白银帝国

本片全程运用淡黄色的色调，有一种非常厚重的历史气息。

这部影片深度还原了清朝末年各个重要历史节点下晋商票号的一路成长，经历各种兴衰成败的历史故事。

当年晋商的名声那是家喻户晓，但其背后的成长故事始终不为大众所知。

片中除了描述晋商大家族之间的各种生意外，家庭成员之间的感情故事也描述了不少。

康家作为富裕之家，其主人的思想还是比较封建的，根深蒂固的传宗接代思想一点没变。

片中描述一个女人和一家父子之间的爱恨情仇的故事似乎与本片主题有着较大的违和感。

郭富城、郝蕾和张铁林在片中的表现都是相当精彩，演技都非常精湛。

公正地说此片具有一部史诗片的许多质素。

但是在一些很关键的方面又有严重的缺失。

如果仅仅是给西方观众看的话，片长如果能略为松裕些，就能看出舒展大气，一副史诗相了。

毕竟西方观众看到了脏、丑、虐待、乱伦、小脚……就满足了大半，所以苛求少些。

但是如果拿给国人看，值得商榷的东西还不少。

此片就像多年前的末代皇帝，融合了东方意见的西方视角下的东方故事。

看过立刻觉得是西方人或是西化背景深刻的华人拍摄的。

整个片子在制作上的大气则让人几乎惊叹。

这就是典型好莱坞式的制作——总有些值得看的。

比如低调奢华的演员阵容，科教片般严谨的道具及细节（我注意到有些戏服干脆是真的古董）。

但是竭力在局促的篇幅里展开太多内容，反而显得仓皇，而几条重要的感情线，也没有一条走顺的，许多极为完美的桥段凌乱地穿起来，夹杂着无理且无法理解的情节硬伤，有一种令人扼腕的不协调感。

其实完全没有必要加上郝蕾的那段戏。

搞得又像《雷雨》，又像《长恨歌》。

不过，影片还是相当经典的。

好久没有看这么好看的国产影片了。

甚至可以说是郭富城从影以来最棒的一部作品。

传言这是郭天王第一次在影片中使用国语原声，而非后期配音。

水准着实惊人，基本上在“四大天王”中，国语水平仅次于黎明吧。

影片的情节实在太紧凑，节奏实在太快了。

这样一个题材，这样一部原著。

也许真要拍成电视剧，才能一展其原貌吧。

不知道戴掌柜这条狼崽子最后是什么下场。

很久没去影院，今天去看了早场的《白银帝国》，很有趣，看片的时候脑海中不停地回响《此间的少年》里的一段话，现在抄录如下：汴大图书馆的特别，在于它有哥特式样的门洞，古希腊式样的凹面圆柱，玛雅文化特有的阶梯状金字塔构造，当然它上面还有个铝合金的纯中国式雕檐飞拱。

按照校长独孤求败的话说：“我们这个图书馆建起来，欲求一败也很困难了。

”看《白银帝国》就是这个感受，它有《菊豆》的乱伦关系，《大红灯笼高高挂》的置景和仪式，《红高粱》的旁白，《卧虎藏龙》的大漠戈壁，《投名状》的影像风格，最后一个则是一部舞台剧《立秋》的部分人设和桥段，按照惯例说，这叫做集大成，但是加上台湾导演和香港演员，不知不觉中就有了点乱炖的味道。

应该说对这部片指手画脚是不厚道的，因为其中的剪刀印子一目了然，精良如此的制作，加上李樯和焦雄屏这样的强援，讲不圆故事是不可能的事情，而这部片子最大的问题是剧作。

所以这个问题可以暂时搁置，来说说其他的东西。

首先就是工艺考究。

看完片子倒是有个感觉，要是一年出50部这样质量的片子，中国电影就有希望了。

之前对导演一无所知，看了看资料才知道这是一位女导演的处女作，好罢，再挑剔就是我的不对了。

稍有经验的观众都能看出影像和道具上极度的考究，近来少见，依我看大致水平在《梅兰芳》之上，比《投名状》都要好。

关键之处在于，画面里有人气儿（比照一下《投名状》就知道了），基本不像不是搭出来。

除了柔光镜用得略多了点，真没什么可挑的，主色调做的尤其考究，最后片尾看到导演兼美术指导，心下了然。

后来又看到是在英国做的后期，忽然想起押井守的《Avalon》，大概是一套系统调出来的色吧，有兴趣的可以比照一下。

演员方面也没什么可说的。

张铁林已经演谁都一样了，皇帝架子收不起来，这无妨，但是有趣之处在于，比照一下《雍正王朝》里皇宫的调度，带张铁林的多数调度都颇有些相像。

郭富城倒是除了口音，没什么可挑的。

郝蕾是我看她的第三部戏，《十七岁不哭》、《颐*和*园》里都是扮演倔强女孩儿，这里也是，但是这儿的问题倒是出来了，比较一下《白银帝国》里的郝蕾和《投名状》里的徐静蕾，从表演风格到造型看来都是有联系的。

配角们水平都不错，两个掌柜的戏还都真好。

终于还是要说剧作的问题。

不再说张艺谋的那两部关于“铁屋子里的女人”的戏了，《白银帝国》的旁白真是有趣得紧，看得出来是硬加上去的，原因我稍后再谈。

说说《立秋》，（具体的资料看这里：搜狐娱乐专题http://yule.sohu.com/s2005/liqiu.shtml），一样有一个海归，一样有银行和票号的转换和争论，雷到我的是一样的解决方案：院子底下埋的银子，以及“仁义”的家训。

更好玩的是，同样纠缠于父子关系。

好罢，若要考据的话，倒还真有一篇文章可做。

这个不是重点。

我感兴趣的是《白银帝国》叙事的断裂之处。

著名影评人图宾根木匠的文章《白银帝国》：第五代借尸还魂（http://www.douban.com/review/2241385/）里面说得很清楚，在“第五代”的话语方面我们的观点很一致，不过换把比电影史更快的刀来拆解《白银帝国》的时候，要联系的东西恐怕就更多，比如《闯关东》和《大国崛起》，一个有趣的点是，八国联军、清廷倒台这样的事件并未在银幕上正面呈现，而同《闯关东》的结尾相似，本该是风雨飘摇的结尾，竟然拍成了光明大道，虽然我可以确定剧作里面结尾颇有风萧萧兮易水寒的意境，但是《红高粱》式的旁白一出，整个味道就变掉了，所以那些消失的和未曾呈现的东西忽然就重要了起来，似乎本片杀青到上映的这一年多的时间里发生的事情很能说明问题，不去讨论所谓“大国话语”或者“金融危机下的大国想象”，以及所谓“商人上位”之类的话题便就不合理了。

于是很多东西顺理成章地消失了，留下的是危机-化解危机-光明前景，以及对家族/血脉的反复强调，这个时候熟练观众便该知道叙述又走向保守了。

不过这些已经不是影评该涉及的问题了。

所以这部片子看着有些奇怪，因为内部的话语颇有冲突之处，如果找回电影史的分析方法，将这部影片与”后九七“的港片，以及事实上早至《还珠格格》的港台资本支持的电视剧相比，大概会有一些启发。

《白银帝国》毕竟处在一个两岸三地的冲突语境之中，这些都是情有可原的。

乱炖二字比起”混搭“要更好，毕竟炖过之后已是拆解不开的一锅，然则猪肉还是猪肉，粉条还是粉条，用第五代的话语毕竟是二道贩子。

然而终于还是给了这部影片四星，作为观众我已然很满足了。

先说个题外话。

在《白银帝国》上映前一周，我想先去买原著《白银谷》熟悉下故事。

然而这本2001年出版的小说却突然在这周变得洛阳纸贵，淘宝上连续问了三十多个卖家之后，才买到一本书脊有破损的。

卖书给我的卖家说，这一周以来，很多人来问这本小说，短短几天就脱销了。

这不能不说和《白银帝国》的上映有着一定的联系，在同样根据这本小说改编的《白银谷》在电视里播映之时，这书没有脱销。

《白银帝国》受关注的程度可想而知，虽然在那一大串电影相关人员的名单中，导演的名字最为陌生，但这也丝毫不影响这部影片和一些名导的作品一道拼杀暑期档。

但这部安排在暑期档上映的古装影片，却并没有如其他同档期的华语影片那样娱乐轻松。

《白银帝国》所呈现出的温雅气息和浮躁的暑期档似乎有点格格不入。

而就作为古装片而言，《白银帝国》在近年来的华语影片中也算是另类，在我们熟悉了一群古代人在荧幕上飞檐走壁打打杀杀之后，《白银帝国》这样一部丝毫不以动作场面作为卖点的古装剧情片，确实给这已经有点浑浊的古装片中带来了一丝斯文之气。

传统史诗的题材回归正如本文前面所说的那样，《白银帝国》的出现至少开始转变我们国人对史诗片的概念。

自《英雄》出现之后，宏大的战争场面、血雨腥风的拼杀几乎已经成了史诗片的代名词。

由于对场面以及特效的过分依赖，使得过来的史诗片往往空有史诗之名，却无史诗之实。

而实际上，史诗片之所以成为史诗片，完全不在于场面的大小，而是看这部影片是否有庞大的故事构架，影片是否透露出一种一般影片所不具备的大历史观。

这类影片往往通过几个角色命运的沉浮来表现一个时代甚至几个时代的风云变幻。

这就是为何《甘地传》、《末代皇帝》这样几乎没有什么大场面的影片依然被称为史诗片的原因，甚至陈凯歌的《霸王别姬》也可以称为一部史诗片。

然而可笑的是，由于市场的浮躁，“史诗片”在我们国内几乎已经成了大型武打片的代名词。

而《白银帝国》至少在故事的构架上完全符合了史诗片的要求。

影片通过山西票号“天成元”来反映清末晋商的沉浮来反映那个时代的兴衰，而“天成元”的故事也是间接通过康老三这个角色来反映。

这就是一种典型的小人物反映大历史的构架。

因此《白银帝国》有着近几年华语影片中少见的大历史观。

这固然和小说原著有一定的关系，虽然要将小说压缩到两个小时的影片中不可避免的要做大量情节上取舍，但导演姚树华没有因此将原著大加改动而加入一些无谓的家族争斗之戏，而将故事重心放在对外抗争上，这点着实难能可贵。

这让《白银帝国》一开始位子就站得较高，或者说，姚树华有了打造一部传统史诗的心。

缺乏厚重的女性情怀《白银帝国》有着一个相当不错的开篇。

“天成元”三年一次的清算那个桥段着实拍出了这个当时金融大鳄的气势，几米长的算盘所隐含的霸气这是多少千军万马都无法比拟的。

在影片前十几分钟那不多的镜头里，清末饥民遍地的惨状，几个兄弟各异的性格跃然而出，相当出色。

《白银帝国》有着一个极其惊艳的开头。

但是影片自郝蕾出现之后，导演姚树华作为一个女性导演在大历史题材上把握力度不当的缺陷便开始体现。

虽然郝蕾所扮演的杜筠清出现之后，女性导演那难以压抑的柔情便让《白银帝国》在开篇时所营造出的厚重逐渐变轻。

影片用了大量的篇幅来描写杜筠清和康太爷以及康老三之间的不论三角恋，导演姚树华似乎舍得删减任何戏，唯独不舍得删减这三角恋。

不仅影片中有多次床戏，甚至康老三和杜筠清的哭别都占用了大量的片长。

这让这本来就只有两个小时片长的影片在“天成元”在商战这些戏上不得不一笔带过，于是我们便觉得清末这个“金融大鳄”在影片空有“大鳄”的气势，却缺乏一定的“大鳄”手段。

三角感情戏上的拖沓，能让观众兴奋的商战戏又显得分量不够，而戴掌柜和邱掌柜这两个仅次于康太爷和康老三的角色也因此没办法深入挖掘，尤其邱掌柜的突然叛变让观众有点不知所以。

这让影片后半段逐渐变得平淡，有给人一种吞温水的感觉——三个字：不过瘾。

两地演员的华彩绽放先说说郭富城。

作为影片中的男一号，郭富城没有愧对自己两大影帝的身份。

他在《白银帝国》中的表现让那些对表演还有一定怀疑的人可以闭上嘴了。

在一堆戏骨之间，郭富城的表现一点没给人气短的感觉，这在近年来港台演员和老戏骨同台对戏时相当少见的。

正是因为影片中内地演员那极度华彩的表演，让郭富城的表演更显出色。

其次是张铁林。

在这之前，我是对“张阿玛”是有着一定的成见。

但是看了《白银帝国》后，发现姜仍然是老的辣。

我没有看过杜雨露扮演的康太爷，但本片中的康太爷确实显现出掌控一个“金融大鳄”的气势，当他压低声音说话都能让人感到一种隐隐的震慑力，这就是戏骨的气场。

而影片中的大量配角更是让人让人感觉到这部影片在选角上的出色，无论影片中只有几句台词的角色（如押镖白胡子老大和康老二），还是几个掌柜的扮演者都让人感到一种看戏的畅快，甚至那一句台词没有的康老大，也能让人感到那种佛教信徒的温润。

算来算去，唯一不够份量的就是郝蕾的。

郝蕾的表演不能说不好，他在影片中的几场哭戏还是极具水平。

只是他在影片中让人惊艳的表演实在不多，或者说是对不上她女一号的地位。

出演《白银帝国》可以看出郝蕾是个会知道去挑戏的演员，但很明显，《白银帝国》中杜筠清这个角色的设置，是郝蕾无论怎么努力，还是难免互落下个花瓶的批评。

两个小时远远不够对于这样一部厚重的原著而言，两个小时的片长实在是太少太少。

这么短的时间来掌控如此庞大的故事，无论对哪个导演都是捉襟见肘的。

虽然我们不指望《白银帝国》能够像电视剧《白银谷》那样做到面面俱到，但如果有一个三部曲来尽量还原原著中的风风雨雨那是最好不过的事情。

说起来，在内地公映的华语电影鲜有真正的三部曲巨作。

早前《无间道》算是一个，不过另外两部也只能算是续集，是第一集票房好才开始拍的，并不是一开始就计划三部曲的；《赤壁》也只敢分为上下集上映，而这在这几年已经算是一次极大的尝试，这还是《赤壁》中有大场面来撑腰的缘故。

而《白银帝国》这样完全不靠场面而靠剧情的戏，不用说在国内，就是国外如极其牛B的好莱坞也不敢冒这个险，毕竟拍电影是为了赚钱的。

就目前国内浮躁的电影市场和观众叶公好龙的心态，《白银帝国》想以三部曲的面貌呈现实在是难上加难，因此最低最低的底线就是能够在以后的DVD中看到一个不受片长限制的导演剪辑版，还以这部影片可能被剪掉的真正厚重。

　那我就来说说吧。

还记得康三在决意启用祖宗留下的窖银之后，康老板离家出走吧？

你们以为他骑着马想着：反正儿子不听我的，女人也抛弃我了，家业也有继承人了，我就像大象一样在大漠中找个安逸的地方等死？！

　　非也！

作为以康家事业的维持和兴旺为人生追求的康老板，他是不会这么消极的，他去找邱掌柜算账去了！

邱老板的背叛，不仅侮辱了他的人格，还侮辱了他的IQ和EQ！

作为习惯颐指气使的康老爷、经常吹胡子瞪眼的皇阿玛，张铁林怎能咽下这口气？

而且，找回被邱掌柜的拿去的银两，还可能为儿子分担一些压力，为祖上事业发挥点余热！

　　于是他骑着马，靠着从邱掌柜老婆那里逼问来的邱掌柜的下落，向的蒙古边境追杀而去（这个镜头电影中给了）……　　这下大家该明白了吧？

康老板最终杀了邱掌柜，夺回了银两，然而此时，康三已然把银子派送光了，康老板想要凭夺回来的银子重建康家白银帝国简直是杯水车薪。

于是他隐姓埋名，直到外蒙古被划出中国版图，他才重返中原！

　　抗战，内战，解放前夕，最终康老爷已经80多了，幸亏他有远见——怕自己带的白银被“共产”掉，于是携银逃往了台湾！

　　后面的事情大概就不用我说了，白银帝国是建立不起来了，但是康老爷硬是拼着自己一大把年纪，凭着从邱掌柜手中夺回的一点本钱，在台湾重新建立起了一个“白面帝国”！！

这，就是家喻户晓的——康师傅方便面！！！

感谢联和院线网，让我提前看到了这部暑期大片，而且是免费的噢。

不过忍不住要抱怨一下观影环境，设施倒是其次，最重要是观众的习惯太不好，铃声此起彼伏，还有强大的评论音轨……当张铁林对手下（男）说：“那我就依了你吧，随便找个乡下女人，能生孩子的就行。

”，全称爆笑。

妖大送的电影节双肩包里，有《白银帝国》的媒体宣传资料。

里面对本片的解释很“高深”，什么儒法道的矛盾、父子之间的冲突……片子一开头，镜头很恢宏，有种史诗巨制的调调。

不过到后面，就弱了。

情节上就有问题，二哥废了，四弟疯了，都好理解。

但是大哥只不过聋哑，又不是不能生育，再说聋哑人生的也不一定是聋哑啊。

蓝夫人那条线，更是可有可无。

郝蕾的炸死，有点美剧风。

想想也知道不可能那么快死，都还没交代是怎么跟老爷结婚的咧。

坏掌柜的转变也很突兀，而且不了了之。

反正很多东西，都没交代清楚。

可能真的应该拍成连续剧，而不是电影。

听说电影是郭台铭投钱的，家具都是老古董。

上亿投资？

洗钱？

结尾无非告诉我们一个道理：“商道即人道，做事先做人。

”9.8.17中写于外公家

纵观现在这个国庆档期，不想走革命大路线，所以才选择看一下白银帝国，本以为能成为所谓史诗型的片子。。。

可是，看了才发现，那些都是骗人的，原来现在做电影的也都标题党泛滥了。。。

实在可悲。。。

我想起白银帝国这样的名字应该讲他们这个山西票号世家的兴衰的。。

可是没想到，这个故事那么烂，东一榔头西一棒子，郭富城莫名其妙的就当了家，当然前提是他的几个兄弟很背的都出了事儿，然后故事里家族商战倒不多，儿女情长到不少，而且很俗套很诡异，先是说郝蕾是郭富城的继母，在家里是个很诡异的地位，别人都很少提起她，然后又讲郭富城跟她有过一段情，可是“很悬念”的是她竟然嫁给了他爹。

请注意我这里的悬念是打引号的，其实一般观众看到这种狗血情节大抵都已经有了几种想法，阴谋论呗，要不就是以家里人作威胁，被逼嫁入，好吧，看他揭晓的答案，原来是郝蕾的爹骗她说要让她嫁给郭富城做妾，然后进门就不是那么回事儿了。

暴汗。。。

其中还假死了一回。。。

真够可以的。。。。

我想，我幸亏没去电影院看。。

要不这几十块钱人民币花的也太怨了。。。

仁你妹的义，全文松散的不像话。。。

道理是要观众自己认可悟出来的，不是你把仁义挂墙上就仁义了的。

华你妹的尔街。。。

恶心谁呢？

整个那么恶心的康老五在那里画外音有一丁点的必要么？

可惜了那么赞的水墨海报，可惜郝蕾和郭天王的裸体。。。

张铁林阿玛说话能别带那么多重音爆破音不？

最爱白头发保镖爷爷和一干手下，你们卷起辫子的时候我都要哭了，这两颗星是献给你们的。

咣一下就十年后，我整个人都斯巴达了。。。

那个后妈。。。

NC啊，切子宫，露天浴，跟洋婆子GL，还玩假死，然后又玩消失。。。

有意思么。。。

当康老爷2啊？

处女作果然很容易仆街啊。。。

把作者也带NC了，估计被海龟忽悠了。。。

全片唯一认可的思想是传宗接代，我要三年后也造个儿子出来。。。

文/关雅荻如果一句话来形容这部山西晋商题材的文艺片，就是“太可惜了”，它本有机会成为自《霸王别姬》以来最接地气、最有中华传统文化韵味的历史文艺片。

因为《白银帝国》本身的题材足够吸引人、故事架构足够向家族史诗片的方向发展，而且充裕的制作资金能让电影各制作环节做到足够到位和精致，但影片最后所呈现的却是一件满目疮痍的华丽外衣，我只能大声的感叹：忒tm可惜了。

影片前半小时所营造的氛围相当迷人，银幕上展现的所有细节，都能迅速让人进入到清朝末年整个国家都在遭受磨难的年代，代入感极强，制作相当精良。

但影片随后因为巨大的叙事野心，整个电影叙事逐步从乱了章法到支离破碎，或者说全片任何一场戏单独拿出来看都能令人赏心悦目，但组合到一起整体来看，几乎可以说是一部在叙事上无法成立的失败之作。

《白银帝国》要表达的核心主题就像一个设问句，片头第一句台词就提出问题：天地这么大，人这么小，该怎么自处？

片尾硕大的两个字“仁义”做了最佳的注解。

但要命的是影片分别在多层面都试图进行表达，比如家庭命运、票号行业内部竞争及其与国家衰亡的关系、“家”与“国”的关系、晋商文化，还有全片最大的败笔──爱情。

在我看来，如果《白银帝国》再多出一个小时的影片长度，同时再砍掉大部分所谓爱情戏，《白银帝国》似乎更有可能成为一部影史经典。

因为《白银帝国》最大的价值就在于它在进行一场“在流沙中搭建建筑”的工作，在中国当下如此无视文化历史遗产流失的现状下，《白银帝国》的真诚努力让人肃然起敬而又倍感珍惜。

但不知道是因为单纯的发行策略，亦或是后期的确无更多拍摄素材支持，而无法剪出一个篇幅更长、内容更充实的版本来，这个不得而知。

我只知道如果是前者，就为影院公映时每天能多排一场而把片长缩减到不到两个小时，这是多么大的错误啊。

在影院看《白银帝国》的过程，就是不断叹息的过程，因为影片里除了爱情戏，其他任何一条叙事线索单独展开都足够有戏剧张力和叙事魅力，比如我是多么希望看到更多票号内部两个掌柜之间的竞争与争斗，它呈现出鲜明的时代感和现代性，从这个角度你把这部电影看作一部现代企业管理手册都是成立的。

但这些所有的闪光点都浮光掠影，被一笔带过，全片所有的重要叙事情节点都像走马灯一样快速被交代走过场，前半小时营造的整体历史质感氛围，随着剧情的推移，逐步被消耗殆尽。

最后要说一句，我个人钟爱的女演员郝蕾，可惜在这部戏里的表演我认为非常错位，因为每每她的出现，就让我有“出戏”的感觉，这对我同样是一种遗憾。

09-8-27