绝代双骄

我发现了一个奇怪的现象，那就是根据古龙武侠改编的剧其实也不少，可是几乎所有的都喜欢大刀阔斧地改。

电视剧《武林外史》里的“快活王”，其实书里叫“欢喜王”。

白飞飞和沈浪之间的爱根本没有那么荡气回肠，朱七七也不像剧里演的那么愚蠢多事，甚至在剧里那么可爱聪敏的百灵其实根本不存在于原著。

怨念！

我看了一部假《武林外史》。

在原著基础上自由发挥没问题，发挥出一个新的好故事也不错。

只可惜，犹记得当初对着剧中白飞飞的死惆怅难过的我，在看到书里对白飞飞的描写后目瞪口呆、愤愤不平的心情。

就如同你想点一道甜品，却送上来一大盆酸菜鱼。

菜是好菜，只不过，不是那一道就一点意义也没有。

先看了书的人，瞧不起这部剧，觉得太傻。

先看了剧的人，受不了这部书，觉得被骗。

干脆，就不要取同一个名字。

同样的情况还发生在《绝代双骄》的身上。

我的童年版本是林志颖苏有朋版和谢霆锋张卫健版。

光这两个版本之间的内容就已经天差地别了。

关于演技呢，现在的人总喜欢一味尬吹老版本，凭良心讲，当年我觉得林志颖的小鱼儿总刻意挤眉弄眼，谢霆锋的所有角色都是花无缺的酷样子。

林志颖的小鱼儿最终和小辣椒张菁共唱一首“稻草人”，张卫健的小鱼儿最感人的是和“小仙女”慕容仙的那一曲生死恋。

都不是原著内容，原著里张菁的外号叫“小仙女”，不叫“小辣椒”，她和小鱼儿没有明显的感情线，后来嫁给了善良的顾人玉。

当然也没有“慕容仙”这个角色，剧里应该是把慕容九和小仙女张菁的角色二合一了。

慕容九后来嫁给了默默付出的黑蜘蛛。

而小鱼儿呢，小鱼儿的一生挚侣是苏樱啊。

什么时候，我们能真正看一个古龙笔下的绝代双骄的故事呢？

最近憋在家里，百无聊赖，就看了中央八套播的《新绝代双骄》。

看之前吐槽过扮相，这玉郎江枫脸旁边的两根长须好土啊。

可看了几集之后，发现有点香。

剧情基本是按原著来走的，台词很多都是书中的原句。

所以，尽管依然存在滤镜太重的问题，但主人公一行动一讲台词，武侠气多少还是出来了。

比如出了恶人谷的小鱼儿，他兴奋地驰骋在蓝天绿地之间，他将身上的金叶子随风抛洒，然后又留了一小袋作为今后的必要开销，这个人物形象已经立住了。

他有洒脱不羁，坦荡豁达的英雄气概，同时也颇有世俗人性，能屈能伸。

而那一边，刚出移花宫的花无缺也是一样。

像白纸一样的他在遭受了一场强盗之后，将手中的翡翠玉壶碾碎，明白了财富会诱人犯罪，带来劫数的道理。

花无缺的这一情节其实是电视剧编的，为了给更有名气的胡一天加戏吧，加的倒还挺符合人设。

要成为自由于天地的大侠，必须不受金钱名利等桎梏。

但不管怎么加吧，小鱼儿的魅力是挡不住的。

他武功其实很弱，谁都打不过，但他却看上去很自大，自诩为“天下第一聪明人”。

他不在乎金钱名利，同样也不在乎那点困难挫折。

小鱼儿看上去那么无忧无虑，没心没肺，但细想一下，他是真的惨。

他一出生就没了爹娘，唯一的依靠燕南天又着了恶人谷的道。

他能活到现在，完全是依靠“野蛮生长”。

为了帮峨眉掌门拿回掌门令牌，他和轩辕三光打赌，赌他身上有几道疤。

小鱼儿眼珠一转，脱口而出“一百道”。

他自信地除去衣服，全身上下果然如烈日下干涸开裂的泥土，细细一数，九十七道。

轩辕三光刚想大呼赌赢了，小鱼儿却拿出匕首毫不犹豫地在手臂上划了三条口子。

献血流淌，他狡黠一笑“你输了”。

那些伤是他当年的苦难，也是他此刻的云淡风轻。

尽管他痞里痞气，滑头滑脑，被抓被打，但他就是有侠之大者的那般豪气。

古龙笔下的大侠总是需要带些烟火气的。

我私以为，小鱼儿的“烟火气”在铁心兰身上。

他最终为什么没有选择铁心兰，或多或少是因为男子的自尊心。

铁心兰为了救他，在花无缺面前脱下衣服阻拦。

一个女子甘于牺牲自己最宝贵的清誉来保全他，这虽然对他来说是至情至义，但也是一种巨大的羞辱。

什么都可以不在乎的小鱼儿，第一次觉得受到了重击。

人之常情啊。

后面慕容世家和花无缺的比试更让他感受到了自己与花无缺的差距。

慕容姐妹让花无缺做三件事，若他都能完成，便服输。

第一件，是让他抵挡住十八个人来推他。

在旁观战的小鱼儿第一反应就是，这有何难，若站在墙边，别说十八人了，再多人也推不动。

然而花无缺利用自己的真武功生生扛住了，赢得众人一片叫好。

第二件事，是让他脚不沾地去买食物，买回来，食物必须是热的。

小鱼儿心想，脚不沾地实在容易，骑马就行。

然而花无缺施展轻功，轻易做到，又是一片掌声。

第三件事，不准碰到屋子的门就能进入屋子。

小鱼儿心想，从窗户进去就行啦。

结果花无缺在门外轻轻喊了一声，铁心兰在里面将门一拉，盈盈打开。

根本不需要爬窗那么狼狈。

众人为花无缺的好本领和好智谋所折服，小鱼儿却第一次觉得自己的小聪明终归是小聪明，最终比不上真才实学。

这就好像世间大部分的我们，从来不曾拔尖过。

然而成长啊，正在于看到自己的不足，并且承认这种不足。

小鱼儿不在乎名利富贵，不在乎苦难死亡，其实也不那么在乎自己不如别人。

他最终真心与花无缺结交，真心地欣赏他这个人。

关于铁心兰这个姑娘的故事就放在心底吧，就如同身上的那些被衣服所遮盖的伤疤。

江湖上，好多事。

你想去厮杀，你想退于一隅。

都要记得，洒脱一些。

像一条自由自在的小鱼儿，大风大浪中，可爱地笑一笑。

我知道你很累，也知道你的那些伤疤，有了它们，你才有机会成为一个侠客。

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1966年，古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。

这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线，将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事，一直是古龙的代表作品之一。

除了这对兄弟主角，以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外，书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等，也俱都是令人印象深刻的人物。

而戏份只占了两章的“玉郎江枫”，更是成了许多读者心头的朱砂痣、白月光。

古龙笔下并不缺美男子，但他极少用“天下第一”来为笔下的美男子做标签。

《绝代双骄》中的江枫是一个，《名剑风流》中的俞佩玉是一个。

但江枫是天然俊逸潇洒，俞佩玉是“整容”，所以这样一来江枫就胜出了。

小说第一章《名剑香花》开篇，古龙就写“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。

”在古龙的形容里，没有一个少女能抵挡住江枫的微微一笑，他的笑容可以让漫天夕阳失去颜色。

即使是“风姿绰约、宛若仙子”，让武林中人惧怕、俯首的移花宫大宫主邀月，以及娇美胜过春花、武功高绝的二宫主怜星，也都爱他入骨、恋之成狂。

江枫有着极好的家世，但他并不骄奢傲气，反而侠骨仁心、仗义疏财。

若非他人品极佳，也不会让奇侠燕南天与他倾心相交。

而且，这样的绝世佳公子还那般痴情。

爱人花月奴伤重而死后，他哀恸欲绝、殉情相随。

他的一生就像焰火、流星般，纵然光华耀眼，却转瞬便逝。

而正是这种将“美好”毁掉的悲剧感，反而成了江枫这个人物身上的光彩。

他就像一柄锥心的剑，让读者在疼痛中将他记住。

《绝代双骄》出版后，在受到读者追捧的同时，也被影视公司瞄做了目标。

如果算上1月16日晚开播的新《绝代双骄》，那据不完全统计，至今已经超过10个版本。

这10个版本中，最早的是1971年邵氏出品的电影《玉面侠》。

《玉面侠》中，扮演江枫的是高远。

原名蒋家琪的高远曾是香港凤凰影业的当家小生，也是那时香港影坛知名的美男子。

他主演的《金鹰》、《画皮》、《三凤求凰》，都是当年的卖座影片。

但他出演江枫时已经38岁，不具备江枫少年感的同时，也缺乏江枫武林中人的英气，而更像是个书生。

1977年，台湾台视将《绝代双骄》拍成了剧集，江枫由江明出演。

或许大家对“江明”这个名字比较陌生，但如果说是“许仙姐夫李公甫”，那应该就很熟悉了。

年青时的江明确实眉目清秀、气质儒雅，但他与高远一样，出演江枫时已经37岁，加上近似的文人气，仍是演不出江枫的风采。

1979年有两版《绝代双骄》与观众见面，一版是邵氏拍摄的电影，一版是香港无线的电视剧。

影版江枫由顾冠忠扮演（他同时还扮演了江玉郎），剧版江枫由朱江扮演。

虽然那时的顾冠忠只有24岁，与江枫的年纪相仿，而且他本人也算英俊潇洒，但最终呈现出的效果并不如人意；剧版中的朱江，却已经38岁。

1986年，台湾台视翻拍《绝代双骄》，江枫由李道洪出演。

也不知道为什么，这些影视主创们总喜欢找“大叔”来出演江枫，似乎只记得他是花无缺、小鱼儿的父亲，却忽略了他出场时还是风华正盛的年轻人。

而李道洪出演江枫时，虽然不算大叔，但也已经34岁。

并非江枫扮相1988年，香港无线再拍《绝代双骄》，这个由梁朝伟、吴岱融主演的版本，即使算上后来的翻拍，也是评分最高、赞誉最多的一版。

这一版中，梁朝伟的小鱼儿机灵鬼马，吴岱融的花无缺更是经典，至今被指无人超越。

而且，剧中由苗侨伟扮演的江枫，也是形象、气韵最佳的一版。

美中不足的是，当年30岁的“三哥”发福明显。

或许也是因为他在剧版中的出演反响不恶，所以，1992年香港新宝娱乐拍摄电影《绝代双骄》时，又将苗侨伟请来出演江枫。

不过，这一版中，江枫与燕南天被合并成一个人，所以也就不能说合适不合适了。

1999年，台湾台视第三次翻拍《绝代双骄》。

这一版，即是我们熟知的林志颖、苏有朋版。

剧中扮演江枫的是陈俊生，他也是当年台湾娱乐圈的知名小生。

时年31岁的陈俊生在年龄上，与扮演的人物相差不算悬殊，但造型未能弥补不足反而放大了缺点（其实夫妻相继罹难时的扮相很符合原著），远不如郑嘉颖的江玉郎更有翩翩公子的风范。

这张照片里看着还是不错的到2005年那部剧情已经魔改到面目全非的《小鱼儿与花无缺》，江枫的扮演者成了黄浩然。

一个名字陌生，面孔熟悉的“配角专业户”。

黄浩然长相不差，180的身高也很“小生”，但并不能演绎出江枫的俊逸风流。

最新版《绝代双骄》则采用了“一人分饰两角”的方式，让胡一天同时出演江枫和花无缺。

扮相上，胡一天的江枫白衣出尘，滤镜加持后确实有风采翩翩之感；年龄上，1993年出生的他也与角色相符；表演上，也展现出了人物的基本情绪和心思过度。

但若说是“天下第一美男子”，那还远远不够。

江枫的完美，不止是他容貌俊雅无双，更是他“倚马斜桥，一掷千金”的豪侠风流。

这样的他，完全不需要用白衣来装点自己的出尘、俊逸。

书中出场时，他便是一身粗布衣衫。

其实，没有“合格版”的江枫才是正常的，太过完美的人物总是难以被展现出来。

只要是真实存在的，就总会有缺陷，唯有在作家的文笔之下、读者的想象之中，他才能够风采绝然。

但即便如此，我们还是想让他从书中走出来，看他扬眉轻笑，惑尽天下人的心。

所以，你心中最适合演江枫的是哪位演员？

看到有新出绝代双骄，点进去看了。

毕竟学生时代古龙的小说一直是桌下之物。

绝代双骄算古龙小说里最好的几部之一了。

给了两星，这剧优缺点明显，优点是故事基本算是遵原著，这点很不错，但也就只是这个是优点了。

其他基本上就都不合格了。

首先导演的能力不足，拍的是武侠片，画面的节奏却是言情片的，毫无武侠感，不少镜头和人物表情的处理都很尴尬。

然后是演员的能力也比较差，小鱼儿算还勉强，虽然也演的作，好歹气质和面相还是和小鱼儿这个角色相符的。

花无缺全靠化妆和服装却毫无公子气，怎么看怎么像个呆侍卫，颜值演江枫和花无缺也是明显不够。

最糟的是移花宫两宫主，像两言情剧里的那种苦情配角，各种苦大仇深的表情多得一笔，看的时候真怕两宫主哭闹述说的戏码一完，就丢根绳子出来去歪脖子树上搞上吊，丝毫没有原著里的城府与恶毒。

这两也是演的最没武侠气的两个角色。

后面出场的铁心兰和张箐也是让人失望的，铁心兰颜值差了点，演的呆头呆脑，正义侠客又不是傻子。

红衣张箐更糟，选角就很失败，尖嘴猴腮又黑又瘦，那一身红衣穿在身上更个没吃饱饭的窑姐儿一样，哪有一点泼辣娇蛮武千金的样儿？

从形象到动作语气没有一点张箐的意思。

这剧弃了。

这样的翻拍大可不必，完全没有武侠剧的感觉，遵原著故事是好的，但你其他更基础的东西都没做好，让观众怎么接受呢？

文/赫萝兹尼的城堡初出茅庐的花无缺涉世未深，对人性保留着童真的幻想。

心胸宽广的他宅心仁厚，得饶人处且饶人，可出谷不过三日，就被现实给狠狠上了一课。

遇到歹徒拦路抢劫，花无缺高抬贵手放他们一马。

路遇妇女被当街殴打，出手相救，孰料这位表面热情亲和的客栈老板娘却是心如毒蝎，若不是花无缺武功修为太高，几次三番差点儿着了她道。

欲壑难填，升米恩斗米仇的贪婪卑鄙人性，让不食人间烟火的花无缺开了眼界，对世间事有了新的思考。

途中遇到豪气洒脱的秦子陵，花无缺出谷第一次遇到值得佩服的正义之士，有心结交。

孰料这位侠义之士却设了计引君入瓮，如果不是花无缺武功高高凌驾于众人之上，险些又被算计了。

这是花无缺头一次体会到被人误解、有理说不清的滋味，也是头一次对江湖纷争有了一些模糊认识。

因为格局宏大，不会囿于区区门户之见、正邪之分，花无缺有心撮合秦子陵和他的心上人。

可他又算漏了人心根深蒂固的偏见，秦父的固执和自负无药可救，终于酿成了恶果。

花无缺好心办坏事，不过这里也看到了他并非是那种墨守成规、喜欢守条条框框的呆板之人，相反，他待人无门户之见，无高低贵贱之分，而且有一颗悲天悯人之心，可见端倪。

初次遇见铁心兰，她正被小仙女张菁和慕容九拴在马后面拖着走，花无缺怜悯之心顿起。

许是锄强扶弱的天性使然，许是那位女子楚楚可怜的样子让本就心软的花公子怜惜之意大起，抑或者，这就是所谓的不知情之所起一往情深，反正花公子直到在客栈还在回想铁心兰回首那幽怨和求助的目光，又很快翻身上马去救她了。

第一次还只是不现身地带她脱险，第二次就是暗中保护，在她力不能支的时候飞身相救了。

小仙女张菁的话一语成谶，有本事让花无缺护你一辈子。

花无缺这个实心眼的憨憨，还真的守护了铁心兰一辈子。

也许铁心兰正好长在了花无缺的审美点上，也许铁心兰那有点不拘小节的性格让花无缺感到有趣，毕竟，移花宫里面的女孩都对花公子毕恭毕敬，不敢逾矩，铁心兰第一次让花无缺有种对同龄人小伙伴的向往。

也或许，是铁心兰那奋不顾身保护小鱼儿的冲动和一往情深的痴心守护让花无缺动容。

反正，动了心的无缺公子开始了对铁姑娘的无限包容和宠溺。

知道她误会自己逼死江小鱼，即便一把匕首刺过来也不躲不避，让她再刺得深一些。

她跳崖寻死，他不顾身上伤痛也要死命拉住，就算掉入深涯之下，也在所不惜。

她要到崖底找寻，便默默地准备好绳子，她被挟持，便投鼠忌器。

她脱衣助小鱼儿逃脱，他便束手无策，其实以他之能，避开是轻而易举的事情。

她要粘着他步步跟随，防止他有机会杀小鱼儿，他便装作好不知情。

躺在榻上，瞧着窗外她打瞌睡的样子暗暗偷笑，原来被喜欢的人这样守护着，也很美好，即便她这份守护，是为了另一个人。

怕她着凉，偷偷给她盖上毯子。

怕她醒来找不到自己，便默默地在楼下点好早点等她下楼，自己一个人自斟自饮。

不动声色的温柔和照顾，都是给你。

—本文著作权归作者（@赫萝兹尼的城堡）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文——————— 新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。

我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。

在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分： 本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。

起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。

这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。

但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。

然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。

还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。

这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。

但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。

再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。

一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。

还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。

虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。

转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分： 这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。

任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。

编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。

他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。

如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？

我不认同。

之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。

本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。

多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。

而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。

高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。

在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。

我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点： 本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。

我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上是制作精良的良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。

对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

开播多日不放评分，评论区内评价两极。

这里说的就是由胡一天、陈哲远主演的新版《绝代双骄》。

古龙的原著于1966年出版，1971年首次被改编搬上荧幕，数十年积累下来，早已成为武侠迷们熟稔拥护的经典之作。

书中的江小鱼、花无缺等人，也逐渐被具象化。

相较来说，影视化后的角色们，受限于扮演者的外形、气质、演技，远不如书迷心中构想更加立体。

更何况，影视版的编剧总会“自由”发挥，删减改动剧情、重定人设，让故事、人物都偏离了古龙原著。

最新版《绝代双骄》一样如此。

头两集还基本照用了书中情节，也因此被赞“还原”小说。

之后小鱼儿离开恶人谷，遇到铁心兰、张菁的桥段，也大体与书中一致。

但是，原著虽然叫“双骄”，却并非是“双男主”设定，而是小鱼儿为主、花无缺为辅。

影视化后的版本，则大多走“双男主”线。

1992年曾志伟导演的影版，更是将花无缺改编成了女子，让她与江小鱼成了眷侣。

新《绝代双骄》显然也是遵循“双男主”设定，这样一来，就必须让原著中在第23章才出场的花无缺提早现身，换句话说，就是得为他大量加戏。

加戏不是问题，怎么加才是。

新版《绝代双骄》有5位编剧，虽然不知道他们是抱团走线还是按集数分工，但花无缺生生被写成了一个傻白甜，却是不争的事实。

原著中的花无缺虽然无论外貌气宇，还是言谈行止，都称得上君子端方、温润如玉，让人挑不出一点错误，无愧于他“无缺公子”的名号。

但正像小鱼儿所说，这样的花无缺 “彻头彻尾是个没有情感的人，身上流的血，只怕都是冷的”，是个“活动的木头人”。

他的彬彬有礼，只是自小被教养出来的习惯，并不是他真的尊敬你；他对女孩子的温柔呵护，也并不是他自心底喜欢那个女生，只是自小被教导要对女生好，同样也是设定的“程序”。

就像他要杀江小鱼，只是因为邀月让他杀，为何要杀他绝不会问。

他心中没有善恶是非，只有自小被灌输养成的习惯，看似温柔多情，实则最是无情冷漠。

他不奸诈，也不狠毒，但并不是不谙世事，而是能力强大到不将那些伎俩放在眼里。

他就像飘然出尘，凌驾于凡人之上的神仙，不知道爱恨情仇、不懂得生老病苦，甚至不会愤怒、羞愧。

而他步入江湖之后所发生的一切，正是让“神仙”入世变成“人”的过程。

剧版的花无缺呢？

却在编剧的笔下成了一个仁、孝、义俱全的“乖宝宝”。

仁，指的是他放过拦路的劫匪，还给对方灌输了一堆鸡汤；

孝，指的是他杀江小鱼是想要为邀月、怜星除掉对手；

义，指的是他自出宫后，就将惩恶扬善当成了行为准则。

这些的确是一个江湖侠士的标准，但这些关花无缺什么事？

当网友觉得他“始终善意度人”，这个人物设定就已经崩了。

弹幕里，诸如“这季的花无缺太傻白甜了吧”、“这是花无缺？

没走错片场”、“原著花无缺也是这样吗”等评论，已经表达出了网友的观感和质疑。

还有网友说“原著党解释一下，我有点看不懂花无缺了”。

看不懂就“对”了，因为这根本已经不是古龙的花无缺，而是编剧们的花无缺。

或许在他们的理解里，“无缺”就是字面所指的、通俗意义里的没有缺点，所以按照名门正派少年侠士的标准来创作这个人物。

在写偏了角色的同时，也暴露出了与古龙之间的差距。

至于差距有多大，大家自己给数据吧！

只看了一集我就忍受不下去了，这究竟是古装偶像剧还是武侠剧呢？

演员一点演技都没有，我感觉是不是都笑场了，移花宫的两位宫主竟然比江枫表情丰富？

还有演员台词里面说燕南天眼睛总是半睁半闭、眉毛浓厚，你丫是不是瞎呀？

明明是大眼珠子滴溜乱转小细柳叶眉。

演员如果和角色的描述不符合的话，导演是不是应该现场调一下台词，或者找一个更符合形象的演员再来演，这么尬演这么好吗？

1突然想起了红珠与段三，这两个在小说中那么可爱那么慧眼识珠却又一闪而过的配角女孩子，连带想起了去年恰逢疫情播出的新版绝代，但对剧里这两个角色没什么印象，于是找出来又看了看。

红珠自然是不符合书中的人物形象的。

那种痴情幽怨，剧里一点都没表现出来，演员看起来小小的，没什么情思的感觉，表演也只流于表面。

这不怪演员，一个角色没给人留下深刻印象可能是演员的问题，但整部剧不管情节还是人物都没什么出彩的地方，基本上就是导演把控的问题了。

至于段三，又太过强调人物男性化的一面，没有深挖人物背后的情感基调，又是一个流于表面的角色。

但演员应该是做到了导演的要求，演绎还是到位的，只是与书中人物还差了些距离。

比如，段三为什么要时常装扮成男人，她又为何对小鱼儿倾心，小说里都是写明了原因的，并不隐晦，但剧中完全删掉，人物一直浮着，看上小鱼儿也只是因为换了身衣服，显得少年英俊，让人不得不感慨这看脸的世界。

段三虽然外表大大咧咧像个男孩，但终究是少女心思，羞怯内敛时也并不像剧中故意夸张到要有搞笑效果的地步。

更不能忍受的是，小鱼儿在流落江湖期间，从无意伤害和欺骗红珠和段三，但到了剧中，为了查案，对段三的虚情假意简直是赤裸裸的。

这对于塑造主角的人物形象直接是负向作用，可见创作团队有多么不走心。

小鱼儿从出谷后就认识不少女孩子。

从他对待女孩的态度就可以看出，在遇到苏樱前，他跟女孩相处基本就是开玩笑、恶作剧的心态，无论是桃花、铁心兰、张菁、慕容九妹，或是海红珠、段三、铁萍姑，无论或爱或恨，或打或闹、或嬉笑或怒骂，或调侃或照顾，他都是以一颗真心相待。

之所以这么招女孩子待见，正是因为他从不高看或低看谁，不因相貌美丑、性格好坏而区别对待，不因个人恩怨而铁石心肠或情感泛滥。

他可以亲张菁，也可以骗她、揍她；可以逗铁心兰，也会挂念她、为她吃醋；可以揶揄慕容九妹，骂她、恨她，也会在她落难时给予帮助；可以为了掩饰自己的嫉妒窘态来拿海红珠进行情感发泄，也会在她被欺侮时挺身而出；可以一语戳破段三心事，也会不留念想转身离去；可以与铁萍姑共患难，也会在遭遇背叛时谅解她、救她。

就算是一个看守他的素不相识的女孩子，他也会为她受罚而出头；就算是苏樱，他也不会因为她对自己深情而偏向于她。

这正是小鱼儿那么吸引人的魅力所在——他不是姑娘心中的白马王子，梦中情人，但他是所有平凡女孩最想遇到、最想与之相处的男孩子。

他是就算做不成恋人，也会让人发自内心喜欢他、支持他、想要让他幸福的那种人。

所以，也只有女孩能体会，小鱼儿本质上是怎样一个人，他与杨过、韦小宝、杨小邪有什么不同。

一见杨过误终身，但见了小鱼儿却不一定误终身；见了韦小宝就会变成老婆，见了小鱼儿却不一定成为他女朋友；见了杨小邪就是开心玩乐，见了小鱼儿却不一定只有开心玩乐。

演不好小鱼儿不是演员的错。

因为就算是梁朝伟、林志颖、张卫健，我也只觉得是梁朝伟自己、林志颖自己、张卫健自己，而不是小鱼儿。

因为，男人，他不懂小鱼儿，只有女孩子，只有他遇到的那些女孩子，才懂他。

包括我们这些，在书外遇到他的女生。

他是我年少时代，永远的光。

2说到红珠和段三，首先想起的就是与她们有关系的小鱼儿。

但双骄还有另外一骄，就是花无缺。

在小说中，花无缺与大部分女性角色还是有交集的，但真正发生感情的，也只有铁心兰一人。

而花无缺与小鱼儿的性格差异以及对待女孩的态度，我认为，却可以通过海红珠和段三两个女孩以窥一二。

在花无缺的世界里，会与出身名门的张菁、慕容九妹打交道，铁萍姑不用说是自家人，至于苏樱，别说他瞧不瞧得上，苏樱首先就对他不感冒。

但是海红珠和段三，花无缺和她们几乎不会有任何交流和来往。

虽然两人身份地位相差悬殊，一个是走南闯北的戏班子台柱，一个是江南首富家的千金，但从家境和性格上来说，一个是湘西边城里情窦初开的翠翠，一个是清朝贵族爱扮男装的异类川岛芳子，即使完全不同，但与花无缺这样的神仙人物相比，就变成了两个在人间，一个在天上的境况，恐怕就算有机会碰到，也是连一句话都不会多说的。

而小鱼儿却是个自来熟，有时还话多到招人烦。

要知道，铁心兰刚开始连理都不带理他的。

对花无缺的精准描述，有一篇剧评《新绝代双骄：5个编剧，也没写好花无缺》评价很到位。

我在评论里说：那些花粉，未必喜欢的是真正的花无缺。

古龙写的花无缺，相对应的是移花宫，来自非人间的环境培育。

他看似温文尔雅，谦谦有礼，却只是一种客气的礼貌罢了，没有半分情感掺杂其中。

对于女孩子，举止得当就够了，来往互动都是出于社交需要，没有什么值得在心中停留。

他拥有的一切，足够使得所有事情化繁为简，因为没必要。

所以爱花无缺的女孩子们，只看到了表象。

他是高高在上的神仙公子，现实中可能还不如一个爱豆来的对粉丝真心（毕竟爱豆名气要靠粉丝来涨）。

名和利？

花无缺不是不屑，是根本不需要。

就像剧评里说的，花无缺遵从命令追杀小鱼儿，是从神仙的身份中走出，逐渐变得具有人性的一个过程。

如果不是铁心兰因为担心花无缺杀了小鱼儿而对他寸步不离，恐怕花无缺在救了铁心兰后两人就分道扬镳，再也不会有什么瓜葛。

而最开始花无缺对铁心兰的心动，大约就是见到了一个女孩子用自己的方法去保护喜欢的男孩的心路历程而产生的吧。

毕竟，嫉妒是人类前进的一种重要心理情绪。

花无缺本不知嫉妒伤心为何物，但看到铁心兰和小鱼儿，他的五脏六腑感受得是真真切切。

小说里只描述了小鱼儿的吃醋心理，对花无缺更多的是侧面描写。

但不难想象，面对铁心兰和小鱼儿的情感纠缠，花无缺是怎样从神坛跌落，由一个片叶不沾身的无缺公子变为一个有了人类七情六欲却不得不隐藏起来的悲剧角色。

当然，最后他仍然收获了一个亲兄弟和一个知心爱人，也算不上真正的悲剧。

如果古龙认真一点，用心一点写花无缺，不要大团圆结局，花无缺这个人物，可以更为深刻。

不过，鉴于史上那么多水平参差不齐的武侠作者，以及不能深挖角色体会作者用意的改编者，把并不深刻的绝代双骄写的如此受人喜爱，古龙真是功不可没，一点点瑕疵，也不足为道了。

3由海红珠和段三提及双骄，也算是说明白为何历来小鱼儿更招人喜爱，对于我来说，又为何更喜欢小鱼儿。

花无缺的存在，更多时候是用来被羡慕，却不够接地气。

这种不接地气，不是现今流行的霸道总裁爱上我（毕竟小鱼儿和花无缺都不是霸道总裁），与其更相似的有点像学校里品学兼优家境优渥话语不多样样出色的学霸，比如——《微微一笑很倾城》里的肖奈。

普通人哪接近的了哪！

那是神话，是传说！

这种人物就适合生存在人们的口耳相传中，没有相匹配的智力和能力，无法与其相处，更不用说有交集。

小鱼儿就不同了。

三教九流他都能交朋友，神佛鬼怪也不在话下。

你啥背景，啥智力，啥相貌，啥人脉，都跟我没关系，我就恶人谷出来玩一玩。

平时嬉笑怒骂能屈能伸，但关键时刻绝不掉链子，失骨气。

该严肃的时候还严肃的有点可爱，正事也不会含糊。

看他平时吊儿郎当老不正经，但一本正经起来，也是不输于花无缺的好少年一枚。

相处起来无压力，是他最大的优点。

其实，无论小鱼儿或花无缺，都不是普通女孩恋爱的最佳对象。

可要是做朋友，小鱼儿妥妥的胜出。

只是，若要真正懂得他们的内心世界，除了铁心兰，却再没有旁人了。

然而这三个主角的关系，历来没有哪部剧能表现得淋漓尽致（苏樱虽好，但用来被填坑，在此不提）。

也算是一大遗憾了。

因为看过好几个版本，原本不打算看，后来听说是最还原原著的一版所以瞅了一眼，结果发现还不错！

因为偏爱花无缺，所以专注缺，胡一天演得挺好的！

而且这版的铁心兰给我的感观竟然还不错（因为苏有朋那版的兰给我很渣的感觉，对这个角色没什么好感），兰缺是有cp感的，让我有些蠢蠢欲动想产粮……必须要夸一下，这是众版最帅的江枫，仿佛明白了小说中无人能抵挡得了江枫微微一笑是什么样的感觉，而且明明是同一个演员，但江枫就是比花无缺美貌十倍不止，绝了！

其他印象比较好的就是可爱但鬼灵精怪的苏樱和全剧最漂亮的慕容九，小鱼儿还是比较喜欢张卫健那版的，这版有点作（这种性格不好把握，一不小心就容易作），而且人老让我想到陈晓。

另外，这版移花宫终于有钱终于华贵了，与谢霆锋那版对比惨烈，邀月怜星超美，就是怜星最后那样死去实在让人唏嘘。

总得来说，除了结局太过仓促，中间至少兰缺线有些微逻辑不连贯，其他都挺好的。

听说原本五十多集，被剪到44，强烈要求在网上放原版，想看！

由胡一天、陈哲远主演的新《绝代双骄》开播后，热度逐渐上升的同时，正反两面的评价也随即出现。

“反方”认为新版滤镜太重、演员颜值偏低；“正反”则赞其还原小说。

但，真的还原吗？

拿已经播出的4集来看，新《绝代双骄》开篇“十二星相”截杀江枫、花月奴夫妇；燕南天酒楼卖剑、被江琴所诓迟了一步未能救下江枫夫妇，带着襁褓中的双生子之一独闯恶人谷，却中了屠娇娇等人的设计暗算身受重伤；小鱼儿在恶人谷被李大嘴等人养大，折腾得他们寝食难安……这些情节，确实是对小说的还原。

尤其是“十二星相”截杀江枫夫妇时，树上的鸡、道上的猪，完全是古龙书中的复刻版。

此外，虽然跟小说对比台词有大量删减，但只要是剧中人物说出口的，基本都是书中的原话。

但即便是如此，新《绝代双骄》所谓的还原也不过是“有形无神”，呈现了小说中的画面，却忽略了人物的性格设定。

剧版删掉或更改的细节、台词，恰恰是人物的精髓所在。

原著中，燕南天在酒楼将一把生满铁锈的旧剑高价卖给雷啸虎，起因是雷啸虎等人戏谑侮辱“诗仙”李白；剧版删去了这一段，却将雷啸虎指燕南天成名全靠一把神剑作为起因。

这样一来，燕南天卖剑便成了替自己出气，这种气量心胸，怎么会是名震江湖、神功盖世的燕南天？

不仅燕南天崩了人设，他的结义兄弟“玉郎”江枫一样没逃过。

新《绝代双骄》只用了两场戏，就将仗义疏财、义名满天下的江枫，变成了一个“渣男”。

小说中，江枫与花月奴为了逃避移花宫，变卖了所有家产，改换衣装低调赶往与燕南天约好见面的地方。

剧版中，则让江枫依旧白衣飘飘地耍帅，似乎生怕别人不认得他是谁。

被“十二星相”中的司乘客和黑面君带着手下二次截住后，江枫为了保护爱人和刚出生的孩子，在寡不敌众的情况下以命相拼，苦战到暮云四合的傍晚。

就连产后虚弱无力的花月奴，为了孩子也拼死反击，狠狠咬了黑面君一口。

当她重伤时，江枫顶着各种兵刃不管不顾向她身边狂冲，遍体鳞伤倒在地上。

剧版将花月奴的“咬”改成让她去掐黑面君的脖子，虽然也是反击，但表现人物绝境心态的力度就差了许多。

同时，还弱化了江枫的以命相搏，削弱了他们“只求能死在一起”的感情。

但这些，只能算表达力度不够，还在可接受、包容范围。

关键是邀月出现，叱令花月奴“你可以死了”时，江枫就那样吐着血坐在那儿，看着花月奴转身回到车边取刀自尽。

弹幕中便有追剧网友吐槽“你倒是拦着媳妇呀，无语”。

到了这里，已经不是表达力度不够的问题，将花月奴的性命看得比自己还重，她一旦死了绝不能独活的江枫，已经与原著中的成了两个人。

就算江枫此时伤重无力，好歹你有个想上前的动作啊。

原著中，花月奴的死并没搞得这么大动作，她在听到邀月的话后，先是“怕得连眼泪也不敢流下，阖起了眼”，之后望了望江枫、瞧了瞧孩子，说了句“我先走了，我会等你”后，便溘然而逝。

古龙虽没点明，但花月奴该是如同剧版江枫一样，自绝了心脉。

她的眼睛闭上后，早已伤重脱力的江枫嘶声痛呼，“不知是哪里来的力气，突然跃起来向月奴扑了过去”。

被邀月一掌打开后，江枫依旧颤声哀求“我从来不求人，但现在……现在我求求你……求求你，我什么都已不要，只望能和她死在一起。

”他的痛苦、绝望，被刻画展现得淋漓尽致。

当哀求被邀月冷声拒绝后，江枫哀伤绝望，滚刀自尽。

这个过程中，“倚马斜桥”的风流佳公子江枫，先是为了爱人孩子疯狂拼命、形象全无。

之后遍体带伤，依旧不管不顾向爱人身边冲；在花月奴先后向怜星、邀月为他求情时，江枫只求与她同死的心念从未动摇过；就是最后一句话，说的也是“只要我死了，便可和月奴在一起”……到此，这位风标绝世、至情如痴的“武林第一美男子”，才成了让读者心痛、惋惜的江枫。

但到了第三集中，邀月跟怜星讲述自己恋慕江枫的往事，我们才发现第一集中的“崩人设”原来根本不值一提。

剧中，当年江枫受伤被邀月救回移花宫。

为了救他，邀月耗费了自己十年功力。

养伤期间，深爱上江枫的邀月以为他会娶自己，江枫却以还有未完成的使命为由拒绝，最后却与花月奴私奔。

这里，就涉及到了两个问题。

问题一、江枫为什么不爱邀月小说中，江枫有明确回答。

在怜星质问他“我姐姐哪点比不上她”时，江枫咬牙道“你姐姐根本不是人，她是一团火，一块冰，一柄剑，她甚至可说是鬼，是神，但绝不是人。

”

按照江枫的形容来判断分析，邀月必定是极其强势、霸道、心狠手辣。

怜星少时与她相争，断了一只手；花月奴当着她，怕得连眼泪都不敢流；她明明生得宛如仙子，却没有人敢抬头去看她一眼；就算是深爱着江枫，却连两个刚刚出生的婴儿都想杀。

这样的女人，江枫不敢爱，敢爱的人怕也没有。

而江枫，恰恰是与邀月相反的。

他仗义疏财，对谁都很好，大概就是那种大到救人、小到救动物，眼里见不得别人有难、心中忍不了他人受苦的。

就像光明对于黑暗的吸引，极寒、黑暗的邀月爱上光明、温暖的江枫，就成了宿命般的注定。

剧版中，却删去了江枫对邀月的形容，只用一句“恩和爱是两码事”来解释，就显得毫无力度。

而且，从回闪情节中看，江枫曾与邀月下棋、琴箫合奏，邀月也并不是高高在上令人只能仰视，反而是神情娇羞、芳心悸动的小女儿模样。

所以，这样的邀月和花月奴之间，江枫你为啥非要花月奴？

问题二、邀月为什么会觉得江枫对自己有意剧版中，即使江枫以“还有未完成的使命”来婉拒邀月的深情，邀月依然觉得他会在完成使命后回来娶自己。

江枫做了什么？

让邀月产生了这样的错觉？

修炼“明玉功”，冷心冷情的邀月，绝非那种轻易就能动心思的懵懂少女，若非江枫有让她误会的温柔回馈，她也未必陷得如此深。

而且，从原著中江枫“咬牙”说出的那些形容来看，更像是“落差”之后的失望、愤恨。

“秀外张三娘，深宫邀月色”。

邀月的美已是人间绝色，在了解她的真实、性格脾性之前，确是很容易让人动心。

即便江枫见惯了人间美色，但在救命之恩+绝色之美的前提下，他或许真的对邀月动过心。

之后，也必定是邀月做了什么让他三观崩塌的事，才让他失望之下断了这份情。

这时，花月奴“出现”了。

原著中虽然对这段往事没有详细描写，但却有江枫对邀月和花月奴的评价，证明邀月和花月奴是完全不同的两种人。

邀月的冷，对应的是花月奴的温柔；邀月的狠辣，对应的是花月奴的善良；邀月的如鬼如神，对应的是花月奴身上属于“人”的鲜活、真实；邀月的恩与情，对应的是花月奴的知心解语。

有了这样的区别，江枫爱的才不是邀月，而是花月奴。

而剧版对于邀月性格的改动，就让剧情成了江枫一边应付着邀月，一边又与花月奴私下生情，最终更与花月奴私奔离开移花宫。

所以，邀月才会说“他骗了我”。

失之毫厘，谬以千里！

细节上的一点差别，让江枫的形象大打折扣，成了一个撩而不娶的“渣男”。

反对比林志颖主演的那版《绝代双骄》，虽然剧中改成了邀月喜欢燕南天，但却刻画了邀月的喜怒无常、高傲冷酷、强势冷血，让江枫因她的性格对移花宫产生了怀疑。

将文学作品影视化，最怕的不是特效粗糙，甚至不是演员表演不到位，而是让原著中的人物失了神韵。

所以，张卫健、谢霆锋版的《小鱼儿与花无缺》，尽管在情节上到了“魔改”级别，甚至将“江玉郎”性转成了“江玉燕”，但是杨雪的江玉燕抓住了“江玉郎”这个人物偏执、阴毒、心狠手辣的人设特点，才成了那一版中的精华亮点。

新《绝代双骄》虽然模仿、复制了原著的形，却失了神，就怨不得被诟病负评了！