十月最佳提前给这部了,和最近的阅读碰巧也很匹配……这是毒舌、自以为聪明清醒、坚持做自己的艺术家bottom和掩饰中的天菜律师top的故事。
一个以聪明自居、在软件上总想date又觉得对面太傻,一个同样“聪明”、仅仅万花丛中过。
两个人却碰巧走到了一起,bottom看上top,三分共同话题七分荷尔蒙肉体;top看上bottom,完全是被他的自信、雄辩、坚持自我打动,甚至到后半部分,top爱得甚至更深刻(当然,top和bottom的角色在影片中完成反转,最后实现了互攻,也是bottom向top求婚)。
看得出,导演反思了prevail的“荷尔蒙崇拜”,认为展现真我和性格有趣也是charming的。
但是,正如艺术家在影片开始就将G分了好坏,全片也分了minorities的多元性、G内部的多元性,两位男主毫无疑问都是中产,他们的感情固然是美好的,但是并不具有普遍意义,影片内部也直接呈现了G圈的混乱现象。
或许我们应该更加关注这种群体内部的多元性,更注意区分性癖和因为缺乏情感教育而造成的部分无知……另外联系前不久看的《掩饰》,实际上导演设置了双重“体面”,一种是bottom看其他G时的“体面”(这展现G的多样性),一种是top最初看bottom时的“体面”(top理想是做小巧克力甜点师,但是认为这是“faggy”的,希望自己变得straight。
他既因为bottom展示自我而着迷,又因为他展示自我而疏离)。
top的“体面”实际上是一种“掩饰”,或许可以有限度的做自己,但必须不断向straight的价值规范靠拢,崇拜男性气质。
这从家庭教育便可看出,bottom生在纽约,家中对性向问题非常开放,身边也是一群minority朋友;而top生在纽约北边(be like郊区),父母虽然对别人的性向非常尊重,但希望儿子维持现有的生活状态(尽管最后不论是父母还是哥哥都接受了)……影片无疑是好的,也能展示大多数能看到这部片子的人的生活、感情状况。
但是影片无疑也是一种裁剪,男主们变成了G的符号,从而遮蔽了其他的多样性。
Men should be free to love确实没错,但现实远没有影片中展现的那样顺利,这种“美式政治正确”有时有些不接地气。
但总的来看,有这样的影片已经能让我们思考一些问题……
好吧,一直以来有个错觉,总觉得现代都市爱情题材影片是浮华浅薄粗糙的代名词,所以一直很抵触,但在个人情感探索中,又确实会有很多问题是过去年代的厚重深刻精致所无法给出更直接借鉴意义的,所以,在隔离第四天的晚上,破天荒、没用倍速播放、缓慢地看完了2个gay佬由性而爱的爱情故事……甚至,看到最后,敏感的gay佬一在献歌环节,认真回忆了他们从第一次见面到分手前的很多欢乐和细节,竟然有一点被感动到……中间还专门暂停⏸️倒退几次就为了记下几句gay佬语录,希望能对自己今后的蕾丝之路能有所启发和借鉴1.爱一个人并不会让你看起来很脆弱。
2.我知道你有一百万个理由让你这些年一直保持警惕,但仍然有人值得你放松警惕。
3.有她或没有她你是否更快乐?
那才是真正重要的!
4.我们所有人的幸福都来自于保持流动性。
敞开心扉,不要只是去做你认为的自己,或者其他人认为的你。
5.我只是不想这么需要别人。
I just don’t want to want someone else this much.
也不知道为什么希望在喜剧电影里看出深度,大概投资的人也不关心什么性少数的权益,只是什么时兴拍什么,在意的大概只有少数几个创作者。
两个主角就是在恐同社会下的两种应激反应的扩大化,一个无比认可自己和自己的群体但因为大环境不得不把自己变成刺猬,每秒都在愤怒输出;另一个因为大环境而把真实的自己完全抛弃,去尽力做一个最男人的男人。
当你想深度思考的时候,这就是喜剧电影的弊病,每个人身上的标签都会被无限放大,因为那样才搞笑,或者它试图让一个角色代表一整个群体。
这个片子不也是吗?
大半段都在贴标签,十分钟和解,最后演讲上价值。
我一直想弄明白的是:大部分同性恋都会有一个比较高的声调,翘着兰花指,是个话唠吗?
当然会有各种各样的同性恋,因为同性恋也是人,但为什么想到同性恋的时候,人们就会自动在脑海里勾勒这样一个形象,并且喜剧电影甚至其他类型的影视作品也不停的刻画这样一个角色重复深化大家的认知呢?
这个形象是主流吗?
为什么要用这个形象代表男同?
我好像也没什么发言权。
一些人说这些特点是“娘”,但这是大部分女性的特征吗?
有女性特征对于男性是不好的吗?
最终,我的思考或者电影最后的价值,都是想总有一个更加包容的社会,不仅仅是性少数之间的,性少数与异性恋与男权社会之间的,也是异性恋之间的,每个人之间的。
抛掉归训和说教的欲望,会让身边的氛围都轻松许多。
不想叫他们性少数,又找不到合适的词,就这样吧。
和之前看的一些电影给我的感觉一样,很美国,或者很发达国家,当然文化辐射可能会让一小部分非西方国家的性少数群体有同样的困扰,但无论怎么说这是美国的土壤结出的问题与畅想。
对于我们,对于其他的文化土壤,这个议题会走向哪里大概是水土不服大于兼容的。
好久没这么想说话,也是难得。
LGBT+,一般指彩虹族群(LGBT)包括女同性恋者(Lesbians)、男同性恋者(Gays)、双性向者(Bisexuals)、跨性别者(Transgender)等性少数族群的合称。
“LGBT”一词十分重视性倾向与性别认同文化多样性,除了狭义的指同性恋、双性向或跨性别族群,也可广泛代表所有非异性恋者。
另外,也有人在词语后方加上Q酷儿(Queer) / 疑性恋/性别存疑(Questioning)、I间性人(Intersexuals)、A无性恋者(Asexuals) / 无性别(Agender)。
由于剧中多次出现Q(酷儿),简单介绍下:Queer,原本指“古怪的,不同寻常的”。
从上世纪80年代开始,酷儿包括了所有在性倾向方面与主流文化和占统治地位的社会性别规范或性规范不符的人(李银河,2002)。
所有的同性恋、双性恋以及其他不愿被某种标签固定性别的人群,都可以称自己为酷儿。
酷儿理论(Queer Theory)认为性别认同和性取向不是天生的,是通过文化和社会环境塑造的,该理论认为个体的性别身份应该摆脱异性恋霸权的社会结构框架。
看完电影之后,第一感觉就是这对CP磕得真得劲呐,即便笔者是个直男,但谁能抵挡住男二的胸肌呢?
但仔细一想,除了胸肌之后还记得什么?
似乎只有两个人的爱情故事,和LGBT+群体没多大关系。
经典爱情故事说经典可能有点不恰当,应该是一个普通,或者说正常的爱情故事。
跟大众爱情故事的区别仅在于冲突原因和CP性别。
回想下整片的剧情:二人一开始在酒吧相遇,之后互相试探。
俩人都觉得自己配不上对方,不出意料的二人选择尝试一下,随后“凑巧”旅行,加深情感。
在二人感情稳定之时,也应该出现点冲突了。
果不其然,男二的家庭旅行就是冲突的爆点。
男主对于某些话题的深刻见解让给老太太整懵了,男二有点生气,随之而来的就是吵架、断绝联系。
甚至说后面因为某种“巧合”男二试图挽回也被男主强硬拒绝,理由也还是一开始二人彼此觉得自己配不上对方,恋爱中十分常见的一种现象。
最后,机缘巧合,男主回心转意,男二果断赴约,不回短信直接到场。
经典时尚小表白,俩人好好在一起,直接一个HE,全剧终。
看起来是不是有点熟悉?
那是因为这就是一般爱情电影的正常流程。
先让你磕CP,稳固感情后整点戏剧冲突,最后俩人和好,磕一下直接结束。
不仅仅是电影,很多韩剧也是这样。
比较经典的有《来自星星的你》、《请吃饭的漂亮姐姐》、《孤独又灿烂的神:鬼怪》等,基本上都是先在标题中体现这对CP的不同寻常,之后努力将两个人撮合到一起。
等磕到上头再出现问题,越严重越好(古早韩剧中的经典绝症,后续编剧有所改变,创造出了各式各样的戏剧冲突),最后这对CP历尽万难重归于好,获得满堂喝彩。
其实这种爱情故事也还不错,虽然能猜到剧情,但磕CP真的很爽啊,磕CP一时爽,一直磕CP一直爽。
谁看爱情电影不喜欢一对好磕的CP和Happy Ending呢?
LGBT+的外衣影片除去爱情外,剩下就是在过去十分少见的LGBT+主题。
话说最近关于这种题材的影视作品相比之前也是多了不少,算是某种程度上的提升吧。
LGBT+在本片中出现在了很多地方,或者可以说除了俩人的爱情之外剩下的全是LGBT+。
男主的工作,男主的梦想,甚至关键冲突也与其相关。
只是笔者觉得这里是不是有点过了?
不是说LGBT+的主题有问题,而是感觉LGBT+占用了太多篇幅。
男主的台词有点太多了,虽说可以凸显出个人特征,但密度过高的独白有点让人觉得有点无聊。
不过冲突那块笔者倒是觉得塑造的很好,男主的表现非常符合他的设定。
一个对LGBT+有着崇高理想的人,即使那个人是你对象的家长,在某些关于信仰上的东西必须表达出自己的想法。
试图克制内心的躁动,但最后克制失败完全的表达了出来。
冲突就这么自然的产生了,并不突兀,十分自然。
除此之外,影片还想突出的是LGBT+群体的苦难。
与异性恋不同,LGBT+群体内部的矛盾在某种程度上超过了其外部矛盾。
在影片中可以发现,在纽约这个十分开放的城市中LGBT+群体被接受程度很高,但对于男主这种希望寻求真正伴侣的人来说依旧困难重重,具体问题就不做过多讨论了,直男讨论这个问题多少有点不合适。
沉重的爱情本是喜剧的爱情故事加上LGBT+的主题后反而变得有些沉重,跟喜欢的人在一起本就不易,期间的冲突各种各样,对于LGBT+们来说更是艰辛。
影片中的CP算是运气好的,磨合和冲突让他们更好的在一起,而现实中更多的LGBT+们还在苦苦等待和寻找。
无他,祝好
参考文献:1. 知乎——LGBTQ 到底代指什么?
2. 知乎——LGBT+群体相关知识积累3. Wikipedia—LGBT4. WHAT IS LGBTQIA+?
9月30日,“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。
“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”,这么长的定语,应该不会引来杠精了吧?
环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代,《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹,前者还提名了奥斯卡。
但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商(米高梅和派拉蒙)买走发行。
好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部,一部是《火烧岛》,一部是《哥们儿》,都是今年上新的。
但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购,迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体,从而让它与商业无缘(呵呵)。
这样一来,“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。
已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人,他说感谢好莱坞能给他这个机会,让《哥们儿》走进主流商业院线。
我们听听他是怎么感谢的:“我常说,好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片,也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。
听上去好笑吧?
真正的笑点是——我没开玩笑,哈哈!
”
《哥们儿》的积极意义,在于它让包括《爱你,西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。
大银幕的同志形象从未如此充满性张力,就像同志版的《欲望都市》在向你招手:哥们儿,来玩吗?
玩很大的?
(该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片)但本质上它又是一个幼稚的爱情童话,讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。
这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。
艾希纳也承认,剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…“作为一个小孩,小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋,我从来没在这些电影里看到过自己,从来没有。
我们甚至都不是主角们最好的朋友。
”“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列,但我真的很想拍一部风格相似的电影。
它得是关于两个同性的,因为在这之前从来没有过。
”和所有浪漫喜剧一样,《哥们儿》的重点不在于会发生什么,而在于如何发生。
按照主流电影的尿性,两个男人从一见钟情到确定关系,中间可能只需要切入一个蒙太奇,而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情,呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——
男主鲍比是播客主播,也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长;亚伦是一名讨厌自己工作的律师,两人都不是轻易相信爱情的人。
虽然他们在夜店看对了眼,但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。
就像鲍比在他的直播中宣称的:同性恋和异性恋不是一个物种,同性恋上床不代表想恋爱,“不要说3P了,我连2P都拒绝”。
可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母,几乎把同志情侣该做的(or不该做的)都做了一遍。
即便这样了他们还以“哥们儿”相称,这——河狸吗?!
如果你是异性恋观众,如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧,《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。
那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。
“我想让性爱场面既开脑洞又有趣,既浪漫又甜蜜。
”艾希纳说,“因为性爱本来就是这些东西的集合。
我觉得重要的是,我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。
这他妈有什么大不了的?
它从人类存在起就一直发生,只是我们不被允许展示而已。
”这种展示毫无疑问会冒犯到直人,更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。
《哥们儿》反复强调一个“基本事实”,即男同性恋是世界上最蠢的一群人。
他们颜控又挑剔,想全要又害怕陷进去,内部歧视还多得一逼。
正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难,简单来说就是“自作(zuō)自受”。
艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权,同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去,开始了怼天怼地怼自己之路。
比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man,居然去健身房装猛男,结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。
这样的桥段固然看得人哈哈大笑,但也反映了男同群体对肌肉的迷恋,以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。
艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。
他刚到好莱坞发展时,一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”,艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议,而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。
作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋,艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂,也让他擅于自省。
正是通过自嘲引发的群嘲,才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪,电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。
纽约除了是艾希纳的老家,也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。
马可法莱恩在加拿大一个小镇长大,后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。
他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。
“我记得走在上西区的街道上,心里想着天呐这里每个人都是gay吗!
”进入学院的第二年,马可法莱恩跟父母出了柜。
去好莱坞发展后,有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈,他说这让他很不开心。
是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生,他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋,有一个幸福的大家庭,这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。
“回头看来,我都没意识到这是多么重大的一步。
”马可法莱恩在2008年正式公开性取向,他说自己从未后悔过,哪怕可能因此而影响了职业前途。
“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢?
”也正因为这份坦诚,让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。
有趣的是,马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃,让鲍比抖出“同志电影?
流媒体看就好了啦!
”的反讽包袱。
流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。
但时代也在发生改变,大银幕作为同志电影的终极目标,可以说是另一种“同志亦凡人”:同志电影不应只活在网络上;它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影,让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。
《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时,“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行,直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破;而《哥们儿》需要证明的是,同性恋演员到哪里都可以做自己,并且不会影响电影的品相。
“我们可以互相开涮,对生活言无不尽,人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”,艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上,《哥们儿》都实现了突破。
可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人,而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。
从台前到幕后,《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才,从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现,琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。
全片仅有两位直人演员,而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。
两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。
《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班,他说这是他看过最欢乐最好玩的片场;同时他也有点遗憾,因为这样的电影千年等一回。
电影在一些细节上还有着独特的前瞻性:2019年艾希纳写剧本时,将亚伦母亲设定为一名小学教师;虽然开明包容,但她认为自己的学生年纪太小,不适合学习LGBTQ历史课程。
在亚伦母亲来纽约过圣诞时,她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论,让旁听的亚伦战战兢兢。
没人能想到的是,等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程,禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。
也就是说,在这些州长大的小孩,找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。
一个夫夫抚养的小孩,从入学起就要背负心理阴影。
一个从小意识到自己与众不同的孩子,只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。
“我担心故事情节会过时,结果灵媒竟是我自己,”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义,“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。
因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。
它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕,同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。
“我们不只是为小众拍摄的,我们属于电影院。
我们在这里,我们一直都在这里。
”“这是一个爱情故事,无论你听过或没听过,同性恋情侣都存在着。
自古以来都有同性恋的爱情故事,只不过你碰巧不知道罢了。
《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个,我们从来没有机会讲述我们的故事,现在我们来了,我们还会一直讲述下去。
”当然,“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环,也给《哥们儿》带来了票房压力。
但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程:“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。
你去看它是因为它有趣,这才是人们去看它的主要原因。
”
超级温暖的小故事……已经好久没看过这么轻松,这种叙事结构的同影了看完后难得的轻松说实话它里面所表达的观点并不是强调同性恋与异性恋无异。
说实话,我一直这么觉得同性恋确实并非如此。
他们是一种特殊的存在,只是他们并不值得被“特殊对待”。
有的人把他们看的低贱,有的人相信自己的宽容而去善待他们,却往往显得很突兀,这样就像是LGBT人士就像残障人士一样要“特殊关照”。
它强调了一个中心思想,他说的是同性恋属于自己的生活,属于自己的爱情。
他们是不一样的,他们是特殊的,他们有自己的优点,也有自己的缺点,他们可以聪明,也会愚蠢,有的坏也可以有的好。
不能用一个刻板印象去评价他们。
有的时候他们甚至要花上异性恋平常两倍的努力才能赢得正常人的权利,他们值得成为这个世界的一部分,他们也值得一个幽默诙谐的生活。
Love is not love.
《Bros》Have a fall?
Fuck it all!
Decorate the hall!
I LOVE YOU ALL!
宁愿落入俗套也不愿活得悲惨,宁愿愚蠢至极也不愿噤声自己。
只有快乐的结局赢不了奥斯卡,而同志的创伤却拿奖拿到手软。
为什么总要活在别人认为的形象里,为什么不能一直勇敢地做自己?
别再叫我 Tone it down,Drop my crown,在这个顺直人的世界里,每一秒我都要 Wear my gown,Slay the town。
去你妈的禁忌,自由地做自己就是规矩。
“不容易,但值得”,同志虽随人类诞生同一出现,我们的事迹却被历史抹除痕迹。
而天生多彩的我们就该创造奇迹,用爱恨让全世界把LGBTQ铭记,不容易但值得用尽全力。
Bobby 刻薄灵敏,讽刺尖锐,Arron 憨萌钝直,健实呆蠢,他们就像是两个世界的人。
可是Love is not love,爱不只是爱,爱是自由的,幸福是流动的,保持开放的态度接受变化,拥抱你我的不同享受生命,这才是值得的。
简单的Cliché 糖水片、常见的 Drama 爱情剧,依旧能够为之感动落泪,只为深入人心的金句,甜蜜不易的同志爱意。
…我觉得好像同性影片对身份的定义有更多探讨,异性恋仿佛已经画好了框架,但在同性的情况下我们可以去探讨真实的身份和两个人之间的关系,不用纠结于性别定位或者性行为约束,好像是一种更自由的关系。
就在同性的关系下我觉得是两个一样的人类。
其实一直感觉要是世界不分男女就好了,大家都是自然人。
这种感觉似乎在同性的关系中实现了。
4 stars, mainly for entertainment value. Quite reflective of unique aspects of gay culture. 1. Both MCs went for decades in their lives w/o a long-term relationship, opting instead for Grindr dates/one-night-stands. However, both are very lonely. 2. Less ability to find all sexual gratification from one person alone, c.f. Andrew Sullivan's "Why not porn in marriage". Greater incidence of poly relationships/open relationships/introduction of third person into married sex life. 3. Different ways of communicating vs. females. Less emotional sensitivity.
一⭐给两个男主,眼镜男人设很真实,巧克力男改变了自己。
一⭐给激情片段。
我更希望它是一部纯粹的轻喜剧或性喜剧:成年同志虽然有事业和阅历,但面对一段感情却并没有表现出同步的成熟和智慧,之后也许会变得成熟也许不会。
想表达的是同志其实和我们所有人一样的,只是被偏见包裹着。
有时候严肃的话题并不一定要刻意讲出来。
梗蛮多的 也蛮多残酷的现实面 但其实本质上还是一个cliche的爱情喜剧 但不妨碍我一路开心地看完
越到后面越差,政治正确有点让人反胃的程度。这些花枝招展的骚货能不能明白他们觉得最重要的东西,对于路人来说一点都不重要啊?这种外延不断扩大,LB之后的后缀越来越多,简直是邪恶势力分化瓦解团结的手段好吧…平权运动走上这种邪路,才是背叛历史。很多笑点一点都不好笑,还有点猥琐。
地包天也严重了喂,沙滩上关于【自信】的发言被感动到
美国LGBTQ+的语言与社群生态。看得很欢乐,感觉要配合王铁梅女士的微博投稿看。
太多话的G片我都不是很喜欢
很蠢,很无脑,但就是很好看阿,一些属于通讯录的纯粹又独特的东西,又蠢又怪美好的
Debra Messing什么态度我就什么态度。
so over the top but so heartfelt
很抓马很猎奇,又疯狂政治正确,最后情歌煽情happy ending,原来gay会因为见家长、要不要孩子而吵架闹分手
SNL式主流输出,但至少强过同样标榜主流的《爱你,西蒙》。
导演和编剧是以为自己在拍男同版《爱在》系列三部曲吗?台词和剧情真是聒噪又无趣!把男主塑造成一个哀怨的怨妇情商又低另一个塑造成爱无能的花花公子。真是又俗套又无聊。
3.5,提出了很严肃的问题,但最终很轻易(回避式)化解了。对于小鸡电影而言,变化来得不算太自然。
嘴巴碾眼睛,播客压电影——巴拉巴拉巴拉——不见电光,没有幻影。
流媒上线第一天还是跑去电影院支持下票房。后半段主旨升华是必要的但不得不说前半段观影体验会更好一些。男主的嘴是真的毒…各种刻板印象全给你来一遍,笑点一个接一个,梗接得到会觉得非常relatable。但同样的,男主真的有点relentless太愤世嫉俗,看得东亚性长大的孩子有点社恐…男二真得很hallmark,长得像演技也像,但这puppy eyes湿润起来的时候真得心软啊…故事虽然俗套,但觉得这年代看个这样的电影也还是挺好的。
喜剧人搞电影的通病尽显无疑。
实在对这个talky自恋的娘娘腔(主角)喜欢不起来,gay不全是这样的,但对有明显女性言行特征的gay,怎么还有些讨厌呢?倒是健身男Aaron看着还舒服些?他们之间的爱的产生一点都不明白。不像《断背山》,那段gay love合理还能打动人。这部电影把gay的随便、乱交、三人行全都表现一遍,好像gay做这些事就是对的。这部片子在美国是扑街,豆瓣还这么高评分,真是不可思议。同性恋为什么乱搞就是合理的?看看猴痘的肆虐吧?人类不应该为放纵而正名,不管你是什么性向。
过度自信的人只是深深的知道能依靠的人只有自己。
刚开始觉得有点陈词滥调,人设一板一眼的;中间发现是有些洞察的,然后就是同性恋童话故事了,真是套路得人心
真的好烂啊……就像男主写的歌词一样。主角之间也没有火花,没有想到这么难看。可能观念不同,我认为没有人能完全做自己。当一个人真的完全做自己时,他周围一定有人在牺牲着自我。要么你就完全孤独做自己,要么你就学习一些相处之道。所以看到男主明明是个爱抱怨的讨厌鬼但却还有那么多理解他的朋友,而他本人还不会体谅别人还觉得自己孤独我真的是想把他关在博物馆三天三夜。唯一有趣的就是LGBT的博物馆,我们真的需要这样的博物馆,记录发生过的故事。
一个话多且密只以自我为中心的中年基佬愤世嫉俗地想要让每一个身边人在思想上和他同步,这种人设对性少数群体有什么帮助吗?世界上一亿人人人都不一样,希望消除歧视的前提是互相尊重,而不是同化。电影除了展现出美国庞大的政治正确体系内部仍旧复杂的分支纠纷外,只留给我无尽想翻白眼的瞬间和脑仁儿疼,每当觉得差不多要结束了吧一看进度条怎么还有这么久。