在暴雪时分

全员性缘脑的世界？

奇葩表弟，在人生地不熟的世界赶鸭子上架般要女主感谢男主，定车票追着男主跑。

遇到的面馆老板球馆老板饭馆老板洗衣房路人，各种发小兄弟，通通都是助攻工具人。

最令人恼火的是，一向对女主严厉的表哥一来就是你们要结婚，简直幻视封建大家长。

女主好像就一个单薄的纸片，只需要充当一众人眼里的嫂子，看《想见你》完全能理解男女主互相的情感羁绊，但《暴雪时分》会让我觉得男主喜欢的不是她，也可以是另一个人……别说什么看偶像剧就这样的话……能不能对偶像剧有点要求……

作为30+的女性，自从成为妈妈之后已经很难有时间抽出时间来追剧了，更别提会为一部剧写个剧评了。

整部剧都是晚上孩子睡着后挤出的时间追完的。

《在暴雪时分》之前一部熬着大夜追过的剧集还是让人如梦如幻的《梦华录》。

至于上一次写剧评，大概还是上高中或者大学时候的事吧？

作为一个相对理性的女性，这部剧真的是一下子把我拉到了坑底，难以戒断。

确实，谁能拒绝一切美好的实物呢？

在理性和紧张的现实生活之外，谁不希望有一个温柔的乌托邦，久久不愿梦醒回到现实。

对眼睛友好的金童玉女，洋溢着青春的气息，把观众也拉回到属于自己的那个年纪。

人总会老去，但总有人正青春。

看着俊男美女们无比自然地刻画着悸动与暧昧，花絮中在片场嬉闹，让观众直接共情代入了自己恋爱时的往昔。

我们歌颂描绘爱情，对比婚后逐渐演变为的亲情，最让人难忘的部分不恰恰就是那些夙兴夜寐的辗转反侧，那些一见钟情的生理性喜欢，还有那种一见如故的共同话题吗。

彼此揣度对方的心意，憧憬自己在对方心目中的与众不同，希望成为“The one”独一无二的存在。

而这是本剧吸引我的原因，前半部分的暧昧、欲拒还迎，男主的“欲望”、珍视与克制，都戳到了我的心巴上。

无法代表其他观众的所思所想，看到一些锱铢必较我想说，看剧就是看的是个心花怒放、轻松愉快，大可不必举着放大镜来挑毛病。

就如同刚恋爱时，看着对方浑身都散发着光芒与优点，进入婚姻后看到的都是毛病与缺点，明明是同一个人不过是观察的角度变了而已。

回到看剧本身，不过是个谈情说爱的小甜剧而已，何必上纲上线坏了心情呢？

不知道统计数据上来说，这部戏的剧迷主要是什么年龄层的人，但在网上冲浪时看到不少和我一样的已婚女性看得入迷。

甜甜的又不失幽默，偷偷躲在被窝里看着弹幕傻乐，特别是洗衣房东北大哥那集，简直让我乐开花。

有过生活经历之后会认同剧中一些差评所谓“油腻”的台词。

因为长期关系的根基原本就是两性的生理性吸引啊。

如果双方从视觉上、身体上都是排斥对方的，那么爱情故事便没有了开篇。

而那些差评所谓女主殷果的抗拒，不过是一个初恋女生还没完全准备好的正常心态，反复确认着对方是爱还是欲。

试问如果节奏太快，女生会作何感想。

与此同时，男主的克制也同样如此，他希望建立的是一场长期恋爱关系，而不是一次不负责任的速食，因而他希望尊重小果，按照她的节奏慢慢来。

于我而言，这个故事的节奏与表现自然到刚刚好。

这种带有一丝理性与克制的爱情故事，才是能够打动我本人的温柔与浪漫。

最后想聊聊演员，因为平时很少有时间追剧，因此之前其实很少特意关注演员和明星，只会在追剧期间关注她们。

这次的作品让我感受到了年轻演员的力量，之前一直知道吴磊但是并没过多关注他的作品，赵今麦更是没有注意过，这次彻底粉上了二人。

并且才知道原来麦麦就是《流浪地球》中的韩朵朵，关注得越多越彻底地爱上了这个同为i人的东北小妹。

美丽大方、多才多艺、温柔可爱又自带光芒。

软糯妹子配上东北口音又增加了几分反差萌的效果。

看着“养成系”的美女与帅哥，深深认同恋爱果真还是要看帅哥美女谈才好看。

这种感情从戏里蔓延到戏外，几乎不磕cp的我天天泡在B站和超话里捡糖吃，看着他们每次合体都像一个家长心态，希望把他们撮合成一对。

这或许也是许多观众都难以“戒断”的原因吧，希望真实世界中的好演员也可以在戏外收获甜蜜美好的爱情。

啰里啰嗦碎碎念了许多，心情也已经又跟着剧情起伏了一遍。

慢慢又要回到平淡生活的怀抱中，但是也还会不时看看这部小甜剧，感慨一下青春真好。

准备再去补全《花儿与少年》第四季里的麦麦，听听麦麦喜欢的音乐，不时去关注下两个演员的微博更新，默默祝福平行时空里的他们永葆赤子之心、继续不断成长。

温柔是种强大的力量，也祝福每一个姐妹享受生活，像殷果一样温柔之外拥有一种气定神闲的力量。

赵今麦，她只要不动脸，别牟足劲往流量里扎，别动时尚资源的心思，她的路人缘会非常好，能一直有戏拍。

至于吴磊在剧里的表现挺让人失望的，他对男主的理解可能有问题，所有的表现太浮于表面，看女主的眼神没觉得他有多爱，反而觉得有点不怀好意。

就是再帅气的男生，这么看我，我也会觉得很讨厌，更别说心动。

剧里他和朋友聊天，深沉的样子怎么看都像是装的，反正就是不自然，反而演到打台球的部分好了很多。

他可能更适合硬汉这类的形象，不太适合小甜剧。

现在还能继续追剧，是因为赵今麦和几个男配。

顺便说一下剧情，节奏很慢，进展很快，观感很割裂，墨宝的小说一如既往的清汤寡水。

三石弟弟的粉丝不要留言说我是黑粉，我一个纯路人，就是说说看剧的感受。

你们想夸，就开帖自己写。

—————————————————今天更新到14集，已经是我的极限了。

怎么会有这么无聊的剧，一集有二分之一的时间在发微信，剩下的一半时间，男女主不是在腻歪就是在吃饭。

小甜剧不是这么拍的好吗！

腻歪多了是会反胃的。

一群人，一会叫女主嫂子，一会和男主说“你老婆”，导演编剧你们自己不觉得尬吗？

他们现阶段就是互相有好感，至于这么称呼吗？

整得好像古惑仔。

14集，最后一场比赛开完球直接转场到床上了，别扯这场比赛书上就是一笔带过。

书这么写没问题，但是剧你不能这么拍。

说实话，吴磊的路人盘挺好的，换别人每集都这么皮笑肉不笑，直勾勾的盯着女主，早被骂惨了。

这种眼神不是爱，是侵犯。

吴磊是个好演员，下次别拍这种无脑小甜剧了。

再好的演员，也不是什么角色都能驾驭的。

《在暴雪时分》总给我以一种熟悉的感觉，好像是在哪见过的。

仔细一想，了然了。

它和前段时间播出，周也和檀健次的《很想很想你》是那般相像，出自同一编剧之手。

两部作品的共同特质是“低幼”，或者说“单纯”。

请注意，这里的“低幼”不含半分贬义，只是一个纯粹的客观概括。

因为但凡到了初中生级别的故事，高低都得夹杂点爱恨纠葛、恩怨情仇。

两部剧加起来却找不到半个有坏心思的人，人人都像是少儿读物里的主人公般纯洁、善良，找不到任何污点。

《在暴雪时分》甚至因为一些过于“纯善”的情节，戏里，女主被男主调侃；戏外，被不少观众诟病。

故事一开始，女主带着弟弟来到外国，弟弟为上大学，她则是为打比赛。

由于雪太大，她们来到一间酒吧歇脚。

这时一个陌生的男人出现，先是赠酒给她们喝，又是表示让她们坐自己的出租车走，要送她们回去，哪怕绕远路也无所谓。

期间女主为此迟疑过，但立马遭到了男主强有力的反驳，拿出自己的身份证、学校磁卡、护照。

话里话外的意思，女主是以小人之心度君子之腹了。

得亏我事先知道这是部纯爱片，这要导演换成陈思诚，我简直不敢想象后面会发生什么。

一场戏为整部剧定了基调，坏人？

不存在的，满满都是正能量。

岂止是没有坏人，剧里简直连丁点的狗血腥气都闻不到。

追剧过程中，观众不必担心有任何会恶心人的情节出现，出轨、劈腿、小三、绿茶婊等等，所有与“负面”沾边的元素，都与它一概无关。

说白了，它们至纯得就像一个流鼻涕小娃娃眼中的世界。

再用《在暴雪时分》里的一场戏佐证。

在异国的一个暴雪天，男主送女主回住所。

结果到了目的地，女主突然转过身去，聊起了闲话。

是依依不舍吗？

并不是，而是因为女主看到了门口有一对外国情侣在亲嘴。

她羞臊得立马就转过身去不敢看，连带着和男主说话都变得磕磕绊绊起来。

唉呀妈呀亲嘴啦，讨厌啦，羞死啦，不敢看啦。

这样的场景，这样的行径，大概是任何一个心智成熟的成年人都做不出的。

除了低幼之外，两部剧还有一个共同点，男主对女主没来由的爱。

包括男主那扭捏却又直给的态度都恍若一个模子刻出。

《很想很想你》里的配音大神莫青成因为声音对女孩顾声产生了好感，等两人线下见面后，便立刻全身心地喜欢上了她。

毫不掩饰地接近她，用所有人一眼就能看出的姿态表达着自己的心意。

《在暴雪时分》里则是台球大神林亦扬看到殷果的样子，就立刻全身心地喜欢上了她。

毫不掩饰地接近她，用所有人一眼就能看出的姿态表达着自己的心意。

莫青成不会谈恋爱，林亦扬也不会谈恋爱。

莫青成要打电话问朋友约会该干什么，林亦扬要靠朋友指点约会圣地。

男主角如此，他们身边的朋友也是那般相似。

两人虽然才认识不久还不是男女朋友，但顾声来到莫青成的配音工作室，所有人都像小孩一样起哄。

同样，两人虽然才认识不久还不是男女朋友，但殷果来到林亦扬的台球工作室，所有人也都像小孩一样起哄。

原来不止是女主羞臊，是剧中的所有人都没见过谈恋爱。

必须得再次感叹，好单纯的一群人。

由于男主对女主没来由的爱，直接导致了这两部剧的故事结构大大不同于别的爱情题材作品。

大多爱情类型的作品，都是以男女主的相爱作为故事结局。

期间是两人慢慢靠近、彼此纠葛，一个人爱上了另一个人，最终成就好事。

《在暴雪时分》不同，它是以别人的终点作为开始，上来就是男主爱上了女主。

没有过程，没有原因。

由于这个设定，直接导致了剧中本该是甜的部分，却让人咂摸不出半点味道，因为没有给观众适应、接受的过程。

上来直接就撒糖，观众压根无法共情。

再具体点说，这样的设定会让剧集给人以“没有剧情”的观感。

所谓剧情，其实就是戏剧冲突。

或尖锐激烈，或高度集中，或进展紧张，或曲折多变。

《在暴雪时分》里没有这些，它的整个故事都是平的，不带半分波折的，除了看似美好的爱情，还是看似美好的爱情。

为什么我说是看似美好？

因为这种美好是经不起推敲的。

古往今来，能让人记住的伟大爱情，必是历经过千帆，通过具体的事件，让观众感受人物是真的相爱。

如牛郎织女，因触犯天条而被迫分开，每年只能见一次。

如梁山伯与祝英台，梁山伯因误会而忧郁而终，祝英台跳坟殉情，双双化蝶。

中国如此，西方亦如此。

《泰坦尼克号》里，露丝带着杰克的姓直至老去。

观众看到这些自然而然会感动，会深以为然，人物是真的爱了，这真的是爱情。

哪怕不拿经典比较，就对比吴磊自己的作品《爱情而已》。

《爱情而已》没有一上来就用“恶臭的爱情”将观众砸的晕头转向，而是循序渐进，让观众先了解角色、熟悉角色。

用具体情节分别先把男女主的人物立起来，梁友安的职场故事，宋三川的运动生涯等等。

人物立起来的基础上，两人的关系逐渐靠近，虽经历波折，但最终也是水到渠成。

这样的爱情虽然不如经典故事里那般“伟大”，但谁能说他们不是爱情？

这时回过头再来看《在暴雪时分》这样没来由的爱情，便可以肯定地说，这演的确是“看似美好的爱情。

”再退一步讲，哪怕是《大话西游》里上天安排的紫霞爱上至尊宝，过后也是用一场极尽的遗憾，让观众感受到他们的爱情。

换句话说，故事中的人物当然可以爱得没来由，但你必须得让观众看到并相信这“爱”在哪。

毕竟观众看的是故事，是戏剧，是影视作品，该有的开端、发展、高潮和结局，以及其中的戏剧冲突至少是要有的。

《在暴雪时分》唯一值得点赞的是摄影，或者说“氛围感”。

拍摄地漂亮，调色舒服，画面够美，极为适合放在咖啡厅里当个背景音放着。

顾客不必盯着看，时不时瞥一眼，哎哟，挺文艺。

这大概就是这种作品最适合的结局了。

《在暴雪时分》是由黄天仁、俞波执导，吴磊、赵今麦领衔主演，王星越、丁笑滢主演的都市偶像剧。

该剧根据墨宝非宝的同名小说改编。

讲述了天才斯诺克球手林亦扬和九球少女殷果从暗恋到双向奔赴的爱情故事。

于2024年2月2日在东方卫视首播，并在腾讯视频同步播出。

这部剧的优缺点都非常明显。

导演的镜头很有意蕴，芬兰实拍景色也很美。

冰天雪地的冷寂里，两个年轻漂亮的男女在互相靠近，像是壁炉里燃烧的火，也像是冰雪覆盖下漫山遍野的春意。

这纯白而冰冷的一切，最终也会零落成泥，散发着细细的香气。

这是一个部分国土在北极圈内的国家，有圣诞老，也有麋鹿的国家。

它是一个冰冷又浪漫的童话世界。

在这里，世界是凉的，空气是凉的，时间在这白皑皑的天地间像是被冻结的荒漠。

但只要等到春浓，就是花气浮动，清宵细长。

然后，就没有然后了。

这部剧的基调、色彩、镜头让我觉得很文艺。

我甚至觉得这部剧如果把它浓缩成一部电影，或许会是不错的文艺片。

可是它是一部爱情剧一部偶像剧。

这部剧的剧情，可以说没有什么剧情了。

说它是《经常请吃饭的哥哥》，剧情也就是一直一直在吃饭。

而且男主好像有点不到位。

他的爱情过分的流于眼神，又疏于细节。

男主对女主的方方面面的照顾，非常周到，可是有莫名的缺点让观众沉醉于他的爱情的东西。

他好像很爱很爱，又好像只是看起来很爱。

我看一些人说吴磊这次演得油腻，我个人不赞同。

他不算是油腻，只是不太会表演痴恋与深情。

他第一眼看女主，我就觉得这个深情有点莫名其妙。

再怎么一见钟情，也是惊喜，是眼前一亮，而不是一眼万年。

后来吴磊一直用这个程度的眼神直勾勾地盯着女主看，就缺少层次感。

看着看着，我甚至在思考：他是喜欢这个姑娘，想要追求她？

还是看上了这个姑娘，想要囚禁她？

侵略性太强，又缺少铺垫，还是一直都在强撑侵略性，就很容易过犹不及了。

我个人认为，他演得比较像AI，程序设置我爱你，所以我就一直爱你，要是哪天程序坏了，或者没电了，还爱不爱呢？

不好说……我觉得，吴磊还是阅历太少了。

多体验生活，多看看别人是怎么生活的，多揣摩吧。

他是有演技的，只是不太合适这个角色吧。

赵今麦的表现是比吴磊好很多的。

她长得也很漂亮，五官开阔舒朗，元气满满的。

但是女主的人设是很单薄的。

男主的人设铺垫了他的天赋，他的好人缘，全方位的展示了——这是一个优质男。

走到哪里都有朋友，就连女主哥哥知道男主在追女主，也出门就让女主嫁给男主，还给男主的人品打包票。

为的就是让女主嫁给男主后，让因为跟裁判起冲突愤而退役的男主重返球场，不浪费天赋。

虽然那个人是男主，虽然他的人设很好很好，但是，这个时候我还是愣住了：不论你跟男主有什么惺惺相惜的情分，他要追求的人是你的妹妹啊！

你就这么着急把妹妹嫁给男主，然后让他复出？

这个哥哥果然是表的。

女主的人设在本剧里就是这样子，她是天才少女，她家境优渥，她长得漂亮，然后就没有了。

她从遇到男主开始，她就成了一个符号，一个“男主喜欢她”的符号。

全员都在助攻，全员都在催促他们恋爱结婚，就好像女主捡到了什么宝一样，过了这个村就没有这个店的既视感。

我知道男主也很好，但是爱情还是交给两个当事人处理比较好吧。

是男主在追求女主啊，所以那么多助攻真的没有必要。

而女主，她的事业线也很重要，她只是喜欢上了男主，就算是跟男主在一起，她也可以是一个很飒爽的小姑娘的。

这部剧要当下饭剧，大冬天围炉而坐，一起看看，倒也不是不行，只是可能看上十来分钟，手握遥控器的爷奶大军，就会觉得沉闷无趣吧。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

本来看班底还挺期待的，年轻的口碑不差的小姑娘小伙子，还有挺有名的言情作家的剧本，想着应该不会差，结果才刚看前几集，就有好几个情节让我对所见的几个主要人物无了好感，看不下去。

1.异国他乡陌生人请酒喝，女主百般怀疑还是喝了，后来女主还对自己的警惕心高向男主道歉，男主还接受了。

有证件又如何，按理说这种情况再有戒心都不过分，男主不表示赞同女主的安全意识就算了，还接受了对方的道歉，说明这两人都对面对陌生人提高戒心这一点的做法表示不认同，又或者是只认为对他可以放下戒心，对别人又是另外一番想法。

可是对初次见面的陌生人，凭啥相信你？

2.女主弟弟这个角色真是够了，对方底细还一点都不清楚不确定，就一直撺掇姐姐去跟对方见面，上赶着把姐姐推向对方。

如果对方是个歹徒，是个见色起意的坏人，这不是把自己的姐姐推向火坑吗？

3.女主和他弟公然在朋友圈讨论评价只见过一次面的人，说那人也就那样吧，不咋好。

先不说男主到底是不是好人，不说男主看不看得到，就说这样公然议论别人的行为，难道不是无礼的、冒犯的吗？

代入下生活中的个人，或者对调下性别，这口糖谁还能吃得下去？

以小见大，后面的感觉也不值得再看了。

一部戏，不管你的外包装再怎么华美，内里不合常识不符逻辑，三观都还未健全，热度再大，也是蠹虫其中，浮光泡影。

磊磊接个好本子吧。

2024.2.16果然是上热搜了，粉丝们闻风而动。

你们尽可以去打五星好评，没必要在我这发表你那还未健全的三观所塑造的幼稚观点。

连吴磊本人都知道人设剧本有问题，他作为该剧演员已经在挺低调地让观众不要模仿、轻信剧中的情节，就怕有不好的导向，在现实生活造成不好的影响，某些人还在掩耳盗铃，为剧本粉饰。

不好意思标题党一下。

作为原著淑芬，第一次看《在暴雪时分》是得知要改编为电视剧了，带着好奇的心情去读，不得不说亦果太甜了，仿佛我就与他们处在同一个时空，仿佛周围的空气都变得甜了起来。

现生的世界已经够复杂的了，看个小说如果都得狗血一下，真得会被创亖！

紧接着在电视剧要播出前几天，我又重新复盘了一下小说，这一次改换听的形式，好像有了海璐姐听霸总小说的即视感。

这一次，更多得是去感受亦果之间细腻的感情，生怕错过一条内心OS，当然，也是想看看电视剧在处理每一个细节时究竟和原著有多贴合亦或完全不符。

抱着审视的态度去追剧，不禁惊叹“这完全就是书中走出来的人物”！

一部剧，更何况是一部根据小说改编的现偶，说实话能为大众在很大程度上所接受，挺难的！

但在暴雪时分做到了，本人也不是什么专业人士，普普通通淑芬一枚，就是觉得这部剧的制作班底稳了：将细腻的文字描写呈现在唯美的镜头面前，导演做到了；能将细腻的心理、表情、语言、动作淋漓尽致的展现出来，演员做到了！

再次让我恍惚，仿佛真实世界里真的存在亦果，那么近，至真至纯，又那么远，惟有珍视。

在这个寒冷的冬季里，在暴雪时分无疑是一部品质剧，有很强的代入感，平平淡淡简单的幸福，没有老套狗血的剧情，有的只是一份悸动的心，当你静下下来，细心体会每一处细节，每一个眼神，那不就是现实生活的真实写照吗，很甜美。

最后想说，能将小说中平淡的文字有力地呈现在镜头面前，尽可能还原原著情节，小暴雪做到了，而且做的很棒！

大家大可以放心去看！

不用理会那些装着的尬黑人！

仿用剧里的话来说就是，有人说在暴雪时分难看，我倒是要试一试，有多难看！

首先我想问，吴磊的林亦扬和杨洋的肖奈，哪个更油腻？

更端着？

（全文不针对演员本人，只评价这部戏、类型戏里面的角色和演员，还有应负主要责任的导演和编剧）看到22集了，吴磊的角色真的很让人反感，这人就不正常，不是人物做事不正常，是他说话语气、语调不正常，台词不正常，整个给人感觉不是人类。

虽然宋焰三观不正，但我觉得宋焰都比他像个人，简直比微微一笑很倾城里的杨洋还奇怪！

ABO体系与父权符号——全剧里面的男的分为两种：1.设定是很优秀的人，代表着父权权利者，实际是装逼犯2.弱智搞笑不正经的工具男，以男性形象联系现实社会父权符号，实际上是为主角垫脚的被霸凌者形象，甚至可以看作男身女心的表演者以上两种完全脸谱化，似乎国产偶像剧完全借鉴了ABO的设定，而男主角就是A，完全的雄性，不是外表和气质的雄性，而是从对女人的态度，对其他男人的态度上，表现出完全的、不讲理由的父权霸权。

1.在工具男面前，男主角会快速建立起父权霸凌的形象，体现为简单几句话里，必然噎住工具男，或者通过台词和冷酷的反应让工具男表现出搞笑、不正经的特征。

以上情节令人尴尬，目的是简要地凸显出男主角完全掌控着ABO中的B男，在父权社会的阶层以及性的世界中的地位高于男性这个普遍符号。

2.同时表现出这一特征的还有其他优秀的A男，但是在与男主角的互动中，男主角会像上一条如法炮制，还有便是通过专业技术击败，或通过他人之口的台词的赞美将男主角完全置于A男之上，目的是将男主角置于完全的父权的顶端。

3.综上，男主角在与任何男性接触的过程中实际上是在实现父权霸凌的过程，在所有情节里，和男主角接触过的男性都会被由尴尬剧情塑造出的男主角的“雄性气场”击败，从而被霸凌。

这一切都为了男主角的“雄性阿尔法”形象，建构男主角的父权形象，通过霸凌其他男性的方式。

4.女性的设计则是O属性。

具体表现为无法控制地大量吹捧和追求男主角的外貌和能力，沦为被男主角雄性阿尔法气息操纵的无脑僵尸，成为男主角父权体系下的忠诚服从者，这些人物除了女主角还有基本上每一个路人女性，她们无不被男主角的颜值吸引，犯花痴。

而在语言烘托男主角牛逼的情况中，男性角色和女性角色都通过直白的赞美或自我贬低将自身塑造为O，配合男主角的A。

此剧中女主角的弱势、小鸟依人，以及时刻的无辜无助不知所措的表情，这正和男主角的大权在握、掌控一切形成配合，完成男女主角的AO闭环。

语气语调——最有趣的是他们说话的语气。

以吴磊演的角色为代表，说话严重大喘气，一般一句话分三段说，每段3-5个字，然后如果你们注意了，最好笑的来了，他说话每段语调都是向下叹气、送气式的，给人一种满不在乎、挑衅、肾虚、且往死里装逼的感觉，你们可以试一试，一句话分三段说，每段中间大喘气一下，每段结尾都用降调并且边往外送气边说。

除了吴磊演的角色之外，还有几个台球打得好的也是这样说话的。

这种语气语调只会让人觉得奇怪、烦人，导演真觉得这样可以让人觉得他们胸有成竹、极有魅力吗？

还有一点，国产偶像剧人物一般都有个从名字里谐音或组词出来的“外号”，微微一笑很倾城里肖奈的“一笑奈何”，都有个奈；贝微微的“芦苇微微”，都有个微；林亦扬的“顿挫”，从抑扬顿挫组词得出。

感觉很奇怪，太多角色的外号或网名都是简单的从名字里延伸出来的，这很不符合常识。

外号在现实世界中一般都是从人物特点、长相、事例中总结出来的，网名一般是与本人毫不相关或与本人爱好相联系的。

如无此“起外号”的雅兴，更多则是将人物名字姓名中某字加上“哥”或“姐”，则成了简单的外号生产过程，而如偶像剧里通过名字谐音或组词得出外号，是结构式的、套路化的、十分做作的一种方式。

而偶像剧之所以对人物的网名、外号都有套路式的设计，是因为导演编剧对人物挖掘十分浅薄，为图方便，简单从名字里延伸外号，无聊透顶，虚假透顶，恶心至极。

最后，吴磊说英语如果是本人的声音，我想说，真难听，口语完全不像留学生，还大舌头。

（无攻击意思，只是拍外国背景下需要说外语的剧，请稍微练一练，将英语说到普通水平即可，别大舌头，别口音过重）

期待了好久好久好久的剧。

从剧透和剧照放出来就特别期待，终于有同年龄的小年轻谈恋爱了，况且男帅女美！

本着冲着男女主的颜，就算是屎也要尝咸淡的动力看了 10 集，结果大失所望！！！

下面是个人吐槽的地方———【男主】从初遇的一见钟情开始，林亦扬每次看殷果的眼神都像是要生吞活剥了她，非常强的占有欲。

尤其是第一次在酒吧那里，林就直勾勾地盯着果看，压根没觉得不合适或不礼貌。

一个正常人不会盯着一个陌生人直愣愣的看吧？

男凝下的不适感尤其明显。

后面，😓殷果出于安全考虑，不想接受他的“帮忙”，林亦扬还有要不断证明的感觉...后来，殷果还要因为怀疑过他而不断道歉。

拜托，殷果一个女孩子，在异国他乡不接受陌生人的“善意”不是很正确的么？

怎么就要道歉？

再接下来，两个人开始聊天暧昧互动不断。

然后又开始了，林亦扬带着恐怖的占有欲眼神攻击！！

我完全看不出他喜欢殷果，只感觉他想强制占有她...emmm 怎么说呢，三石弟弟的性张力演的像性暴力，我都想对麦麦说快跑！

再加上刻意压低的嗓音声线和故作深沉的成熟姿态...也是没想到吴磊也能油腻和端着的时候。

失敬失敬！

也可能是为了突出差 6 岁的年龄感吧，但尺度没拿捏好。

【配角团】最恶心脑残且最没有边界感的角色就是剧里所有的配角了，每一个配角都是！！！

全体都是小两口恋爱的催化剂，纯纯的恋爱工具人。

女主的弟弟、哥哥还有他们的死对头，所有人就像没看过动物世界搞交配一样，天天时时催着女主谈恋爱，拿下男主。

靠北，跟你们有毛关系啊？

就因为男主长得高又帅，打球好就证明他是个好人好男朋友了？？？

女主那装逼的哥哥（穿西装的时候就像个服务员，没有侮辱服务员的意思）动不动就盯着殷果问八卦恋爱进度，直接说殷果你一定要嫁给林亦扬之类的。

她哥还舔着张脸拍着胸脯给殷果保证林的人品没问题，怎么你跟他谈过了？

睡过了？？？

气死了！！！！

我艹服了，当时的女主还没有确认关系呢！！！

殷果都说了没有没有没有谈！！！！

你他爹听不懂人话么？？？

你这么着急催婚，赶着三年抱俩给你养老送终？？？

你不是殷果的表哥么？

管你屌事啊？

懂不懂什么叫边界感？

懂不懂什么是隐私？

懂不懂什么是尊重？？？

就这还世界冠军的人设？？

还有其他所有的配角也统统一样恶心脑残，毫无边界感没有礼貌！！！！

男女主还没有正式开始谈呢，但他们只要看到人家两个人出双入对.关系要好就搁那叽叽歪歪，说啥准备份子钱和红包...你们他爹有这闲工夫，你们不如先准备好医药费看看脑子吧！！！

我呸🤢这部剧的每一个配角都是“性缘脑晚期”最权威的解读，一个个都行走的交配机器！！！

但凡看到一对男女一起就开始意淫各种画面。

你大爷的，有病赶紧治！！！

一群行走的配种机器！！！

【女主】虽然女主殷果的人设和其他角色对比起来简直好太多了，但依然非常失败。

殷果是挺传统的“傻白甜”，温柔可爱又漂亮。

但是她的人设确没有鲜明的个性和特色，最重要是没有主心骨和自己思想和行动的内核。

殷果给人的感觉就像一个被周围的风推着走的一片柔柔的落叶，没有自己的活力和生命力。

以上这些看法评价都出于我个人感受。

可能对无脑小甜剧来说只要人美剧甜能磕 cp 的传统就够了。

我说的这些要求有点多了，但是希望小甜剧也能追随时代的进步和发展，而不是一味地喂观众屎吃！

真的可惜了期待这么久，浪费了这么美的北欧美景！！！

可惜了这么美又帅的人！！！

（最后说一声，三石弟弟你还是回去接着演年下且少年感强的人设吧，年上装成熟真不适合你）补充评论1. 在破站看到网友辣评：所有的配角都在助攻男主俘获女主，所有人都在推女主赶紧步入男主的甜蜜陷阱。

哪怕是女主身边的表哥表弟，统统都在夸赞男主多么多么的好且优秀。

这画面简直恐怖至极，就像一群猛兽捕猎到一头羊一般，迅速围剿且有极强目的性。

尤其当女主在国外是人生地不熟，殷果就像走到林亦扬的地盘一样，浑然不知被围猎的一只待宰羔羊。

2.女主人设的存在感非常弱，远远弱于男主的人设。

剧本说是双强人设，但本质就是玛丽苏的精英男士对傻白甜女主的吸引和围猎。

整部剧的配角都在对男主的球技和对女主的“关心爱护”赞不绝口，可我作为观众并没有感受到。

女主的表哥甚至用殷果的婚姻作为筹码，让女主把男主拐回国，而全然不顾女主是否愿意和真心喜欢。

3. 女主的表弟全程就像个弱智一样，根本不像一个正常留学大学生。

这样夸张的弱智表演不过就是为了衬托男主的全能和对女主无微不至的照顾。

4. 刷到一个片段。

林主动吃殷果的剩饭，殷果劝阻不成后，感到惊讶并非常感动，激动的说自己父母都不会吃她的剩饭。

一瞬间，梦回人间烟火的白粥姐，对着一碗白粥感动哭。

终于明白为什么有很多富家千金女会被“凤凰男”欺骗了。

咱就说，你的剩饭要是被流浪汉或者好几天没吃饭的人看到，也会被吃的。

难道你也会感动到哭么？

想吐槽能吐槽的地方还有很多很多，就不一一列举。

所以，最后的最后：哪怕是女性编剧的这种恋爱剧和偶像剧永远都是把最闪光的人设、最精彩的时刻、最重要的人物弧光和有“成长线”的角色统统都给了男性。

而女性呢？

她们的行动和生活永远是围绕着男主和性缘关系。

她们可能本身就很好很精彩很可爱的人设，但是她们没有自己的思想和内核，没有任何的“成长”和“弧光”。

实际上看过吴磊的作品并不太多，但是对磊子的敬业精神早有耳闻，也看过《爱情而已》里的出色表现。

怀着这样的高期待打开《在暴雪时分》，就容易被剧情和表演直接创到十里开外。

像因为张若昀而看的《鸣龙少年》一样，结果就是越看越愤怒。

此时此刻，出于我对“惜时”二字仅存的一点敬意，我敬告自己：“慎重观看未完结国产剧。

”雷点从第一幕就开始了，在异国他乡，一个陌生男子在窗外盯着一个女孩子看了整整五分钟，然后走进酒吧给女孩买了一杯酒。

这个场面在后续竟然被反复温习。

请问，胆子要多大的女生才敢喝下这杯酒。

在绝大多数情况下，做出这种行为的男的想干嘛很难理解吗，有万分之几的人第一面就给你买酒是因为想爱你？

而且这个二十七八岁的男的还没怎么谈过恋爱却又什么都懂。

帅得一塌糊涂却对自己的魅力一无所知。

更不合理的是，为了进行“环境描写”，又几次出现男主被陌生路人要微信的场面，女生在旁边吃醋。

刻画到这儿了，男的还不确信自己的姿色吗。

磊子的表演也有违和的地方，或许是经验不足，对这类人物的表情、动作把握不足。

同期《烟火人家》里的张小彦好太多了。

只看了张小彦和陶姝娜的cut，张小彦的扮演者是陈靖可，和《暴雪》里的江杨是同一个人。

张小彦是家教非常严的学霸，理性严谨，情商低，不会表达感情。

但是他面对陶，是看似冷静的表情下的暗喜，是虽然理性地在讨论对方的缺点，但又傻乎乎地不知道自己错在哪，继而是害怕失去对方的不安。

这些东西都在眼睛里，表情里，微动作里。

再换到《暴雪》里，会觉得男主的“暗喜”笑起来都是同一个弧度，让人感觉皮囊之下面无表情。

人物成长&关系发展上，男主一直担心女主看到他的缺点之后会不喜欢他，但看到最后也不知道他的致命缺点是啥。

两个人的恋爱也是真的尬，光吃饭不说话。

普通情侣，有共同话题就说心里话，没共同话题说废话，头一回见不说话的。

这属于剧本的问题了。

整部剧的斯诺克水平也很悬浮。

剧里的斯诺克比赛可以说几乎就没输过。

不要说没输过，能打几个慢球都算是对对手的表扬了。

两个人就像打比赛的机器，乍一看很牛逼，但看久了人物的情绪、阅历都被吃掉了，所有的丰富度都没了，斯诺克本身的魅力也被遮蔽掉了。

芬兰的取景也没有特别得惊艳，非常可惜。

经济水平上，OK比赛奖金确实很高，打一阵子比赛奔驰房子都买了。

但是男主在芬兰上学的时候，因为心理阴影，数年不参加斯诺克比赛，穷得啥活都干过。

好吧可以说因为他对斯诺克的爱很纯粹，不愿意为了谋生去打比赛，但是打几场比赛就能解决的问题为什么要费这些劲，打工人要报警了TT优点都在配角上，天天、无所谓、江杨的性格都立得住，林霖和孟晓东虽然戏份不多但起码好嗑，王润泽演的那个角色忘了叫啥了，演受气包演得很像[笑哭]。

贺老是最让人印象深刻的，几场戏就让人潸然泪下。

在任何故事里演好属于自己的那一趴，还得是老戏骨啊！