太阳总在左边
太阳总在左边,The Sun Beaten Path
导演:松太加
主演:益西兰周,罗后杰,尕藏仁青,仁增卓玛
类型:电影地区:中国大陆语言:藏语年份:2011
简介:主人公尼玛将亲生母亲碾压致死,无法抑制内心的悲痛和自责,带着渗有母亲血迹的一把黄土,只身磕着等身长头朝拜拉萨,却依然没有消解无时不在的悲痛 和自责。返程途中,尼玛遇见一位坦荡执着、又空虚失落的老者,两人穿行在茫茫戈壁滩,相互影响,相互救赎,终于让主人公重新获得生存的勇气和自我的释然, 将渗有母亲血迹的黄土撒在原来..详细 >
自我救赎的公路片,虽然节奏很慢,但是留下了很多给观众思考的时间。磕长头到拉萨的人确实值得敬佩。
因为心怀罪恶而去朝圣,这样的心情并不纯粹。要看清世事无常,平静接受命运的安排,在心中用隐忍想念故人,以天地间的宏大去救赎自己。此片的主题非常深刻,再加上叙事节奏很慢,自己看完之后还是有些看不懂的感觉。但看到尼玛和爷爷面庞的光影,总会捕捉到一些人生的信条。
上路走走 说不定能找到答案
somehow i feel it could have been deeper n stronger. worth to watch in theatre though.
关于救赎的长镜头。
喜欢松太加,看他的电影总能让我内心安静下来。
主角挺帅的,中间睡着了,意思大概懂了。
只有带着某种信念的人才会觉得《太阳总在左边》吧。这种「我执」明显与佛教思想所倡导的「空」背道而驰。这个背负「原罪」的少年人,因将个人信仰当成唯一朝拜的真理而排斥,甚至拒绝其他方式的救赎。那么问题来了,这个「原罪」源于哪里?通过暗含时间性和因果关系的剪辑,我们知道,这是一个被孝道逼出家门的孝子。如同被「李焕英」强行绑架到电影院里的华夏儿女。所以,本片与藏地并无关系。事实上,藏地文化在本片中是失语而被边缘化的少数群体。男主既是一个深受儒家文化熏染的「受害」者,也是父权文化的受益人。为此,作者这部饱含真情和力量,过于私人化的处女作并没有将悲剧归咎于「现代性」的入侵和破坏,因为任何文明都是引导我们回家——向前向上和向善的路标。不含任何宗教色彩的「太阳」永远恒定在中性立场上,它又怎么会因偏见而转移呢?
摄影和(门窗)构图已颇具想法,文本单薄了些,在表现心理转变上欠缺了些,并仍会仰仗到藏文化的独特之处;因为太阳在左边,向着一个地方走,自然会被灼伤——所以不妨回头看看。我们生长,我们结婚,我们老去,我们死亡——长者是亮点。
松太加长片处女作,观念造就电影起点并不低。沉郁的主人公一角当然会想起门德斯那部《德州巴黎》。到不了的巴黎,释然不了的拉萨。迷人的部分总在细碎而实体的细节处,就像释然是在反复的行走过程肉体实际的承受中,而不是一次说走就走,说拍就拍的外部视角中完成。(批评某部影片),难忘冰雪中的泪。
这个错事有很多种,《过年回家》里陶兰坐了牢,尼玛朝了圣,老喇嘛牵引他进行自我救赎。救赎之外的一些东西,比如忏悔、自虐、流放等等,都是和朝圣一样的形式。尼玛最终得到了想要的,还有很多“孤魂野鬼”在荒野里因为错事迷失了自我。这是本片附加的价值。松太加比万玛柔和。
来看万玛才旦专用摄像的导演作品~
或者我的内心不够平静或者纯洁 或者无法顿悟生死离别与自我救赎
我很喜欢。
过3⭐。松太加的处女作,藏族朝圣和西方公路片算是很有效的结合了。这个主题延续到了《阿拉姜色》。松太加的美学在这部里面其实比《阿》片更彻底,更极端,而这极端有时候很迷人。
20110611@UCCA
对这样的题材完全没有招架之力啊,题材人物风格音乐,都是触到心底的调调。这样的赎罪,这样的豁达,这样的一通陌生电话就能应承的承诺,完成从身体到心灵的救赎,如何不爱?ps:片尾音乐不错
回头再看导演首作 越发在意松太加导演了 或许是他正好卡在我审美的舒适区//陌生人带来的宽慰说到底只是安慰剂而已 解铃还须系铃人 最终还是自我救赎//流畅和粗糙和谐共存于此//朝圣的目的复杂 本也没有那么单纯的事
任何痛苦在时间和孩子面前都不值一提
尼玛的母亲不幸被他驾驶的拖拉机碾死,这让我想到了“重庆外婆开车压到刚下车的孙子”那个非常诡异的视频。外婆,妈妈,刚睡醒的孙子,路边的台阶,三个人差一个动作,一个分秒都不会酿成悲剧。但有时候命运就是这么安排,半点不由人。死人无法感受痛苦,只有活着的人去承担。凡所有相,皆是虚妄。事已至此,时间与新的生命是填补痛苦的最好甚至唯一的解药,旅途与远方只是换了一个形式。或者那些有宗教信仰的人更容易解脱一点,死亡只是生命的一个部分,总有一天他们会再相见。