我爱你！

看完这部电影，我产生的疑惑是韩延导演是不是不会用好演员，为什么他不愿意把镜头交给演员让演员自己完成情节高潮的演绎，而要加入各种各样的PPTMV，甚至是闪回去完成高潮，然后我翻看了他过往的作品，看到了代表作《动物世界》，《送你一朵小红花》…然后我对他产生了一种悲悯和同情，原来之前他确实没用过……假如给惠英红和倪大红一段公园的正常镜头，她们演绎的爱情会比音乐拼接MV好一百倍。

同样假如不给闪回和片段，使用一整段长镜头倪大红也可以抗住独舞的这一段戏，并且让观众感知到他所有的想法。

梁家辉和叶童就更不用说了，你就把摄像机直接怼在脸上，不需要要有任何的装点，她们也能给你完整的人物塑造。

韩延导演有些时候实在是画蛇添足了。

确实影坛给新锐商业导演的演员着实让他们已经习惯了不靠演员“自己动手，丰衣足食”。

结果这次把真的钻石给他，他也不会用了，他已经习惯使用石头了。

30多年前的《情人》和《新白》里梁家辉和叶童的演技早已登峰造极，如今这个世道，剧圈可能还能上一点新人，影坛早已不再是演员的世界。

很少见到把“我爱你”表达的又含蓄又直接也统一的，很厉害。

第一个泪点是李慧如拿到常为戒送的旧手机第二个泪点是常为戒对着李慧如比心第三个泪点是孝宴三挥鞭第四个泪点是常为戒从病房出去决定帮助陈校长和仇美灵这对苦命鸳鸯的那种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的气势到在李慧如所在的农村得以再次随性随心的挥动鞭子第五个泪点是彩蛋影片非常工整，与其像一些个人说是增强“恋爱脑”不如在诉说“何为爱，如何爱”确实如@佛心蛊虫2 说的要准备两张纸，因为整部电影总体来说是在讲述获得新生活的过程，一如其中一对视死亡如新生，一如男女主像小鸟离开狭间的四方天井回归田园，也一如彩蛋里的内容挺适合来电影院感受一下，释放一下自己的

《我爱你！

》韩延前一阵跟我妈聊天的时候，我妈就说我，总跟她这个岁数的人聊天我的心都变老了。

可能是这样吧，确实很多受众比较年轻的故事我现在看已经没有情绪波动，甚至有点想笑。

就像昨天一起看的《通往夏天的隧道，离别的出口》，名字就又臭又长，故事稀碎，极其的脱离现实，即便片长83分钟仍然十分坐牢今天的《我爱你！

》直接逆转，韩延在《送你一朵小红花》之后再度进化。

作为上影节的开幕影片，其自身质量绝对对得起这个位置。

这也是我在文牧野的《我不是药神》之后在影院哭的最惨的一次。

后半段几乎全程都想哭，谢定山念遗书的时候我想哭，倪大红（常为戒）扇自己嘴巴子的时候我想哭，倪大红大闹丧宴本来挺爽的一段，想想背后的辛酸和复杂，我也想哭。

挥鞭三次，分别对应着他口中的那三类人，初次听到本以为是毫无意义的装逼口号，当闹丧宴之后真的惊呼一绝。

观前只以为是比较一般的老年爱情片，没想到借着男女主的老年恋情把子女养老（葬礼和丧宴都是做给活人看的）、中国人的言语羞涩、边缘人群的生活困境展现的淋漓尽致。

我一直认为人除了求生是本能外，求死也是本能。

所以我特别理解谢定山最后的自杀，某种程度上来说，人活着本身就没意义，如果没了念想很多时候人自己就活不下去了。

谢定山是这样，王响也是。

说真的，我已经提前害怕自己衰老了，虽然这是自然规律，其过程无法人为干预。

但确实挺绝望的没想到2023年让我最爽的影像居然不是看高启强装逼，而是倪大红挥鞭子，那一句句实话听着又爽又扎心。

一个如同古早韩剧一样只会用车祸癌症写故事的导演怎么好意思用生命死亡三部曲做自我营销的。

离了癌症就什么都不会，浪费这么好的题材，梁家辉：我都不知道两样病找上我我怎么这么倒霉，当然呀不倒霉怎么让观众哭呀。

音乐太满，微信语音，读信，电话，全程四五次乐此不疲的用话外音讲故事，大哥电影不是靠讲的。

最恶心的是送到乡下了不见面了我刚想夸终于有感觉了就来一封信，我们因为害怕分离不能在一起了，那你刚才演的是什么？

把观众当弱智吗生怕看不懂又把刚才靠情节动作累积的情绪打烂说不行我还得用台词给你讲一遍。

孝宴上骂一句就走就足够了，非把后面演出来就是为了衬他鞭子这个高潮点让观众爽，恶心的商业片逻辑。

目睹死亡后的爱情困局这个最有价值的立意被小聪明一般的社会议题削弱，竟然还有导演像拍公益广告一样脸谱化地塑造一群没脑子的，就是坏的儿女和就是好的父母形成鲜明对比，最奇葩的是最后这群就是坏的脸谱人被人家把家宴砸了还跪下了。

“讨好你自己”，是非常标准的“年轻人”语言范式。

但倪大红就这么轻易的“融会贯通”了。

没有冲突、没有过程、甚至没有一秒用于过渡的时间。

宛若这个羞于提及、甚至憎恶老去的时代，在“年轻人”的话语体系下，“不再年轻的人”只剩下主动接纳、并积极践行年轻人的“新价值观”。

连同“对自我的讨好”这样先进而时髦的当代概念与话语，也一并包含在内。

表里如一、逻辑圆满。

更甚至，连“应该如何被孝敬”的话语权都一并缴纳出去，用于服务于年轻人的“爱憎”和“喜怒”。

一如，孝宴上的鞭子戏。

影院里年轻人们看的“感动”又“解气”。

如果还不过瘾，结束后在派出所，再站在道德的制高点，呲一声，再指责一遍“不孝子女现在来跪有什么卵用。

”再如结局，家庭养老还是社会养老这样的现实矛盾，直接消逝了。

一个月四千块的养老金可能还是能领，但那套有点价值的房子，成了消解矛盾的附属品，一并被消失了。

用于解决守在病床前、可能会提出异议的两个儿女。

于是，可能一时之间，可能，俩人无需马上去面临，广场上那队双人舞伴已经直面的，一堆儿女关于“三个月十万块”和“一见钟情”的争议与不满。

最终的结论，是老年人自动自发自觉地、以“追寻自我和爱”的名义，全方位的退出。

退回到女方的老屋。

不给子女增加负担、也不给社会添麻烦。

于是，我们再无必要去面对现实难题，以“我爱你”的名义。

但这个结局真的是在说爱、而非以爱为名的消解一切吗？

我们缺的是爱情影视剧吗？

我们缺的是对做出优质作品有企图心，对这个行当有敬畏心的从业者——导演、编剧、演员……有一个算一个。

爱情题材原来可以不尬甜、罔顾现实卖蠢、拿肉麻当有趣……尤其是第二点，我要大声夸100000次——立足实际，扎根生活。

这对每天一打开屏幕、一坐进影院就被一大堆悬浮于生活之上的降智恶俗影视剧包围的观众而言，可太珍贵了！

（虽然影片接近结尾时，有些情节过于理想化，比如男主看不过去大闹好兄弟孝宴，对方子女反省下跪等。

但在整部影片都尊重生活并把观众放在重要位置的大前提下，谁说不能对生活有些许美好期待，进而表现在影片里呢？

艺术高于生活的“高”这时不体现，啥时体现？

）原来不是高富帅白富美（再不济也得是中产）的男女主也“配”拥有爱情。

不仅不富有，这对男女的生活甚至是有些清苦的。

并且，他们已迈入暮年。

就是这样一对每个设定都一反时下常见套路的男女主角形象，就是这样一对搁哪个指着爱情片赚钱的资方看了都得捂紧钱袋子的角色，却为观众奉献了一段久违的极具质感的爱情叙事。

也希望爱写蠢尬硬甜的编剧都来学学“欢喜冤家”的桥段怎样写才能水到渠成、甜S人细无声。

欢喜冤家是可以不为矛盾而制造矛盾的，更可以不用走式不走心地硬演“相爱相杀”……他们可以顺理成章地从“你来我往，矛盾升级”到“不打不相识，自然而然地走入对方心里”……再说演员，冲着四位主演去的（不管，就是四位主演），果然没期待错。

甚至梁家辉、叶童两位在银幕上多年未见的演员更加出彩。

某种角度来说，他们角色的某些高光甚至盖过了主角。

但并未喧宾夺主，这些时刻反而是推进剧情、增加主角人物弧光的助推器。

而梁、叶二位演员的表演也无愧于“港片最辉煌时代的代表人物”这样的国民印象。

在这部影片里，他不是“真心人”段王爷，她不是许仙。

甚至，他不是梁家辉，她也不是叶童。

他们就是一对在苦难中相依，芸芸众生中只剩彼此能依靠的苦命夫妻。

倪大红和惠英红二位老师的表演，也是稳定得毫无悬念，看他们的表演就安心享受观看的乐趣就好。

插句题外话，奉劝各位德不配位，但却爱吹业务能力的当红演员，最好别用“教科书式XX戏演技”的通稿营销，容易被反噬。

毕竟大家也不是没见过真东西。

结束后，回味整部影片稳定老辣的输出，让我不由得对导演产生了好奇。

不出所料，前作果然不差，《送你一朵小红花》《动物世界》《天那边》，包括这部，都是自编自导（也许有人会说这部影片有原作打底，这话没错，但是漫画、文字和电影三者是完全不同的语言体系，并不是有优秀的原作做基础，电影就万事无忧了。

这牵扯要将另一体系的语汇转化为本领域的语言，同时还要考虑剧情的起承转合、节奏气口是否适应本领域）。

能编的导演，对剧情的节奏才有无可替代的天然敏感，且这种敏感会贯穿全片，带给观众妥帖舒适的观影体验。

整部影片通过倪大红、惠英红，以及梁家辉、叶童饰演的两对爱人，折射出这个时代共通的老年人的尴尬和艰难，以及对子女无私的爱。

讽刺的是，后者恰恰是前二者的肇因。

尤其是梁家辉和叶童饰演的老夫妻，在难得团聚的家宴上和儿女的每个互动都令观者鼻酸。

这部影片的评分我给5星，很值得一看。

可以说揣着十分的期待进去，带着十一分的满足出来。

如果你还没看的话，那就趁还在映快去看吧。

【写完影评的第二天】豆瓣评分8.0？！

有没有搞错？！

————————分割线————————1 人物脸谱化。

为迎合年轻人而迎合年轻人（比如男主角的人物设定，这不妥妥的一个春晚人设吗？

），台词本身生硬，全靠演员台词功底托着。

2 为什么一会儿粤语，一会儿普通话？

3 剧本普通，偶像剧老年版。

人物动机异常，比如偶像剧里面常见的不打不相识。

4 学到一门课，在豆瓣评分没有出来之前，千万不要轻易的相信一部电影的质量，也不要提前妄下论断。

（8.0？！

豆瓣评分出来之后也别轻易相信！

）5 真的很想用电影里面孙女儿的一句台词送给这整部电影，请讨好自己，不要再讨好观众、跪当舔狗了，观众不需要你们舔，谢谢。

6 人物标签化，工具人效果明显。

比如，渣渣辉请儿女来吃散伙饭的时候，中儿女的表现可真是为了气观众而气观众，为了凸显儿女的无情而凸显儿女的无情。

又比如说，在白事宴上，男主角发疯（请原谅我用这个词）保安都来了，竟然没有阻止他。

又比如，庆祝孙子留学成功，让大家当场签的那个喝酒死人免责协议（而且这个协议是专门针对老年人的，就好像编剧往你脸上蹭着说，老年人现在被歧视老年人的困境就是如此，我真的很想问问编剧的脑袋，老年人的困境到底是什么？

请你们好好的去跟老年人相处一下好不好？

），太生硬了！

7这个电影我唯一值得夸赞的就是主角们的演技太好了，真的太好了，特别是惠英红在看到好朋友死的那个飙哭泣的瞬间爆发力足够强，感染力真的非常强 。

8 看电影的时候我一直在翻白眼，现在某些中国电影怎么了？

怎么都成这个样子了？

为了迎合观众，连常识都不讲了吗？

在电影刚刚开始的时候，我就隐隐约约的意识到这部电影会有现在中国电影的通病，脱离现实（除了服化道，呵），在电影开始的时候，我跟朋友发消息吐槽了一下，在电影的进行过程之中，我无数次的想拿起手机继续跟朋友们边看边吐槽，但是戴锦华老师的那句：完完整整、全神贯注地看完一部电影（大致意思） 阻止了我，于是好不容易熬到电影结束，我迫不及待的拿起手机想我们群里面发吐槽信息。

10 我觉得除了演员演技本身感人外，剧情毫无感人而言，全是对老年人的刻板印象，全是年轻人的想象中的老人。

倪大红有一句台词“我们这一代人啊总把最应该说的话藏在心里……”编剧啊，你何德何能就这句话？

这句台词瞬间把我拉到了春晚🤮

关于今天的标题我其实想了很久，的确是太久没规律的写公众号了，现在的标题怎么起会有流量我已经不太清楚。

只好把最直接的观点丢给大家，那就是，在我这几天的思考之后，发现《消失的她》和《我爱你！

》好像是一路货色。

我爱你Love Never Ends

整个端午节，我觉得最“好看”的一部电影，就是这部《我爱你！

》。

起码整部电影看下来我没有犯困，不像《八角笼中》《消失的她》多少会有一些过于无聊的戏，就更别说《记忆》本来就是一个主打睡觉的电影了。

所以在看完《我爱你！

》之后我也马上补了原著，想看看这部电影和原著到底有多少的差异。

首先我思考了一下《我爱你！

》电影的好看，来源于哪里，我总结为：1.演员这次确实选得好。

倪大红、惠英红、梁家辉、叶童这四个人把四个老人的形象演得得深入人心。

服化道配合演员的表演确实让人感受到了“生活气息”，也就让人愿意把这个故事看下去。

2.整个故事逻辑起码是通畅的，对比原著电影抹掉了一些细节，增加了一条新的“校长”线，我们且不说这条线拍的好不好，至少它发挥了作用，让电影的结局变得更加合理。

3.韩延这次还是略微的规避了一下硬煽情的地方，起码煽情没有以前那么拙劣了，不是到了时候“音乐起，给我开始哭！

”那种发令枪式的感觉，这方面还是看到了韩延的成长。

那么为什么我说“《消失的她》和《我爱你！

》其实是一路货色”呢？

原因很简单，现在的内地商业电影，都有一个非常明显的通病，那就是他们讲述的故事其实和老百姓的生活没有太大的关系。

《消失的她》是一个完全脱离现实的电影，它经不起任何的推敲，故事自圆其说都困难，更别说我们一旦把它带入一些现实的考虑，我们就会觉得这个故事从正常人的逻辑、从正经的法律、从医学的角度...很多事情都是无法解释的。

所有的事情都是凭空捏造的桥段，这样的不合理在《我爱你！

》里同样适用。

电影改编自韩版漫画，从韩国的故事到中国的故事，从千禧年到最近的时间节点，电影版的改编要做出一些本土化、时代性的内容，我觉得是可以理解的。

可我没法理解的是，为什么要删去一些人与人之间相处的细节，转而使用一些没有必要的内容来填充故事，让电影的真实感大幅下降。

现在我就来说说《我爱你！

》里面哪些内容是没有必要的。

1.倪大红孙女的这条线关于倪大红孙女，在漫画里是一个功能性的角色，她的主要作用就是用年轻人的爱情观来推动老年人们也更加积极地去表达情感，做到“有话直说”。

可是在电影里面这个孙女并没有那么“省心”，她有一段自己的戏，也就是她要拍VLOG，她要去国外找男朋友，从而让倪大红的家庭也有了一些矛盾。

我理解这时候的孙女也是为了传达一些年轻人的想法包括是“网络词语”给倪大红，但是会不会戏太多了？

多到我以为会因为她倪大红家里也会有点事，结果到了后期应该她出来发挥作用的时候，人不见了，导演提了一下去国外，也懒得说了，挺无厘头的。

2.关于免责协议的那段戏如果说孙女这条线是可长可短无关紧要，那免责协议这场戏则是第一个让电影节奏方寸大乱的内容。

电影用了一个非常不日常的方式，有意地让男女主产生了矛盾。

试问，谁家请客吃饭，会让一桌老年人签了免责协议再吃？

我不说这种事100%没有，但肯定是99%的人不会做的事。

1%的人请客吃饭，让一桌老年人签了免责协议再吃。

这个时候，有的老年人不签，请客吃饭的人就抓了一个老头出来，说你们老年人现在都不检查身体，你看那他的老婆不就是因为XX死了？

我可担不起责任。

遇到这种脑瘫的可能性，从1%降到了0.1%。

那么当一场日常为主的戏，有意安排了一个极低概率出现的场景的时候，就会让观众马上走出故事的节奏。

于是乎我们看到后面倪大红对惠英红说一些难听的话，则更觉得是这类电影里有意安排的桥段。

（男女主难免不大吵一架，类似于《送你一朵小红花》里面的易烊千玺和刘浩存）

而且我们仔细一回想，这样的争吵好像对两个人的感情并没有任何的推进效果。

在原版漫画里，惠英红的角色是一个极度贫苦且缺乏幸福的老妇人，她从小就远离家乡，生下小孩被丈夫抛弃，小孩在10岁时死去，她没有办法，只能靠捡垃圾在城市里活下来。

倪大红的角色倒是比较贴合，是一个性格乖张的老头，耳朵背脾气不好，但是非常重要的一点是，他老婆在世的时候他其实对他的老婆并不好，老婆肠胃癌临终前想喝牛奶却没办法喝成为了他一生的痛，所以他在老婆死后开始做了个送牛奶的工作，并不是家里没钱，而纯粹是因为内心的愧疚。

原版里两个人的相识更加平和，只是两个老年人每天一定会遇到，所以互相帮助日久生情。

整体上来说，在原版里两位老人是没有任何大矛盾的，老头是在学习如何喜欢一个人，如何对一个人好，而老妇人是第一次感受到被别人照顾，于是也开始笨拙的开始改变一些生活习惯。

在漫画里感人的是老妇人不识字所以老头准备好了一封“画好的信”；

是老妇人很穷没有钱，听说老头想要一件皮夹克到最后只凑了一双“皮手套”，但是老头却如获至宝向所有的朋友家人炫耀，后续知道老妇人的心事后自己配了件皮夹克说专门为了配这个皮手套；

电影里删掉了这些更符合人物实际情况的细节，转而产出了一些脱离常规话语体系的内容，让电影更像是空中楼阁。

3.梁家辉叶童饰演的角色葬礼，以及最后一餐

在电影里，老年人的感情关系其实刻画地很不自然。

导演并没有按照老年人谈恋爱的方式讲故事，而更像是把易烊千玺和刘浩存的剧本丢给了倪大红和惠英红在演。

最后一餐看似是演绎了儿女们各顾各的不孝顺，但却并没有体现出“贫贱夫妻百事哀”的底层生活之悲苦。

葬礼上让倪大红愤怒的点是“喜丧”这样的词，这是延续了原版漫画内容，可是却并不本土。

中国人吃席，或者是家里老人死了，感情不深的亲戚最喜欢干啥？

当然是分家产啦！

电影里并没有表现出亲戚们为了一点钱用尽心机的冷血，但是却莫名的因为一句“喜丧”让倪大红“热血”了一把。

电影用爽剧的拍法拍完，也用了爽剧的方式结尾。

一群亲戚，遇到疯老头甩鞭子，事后不仅不勒索他一笔，也不哭不闹，居然给他磕了个头...你就说这种事可能性有多高吧，这个事情我不说放到现实社会离谱，就放到《人生大事》那个宇宙里面都离谱吧！

对于《我爱你！

》这样的一部电影来说它好的很明显，就是演员可以把该有的情绪点演绎的非常到位，电影也有意的突出了这些角色的“穷”，这肯定会让大家产生怜悯之心。

当然缺点也与之俱来，就是这些情绪点是导演有意安排，并没有一个明显的逻辑来串联。

就像是叶童那个角色生病，电影里是惠英红忽然发现洗的衣服裤裆有血，所以才去检查，完全没有任何前置的信息。

但是在原作里，倪大红在叶童走失的那一段就发现叶童便血，而且他老婆死之前也是类似的症状，但是因为和梁家辉那个角色不熟，不好意思说发现他老婆便血。

观众也很早就知道了叶童的内裤有血。

那为什么唯独梁家辉不知道呢？

因为梁家辉是散光加色弱，他就是因为散光加色弱才从出租车司机的岗位换下来，所以他才从事一个收入很低的工作养老。

我们会发现，电影删掉了一些本该有的故事逻辑，但是却为了煽情大搞特搞。

的确就离大家的生活越来越远了，给人的感觉就是这些演员演的很穷，可是发生的事情只有一半是真实的。

《我爱你！

》在我这里是一部及格的商业电影，它的内容基本满足我们对它的预期。

演员的表演让电影增色不少，可是电影在故事处理上却毫无新意，给人的感觉和《消失的她》一样。

不过是另外一个类型的普通翻拍作品罢了。

陈思诚发现了翻拍人家的悬疑片，就能赚钱。

韩延也是通过讲述人家的苦情片在榨干眼泪。

这样的作品，我说实话，和博纳拍的主旋律基本没有太大的区别。

套路太多，离老百姓的生活，离现实社会远了一点。

以前只是国产青春片、国产爱情片会拍乌托邦，现在国产任何类型电影好像都在塑造不同的乌托邦....真实不代表一定要刻画苦难，有的时候只是不要拍的那么“短视频”就好了。

撰文/法兰西胶片先抛观点。

《我爱你！

》这部电影里所讲述的故事，通篇都是“谎言”！

或者说，只有前三分钟和后10分钟的即时描述是真实的。

再说得准确一点，这部电影，从头到尾，都是倪大红所扮演的男主角常为戒的臆想的过程，实际上电影里没有发生任何两个主角以上的交流的情节。

在《我爱你！

》这个世界里，没有出现惠英红，没有梁家辉，没有叶童，实际演员只有倪大红一人。

都到7月份了，电影也上映12天了，票房破3亿，近800万观影人次，但是，身边没有任何一个人意识到这个信息，更别提在这个信息上去重新揣测导演的表达意图。

你肯定会说，我又过度解读上瘾了，人家导演肯定没想这么多，他又没这么拍。

事实上，导演也从未告诉过片中任何一个演员，从给四位老戏骨看剧本到这篇稿子发布的此时此刻，他们自己也都不知道电影还有这样一层隐晦的表达。

比较遗憾的是，韩延导演在近期宣传电影时身体抱恙，一连感冒数日，没有一个完善的精神状态。

那我就先自己把这些观点顺一下，揣测揣测这里的悲观吧。

01、美好的，缥缈的在电影里，老人常为戒常年失眠，这是台词交代的信息，也是电影开场时他的精神状态所描绘到的，倪大红老师那俩大眼，感觉就是戴着玩具太阳镜也能在黎明尚未到来的卧室里锃光瓦亮。

还记得那个在电影中做过一次前后呼应的角色动作吗？

常为戒关灯，开灯，关灯，开灯……象征着老年人在生命最后的期限里空洞地拉长了时间单位后的折磨，而关键就在这一暗一亮的瞬间。

如果大家观察得足够仔细，你会发现梁家辉和叶童模样的人物形象竟然出现在桌前的商品包装上！

甚至，在床头上粘贴的美女画像也像极了惠英红的容貌！

再留点神，常为戒装药折的纸盒子，也都是带有“惠英红元素”的红茶宣传单折出来的。

可见，三大主演都可能不是后来他们所承担的角色，尤其这个“惠英红”，其实是一个广告演员。

除此之外，电影在结局部分也安插了两个微妙的线索，第一个是在常为戒昏倒后住进的病房里，在一个俯拍（或仰拍）镜头中，病床上的数字竟然是镜像的，那是一个非常孤立又诡异的镜头。

第二个，在最后所谓的常为戒给儿子微信报平安的镜头里，场景中的桌子上，竟然又出现了老常的麒麟鞭，老常明明已经带着鞭子和李慧如农家乐去了，怎么会有这么一个不可思议的穿帮呢？

大家确实很难在第一遍观影时看得如此仔细，我本人也是如此，上个月《我爱你！

》在上海国际电影节做开幕的时候，我在大光明影院一刷，能意识到这几个镜头有古怪，但一时间来不及想象其中的隐喻，而且电影前后信息量细节滚滚而来，你会很快忘记这些蹊跷。

但在电影正式上映时，我特意去二刷，这些“双关语道具”才明确地提上案，这就是有“问题”的，尤其确定这些镜头都处在常为戒一个人的环境空间里。

当时就简短地跟正在路演的韩延导演微信交流了一下——一切皆如此啊，那个床头画像中的女人并不是特型演员，她就是按照惠英红老师的脸重新P的，其它穿帮也是故意就要这么操作的。

这样一来，《我爱你！

》就不再是单纯的一部人间悲喜剧，当然了它也不是什么烧脑路线啊，它不是这个类型方向，也到不了这个程度，但我们足够做出一个全新而可靠的判断。

老人常为戒的丧偶背景是真的，但这么多年，已经孤单到了极限，所以他根据居家环境，幻想出来这段浪漫经历。

他在公园看到的子女找父母来闹事的场面，应该也是真的，但那是发生在他自己身上的事情，自从这个公园冲突的出现，常为戒就病倒了，说得再残酷一点——老常在那时就过世了。

玄学还没有结束，老常不是唯物主义上的绝对的死亡，他是被滞留在了中阴界，也就是梁家辉扮演的谢定山所提到过的那个地方，一个雾蒙蒙的，即将失去记忆的灵魂交界之地。

也就是我们最后看到的那个超现实主义的小屋，那片地域除了那间小屋，周围没有任何人烟，李慧如说她曾是大户人家，这怎么也不像大户人家曾经住的地方，显然它不是真实存在的。

而且这些创作痕迹，从美术到实际拍摄，再到最后剪辑的呈现方式，你都能判断出来，这些绝对不是这部电影在后期制作时才产生的想法，这些就是在电影一开始，从企划，从文本创作的时候就这么设计的。

这些设定，韩延导演也从没有跟四位主演讲述过，我觉得有两个原因，一是怕前辈们多想，别知道了谜底，就演出了“更复杂”的形态；二是，也确实没有这个必要，因为这是导演层面的东西，它不是在表演时需要产生的灵感。

他们就在一团梦幻中玩水挥舞，是蛮对的。

但这样一来，有些观众可能就混沌了，尤其是，一生致力于电影只有一个绝对答案的观众。

因为整部电影全被颠覆了，在那些努力捕捉的生活常态下的写实性，还有真善美和它所要批判的东西，它们是不是都被对调了，那这部电影该怎么吸纳那些它明面上的喜怒哀乐呢？

丧宴上燃哭很多观众的头三鞭后三鞭再三鞭，还算不算真的打出了响？

《我爱你！

》到底爱的是谁呢？

02、糖果与苦药要我说，《我爱你！

》爱上的就是一切普世的痛苦。

爱上了我们对这种痛苦感到麻木与习惯后又在某一瞬间清醒过来再去沉浸回这种痛苦的认知。

很多人说这部电影和年轻观众没有交汇，我觉得不对，它不但有交汇，交得还很深刻。

当你意识到导演上面那些隐喻化的本意，你会发现，我们对一切美好的不信任，对厌恶本身的持久的偏执，对痛恨的依赖，这些时代下的性格，绝对是共通的。

一刷的观众会有很多直观上的疑虑，比方说这几位演技派的表演，尤其是男主角常为戒贯穿全片的行动状态，太讨好年轻人了，两对夕阳恋侣欢愉的蒙太奇，太MV了，这也是过分讨好年轻人的视听。

但因为有了隐喻下的否定，你能明白韩延本人也是不信这些的，他不相信常为戒和李慧如那些快乐驰骋的日子，MV影像就是虚无的标签，是所谓愉悦感在时间飞速流淌后的一厢情愿的假想。

只是他作为导演，拍一部商业片，在创作过程上自然也要充当着“讨好型人格”。

韩延能信的是，悲观本观。

我们这是一个什么年代啊，是一个不给老年人让座就被老年人骂到上热搜的年代，是一个谁扶她谁毁掉后半生的年代。

说白了，这个时代厌老啊，当然了这也是厌小的时代，它还是厌男的时代，更不用提，这是一如既往的厌女的时代。

这么一看，我们厌恶的是整个世界，我们根本什么都不爱，没有那么广阔的心理空间去包容对立面，这是一个标准的完整的不可逆转的抑郁症时代。

老年人电影确实也不多，电影院本来就是25岁的地盘，但《我爱你！

》其实是一封遗书，它跳过了那么多人生大部分，直接落在了遗书上的最后一句话，是对这个世界的不可纠正之处报以最大的遗憾，它离年轻遥远却又出自年轻。

韩延的世界观的底色是灰暗的，他甚至把当年那部邪念重重的《动物世界》又搬进了这里，老常这个角色就是这么来到广东的。

疫情三年，韩延投身于他的“生命三部曲”的执念，是因为在他身边处处都有人踩在死亡的边缘，对苦难了解越多，越是深陷其中，形成一个观念的旋涡，无法抽离。

他就跟你每天嫌弃自己的公司，诅咒自己的老板立刻爆炸，公司爆炸，但却没有胆量不找下家就辞职是一个道理。

当苦难成了我们的续命之泉，我们就会把希望描绘成一道数码暖光，疏通着我们身上一盘盘环绕的金属管状的脉搏，改造自己的人性。

重构回《我爱你！

》，故事是虚幻的，男主角妄想了一路，那些事情也都没有真实发生，但所有事件所形成的戾气是真实的，抽鞭子的发泄欲望是真的，老人结伴离世的选择甚至成了一种渴求的胆识与理性，这也是真的，反而所有的爱意是空中楼阁，因为戏中人没有体验过那么多，甚至对很多人来说没有存在过这一刻。

这么来看，留着后手的《我爱你！

》可谓极端冒进，它甚至比很多目的性极其明确的，只有一种剧情答案的大制作更加危险，它需要具备抚慰一般观众的功能，穿着普世价值观的糖衣，让观众带着造梦仪式离开影院，同时又要找到与自己认知相同的潜在受众，看穿现实生活的底色，看穿导演的糖衣其实是炮弹，认同这类作者表达的彼岸不是一种退路。

它最安全的不受到争议的方式就是不做一天的票房冠军，安安静静地潜藏在宏大的主流电影市场中，距离戳破它的纸墙的距离和手劲总保持那么一寸，它必须是这样一种退而求其进的效果。

因为在它之前，这个市场还不能熟练地为它预留过空间，这个市场顶多是为导演过去的成绩预留了空间。

老年人题材，青春片一般的讲述，以及深藏其中的决绝的世界观，能对这个市场有开拓性的，永远是带有质问的。

还是王朔那句老话，年轻谁没有过啊，你老过吗？

所以《我爱你！

》是这个档期里最“私人”的表达，打了麻药都消解不掉的涩，苦口，但不确定是不是你的良药。

“给观众吃糖，给自己喂药。

”路演中的韩延当时是这么告诉我的。

一部合乎投资方诉求的商业电影，最后只想为难他自己。

*本文首发微信公众号第一导演（ID:diyidy），欢迎关注。

不知道大家看电影的时候注意到没有，片中有很多动物，但是出现最多的就是小鸟和大象。

这是导演埋的一个隐喻，小鸟象征着冲破牢笼追求自由的爱情，大象象征着相濡以沫一同默默赴死的爱情。

看到片尾的“我爱你”片名的时候，真的觉得导演好用心啊，左上角有一只小鸟，右下角是一头大象。

“小鸟”在片中代表了倪大红和惠英红所饰演的常为戒、李慧如。

“大象”则代表了梁家辉、叶童所饰演的谢定山和赵欢欣。

同样是老年人的爱情，他们代表了不同的角度，因为我们知道，“爱”有很多种，而每一种“爱”都需要付出和坚守。

海报描写老年人爱情的故事片不多，这个题材好像总是被忽略，我们有那么多描写年轻人的电影，却唯独缺少对老年人的观察。

难道他们没有爱情吗？

没有生活吗？

难道是因为他们的爱情不够浪漫都是鸡毛蒜皮吗？

难道他们不配好好活着吗？

感谢韩延导演，看到了老年人的辛酸、痛苦和向往，他们也有追求爱情的权利。

这一次，终于有讲述老年人爱情的电影，将他们搬上大荧幕。

身边不乏有老人的身影，自己的爷爷，外婆，老公的姥姥，每当他们颤颤巍巍走来的时候，我都在想一个问题，当我老了怎么办，我该如何过完我的一生？

因为每当家庭聚会时候，我发现老人，根本没有办法融入小一辈的谈话中，而他们的孩子，唯一和他们的交流，就是“多吃点这个，多吃点那个”。

而在精神层面的交流，几乎为零。

我们从来不知道爷爷奶奶、外公外婆在想什么，他们真正需要什么。

每当爷爷从养老院出来一起吃饭的时候，他总是一言不发，他是一个“很听话”的老人，从不给别人找麻烦，也不发表任何意见，而我的奶奶， 早已离开他去了另一个世界。

爷爷一个人一定很孤独吧，住在养老院里，虽然有人照顾，却无人倾听。

这是老年人的困境，也是我们每一个人的困境，因为我们每个人都会老去。

爱情，对于老年人来说，是奢侈的。

很多人失去了另一半之后就不会再找，一是怕说闲话，二是怕让小辈难堪。

他们那一辈人呐，总是为别人着想，也更要脸面，还怕引起经济纠纷，毕竟，遗产是要留给孩子的，房子也只有那么一套。

但是，他们的孤独、困苦、寂寞，又有多少人能懂呢？

孩子大了都有自己的家庭，除了逢年过节，基本碰不到面，夜深人静的时候，翻着年轻时候的相册，才能意识到，自己也年轻过。

现在老了，难道就是一只脚跨进坟墓的人，不配享受生活么？

谢定山和赵欢欣《我爱你》这部电影正是聚焦老年人的精神困境，探讨老年人有没有权利爱，如何爱的问题。

倪大红扮演的常为戒是一个中年丧偶的北方男人，日常喜欢去公园打麒麟鞭强身健体，平时帮孙子打游戏，帮孙女拍视频，他自己的生活少之又少，几乎都围绕着下一代忙活。

惠英红饰演的李慧如年轻时候就失去了私奔的爱人，从此未嫁，也没有孩子，一个人孤苦伶仃的过着捡垃圾的日子，幸好得到粤剧名伶的帮助，在城市里有一个栖身之所。

梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣是一对走过45年婚龄的夫妻，年轻的时候曾是陶瓷厂的同事，后来下岗，养活两个儿子和一个女儿不容易，捡垃圾为生，年老了稍微好一点开了个废品收购站。

这四个人，可以说几乎都是社会中的底层，他们相依为命，互相依赖，是四个普通又可爱的老年人。

我一直觉得，老人有老人自己的世界，他们有自己的娱乐方式，有自己的朋友圈。

我们一直说养儿防老养儿防老，而真的到老了才知道，真正能陪伴在自己身边的，除了爱人，只有朋友。

常为戒性格开朗大大咧咧，和李慧如不打不相识，从一开始的互相看不顺眼到相恋相知，经历了好几个过程。

先是因为捡垃圾结下梁子互相举报，然后是因为李慧如手机摔坏了只能找来了常为戒，常为戒看到了李慧如的不容易，就像李慧如说的“你只看到别人捡垃圾，把垃圾堆在走道上，却没有看到别人为了捡一个空瓶子是多么不容易”。

李慧如的原型让我想到很多在城市里以捡垃圾为生的老太太，以前在北京的时候认识一个，就住在我们家楼上，她把垃圾堆满了好几个楼道，被隔壁邻居报警，而当时只有我们站出来为她说了几句，大意是她也不容易，没必要报警抓她。

后来我们搬家的时候，她哭得一把鼻涕一把眼泪，拉着我们的手说“以后还有谁像你们那么好呢？

谁都嫌弃我这个老太婆”，现在想起来都好心酸。

只有当我们看到了别人的不容易，才能设身处地站在对方的角度想问题吧！

人与人的关系大抵如此。

正是常为戒看到了李慧如的不容易，他才开始慢慢的接近她，了解她，从厌恶捡垃圾到主动帮助李慧如捡垃圾，还帮她攒钱，常为戒的心态发生了翻天覆地的变化。

第三个阶段当然是喜欢，两人像年轻人一样逛动物园、跳舞，去游乐场玩碰碰车，他们终于忘记了自己的年龄，热烈的玩耍起来，像年轻时候一样享受生活。

第四个阶段是恐惧，当经历了“喜欢，想在一起”的那个阶段之后，他们看到了谢定山赵欢欣的死亡，这让他们都害怕了，要如何面对另一半的死亡，这是他们曾经经历过的伤痛，不想再经历一遍了。

真正让常为戒痛定思痛，冲破牢笼追寻爱情的反而是另一对爱人，也是片中的第三对爱人，粤剧名伶和她年轻时候的爱人，当时因为阶级观念没有在一起，后悔一辈子，老了只能抱着一个假人度日，在医院中痛苦的呐喊。

常为戒不想做这样的人，他不想后悔一辈子，既然认定了，就要勇敢追求爱，活着就要继续躁，能爱一天是一天。

终于，他冲出医院，开着山哥留下来的那辆破卡车，来到了李慧如的老家，他决定了，要和她在一起，管他什么流言蜚语，什么小一辈的尴尬。

这一次，要为自己而活。

他们是冲破牢笼的小鸟。

鸟在本片中是很重要的隐喻，所以在粤剧名伶的家里，有那么多鸟，而这些鸟，都没有被关在笼子里，因为名伶在年轻的时候没有那么勇敢，所以年老的时候，她也不愿意把小鸟囚禁起来，她希望它们能自由自在的飞翔，完成她未完成的梦想，和自己喜欢的人在一起。

倪大红饰演常为戒

惠英红饰演李慧如谢定山和赵欢欣的爱情虽然不是本片的主线，却是点睛之笔，而梁家辉和叶童可谓是贡献了殿堂级别的演技，戏份虽然不多，但是每一次出场都让我眼含热泪。

梁家辉饰演的谢定山一看就是饱经风霜的老人，脸上的每一道皱纹都诉说着艰辛和不容易，他年轻时候就下岗，经历了贫穷，要养活一大家子一定非常不容易，而妻子很早就患病，肠癌和阿尔兹海默症，他不离不弃，一直伴她左右，保护她爱她，为她遮风挡雨。

两人经历了45年的风雨还能如此相濡以沫，早已超越了爱情，升华到了亲情，谁也离不开谁，这样的“爱”，让人动容。

所以在最后一刻，他们决定共同赴死，才让人如此痛心，忍不住流泪。

他们是奔向森林默默死去的大象。

大象是群居的动物，离开另一半无法活下去。

除了爱情，本片也触及到了老年人的精神困境，非常接地气的描写了老年人的生活，让我们更加关注身边老人的精神世界。

四位演员也贡献了影后影帝级的表演，完全融入角色本身。

总之，《我爱你》是一部绝对值得去电影院观看的电影，请准备好纸巾，因为这一次，你会为了他们落泪。