐怖了。

有些musical就应该活在舞台上，不能很好的被影视化。

你在broadway看show每个act之间灯光熄灭，转换场景，然后继续新的chapter。

这像是一种留白的手法，让人一方面理解碍于舞台表现形式的限制，舞台剧截取的是精华片段，但不影响对故事的整体理解。

而且也给人感觉中间有很多内容省略了，自己可以建立一个逻辑缓冲。

但是改成电影之后就要讲一个连续且合理的故事，如果完全不改剧本，直接照搬原musical，好多地方就会让人感觉非常wtf。

Tony刚杀了Maria的亲哥，然后还敢来找她，Maria的反应居然是：虽然你刚杀了我的亲哥哥，但是我想跟你上床，什么杀哥仇人的都不重要，滚床单最重要。

之后我还要pua嫂子。

几分钟就让她忘却丧夫之痛，还全力支持我和杀哥仇人私奔。

我还要送嫂子去痞子据点，让她被强暴被杀的不关我事。

真的是看得我差点从座位上跳起来！

Maria is a bit*h! I wouldn’t even do that to my stepbrother! 这是什么魔幻剧情？

能说得通么？

其他不喜欢的地方一个是casting。

电影第一个scene一堆男人各种扭着出来我就嘟囔一句怎么这么gay。

然后又加了几个女生，我又嘟囔现在像po*n了。

后面看久了发现没有一半至少也有一小半群演就是gay，也make sense毕竟都是broadway演员gay的比例本来就高。

但是导演要负责指导到符合人设的程度吧？

好几幕gangster打架的戏看到好几个兰花指忍不住翘起来的还以为走错了去到个circus party了。

整体感觉这是一群gangsters who love contemporary dance。

男主走路垮的要命，他在那悠闲漫步我在那想为什么要找他演？

或者这段戏能不能掐了不播？

还有那个transgender，好像原剧里没有吧，第一版电影是个tomboy而且还有自己的角色背景，一个被原生家庭遗弃的女生渴望加入一个接纳她的组织，这版直接给定性non-binary了，而且给了很多screen time但是完全没有交代背景，就看一个creepy的人这窜出来一下那又窜出来一下，非常distracting且没有也完全不会影响剧情。

在故事设定是60年代的情况下，这样硬加进去的PCness真的让人不舒服。

还有就是音乐。

从来没喜欢过west side story的音乐，透着一种诡异的找不着调的感觉。

catchy的音乐那边起几个音调你能跟着继续哼下去。

这个阴间音乐感觉一直在戳我后脑勺，还戳不到点上。

好多都是随便在琴键上怼几下，给个调让你念台词，既不是音乐也不是对白，卡在中间非常难受。

还不如像Hamilton一样改成rap算了。

同样剧情魔幻的rent好歹有几首歌单拎出来是好听的。

这电影真的是，看的听的都不舒服。

最后最basic的一点。

电影有一半对白是Spanish，居然一点subtitle都没有。

导演说要respect the language。

你是respect the language了，要不要respect一下audience？

不是谁都懂西语的，你让我们都靠猜的么？

想什么呢？

这种by default 看的人都能figure out的态度就非常arrogant。

算了吐槽吐这么多感觉没法justify三星了，给2星吧。

西区故事 ★★★☆今天这边第一天上，我去的那场基本满席，可以想到大家对这部音乐剧改编电影有很大的期待。

不外乎我也是其中一员。

但是直到片尾音乐响起我也没有太大触动，在我这里就算不上是一部特别值得推荐的电影了。

看下来的第一感想：舞台感很重。

不过似乎舞台剧话剧音乐剧改编都会有这种通病，就是说看起来没那么像是一部连贯的电影。

男女主角的爱情线插入的太过生硬，甚至比两方帮派冲突更加没有缘由，这跟我预想的爱情线柔软穿插在帮派矛盾的主线中的安排大相径庭（也许是我对故事情节的编排过于自作多情）。

以至于结束时我都不觉得这有啥爱情可说，仿佛这一切都只是为了让男女主唱一出tonight（当然歌很好。

）此外，由于是很久以前的音乐剧改编，剧中有许多在今天的我看来很不想理解的地方（不是不能是不想），比如种族主义，性别问题，这些社会问题完全没有被探讨而是不经思考生搬上来，最后出现的无谓牺牲好像也没有给这些人的想法带来什么变化。

而结尾处爱情这个伪命题又被拉出来挡枪，致使全片既没有以小见大反映社会问题，也没能做到描绘爱情令人动容。

有如干吞白饭生咽野蔬，食之无味并再无回味之意。

但是，作为一个音乐剧改编电影，它当然也有对得起它的名号的地方。

比如说服化道，比如说音乐舞蹈。

确实对得起奥斯卡的提名。

总结：音乐舞蹈服化道好卡司都救不了一个烂故事。