冒牌财神爷

偶然看到一些评论观点是：孤独摇滚既不孤独也不摇滚。

1.孤独摇滚是bocchi the rock的翻译，bocchi是后藤一里的外号“小孤独”的音译，在标题为孤独摇滚的一话中，虹夏说小孤独的摇滚也就是孤独摇滚，所以这里的孤独是波奇的意思，而波奇叫小孤独是因为“她有社恐，表现得很孤独（从小孤僻，遇见乐队成员之前身边是没有朋友的）”。

因此在这种意义上，孤独摇滚所说的并不是一个孤独的故事。

波奇有支持理解她的父母（并且家庭可以说是富裕了），有自己的实力吸引到的网络粉丝，有无恶意的同班同学，有互相鼓励的乐队，只是她有“社交恐惧症”，并没有发现，而是沉浸在自己的世界。

我认为有些人因为标题而造成一些印象偏差，发现主人公其实并不“孤独”，未能引起共鸣。

而且这部番大致走向是轻松、生活、抽象玩梗，（个人认为）重点是乐队的成长和抽象的搞笑，后藤并不“惨淡”的背景也很合理了。

当然其实我不太认可“这就是社恐人的写照啊”的发言，虽然波奇的内心独白、幻想和举动是很贴切的，但是大部分人很少有她这样的条件吧。

我作为一个社恐，确实没有她那么强的吉他技艺，我并不会什么才艺，并且念书也是普通中流，也不能很帅气地临场发挥，遇到突发事件会着急手足无措，但波奇能做到，她在进步，她在克服自己的社恐，这很打动我。

2.对于音乐一切专业的事情我不是很了解，但是摇滚并不只有死核那种吧，jrock给我的感觉就是结束乐队所呈现给我的那样的。

【剧情方面】从剧情角度，这类日常生活向的番，往往没有什么比较扣人心弦的主线。

在这种情况下想要做的好看，一定得是剧情有趣。

不谈KON，而是看看日常番的其他几个代表，比如齐木楠雄，辉夜大小姐，龙女仆等，在脑海中回想一下，这几个番的剧情都配得上“有趣”二字。

而孤独摇滚我认为它的剧情显得太平淡、单薄了。

首先一点是它的故事不够有趣，也不够丰富。

番剧就是在讲故事，但是你会发现本番中有趣的部分，并不是番里面发生的什么故事，而是几乎都是用来展现波奇酱的各种表现手法，这就有点所谓的“形式大于内容”。

其次是角色的刻画不够立体鲜活，四个人都很“标签化”。

这一点像极了某二字国产3A大作，逮住某个特点一直凹，这导致角色不够全面、不够立体、不够完整。

然后是作为一个四个人的小团体，对于她们之间友情的刻画也不够深刻。

所谓“友情”，某种程度上就是人与人之间的羁绊。

我难以感受到四个人之间浓浓的羁绊、角色与角色之间层层的联系。

最后，作为一个乐队，对于她们训练的部分也是轻描淡写，我并没有看到她们与乐器、她们与音乐之间的感情与联系，没有体现出“音乐的力量”。

综上所述，整个番带给我的感觉，就像是在吃一道盐味不足的菜——咸味这一底口不够，其他的所有酸辣甜就都是飘着的。

【演出方面】在演出方面，我想着重探讨一下对于波奇酱的演出。

首先我认为制作组在刻画波奇酱的时候，过多过猛地采用了“表情包系演出”这一手段。

作为一个有效增加画面戏剧性、画面张力的优秀手段，该方法被大量番剧所使用，就比如阿妮亚的那个经典坏笑。

而本番在刻画波奇酱的孤独的时候，使用了太多太多的这个方法，以至于让我有些审美疲劳。

也正是这一点，有点令我感觉，制作组对于生活中孤独、内向的波奇酱并没有什么同情心：把波奇酱内心的孤独与内向完全娱乐化、甚至抽象化，给屏幕面前的观众观赏、把玩、图一乐。

如此的表达方式，大部分观众看了会发笑，少部分和波奇酱相似的社恐观众看了会有共鸣。

但是，没有观众看了会对波奇酱产生同情。

【音乐方面】对于本番的音乐，大致可分为两个方面，一个是歌曲，另一个是bgm。

先说歌曲，这方面我认为是十分优秀的。

尤其是她们那次台风天举办的第一场对外演出，面对场内几个冒雨前来的观众，无论是背后凌乱不合拍的鼓点，还是喜多酱紧张的演唱，都很真实、很令人身临其境。

也很令我印象深刻。

同时本番中几首歌曲的抓耳程度也是可以的。

然后是bgm。

努力回想，我的脑海中居然没有任何旋律，也就是这个番的bgm没有给我留下任何印象，仿佛bgm不存在于本番一样。

有人说大音希声，感受不到bgm恰能说明它的好。

我觉得不然。

我是一个对bgm极其敏感的人。

优秀的bgm是非常能渲染氛围、衬托人物、调动观众感情的。

如果本番中存在这样的bgm，我一定能感受到、记住它。

所以我认为本番在这一方面还是比较缺乏的。

【作画方面】作画角度，从作画风格上讲，一个主角是四位青春可爱的妹妹的作品，使用的线条却是直来直去，有棱有角，有点几何感、尖锐感的，我觉得这不是很合理。

另一方面，从我个人所喜欢的作画风格来讲，我个人觉得它的作画过于简洁了，人物就几个直来直去的线条与简单色块，以至于给我造成一种有点接近于糊弄的感觉。

【其他方面】波奇酱的性格真的是内向、社恐吗？

哪个内向社恐的人随地发病、大到在大庭广众之下、小到在自己朋友面前做出各种夸张且引人注目的举动？

真正的社恐不会希望有人关注自己。

所以波奇酱是否就是单纯的自我意识过剩？

三星给漫画原作了，对我来说芳文社真的是一家很平庸的动漫公司。

期待了很久这部作品，但给我的年末带来的只有遗憾，如果换一家制作公司该多好。

一群在女主角身上找认同感的人已经很难绷了，换个lgbt主角就被懂哥喷烂，这两者有区别？

本质上和《在异世界获得超强能力的我，在现实世界照样无敌》这种番一样，制作拉满了，但内容太差了。

孤独摇滚内容差指的是，作为一部音乐为主的动漫，音乐太差了。

在漫画这种无声的载体下写音乐故事那么剧本肯定没啥问题的。

关键是芳文社作为动漫制作公司，你需要做的最重要的就是为这部动漫找到最合适的乐队来配乐，日本本就拥有数不清的大大小小各种风格的小众乐队，但最终呈现的是“乐队版摇曳露营”，这操蛋的动漫制作公司是不是觉得二次元没人会听歌是吧？

别小看乐迷和日本音乐的水平。

感觉在豆瓣写这些东西已经没啥意义了，如果有人能看到这篇文章，建议去看看《beck》吧，同样的漫改音乐番，把有限的资金几乎都用在了音乐上，原声专辑把芳文社这部“摇曳乐队”秒成渣。

真的吃点好的吧，你的播放器没有墙。

天啊，每个角色都那么可爱！

不只是说外形的形象，而且也是每个的性格，都不带重复，很互补呢，每个都很有自己的特点！

还是我喜欢的摇滚，我真的还蛮喜欢日摇的。

我喜欢他们练习吉他，我喜欢她们不断调整自己的状态，就为了更好的表演，我喜欢里面那个短暂的街头表演，太理想了，好乌托邦的场景啊。

而且里面的人生观，完全和我相符嘛！

只要先做自己想做的事情，路上就一定会遇到伙伴的，而剧里也是这么发展的，简直是我心中的理想人生的呈现啊。

而且主角们还那么小，就做到了，我好妒忌。

画面太美好了，我也太幸福了555

今年看的第一部动画，先说我只看到第10集，并且不打算看完了。

主角小孤独是个“社恐”，既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源，或许有人能共鸣吧，但也不是所有社恐都像小孤独那样的。

普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人，而小孤独会背吉他上学，穿戴个性化的服饰，这一点上我很难认为她是社恐。

所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人，只是不巧被环境无视/霸凌了，而且她表达紧张情绪的方式如此夸张，社恐才不会这么干。。

那除去“社恐”这个噱头，就和普通芳文社没什么区别了。

有拿来和轻音比的，实话轻音过去很多年，或许现在看来已不够优秀，但情怀是无法被打败的，就算没有情怀这部也打不过。

还有人诟病演出过剩，其实我就是冲着这句评价才找来看的，都做动画了，当然是怎么异想天开怎么来啊。

但实际比较失望，我嫌导演视觉创意不足，大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮，比起搞笑，冒犯更多吧？

想要触碰边缘人的心，这种程度远远不够，这片只会让我觉得青春美少女真不错。

除了主角，贝斯姐和店长的形象还算丰富，其他角色的塑造都有点含糊，既不废萌也不深刻，没有让人特别喜欢的。

其他没什么，姑且值得一看。

但如果这就是22年的最佳动画，我可能会附加一个意味不明的笑。

呃，豆瓣影评区并没有书评区那样的“读书笔记”可发，所以只能把这样发癫的内容直接当影评发出来了。

虽然本文的主题只能评为“发癫”，但我觉得发癫也未必完全没有可取之处，人发癫也可以发得有理有据，引人深思！

昨天凌晨三点也没睡着，在B站上乱刷视频，于是刷到了如下四个视频：（1）从社恐到“社恐”，一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家！

【专 业 分 析】从社恐到“社恐”一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家！

_哔哩哔哩_bilibili（2）怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚？

【正经论述】怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚？

_哔哩哔哩_bilibili（3）一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚！

【专 业 分 析】我把你当兄弟，你却……一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚！

_哔哩哔哩_bilibili（4）怎么把虹夏娶回家？

结婚之后要干些什么？

【真实系】怎么把虹夏娶回家？

结婚之后要干些什么？

孩子的名字好像还没取……_哔哩哔哩_bilibili我本来以为这都是纯发癫视频，看完以后反而觉得对人物性格分析有很大启发，而且还学到了一点心理学，所以不如我现在也开始幻想一下吧！

（幻想时间立刻开始！

）（幻想时间火速结束！

）我本来真的认真幻想了一下，然后也真的想认真写一下，后来还是放弃了，因为这不免太死宅而无聊了。

而且，每个观众肯定都对角色性格有自己的思考（发癫），关于如何与每个角色结婚也有自己的幻想，这种隐秘的幻想留在自己脑子里就好了，何必互相分享？

那过程就不写了，直接写结论吧。

无论怎么幻想，我的幻想最后总会遁入现实，开始考虑各种严肃无聊的现实问题，比如思考我究竟是一个什么样的人，以我自己毫不掩饰的个性到底有没有可能追求到任何一个人，以及这到底有什么意义。

就算是在幻想中，我也并不认为追求任何一个角色会是很简单的事情，但想办法成为她们的朋友应该没那么难。

至于恋爱结婚，那真是只能看缘分了。

但说到底，为什么要幻想追求一个并不存在的二次元角色呢？

一，因为她们非常可爱，幻想这件事令人十分愉快。

从三维现实中俯视屏幕中的人物时，任何人都会显得很可爱；何况还有画风加成。

二，带着所有已知信息去攻略扁平的二次元角色基本就是俯视和碾压，这样确定性的攻略很爽，比追求现实人物爽多了。

而且，我也想走进作品中那种轻松的高中生活啊。

三，我从她们身上看到了现实中自己的一部分，所以想要用这种方式宽慰自己。

有时我觉得我也像后藤独一样社恐，或像虹夏一样背负了很多沉重的压力，所以，尝试为她们的困境提供解决方案和安慰，就像是在现实中真有人这么帮助我，我可以依赖他们了呀。

当然，最终还是得自己靠自己，想这些并没有用。

四，我从她们身上看到了现实中其他人的一部分，所以想要在幻想中做一个救世主，用这种方式让世界变得更美好。

在现实中我没有能力看清其他人内心最深的困扰，更没有能力看清其他人在什么时候最需要什么样的鼓励，并适时地推他们一把。

我帮不了自己，更帮不了别人，在这两方面，我都一样遁入幻想。

五，回到现实——我觉得这些幻想能够帮助我更好地理解作品本身，以至于现实中的人性和恋爱关系，这使我能够更宽容地看待这个世界、我自己和所有其他人，心灵境界可以借此获得提升。

在本作所有角色中我觉得追求虹夏是最难的，因为她的生活很充实，就一个高中女生而言，已经非常成熟而忙碌，要为家人、事业和朋友负责，在恋爱中恐怕已经没有什么追求。

那其他的就不多写了吧，就这样。

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。

有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。

甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。

当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。

波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。

从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。

她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。

抛开剧中那些脑洞大开的夸张。

波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。

剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。

而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。

按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。

创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。

只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。

比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。

一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。

第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。

40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。

她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。

很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。

而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。

这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。

只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。

很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。

这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。

很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。

部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。

对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。

那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。

我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。

这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。

主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。

观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。

这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。

音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。

很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

轰轰烈烈的十月已悄然而逝，花团锦簇的新番都悉数登场。

在这个史上最强、霸权扎堆的季度，本以为群雄逐鹿，阿宅狂欢。

没成想徒有其表、难孚众望。

有的开播三集，旋即摆烂——

《电锯人》不如预期，评分一路下跌，9分大关失守只是时间问题。

有的后院失火，偶像塌房——

一线当红男声优，隐婚+出轨+婚外恋……

就在业界乱作一团、群龙无首之际。

老牌劲旅芳文社，力挽狂澜。

作为二次元的先驱，芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊（《周刊漫画TIMES》），日本第一本青年漫画杂志（《コミックmagazine》）。

传说中的“强国源泉”《轻音少女》（狂揽超过400亿的商业收益，甚至带动日本GDP上升4%），就出自旗下连载的四格漫画。

今天要说的这部新作，同样聚焦“女高中生”和“音乐”——

《孤独摇滚！

》开播一集，瞬间冲上日推热门趋势第三，豆瓣开分9.3。

在专注ACG的二次元社区bangumi，更是碾压一众霸权种子，傲视群雄。

8.4分的成绩一骑绝尘，稳坐本季冠军宝座。

跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。

本番的故事异常简单，片名就已经交待的差不多了。

女主后藤独（以下简称粉毛）就是这个传说中的社恐女孩。

她胆小、怕生、一个朋友都没有，社交能力几乎为零。

平常手机里收到的消息除了家人外，就只有优惠券的通知。

刚上初一那年，被喜欢的乐手鼓舞。

她暗暗发狠，要华丽逆袭！

万万没想到，努力过了头。

为了磨练技艺，每天至少花费6个小时。

还经常把自己关在壁橱里苦练，导致更难和人说话（笑）。

因为社恐无法找到朋友，转而开始在网络上传翻弹二创视频，竟然一不留神成为小有名气的网红。

结果初中三年转瞬即逝——

她痛定思痛——

为了避免重蹈覆辙，她煞费苦心。

包包上别满乐队徽章，胳膊上戴满乐队手环，还不辞辛劳地背上重重的吉他。

全副武装来到班级，妄图吸引喜欢音乐的同学注意。

然而，nbcs……

粉毛备受打击，坐在秋千上独自emo。

俗话说，每一个社恐都需要社牛来治愈。

这时，一位黄毛从天而降，求她江湖救急。

粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队，毕竟社恐最不擅长的，就是“拒绝”。

之后还有更夸张的。

由于实在太过怕生，粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。

她本以为自己技术过硬，结果因为紧张只顾着独自猛弹，完全不懂得跟队友（蓝毛是贝斯手，黄毛是鼓手）打配合。

演出效果不好，观众数量不达标。

成员们只能倒贴费用，可是没钱咋办？

粉毛五雷轰顶。

为了逃避打工，不惜以病相搏。

诸如此类的小细节多如牛毛，引发二次元御宅强烈共鸣。

她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽，阴郁等级无人能敌，被观众们笑说：“太过真实！

”、“根本就是自己平时的写照”。

在动画中最让UP喷饭的，莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。

每一帧截下来完全可以当成梗图，简直超级实用233333

本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。

《孤独摇滚！

》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责， 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。

顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将，陆田青享老师担任角色设计和总作监；

斋藤圭一郎担任总监督的同时，还负责了四集的原画和两次演出，OP分镜也由他亲自包办。

两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》（虽然《奇蛋物语》故事烂尾，但CW团队的制作水准有目共睹）。

斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——

追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。

观感高级大气，但操作起来费时费力。

众所周知，只要画面细节动起来，那全都是白花花的银子。

光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。

短短15秒，换了5个机位，出镜人物逐一递增，从一个变成四个，没有一秒静止画面。

通过构图跟演技卡来展现日常，完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。

再比如下面这个过场画面。

红框里扫地这个人物，其实去掉也无伤大雅。

但为了让画面丰富、动感、有层次，主创们选择保留。

这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里，绝对是能省则省。

毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。

想做出点东西，主创必须牟足劲、下苦功。

《孤独摇滚！

》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”，将故事舞台放在了下北泽的Live House。

下北泽又被称为东京的地下乐队集散地，不仅二手唱片店林立，更有多达21家的Live House。

本片中乐队四位主角的名字（后藤、伊地、山田、喜多）皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”（asian kung-fu generation）成员的姓氏。

原作漫画每一话的扉页，都会捏他真实乐队的MV，比如之前大火的新宝岛——

在改编漫画时，CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。

双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。

在内容上，CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。

原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方，得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。

作者甚至还帮忙把关了脚本，所以不管是人物之间的距离感，还是感情变化的推进，都非常自然。

主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。

up看到这是真真是笑到抽搐，堪称神来之笔。

要说难点，就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚！

》以及其中乐队表演时所想象的音乐性，将其给切实地表现出来。

而这就来到了Aniplex擅长的领域。

作为Sony集团旗下子公司，对音乐的掌控那还不手拿把掐。

在音乐番中，公演LIVE段落一直是作画难点。

但如果弄得好，往往也会成为最出彩的炫技段落。

《孤独摇滚！

》在这部分下了大力气。

每个角色的动作都非常讲究，主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作，挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。

一般的动画项目，每集原画恐怕连100卡都不到。

但在《孤独摇滚！

》中，总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。

这是一个瞠目结舌的数字。

为了金钱根本做不到这种程度，绝对是用爱发电。

正因为制作时直面挑战、全倾全力，在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西，期待已然拉到最满。

我之前曾强调多次，做动画当然要钱。

但决定作品成败的往往不只是钱，更重要的还是靠人。

精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。

这些精力、热爱和创新，完全是金钱不足以恒量的。

不敢说《孤独摇滚！

》完美无缺，但Staff的诚恳已然摆在眼前。

这部作品的美好，不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚，更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。

简简单单、轻松治愈，在这个浮躁、艰难、内卷的当下，“好看”就是硬道理。

十月唯一真神的称号，当之无愧。

良心神作，入股不亏。

如果你也曾被《轻音少女》所感动，那么请相信我。

你一定会爱上《孤独摇滚！

》。

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到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？

是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？

人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。

摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。

摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！

”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。

无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。

即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。

例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。

所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。

追求个性的代价就是孤独。

也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。

人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。

个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。

但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！

这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。

音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。

如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。

在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。

摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。

从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。

可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。

所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。

社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。

每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。

正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。

”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。

当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。

不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。

留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。

这就是摇滚的悲壮所在。

所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

下北沢 SHELTER!!!

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名场面把六弦贝斯当吉他买的是Ibanez BTB866SC ¥9000+，喜多后来用的是凉的1959 les paul DC ¥45000+

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琴和音箱甚至舒尔SM58的镜头都不少但效果器几乎没有出境，就见到一块bd-2（话说主创是真的喜欢红辣椒，ds-2是他们最喜欢的之一最爱Fender ST，但gibson凶是真的凶啊（心动