因为太怕痛就全点防御力了Ⅱ

不知道怎么用完整的语句来形容了，就记下当下的凌乱想法-坐在卫生间，伴随着轻微的耳鸣，好像风在吹，在演奏。

不知道这一刻的共鸣是种什么。

-音乐随着阿扎罗飘出来那段，看的心碎。

-我们是那么冷漠那么伪善，竟连音乐都无法分享，要将之上锁。

-印象里管风琴的发声很依赖教堂里空气的流动，很依赖“风”。

风好像成为整个故事里若影若现的存在。

阿扎罗好像风。

村民轻动唇齿发出风的声音，表达他们最卑微的不满，他们依附ta又舍弃ta。

教堂里的管风琴用风的流动演奏，他们崇拜ta又利用ta。

当大家把阿扎罗一个人留下是，风又载着音乐找到了他原来风是最善良。

-不是社会太现实容不下阿扎罗，是阿扎罗太善良才无法被社会容纳。

我们向圣人祈祷，憧憬完美。

但无法接受这种良善作为一种完全真实的存在，我们利用ta，我们忽视ta，我们用最伪善的方式博取ta的感情，最后发出邀请却再无法直面于ta。

那只狼呢？

或许他们在夜晚中的嚎叫中获得了相互理解。

当我们失去沟通的语言时，我们更接近对方。

这也许是一种脱离于社会关系的存在。

-我想用幸福来形容阿扎罗是全篇最大的谎言，也是最温柔的祝愿。

当你选择相信，选择付出，选择去爱的时候，你是“应该”是幸福的。

“你”不只是神圣如阿扎罗，也可以是我们自己。

爱人的人请幸福，这是为你的祝愿。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊不知道

这是一部很复杂的电影，片子讲述了信仰、宗教、统治等各种问题，关于这部影片，我不想讲宗教，只讲片中体现的移民问题开头晚上，一对小情侣宣布要离开这里，前往城市生活这时屋里跑进来一只鸡，被要求再关回去，暗指他们这次的努力会失败

小情侣希望离开村镇的想法，遭到了反对。

从左到右，这三个人分别代表了宗教，权贵和世俗。

24分，贵公子出现，另一个世界华丽的别墅，就感觉跟之前的乡村是完全不同的世界

统治阶级的思想。

此处统治阶级利用宗教来维护自己的统治

高富帅要写血书给妈妈逼她放了这些人，结果高富帅却不敢拿刀划破自己的手指。

于是他便让拉扎罗划破自己的然而拉扎罗却丝毫没有任何情感，冷冰冰的扎破了自己。

高富帅抱怨拉扎罗不把他当兄弟，虽然拉扎罗一言不发，但可以看得出，这对他造成了不小的心理伤害

这个构图，还有演员的的动作，很像某种宗教仪式拉扎罗淋雨之后，大家全都关心他，看他有没有发烧，结果最后需要给拉扎罗挪一个休息的地方时，人们却又一个一个变得无比自私。

人性的自私与冷漠在该片当中反复出现。

58分，拉扎罗滚下悬崖

警察前来解救被公爵夫人困在农耕社会的村民们，村民们深信水非常深，根本过不去（对统治制度的嘲讽，让被统治者愚昧，方便管理）

这里画面对应的是拉扎罗和狼，拉扎罗就是圣人然后导演讲了一个故事，一匹老狼，无法抓住猎物，被狼群赶了出来，狼接近人类的住所，偷走了鸡羊，人类想要杀掉狼，但做不到，做了很多陷阱，人很讨厌这匹狼，觉得他凶残而强壮，他们并不知道，它是一匹细弱的老狼。

这事传到了一个圣人的耳朵里，他拥有和动物交谈的能力，人们委托圣人和狼和平谈判，圣人一路长途跋涉，冬天到了，圣人筋疲力尽仍然找不到狼，狼也饿了，狼跟踪圣人很久了，终于有一天，圣人倒在了雪地里，狼也现身了，当狼准备吃掉他时，它闻到了一股味道，它从来都没有闻到过的味道，一个好人都有的味道

拉扎罗醒来之后，发现一切都变了。

单纯的拉扎罗遭遇了两位自称是搬家公司的入室劫匪，拉扎罗居然单纯的相信他们，并且帮他们一起搬走了，庄园里面的财产。

1小时12分，拉扎罗来到城镇见到了很多移民。

他选择跟这些移民一同前进。

难民，有黑人也有穆斯林

拉扎罗遇见以前村子里的人，大家都被震惊了，拉扎罗不老不死1小时22分，拉扎罗终于知道了事情的真相，高富帅一家其实一直都在实行奴隶制。

54名劳工在完全不知道有薪酬存在的情况下被迫工作。

并且让他们住在原始且没有现代文明的小屋里。

看这个片子的时候，我全程都在感慨，导演去哪里找来的神仙演员，这个眼神也太清澈了吧，后来看了演员的采访，果然，这眼神不是演出来的，是自带的

警察自以为解放了他们，却没有给他们良好的生活保障，过得还不如从前（难道不觉得很像欧洲问题，一味跟随美国，自以为解放了叙利亚，结果让人家过得比之前还惨，而且难民一拥而入，引发社会各方面的问题）

拉扎罗在路边救了一只狗狗，而且这只狗却让他找到了那位高富帅。

拉扎罗带着高富帅去找他的朋友们

高富帅和拉扎罗又在学狼叫，来了一个小姑娘回应了他们的狼嚎，所有人都在笑，拉扎罗也笑了，笑得很牵强，毕竟过去的时光一旦回忆起来，总是带有哀愁的。

高富帅临走前盛情邀请大家去他家吃饭，大家都收拾齐整，还破费买了蛋糕，却吃了闭门羹。

他们来教堂听音乐，被当成难民给赶出去了，随后教堂的管风琴再也无法发声，乐声离开了教堂，一直跟随着拉扎罗

所谓的宗教，他究竟是供人享受的。

还是说是救苦救难的？

在信仰面前，所有人都应平等。

离开朋友的拉扎罗，独自来到了银行，他想要帮高富帅一家要回财产，却被误以为是抢劫银行，只有在这一刻，他见到了那只久违了的狼。

这里真的很悲哀人们发现拉扎罗并没有武器时，群起而攻之，拉扎罗被打的没气了

很明显，这是一个宗教故事，因为随着社会的变迁。

人们信仰的土壤已经土崩瓦解，曾经的信仰不复存在，现代人也不会轻易建立信仰同时导演也说过，他认为宗教分为两种，一种是真正存在于人心当中的信仰，而另一种是服务于统治阶级的宗教。

而我却认为这部电影它并不单单只讲了宗教信仰，它还讲出了另外一点，就是现在欧洲社会最尖锐的难民问题。

村庄里的村民被带到小镇里面，他们的生活如此的贫困，甚至比以前还不如。

这和逃到欧洲大陆里的难民是不是非常的像？

当然你可以说这只是一个社会的大背景，我无法反驳，导演确实是通过一个关于宗教信仰的故事，从侧面展现出了欧洲的难民问题。

难民一定也是导演想要表现的，不然他不会把这部分放进影片当中。

这个剧本写的非常好，但是我说一个小小的问题。

就是我在看这部电影的时候，感觉电影的后半部分有点闪。

不够紧凑，而且关联性也不够强，更多的是导演想要表达自己的一种看法。

而这一特点在导演拍电视剧我的天才少女当中。

表现的非常明显，她拍的那几集每次都是前半部分很好，一到后半部分就开始变得很散乱。

当然导演之前拍的两部电影我是没有看过的，或许有这个毛病或许没有。

《幸福的拉扎罗》是意大利新锐女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔指导的第三部作品，她凭借着这部电影获得了今年戛纳电影节最佳编剧的殊荣。

然而这也不是她首次在这个当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节上大放光彩，早在2014年，她就以第二部作品《奇迹》斩获了号称戛纳第二奖 评审团大奖的重量级奖项，堪称影坛冉冉升起的新秀霸主。

阿莉切擅长以超现实主义与神秘元素来解构平凡的生活，从而逐渐揭示出影片的核心主题，《幸福的拉扎罗》自然也不例外。

边缘化的拉扎罗《幸福的拉扎罗》的故事一开始，便是拉扎罗拿着乐器，独自一人站在仓库前的镜头。

这个画面暗示了人群对拉扎罗以及拉扎罗对人群的疏离，而这也可以从后面农民们肆意“指挥”拉扎罗中看出来，他们并没有把拉扎罗当人来看待，他们只是把他当作一台不知疲倦的机器，帮助他们辛苦劳作。

当拉扎罗发烧需要休息，不能回到山边的小洞时，除患上老年痴呆症的“奶奶”之外，没有一个人肯让他在自己的房间里休息。

他是Invoice中被严重边缘化的人物。

拉扎罗与Tancredi在Invoice，还有着像侯爵夫人、Tancredi这样的统治阶级。

农民们都明白自己与侯爵夫人儿子Tancredi的阶级差距，因此而感到妒忌与仇恨，只能在背后嘘声。

但拉扎罗不一样，他眼中的农民与侯爵并没有什么不同，所以他是唯一一个敢直视，与Tancredi聊天的人。

Tancredi的到来促使拉扎罗平静如水的内心，掀起了波澜。

而对于Tancredi来说，拉扎罗是Invoice中一个特别的存在，只有他肯无条件相信自己，肯追随自己。

Tancredi就像唐吉坷德一般，因为完全失掉对现实的感觉而沉入了漫无边际的幻想中，装扮成饱含内心浪漫的伪骑士，妄想以一个小弹弓对抗全世界的贵族，而拉扎罗便成为了他的桑丘·潘沙。

桑丘·潘沙眼中普普通通的风车，被唐吉坷德当成巨人的假想敌。

拉扎罗眼中普普通通的土沟，被Tancredi说成是月亮。

Tancredi就这样沉溺在自以为是的幻想中，在成为穷困潦倒的落魄贵族多年后，仍旧不承认这个事实，硬要讲排面的他，在盛情邀请拉扎罗一行人前来赴宴之后，又躲在自己家里暴怒的毁约，活过的数十年光阴成了虚无主义的悲哀，最后为了生活，又只好借着妻子之口，尴尬地要走Antonia花费全部家产——50欧买的赴宴礼品。

老狼的故事《幸福的拉扎罗》中有一段非常亮眼的旁白，为我们分两段叙述了一只老狼的故事，这个故事就是全片的中心主旨，读懂了它，便看懂了《幸福的拉扎罗》。

故事的第一段大概是这样的：“一只老狼因老态龙钟被赶出了狼群，它很饥饿，于是便跑到人类的家里，吃掉那些鸡鸭，人类试图杀死它，但又没有这个勇气，于是便日夜值班，设下许多陷阱，人类很讨厌这匹狼，觉得他凶残又强壮，但他们并不知道的是，这只是一匹衰老而虚弱的狼。

”这个寓言故事正印证了，侯爵夫人对于农民们的奴役。

农民们被侯爵夫人剥削，敢怒不敢言，背后偷偷称之为“毒蛇夫人”，但又认定侯爵夫人对他们采取的一切行为都是天经地义的，然而事实的真相是——佃农制度废弃已久，侯爵夫人不过是一个欺骗者。

他们当中曾有人有机会揭竿而起，坐着车子去到城市里谋生，但最终却又被侯爵夫人的言语困住，他们的脚步被狭隘的思想禁锢，只能终日生活在自己为自己编织的谎言中。

故事的第二段:”后来，老狼的故事传到了一位圣人的耳中，他拥有与动物交流的能力，人们尊敬他，服从他，于是人们去找圣人，圣人接受了人们的请求——与狼进行和平谈判的要求，于是他出发去寻找那一匹狼，圣人一路长途跋涉，他走啊走啊，而冬天也降临了，圣人精疲力尽，他又冷又饿，却仍然找不到狼的踪迹，他不知道的是，狼也饿了，而且他已经跟踪圣人很久了，终于有一天，圣人倒下了，他倒在雪地上，狼也终于现身了，狼慢慢地，一边龇牙咧嘴一边向他靠近，正当狼准备要吃掉他的时候，狼突然间闻到了一股气味，这一股他从未闻过的味道阻止了他，他又嗅了嗅，这是什么味道？

””一个好人的气味。

”毫无疑问，拉扎罗就是片中的好人，也就是第二段故事中的圣人，但与寓言不同，圣人从故事中走出来之后，人们并不尊敬他，也不服从他，反而是把他当成工具，把他的大智若愚当成怯弱盲从，仅有对他有好感的Antonia肯把他当成正常人来对待，肯在拉扎罗多年后归来之时，俯首跪拜神迹。

第二段故事里的狼，与第一段所代表的意义截然不同。

他所代表的是一种类似于上帝全知全能的存在，赐予拉扎罗跌落山崖后的第二次生命，供他这个好人，实现与Tancredi再次相遇的愿望。

而圣人再次来到尘世间的最终结局，片尾也用一个超现实手法不言而喻的揭示了：“后来，圣人变成了“坏人”，老狼（上帝）回来带走了他的生命。

”拉扎罗具有圣人的一切品质，他几乎感受不到任何负面的情绪，每份劳作他都乐意去做，每一件事都能让他感知到幸福的存在。

但在这浑浊的世界中，如此清澈如水的他便如同异类。

人们会在需要帮助时，待他好，也会在必要的时候，杀死他。

拉扎罗不明白，也不能知晓，他们究竟为何这样。

因而，在这浑浊的世界，死亡是他唯一的终局。

走出电影院后我想要呕吐。

事实上杜比厅的巨幕和银幕下方鲜红的电影节字幕牌从一开场就让我想要呕吐。

在电影结束后这呕吐则生理上和心理上兼而有之。

我眩晕了，但我并没有升高，没能轻飘飘地浮在空中俯瞰大地。

该是这样的，我的身体也像某种隐喻，反复提醒着我身为人类而非神灵的确凿事实。

它还提醒我我还活着，而非死去，十字架砸在不可知论者的肩上提醒我罪恶的重量。

我还能呼吸，行走在虚伪的流光溢彩的城市里不知羞耻，而拉扎罗已经回到了他坠落之前的古老的田园，被时代抛弃的山间。

我努力不回头看，不自我检讨，拉扎罗把我的伪善推翻。

我是罪恶的，我这样想，我是这个杀死拉扎罗的时代里的积极活跃份子。

突如其来的负罪感像平地惊雷，我在夜晚九点四十一分的南山看着万象天地的霓虹灯光告诉自己天啊我们都应该去死。

拉扎罗坠落之前的那个村庄是长长的田园诗。

裸露的山脊和绿色的田野如此安宁，顺理成章地掩藏人类动物性里藏污纳垢的角落，拉扎罗走在那片绿色里像款款而来的神灵，如神灵般宽厚包容，善良甜美，那神性让他坦然地接受被奴役。

伯爵夫人说，我压榨这群人，这群人压榨这个可怜人。

她说这话时看着拉扎罗，始终劳作着的拉扎罗，只要有人叫唤就会勤恳地前往的拉扎罗。

那神性甚至让他不在意尊严和感谢。

在我看见他眼睛的那一刻我明白创作者是在试图建构一个符号，一个完美的化身，法拉说他有动物一样的眼睛，原始而坦诚，直白到赤裸的程度。

文学家说，悲剧是把美好的事物毁掉给人看。

我看见拉扎罗的第一眼和最后一眼都如同初见，在第一眼的那瞬间我就猜到等待这个神灵少年的结局是死亡，血腥的残暴的不带仁慈的死亡，像白布被扔在地上被人踩踏，人们会为那曾经一尘不染的事物哭泣。

我的直觉如此准确，连比喻都分毫不差，我几乎是用力地看进他始终未闭上的眼睛里，那双单纯的眼睛里出现的困惑情绪让我心如刀割。

拉扎罗是来人间走一遭的神明。

人类这个物种尚未进化到完美如同拉扎罗的程度。

不可知论者该不笃信神明的存在，不相信举着火炬引领人们前行的向导，即使四周是一片黑暗也该自己摸索前进。

而拉扎罗的存在不是为了被人相信——他是符号，是崭新的镜子，是反讽的隐喻，映照出我的丑恶面目；他死于最纯粹的善，纯粹的神话里的牧羊少年应该要在山谷坠落后便永远睡着，睡过千秋万岁，而不必要在几十年后醒来目睹日新月异的人类社会。

出于动物性中的贪婪人类要求更多猎物，而后要求更多金钱，地位，为阶级分层，造起宫殿，编织绸缎，掌权的王者扬起手臂，昭告山川湖海皆为他所用。

一个个文明建立，而后覆灭。

革命者挥舞旗帜，插上城堡，宣告改朝换代。

湖泊被填上来自山谷的黄土，山谷被轰鸣的机器铲平，工厂被建起，烟囱排放污浊空气而刺伤天空。

他们说，要提高国民素质，要建立文明中的文明，孩子们被从山野捉起，被迫与星星和蟋蟀分开，被推进学校被教导如何做合格的社会公民。

海洋和原野被从人类的骨血里剥离开，应全人类共同欣赏的银河变成了稀有财产。

某天在太阳下我对刘予晴说人是从宇宙来的，而现在我用肉眼无法看见自己的家乡。

人类不断犯错，伤害山川湖海，我问她当人类文明彻底熄灭后地球还能用千百万年的时间将自己调整到从前的样子吗？

刘亮程写，一百年的风可以吹平一个村庄，插进土地里的钢筋留下的是永远无法平复的伤痕。

但是宇宙一直很慷慨，我这样说，人类一直不断犯错，它安静地目睹这群微不足道的生命不断犯错。

宇宙一定自有办法，不像我们。

我们始终狭隘又自私，被欲望驱使，犯罪，乃至渎神。

正是这样肮脏而千疮百孔的生灵可以在地球上凭借原始的暴力生存，穿上西装掩藏本能，我是因足够坏而活着，拉扎罗是因过分善良而死去。

他睁大眼睛认真地说，我有武器。

他是我的半个兄弟。

你可以把他的财产还给他吗？

我无声地高喊着，你违反了规则。

人类制定规则，杀死违反规则的人。

你，我，统治者，我们一直都在依仗最原始的动物性杀死对手取胜，在优胜劣汰间不断成为赢家，意图隐瞒这动物性的伪善者则心安理得地拥有直通决赛的王牌。

我被这样的思绪拉扯得筋疲力尽。

我想要哭泣，拉扎罗，拉扎罗，我是不是应该死去？

我想象着拉扎罗的反应，他大概会回答，当然不是，你非常好。

你想喝咖啡吗？

我有个地方可以煮咖啡。

时光在你身上不起作用，拉扎罗。

我会老去，会死去，在我短暂得不可思议、近乎无物的人生里我还会为树木砍伐或北极冰川融化贡献自己的一份力量，我的存在仍然会伤害地球。

而你会和宇宙一起安宁地存在，生生不息，用你的目光包容工业化城市的棱角和人们的拙劣和丑恶。

你该继续睡着。

剩下的时间留给渺小的我们继续厮杀打闹，直到把人类文明的命数消磨殆尽。

在获得自由之前人们从不知道自己曾被奴役，在看见美丽事物之前人们从不知道自己如此不堪入目。

请你继续睡着，拉扎罗，在乡间的原野里。

我只有无视自己的疤痕和铁链才能继续跳舞。

我麻木地游荡回住处，在购物商场里盲目地四处乱转。

这看似绚丽耀眼的一切在这个夜晚于我而言都像是反讽。

我想我大概短时间内无法感受到快乐。

为了抑制呕吐感以及保持清醒我在米芝莲买了一杯奶茶，即使咖啡因会在深夜让手腕开始发抖，在疼痛感消失之前今晚发生的一切必须被记录。

在路过益田假日的Alexandar McQueen时我想，他是因为什么而死去的？

如果是我我会告诉大家我死于自然主义高唱的一曲没有出口的悲歌。

贝特朗芒蒂格和扬冈扎乐兹为什么会是反自然主义者？

在生死与自然的考虑间我开始因咖啡因而痉挛。

非常不幸，我在失去写作和思考能力前这样想，被毁灭的反讽苟活的，苟活的始终不配被毁灭。

那音乐声将在我胸腔靠后的部位持续奏响，某个苍老的声音对我讲起故事，在很久很久以前，在山谷仍旧是山谷时，有一只野狼走向一位圣人。

——我的天啊，我太想回到我的家乡了。

也是在慕尼黑电影节上观看了这部电影，本来只是来看电影的，导演意外地在开场出现在影院，主持人对她进行了简短的采访，导演谈起了拍电影中的趣事，如何找到拉扎罗。

在制定好拍摄大纲后，摄制组开始寻找拉扎罗的人选，因为这个角色对于整个影片太重要了，所以摄制组寻找了很久。

终于在一所中学看到了我们的主演阿德里亚诺,塔尔迪奥洛，导演一看到他就觉得他是演拉扎罗的不二人选，他美丽的眼睛，白洁的皮肤，微卷的头发，一脸纯洁无暇的脸，简直就是为拉扎罗量身打造的。

于是导演组向他发出邀请，向他解释了这是一部怎样的电影，阿德里亚诺明确的表示了“不”。

于是摄制组又不得不开更细致向他展示参演的好处，可以得到的报酬，名誉等等，阿德里亚诺则表示自己对此不敢兴趣，但可以介绍一个对此感兴趣的朋友给他们。

摄制组仍没有放弃，经过几次交流，阿德里亚诺告诉摄制组他不参演的理由，而这个理由却让他们更加惊喜。

他说他从来没有拍过电影，这是个他不熟悉的领域，他不懂这个领域，所以没有把握能做好他，也不能为此负责。

于是摄制安排了一些试拍，如果他自己对于自己的表现满意，阿德里亚诺就接拍，如果不满意，他们便不再勉强。

结果试拍的结果双方都很满意，于是我们才能有机会看到这么一部优秀的作品。

着手翻译这次问答之前，我一直在考虑这个东西发出来能对大家理解这个电影背后的故事有多少意义，但基于每个地区观众提出问题的不同角度，最后还是决定把它翻译出来。

以下是这次问答的简单截取。

如有错误，还望指正。

H：HostA：Alice Rohrwacher 阿莉切·罗尔瓦赫尔H：关于影片放映之前提到的abandoned city（弃城/被遗忘的城市）的概念，是怎样反映在最终的成片上的？

A：在我的国家， 乡村的土地是属于农民的。

所以当他们决定要离开这片土地的时候，其中是夹杂着对于土地的责任跟内疚的。

但当我与人们交谈时，我意识到，他们不仅仅是想要去寻找更轻松更好的生活，其中更多值得我们考虑的是这样的处境是怎样造成的。

人们选择离开是因为凌驾于他们之上的统治者不允许他们跟脚下的土地有更加真实更加深入的relationship（not allowed to develop a true and deep relationship with the land）。

像Marquise、Nicola这样的人，在农民的周围建立起一个无形的笼子，没有鞭笞，没有正式化的统治模式，而是利用无形的枷锁去防止人们去真正的感受和了解脚下的土地。

（To prevent people from developing their own experience of the land）H：可以简单说一下Casting选角的过程吗？

我知道Lazzaro的扮演者其实是一个读Economy的学生。

A：事实上他是读business的一个高中学生。

当我们开始寻找Lazzaro这个角色的时候，我们都意识到我们心中想要的演员是不会自己报名来常规试镜的，即便他看到了关于电影试镜的海报之类。

所以我们决定去学校里面寻找，通过与学生交谈的方式。

当我们第一眼看到他（阿德里亚诺）的时候，我们就知道他是我们要找的人。

当我们上前接触，并邀请他成为影片的主演的时候，他一口回绝了。

但我们经过一段时间的说服，彩排，并解释说出演电影的目的并不是为了要去炫耀、卖弄自己的才华，而是通过表演去表达一些东西（showing something to oneself， not about showing off）。

最后他决定尝试，但是只会拍这一部电影。

观众提问环节：Au：AudienceA：Alice Rohrwacher 阿莉切·罗尔瓦赫尔Au：请介绍一下影片的取景，关于乡村还有城市的场景。

A：电影中的场景是具体，但同时又是很抽象的（Concrete & Abstract）。

所以我们在取景是想要寻找既真实又实际上很史诗宏达的地方。

我希望将自己从现实中抽离出来。

通常情况我们会选择南北跨度，来制造场景上的差异。

但我们决定通过内景和外景的分隔来达到这个目的。

所以在乡村的内景上，我们选择了Lazio附近的地区，距离我家17km的一个地方。

事实上那附近有一个意大利著名的景点，叫做Civita di Bagnoregio tourist attraction。

（如下图）

Credit: Vincenzo Grasso而在他的后面，是一个人迹罕至，非常荒凉的地方。

那就是我们拍摄乡村场景的地方。

（如下图）

Credit: Orazio Di Mauro from Google Maps另一方面，在城市取景方面我们选了4个意大利北部和中部城市来完成我们的拍摄。

分别是Milan（米兰），Turin（都灵），Civitavecchia（奇维塔韦基亚），Tarquinia（塔尔奎尼亚）。

这样选择几个城市的目的是为了从熟悉的现实中将自己抽离出来。

（to create this combination in order to detach myself from reality）Au：对于你而言，在当下你觉得一个好人应该是怎么样的？

（Host补充了一句说这是一个很好的问题，对于今天的美国。

因为影片播出当天法官卡瓦诺 Kavanaugh 获得美国参议院确认，正式成为最高法院法官）A：我觉得对于我而言，重要的是把Lazzaro看做一个纯洁的象征。

而且随着时间的推移，它依然是完好的，无瑕的（the idea is that it goes thru time and it goes thru intact）。

它可能会被摧毁，但隔一段时间他又会重新出现。

而且它并不会随着时间演变而变成其他的东西。

对我而言重要的是，一个好人并不是做好事本身。

Lazzaro并不是单纯的做好事或者坏事，而是他觉得在所面对的人中间他看到了纯洁本身（what he really does is that he identifies with a possibility that he recognizes in the people he faced with）。

我并不希望所有人都跟Lazzaro一样，而是希望我们认为像Lazzaro这样的人是存在的。

成为像Lazzaro这样的人并不重要，重要的是我们将这样一个形象铭记在心中。

It’s not so important for me to be identical with it. But to keep it in mind. P.S有些地方翻译的不是很准确，希望大家可以帮忙指正。

谢谢！

虫鸣窸窣，艳阳高照，水波潋滟，这是意大利予人一贯的地理感知。

提及这座物产丰饶、人文荟萃的亚平宁半岛，总叫人联想到以宗教神话为背景的长诗。

去年的爆款作《请以你的名字呼唤我》中，瓜达尼诺以古典而熨帖的镜头，精准复刻了原著中唯美的地中海风光。

安德烈·艾席蒙笔下大段生机涌动的文字，辅以35mm胶片特有的怀旧颗粒感，浸渍出令无数人魂牵梦绕的仲夏图景。

这种高度协调、统一的影像特性，除去取景地独有的物候环境外，自然还要归功于导演在影像调度上的丰沛经验和强大直觉力。

复古16mm胶卷，仿佛影像匀净呼吸的毛孔看完《幸福的拉扎罗》后，我的思绪再次没入一汪深潭，就像主人公迷失于时间的夹缝，观影过程中的心理震颤也渐渐停驻，失语，随那出逃的管风琴声一道，遁于低垂的夜幕中。

然而这般迷幻的沉浸式体验，并非如前者那样以高浓度的亲密氛围将人包裹，而是从繁复交织的线索中剥离开来，导向另一种奇异而开阔的审视。

如果说CMBYN寄托了完美如古希腊雕像的初恋情愫，那么拉扎罗从田园走向都会，从过去闯入未来的奇谲旅程，则更像是一个纵深的隐喻。

时空的棱角在此处被大幅抹去，唯留下数声性灵而出人意料的呢喃。

影片在许多方面与导演洛瓦尔彻的前两部作品《圣体》、《奇迹》一脉相承：自然光的纯熟运用，点睛的超现实结尾，不过最出挑的当属她以意大利民间传说和童谣为配方，从中萃取出的绝妙灵感。

在主题揭示上，影片被有意拆分为两段，前半程以恬然如诗的画面，勾勒出桃花源般隐逸的乡野美景，与佃农制度还魂的暗线相映衬，多少给人以压抑的危机感。

而在讲述圣人与饿狼故事的画外音落定后，叙述者意欲书写的内核才越发清晰：作为“好人”象征的拉扎罗跌落悬崖后在谷底苏醒，他是圣经中死而复生的拉撒路，是见证了时空错位、沧海桑田的旅人，亦是被两种看似截然不同的文明形态双双驱逐的美德之子，一个落魄而幸福的殉道者。

片中象征原始部族、面对地头蛇忍声吞气的劳工至此，对于原始环境下阶级秩序的渲染行将末尾，尽管电影的主线尚未明晰，更像是由部分零碎而互不关联的情节串接而成：因被烟草业奴役而日渐麻木的农人与庄园主的身份悬殊，和他们恍如蚍蜉撼树的命运。

影片开头便借由一双私奔遇阻的年轻恋人，挑明了权力契约压倒性的剥削。

侯爵夫人的形象在此附上两重含义：利益生产的垄断者/思想行为的审查者。

在其一手遮天之势对人的规训和钳制下，不论村民有限的反抗还是贵族公子策划的“绑架”闹剧，都像是驾着一叶孤舟迎击浪头，再怎么设法翻身，都无法撬动剧情出现重大的转向和推进。

《奇迹》（2014）而正如《奇迹》中的商业真人秀，将关涉现代化进程的矛盾适时引入，洛瓦尔彻在新作中同样安排了与「传统」相对立的警察角色，正是他们看似突兀的造访，打破了村庄常年来的停滞和死寂，将这一地处文明边缘、黑暗笼罩的角落拽入水泥森林。

影片也在这时从纯粹的阶级寓言跳出，上升为一道扑朔迷离的幻景，为后半段连同场景、摄影、声效在内的一系列风格过渡埋下了伏笔。

需指出的是，不少导演喜欢通过分段处理的方式，赋予影像更为丰富、递进的层次感。

但当剧本缺少顺畅自洽的逻辑，用以榫合各部分的内在结构，便会使影片呈现明显的脱节与断裂。

好在洛瓦尔彻总能以令人折服的技巧，将视点放置在一个个灵气溢出的人物身上，填补叙事起跳留下的空白。

《圣体》和《奇迹》中的小女孩，都拥有无比纯真细腻、免于世俗糟粕的内心，回到本片中，这个关键的人物便是拉扎罗。

天使静坐泪流，是片中极美又令人心痛的一幕拉扎罗之于这个世界，犹如费里尼《大路》中历经坎坷，却仍善心未泯的杰索米娜，与前者不同的是，围绕他的身世和性格成长，导演并未做出太多交代。

作为纯洁良善的化身，他的存在更像是一个缥缈到近乎不切实际的所指，包括人物的面庞和语调，都与画中走出的神明别无二致，正巧对应了那幅油画质感的海报。

当友人们叽叽喳喳讨论着重返家园时，他坐在月光下默然垂泪，宛如一尊哭泣的圣母像。

那或许是因夜空中洒落的旋律而触动，或许是为好友坦克雷迪困厄的命运而哀怜，又或许是被世人冰冷的言行刺痛……答案无从考证，唯一可确信的是，在气候流转变幻的世间，承载记忆的感官终将钝化，而曾经朝夕相处的同伴，也都成了铁轨旁蜷居的陌生人。

正如片中充满想象力的一幕：入夜村民们围在窗前，眺望远处忽明忽灭的微弱红光，猜想那是宫殿中燃起的火把。

随着故事切换至第二幕，光源的真实意蕴才昭然于众：象征现代工业奇观的信号塔，及其影射的一连串外部变迁（文明进化，社会重构，封建阶级消亡），与这些动态特征对照鲜明的，是人性深处荡涤不掉的原罪，和拉扎罗始终皎洁清亮的双眸。

导演和主演在戛纳国际电影节在这种乡土环境孕育的至善反衬下，村民们集体涌入的城市，就像一座聚集了破产与偷抢诈骗、令人窒息的监牢。

面对全球资本巨鳄土崩瓦解、难民流落欧洲各地的现状，导演并未将意识形态的口号正面打出，而是借由呼吸式的胶片影像，让观众随拉扎罗的脚步一道，穿梭于冲突不断的混乱国度，间接融入对现实议题的针砭和探讨。

如此诗意又异常鲜活的手法，足可见其在承接前人衣钵的基础上，对于自身作者风格大胆成熟的探索，和女性特有的轻柔、感性视角碰撞后，瞬时迸发出一种简约而不轻薄，饱满而不空洞的生命力。

也难怪在戛纳电影节高度政治化、命题创作沉闷的今天，这样一则富于普适意味的警世神谕，能打破地域和文化的限制，让令所有人为之动容。

影片结尾，拉扎罗在银行里被暴民围殴，倒在血泊中奄奄一息。

他的身影幻化成狼，伴随那支神圣的管风琴曲钻入车流，逆向奔跑在马路上，仿若浊世间一抹残存的温度，寄寓了人们对光明存续的幻想。

私以为，相比于构建这样一个俨如天方夜谭的神迹，创作者真正的意图在于激发幕布外的人去自觉思考，我们今天的所作所为，值得拉扎罗这样的坚守付出吗？

换言之，在争斗和分裂道路上越走越远的世界，真能为笨拙如斯的良善提供栖身之所吗？

我无法回应这个尖锐的问题，只能引用波德莱尔在《恶之花》中的几句诗，留作对在世所有纯洁生灵最美好、虔敬的祝愿：“我爱回忆那些毫无遮掩的岁月圣洁的青春/神色单纯面容甜蜜/清澈明亮的眼睛像流水无瑕”

男主角拉扎罗是一个耶稣式的人物，这样一种定型使整个电影在一定程度上处于客观的态度，从人类历史变迁中取出一段特殊又普遍的时期，一个“阶级更替”的时期—— 拉扎罗首先使我想到的是《卡拉马佐夫兄弟》里的黎萨维塔·斯乜尔加夏娅，还有其他一些脱俗的人。

一开始看起来似乎一切正常，在自然朴素的田野中，农民干着农活，姑娘小伙子谈着恋爱，侯爵夫人统治着这一小镇。

但渐渐你会发现许多破绽，比如拉扎罗在一次劳动中得到的那袋作为报酬的咖啡，它的包装看起来并没有那么复古。

若不是导演没学好历史，就是这电影不是我们以为的那种传统电影，我只好继续看下去。

而直到年轻贵族坦克雷迪拿着无线电话出场时，你也就对此无所谓了。

坦克雷迪是侯爵夫人的儿子，相貌英俊，衣着潮流，一副玩世不恭的模样；但同时又面色苍白，形销骨瘦，一咳嗽就得抽一支烟。

这般虚弱的体质就已象征着贵族的没落，奇装异服则显示出一种反叛精神。

由于坦克雷迪抽烟时习惯喝咖啡，而拉扎罗正好有一包咖啡，两个年轻人就此走到一起，成为了朋友。

“噢，仁慈的骑士啊，如此善战，如此与众不同，听见那卑鄙者发出的刺耳声音，为了所有感到痛苦的人民，这扭曲的黑暗，众志成城，毫无疑问，我们将胜利。

”这个浪漫的年轻贵族讲出这些时便初次展示出他内心的理想主义思想，身为贵族却想要打击贵族，站在受剥削人民的一边，而拉扎罗与他的友谊，甚至在后来互相称为兄弟，这种意象契合了耶稣人和神的双重性。

当然贵族不是被他们打败了，其实贵族在此时早已败下阵来。

当拉扎罗坠落悬崖后，整个电影就开始凸显出它的魔幻现实主义色彩了。

在拉扎罗昏迷的这段时间，电影以狼与圣人的故事的讲述作为旁白。

在这期间，小镇居民了解到他们处于侯爵夫人的欺骗之中，而之前那些疑惑的答案也不言而喻了，这早已是一个没有佃农制度的时代，随后居民们跟随警察离开了这与世隔绝的小镇。

我们的拉扎罗坠落悬崖又重生，其间一只饥饿的狼跑去嗅他，并没有伤害他就离开了，就像狼与圣人的故事所讲的那般。

这只狼象征了落魄贵族、受难的群体，它在电影里出现了两次，第一次即这次坠崖后，第二次在电影最后拉扎罗被一群人殴打之时，打得十分严重，拉扎罗生死未卜，狼仍跑开了，跑到马路的车流之中，那是一条单行路，狼逆着车流，躲闪着车辆，忍受着刺耳的鸣笛声，显得与周围格格不入，电影结束在此刻狼逆向奔跑于马路的画面之中。

拉扎罗是在去找坦克雷迪的路上坠落悬崖的，所以在他重生后，他仍想着去找坦克雷迪，实际上他越过了时间的缝隙，而其他人则绕了很大一圈，出现的情况是，其他人已经衰老步入中年，小孩子也已长大成人，而他却是毫无变化，依然是坠崖时的年龄，他到了现代化的城市，见到了几个当时一起在小镇生活的居民，有的人把他当魔鬼，有的人把他当圣人，最后终于找到坦克雷迪，他还把拉扎罗当作朋友，称他为骑士。

这些走出佃农制度的人们现又如何呢？

似乎仍一如往常贫穷受苦，只是在新的制度下换了新的剥削形式而已。

而他的朋友坦克雷迪的苦难，他也看在眼里，在新的时代，新的体制下，贵族早已没落。

拉扎罗对此感到心痛，决定为他的朋友要回属于他们的东西，使坦克雷迪摆脱困境。

拉扎罗虽对任何人毫无恶意，但他的笨拙和率真并未给他带来什么好处，人们将他误认为强盗，在发现他的武器只不过是弹弓之后，惊恐转变为愤怒，将他活活打死。

这期间有一个对拉扎罗优雅侧脸的特写镜头，眼皮下垂，看着低处的什么，镜头转换，噢，是那只狼，狼也看着他，他感到有些讶异，在人们殴打他时，同样的特写镜头又出现了一次，他脸上没有了惊讶，优雅的面庞，纯净的眼神，我想那眼神中充满了怜悯与慈爱，他看着狼，狼也看着他，最后他倒下了，没有起来。

电影结尾这一段除了让人感受到一种悲剧美之外，还有那背景音乐也值得一提，那是一首有着庄重旋律神圣气息的音乐，加上黑白色调的室内场景和人群的野蛮残暴，形成一种矛盾的戏剧化效果。

这首音乐在拉扎罗来到此地的前夜便出现过。

一双好看的手，以最适当的优雅姿势弹奏管风琴。

在此画面出现之前是另一个场景——古老破旧的楼道。

拉扎罗与他的小镇居民朋友们受邀去已落魄的坦克雷迪家做客，他们见到了坦克雷迪的妻子，在曾经的小城镇中，她也属于奴隶的对立面——奴隶主，她此刻没有得体的装扮，也并不清楚聚餐之事，她要求居民们离开，坦克雷迪无须露面，当我们在屋外听到他对她的询问回之以咆哮时，便知道他们的境遇实为糟糕。

当居民们悻悻然将要离开，她却有失尊严地让他们留下那盒作为见面礼的昂贵甜点，但被问及如何至此时，在两个曾经不同阶级的人中，那一直不去触碰的冲突不可避免地显现出来，但这却是一个早已过时的问题，大家身处另一个新的谎言之中—— 手、管风琴、音乐，这音乐把拉扎罗迷住了，他们闻声来到了教堂，教堂的修女要将他们赶出去，琴师也停止了弹奏，当拉扎罗和居民们无奈离开后，现在只有手、管风琴，却没有了音乐，音乐飘走了，音乐跟随着拉扎罗他们，被音乐跟随的夜晚，就如同美丽的童话，最后这音乐在电影结尾处作为背景音乐再次奏响，随着这神圣的乐章，我想拉扎罗仍会再次重生，继续看着这时代的变迁，关怀着人类的苦难。

10分钟 拉扎罗出场—形象塑造（老实、纯粹、勤奋）20分钟 债务人出场 塑造 发生了几个小冲突债务人与拉扎罗第二次再相遇30分钟 小孩与女人是挂联系，拉扎罗从男人走向女人小孩（线索 咖啡） 都被不待见另一个人物出现，阿方斯娜夫人和她儿子，（城里人）1.拉扎罗由女仆带领进入大房子（一开始不知道），2.收拾中引入“圣安加塔的故事”，夫人，和上一段呼应3.夫人的房子4.夫人一家人吃饭，上一场景的女仆5.债务人也在 交代几个人物的关系铺垫40分钟城里人少爷走出大房子，与乡下人相遇，与拉扎罗相遇，与众不同的拉扎罗引起了少爷的好奇少爷“习惯在抽烟时喝咖啡”拉扎罗“我知道哪里有咖啡”（具体上文）咖啡让少爷和拉扎罗联系，寻找咖啡去往了拉扎罗住所，交谈发现了拉扎罗更为与众不同（城里人看乡下人为“劳动力”）拉扎罗被“劳动力”任由安排“劳动力”其乐融融50分钟冲突点1:少爷找不到了？

拉扎罗住所（前面） 两人再次相遇，拉扎罗对于少爷来说，平淡的生活的调位品少爷开始伪造被绑架少爷与拉扎罗是一个对立面60分钟拉扎罗与少爷拉扎罗的心里开始斗争70分钟拉扎罗生病，黑暗中一个红色的亮光少爷（侯爵大人）待不住了，开始和家里打电话要钱，大小姐和其他人散布消息拉扎罗坠崖，冲突点2:直升飞机在飞机上空外部人与村庄人的冲突原来外部人和村庄人互不相通外部人告诉村庄人还有另外的世界引导村庄人出去村庄人（原始的生活方式）80分钟拉扎罗被狼寻到，拉扎罗竟然没死？！

一个好人都有气味拉扎罗回去，村庄已经空无一人，他去到了以前的大房子，没了主人，发现了偷盗的人原来已经过去了很久他还记得很久以前的约定，一直走，走到了居住地90分钟遇见之前村庄的人，被驱逐走入了现代社会，又遇到偷盗的人又遇到了之前村庄的人，给了他行头，带他回家100分钟冲突点3:拉扎罗进入现代社会进入现代社会，从原来的自给自足，到现在，村庄的人面临食物短缺的窘境，没有工作，只能依靠偷盗烟草真相被说出，新闻报道与现在居住环境对比110分钟村庄人与拉扎罗跟着狗遇到了少爷120分钟1.“我帮你煮杯咖啡吧”少爷 拉扎罗 村庄人相遇拉扎罗 音乐约定去往少爷家2.村庄人与少爷之前家人相遇 境遇与之前大相径庭听音乐被修女驱逐奇幻的事情开始，音乐走了城市真的好吗3.拉扎罗落泪 银行 狼 灵魂

《幸福的拉扎罗》海报意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻（Alice Rohrwacher）是金狮奖最佳女演员的主阿尔芭·洛尔瓦彻（Alba Rohrwacher）的妹妹，姐妹俩生于意大利佛罗伦萨，母亲是意大利人，父亲是德国人。

爱丽丝·洛尔瓦彻才气十足，她的首部剧情长片《圣体》亮相戛纳电影节导演双周单元时便已得到了广泛关注，第二部剧情长片《奇迹》更是夺得了评审团大奖，在第七十一届戛纳电影节上，爱丽丝·洛尔瓦彻是带着自己第三部剧情长片《幸福的拉扎罗》强势回归。

《幸福的拉扎罗》分为上下两段。

前半段的故事全部集中在名为Inviolata的小镇里，小镇的农民们长期与世隔绝，对镇上的统治者侯爵夫人MarchesaAlfonsina de Luna马首是瞻。

拉扎罗是其中一个安贫乐道的年轻农民，一日，侯爵夫人骄横的儿子Tancredi自导自演了一场绑架案，逼母亲付钱。

Tancredi感到自己孤立无援，于是他以友谊为代价换取拉扎罗的协助，拉扎罗十分感动，不惜拿出了自己的一切来回报Tancredi。

正当绑架戏码上演的如火如荼的时候，侯爵府的一个女仆报了警，警察的到来打破了小镇的宁静：原来侯爵夫人是在非法禁锢这些农民！

于是侯爵夫人被判了刑，故事上了报道并震惊了所有人，农民在警察的帮助下离开了束缚他们的小镇。

这是农业文明的末期，人们对现代化一无所知，整个世界观都建立在侯爵夫人的口述中，意大利的历史化到了小小的村庄中，封建社会阶级矛盾明显，统治阶级格外的丑恶。

后半段的故事是现代版的《桃花源记》，二十六名农民离开小镇来到了城市，等待他们的本应该是自由和现代化，但由于他们不具备在现代社会中生存的技能，几十年都无法融入主流社会，无奈成为了边缘人群。

不同于《桃花源记》中社会停滞不前的童话，《幸福的拉扎罗》融入了更多的社会学思考。

爱丽丝·洛尔瓦彻将时空交叠，小镇农民群体更像是从一个欠发达的社会迁往自由民主的发达社会的移民群体。

导演在采访里也表示，意大利和其他西方国家一样，对新移民充满恐惧，这个新移民可能是来自其他国家的难民，也可能是乡村人口迁往城市。

人口迁徙历来是一个大的社会学议题，新移民的再安置可能会影响到整个社会，这不免启发人重新思考现代社会的结构。

边缘人群之间常常酝酿着犯罪，下到小偷小摸，上到恐怖袭击，爱丽丝·洛尔瓦彻将这个现象用艺术创作的手法表现了出来，可谓是匠心独具了，导演再一次声明，现代社会是建构的。

这部电影里，魔幻和现实是相结合的，这是历史的传承，在意大利，神话和现实总是并行的。

故事融入了很多对于信仰的讨论，拉扎罗的神迹显灵是一直以来导演的愿望，她想穿梭时空回到过去找寻历史的真相。

拉扎罗的个体幸福并非是导演最关注的点，电影想探讨的是群体的幸福，拉扎罗的角色在电影中是纯洁的象征。

不时出现的狼在电影中是拉扎罗的化身，踽踽逆行在现代社会的车阵中，毫无归属感。

《幸福的拉扎罗》是一个政治寓言，一个不期而至的童话，也是一个意大利五十年历史的总结。

导演运用16毫米胶片拍出来的意大利古朴恬淡，仿佛田园牧歌一般。

很多记者和影评人从爱丽丝·洛尔瓦彻的影像里看到了费里尼和帕索里尼的影子，导演在发布会上也说过，先贤的光影是融在血液里的，在潜意识中引领着她前行。

这届戛纳电影节无论是主题还是评委都是以女性为主，而主竞赛片单的三位女导演中，爱丽丝·洛尔瓦彻的资历最好，《幸福的拉扎罗》不仅在场刊排名中遥遥领先，更得到了中外记者的一致好评，是最有大奖相的种子选手。

凤凰网评分：8分外媒评论：凭借《幸福的拉扎罗》，爱丽丝·洛尔瓦彻为戛纳献上了一个将魔幻主义和写实主义融汇一体的寓言故事。

影片在超16厘米底片上拍摄，像是给影片抹上了深褐色的微染，而这曾微染初看起来，显得格外怀旧而温暖，但慢慢的，你会发现，它其实更像是衰败的颜色。

——Gwilym Mumford《卫报》魔法，一直是影视作品中比较难以被准确描摹的对象，很多时候，有的观众会惊叹不已，但也有的观众会认为不值一提。

意大利导演洛尔瓦彻在这部节奏悠闲的影片中，在真实的社会和魔幻世界间来来回回地穿梭，而这，注定会让一半观众爱不释手，而另一半不爱魔法的观众抓耳挠腮。

—— Steve Pond 《The Wrap》现代主义、民间传说，再加上寓言，《幸福的拉扎罗》像一幅杂糅了数种风格和色彩的疯狂油画。

它其中像是《木偶奇遇记》般天马行空的逻辑和叙事起初让人费解，然而随着故事的推进，则越来越引人入胜。

——Jonathan Romney 《国际银幕》爱丽丝·洛尔瓦彻的《幸福的拉扎罗》，充满了智慧、野心，再加上其中超越时空的寓言和时下社会的辩证批评，让它成为了这样一部慢热、但渐入佳境的作品。

——Guy Lodge《综艺》魔幻现实主义似乎是今年戛纳电影节格外受欢迎的题材。

而这也一直是洛尔瓦彻最偏爱的主题。

但是在《幸福的拉扎罗》中，她将自己的天才再升了一级。

这是她迄今为止最好的作品，也是本届戛纳最好的作品之一。

—— ErikAnderson《Awards Watch》原文阅读：戛纳捉影⑧：《拉扎罗》魔幻现实并行 最有大奖相