狐步舞

先来说说主教吧，令我印象尤为深刻。

因为片中的主角冉阿让偷了一块面包，却无故坐了多年的牢，在出狱后，他仍受着人们的冷眼。

一个晚上，在他只能靠在教堂的角落睡觉时，是主教叫醒了他，让他进教堂，给他吃美味的饭菜，让他在床上。

但是冉阿让却偷走了教堂里的银器，后被抓回教堂。

让我印象最深就是这时候主教说，这些都是他送给冉阿让的。

我想，正是因为有主教的这个举动，才能使得冉阿让也变成一个温暖而善良的人。

其实沙威也让我留下很深的印象，他追求正义，只认准法律，可以说是一个极度理性的人，所以在自己被一个罪犯放了的时候，他的信仰开始崩塌，他渐渐怀疑，否定自己，最终选择了跳下河里自杀。

当然，还有冉阿让。

他并不完美，他在开始也犯过错，进过牢。

但经主教为他的罪行开脱，他的温暖感化了冉阿让。

到影片结束，那段真的很感动我，冉阿让坐着圣殿里，马利尤斯和柯赛特来与他告别。

他看见了芳汀，还有迎接他的主教。

冉阿让是一个伟大的人，在那个悲惨的世界里，坚持着自己的信仰，为人们带去爱与温暖。

任何一部有原著的电影都会有原著党和电影党，通常原著党人都占据着绝对的话语权，扛着“你没看过原著你懂啥”的大旗攻城略地无往不胜，喊着“导演你怎么可以这样蹂躏XX在我们心中XX形象”的口号那叫一个感天动地荡气回肠。

在原著党眼里被改编的电影没有好的，哪怕有几句赞美的话语通常后面也都跟着一个大大的“但是”。

任何一部被改编过的电影也都会有原版党和新版党，且势力往往是原版党占有压倒性优势。

什么？

你没有看过原版？

好吧，那你根本不知道什么是经典；什么？

你看过原版，且作为原版党人的你看过原版再看新版且找不出些许bug槽点来，那么就是你就太浅薄太没有判断力了。

发现了没？

Tom Hooper的这部音乐电影恰恰两样都占了，而我恰恰既看过原著又看过老版电影又看过音乐剧，而且每一样都看过好多遍。

所以我有足够的资本可以以RPG的方式来引出各种类型的讨论：总结概括一下，围绕我以上讨论的原则，所有写评论的可以归为以下几种情况角色扮演1：没看过原著（或电影），没看过音乐剧，直接来看电影的最有可能的评价：好像……没怎么看懂嘛……这时间跨度也太大了，怎么刷一下八年过去了，屌丝变市长了；怎么刷一下又十年过去了，法国大革命了……角色扮演2：看过原著（或电影），没看过音乐剧，直接来看这部电影的最有可能的评价：这个片儿……是宝莱坞改编的吧……角色扮演3：没看过原著（或电影），看过音乐剧，然后来看这电影的最有可能的评价：嘿！

这有段音乐剧里面没有来……那谁谁唱得不如XX版本音乐剧里面的谁谁好……窃以为，让Tom Hooper考虑到这所有人的用户体验，那绝对是mission impossible……之所以明知会受到各种各样理由口水的狂喷还是出力不讨好的完成了这部电影，是因为，《悲惨世界》一部值得人们记住的著作，《悲惨世界》是一部能够打动所有人的音乐剧，《悲惨世界》是一部让所有人怀念的电影，《悲惨世界》伟大到足以影响这世界上每一个人；翻拍它，只是因为它值得让我们一遍又一遍的翻拍，一遍又一遍的怀念。

所以，还是回到作品本身来吧，无论是文字、电影还是音乐剧，都只是作品想要表达的精神内涵的载体。

看过这部剧后，应该做的是多审视一下自己的灵魂，多审视一下身边的人，多审视一下我们的社会。

明明看完电影后哭的梨花带雨，跑去洗手间洗好脸补好妆然后开始大谈谁谁帅的要死谁谁唱得不好，你敢说剧中的旋律没有在你心中绕梁三日吗？

难道你忘记让我们感动的Jean Valjean、Fantine、Eponine了吗？

难道你忘记让我们振奋的Enjolas、Gavroche了吗？

难道你忘记让我们悲悯的Javert了吗？

那个从你口袋里顺走手机的小偷，你是将他暴打一顿，还是像神父一样去感化一个曾经对自己为恶的人呢？

这个社会，又有多少执法者，从事着像Javert一样的工作呢，不近人情，是他们的错吗？

有人在为这个社会的种种不公和黑暗振臂高呼，你是参与其中，还是在一边围观一边冷言冷语呢？

路边有老奶奶跌倒了，你敢去扶吗？

To love another person, Is to see the face of God! 我想，这才是这部剧的真髓！

为什么这个没有人提到呢？

也许剧中的酒店老板和老板娘，才是我们这些活得不好不坏，有饭吃有网上，看完这剧后还能在这里讨论谁帅谁唱的好的这些人的真实写照吧……

　　歌舞片由于唱词方面的要求，很大一部分都是根据名著所改编，所以在故事层面上并没有很大的吸引力，如何能在观众对于整个故事框架耳熟能详的情况下出新出彩就是导演首先要考虑的问题。

《悲惨世界》在这方面表现不俗，一开场就是惊涛骇浪的宏大场面。

在一些镜头上还使用了高水准的CG特效。

沙威两次站在城市高出的边缘上，整个巴厘的景致尽收眼底，最后投身塞纳河的桥段也是恢弘大气，对于情感的渲染达到顶峰。

之前看了一次现场的音乐剧，25周年的音乐会，还有一部分10周年的音乐会，然后是电影。

俺是音乐素养比较差的那种人，除了能听出来唱的象25周年的马吕斯和电影里克劳的沙威那种水平的确实不咋好听之外，其他人谁唱的好谁唱的不好听我是基本上听不出来。

我以我层次不高的鉴赏水平看这几个版本，有这么几个感觉。

1.看预告片的时候知道25周年的爱潘尼要在电影里出现，特别期待，感觉25周年的音乐会上她唱的on my own太有感觉。

各种细节处理的特别好。

电影里感觉也不错，但是感觉她的脸更适合镜头拉远一点正面全景观看，片子里镜头老是拉那么近而且角度好像还挺刁钻，感觉把她那种挺有特点的好看给抹掉了不少。

2。

安妮海瑟薇的芳汀演的很棒，而且我觉得唱的也不错。

具体的那些指标就像嗓音是不是浑厚什么的我是根本听不出来，反正唱的都在调上，而且很有感染力，之前25周年的芳汀，应该是个公认的唱的好的吧，但是我确实是不喜欢看她的演唱，至少不喜欢她在那场音乐会上的演出，感觉不象是芳汀应该有的感觉。

而十周年的音乐会，我就是听芳汀唱了一半dream the dream之后觉得看不下去给关了。

那个歌声悠扬的我接受不了了，这哪是芳汀所在的那种饥寒交迫的绝望状态该唱出来的感觉啊，那简直就像是一个贵妇人在阳台上感叹远处的海景太美了。

我感觉音乐剧只是一种能够更好表现剧情和人物的演出形式，演员首先应该是融入剧情充分表现人物，然后再谈其他。

而十周年给我一种强烈的感觉是，演员们演着演着就要出来表现一下自己很会唱歌。

可能是我确实是欣赏水平比较低下，以至于象十周年这样大家公认的经典我欣赏不了。

3.电影里切掉了很多内容，我个人觉得最可惜的是turnning那首歌被切了一点，我觉得那首歌的歌词写的特好。

一年一年一年一年，没有什么会被真的改变。

那个小小的街垒上徒劳的抵抗最后还是变成了历史的尘埃，但是……也许只要被人记住了，就不是徒劳的。

4.马吕斯演的确实不错，从看现场音乐剧开始就讨厌这个人物，25周年那家伙唱的太难听让俺对这个人物的讨厌又加深了一个层次，但是看过电影版的演出，反感少了很多。

5.小加伏罗什演的很好，有孩子的灵性，唱的也好听，相比之下25周年的那个小混混真让人想拉出去揍一顿。

6.沙威俺还是更喜欢25周年的那个黑人叔叔，可能是因为他长的比较帅，至少挺符合俺的审美。

而且在原著里我也很喜欢沙威这个人，因为在任何时代，不管出于什么立场，一个永远坚持原则的人是值得敬佩的。

而那个黑人叔叔演的比较符合我心目中的沙威的形象，威严但是并不可怕。

10周年的沙威有点可怕……而拉塞尔克罗，俺总觉得不够威严……7.主教出现的时候，我差点喊出来，虽然我十周年只看了一点点，但是俺却很喜欢Colm爷爷的感觉，而25周年末尾的那些合唱让俺对这位元祖冉阿让更加深了好感，我知道这部音乐剧也不过就一年的时间，但是看25周年的时候，当1985的演员阵容出现的时候，我却也跟着莫名其妙的激动，虽然我一个都不认识。

也许看着一部优秀的作品经过一拨又一拨人的演绎慢慢成为经典，也是一件令人兴奋的幸运的事。

9.德纳第夫妇个人感觉没有25周年那一对出彩，25周年那对看着就很有夫妻相，配合也挺默契，而且在那个邪恶小市民的气质下还保存了一丝很萌的感觉。

10周年的那个看起来有点狰狞，电影版这个天然呆气场太重，总是让人感觉睁不开眼，没有那个眼睛一直滴溜转的精神头。

老板夫妇是在这种乱世中最容易生存下来的一类人，可恶，但是让人又没法对他们只简单的抱有“仇恨”这样的情绪。

8.最后一幕处理的特别棒，当你看到结尾的时候，其实应该能猜到他们会怎么处理，但是当那一幕出现的时候，你可能还是会受到震撼，就像看friends，你看过不知多少遍，你明明知道笑点在哪里，但是你到那里还是会笑个不停，而且，你好像在等着那个笑点到来。

就像这个音乐剧，你可能背下了所有的歌词，你甚至知道每个版本演员的演绎都有什么特点，但是你每一次去看的时候，感动都不会减少一点。

看了两遍 ，依然会在do you hear the people sing 唱起的时候感到振奋 ， 在i dreamed a dream 时哭的稀里哗啦 。

雨果名著的剧情和深意自然不用说 ，可贵的是电影里每个演员的演技唱功都很棒 ！

最喜欢的那句台词:“走正义之路的人风雨兼程”喜欢雨果通过个别人物的命运来反射当时整个社会状态，虽是歌剧振奋而不沉闷，历史的厚重跃然于屏幕，喜欢冉·阿让，还有我的女神安妮·海瑟薇。

虽是歌剧，全程都是唱下来的，但是我却一点都没有厌烦的感觉，反倒觉得每首歌的调调都将台词中的感情完美呈现，小时候看过这本书，这部影片真是难能可贵，堪称经典！

音乐剧《悲惨世界》—— 大众和英语的胜利廖康音乐剧《悲惨世界》的电影破了票房纪录，几乎场场爆满。

而且几乎场场结束时观众都对着空无一人的银幕鼓掌，这在电影史上是少有的。

当然，电影仅仅是进一步普及了这出音乐剧，原剧本身就非常受大众欢迎。

从1985年问世以来，在伦敦已经连续演出了27年，至今仍旧不衰。

在纽约百老汇也曾连续演出16年，停了三年后，又于2006年重新上演至2008年。

音乐剧《悲惨世界》在英语世界的成功几乎让人们忘记它原本是法国人勋伯格(Claude-Michel Schönberg)作曲，布伯利(Alain Boublil)和纳泰勒(Jean-Marc Natel)作词的轻歌剧。

可是在法国，这出剧于1980年问世，只演了三个月。

在英美大获成功后，经过改编的作品于1991在巴黎再度上演，命运仍不见好，只演了很短一段时间就收场了。

这让我想到原著作者雨果的命运。

他因反对拿破仑三世独裁而被迫流亡海外，从1851开始侨居法国旁边的英属岛屿长达19年之久。

小说《悲惨世界》就是在此期间(1862年)完成的。

当然，这出轻歌剧在法国受到冷遇的原因绝不是政治。

甚至还不能说它受到冷遇，毕竟也演过一百多场，只不过它不像在英美这么成功罢了。

这“墙外香”现象应该归功于英语大众的喜爱和英语本身的强势。

法国人在艺术上是比较挑剔的，尤其对改编法语名著特别敏感。

《悲惨世界》是法国文学经典中的经典，无论谁来改编，无论把它改编成什么，都遭到过严厉的批评和无情的讥讽。

评论家们不仅对删繁就简十分厌恶，而且对破坏语言的优美尤其愤怒。

但对读翻译的人来说，凡是与我交谈过的读者都一致认为，这部鸿篇巨制如果删掉一半，文学价值可能更高。

小说里有太多游离于故事之外的议论和轶事。

那些鞭挞时政的批评也好，对历史事件的评论也好，惊动巴黎的绯闻也好，当年的读者看着热闹，但与后世读者没多大关系。

现在我们关心的只是小说人物的命运，除了研究历史的学者以外，谁还关心那些陈芝麻烂谷子？

而且真正研究历史的学者要去史册典籍里钩沉，小说最多就是用来参考而已。

至于语言美，《悲惨世界》毕竟是用法语写的。

其中的美妙在翻译中难以完全再现出来。

改编成音乐剧，也许会让法国文艺评论家们不满。

但对于外国人来说，反正以前也没有充分领略到原文的妙处，我们能感到的文字美的缺失肯定要少得多。

我们欣赏的是小说对不公道的社会的揭露和批判，是作者对弱者的同情和关怀，是主教善良的感召力量，是冉阿让面临的矛盾和他的高尚行为，是雨果刻画的鲜明人物和他讲述的浪漫故事。

这一切都在剧中得到生动的再现并通过音乐得到感人的表现。

法国人在艺术上也格外求新好奇。

“先锋派”这个词就来自法语avant-garde，他们厌烦艺术上的重复，甚至仅仅是有些近似都难以忍受。

音乐剧《悲惨世界》的主要作曲家和歌词作者早在1973年就合作出品过摇滚歌剧《法国大革命》(La Révolution Française)，比《悲惨世界》早七年。

规模大得多，从攻占巴士底狱，推翻波旁王朝，一直演到罗伯斯庇尔的暴政。

音乐新奇得多，虽然也有传统轻歌剧的段落，但主要歌曲都是非常上口的摇滚乐。

票房在法国也好得多，不仅在70年代红极一时，而且这四十来年一直在不断发行各种版本的唱片，至今依然炙手可热。

但是摇滚歌剧《法国大革命》涉及的法国历史事件和人物较多，缺乏个人的遭遇和命运起伏，感情上也不够动人，因而从来没有翻译成英文，在英语世界较少有人知道。

虽然音乐剧《悲惨世界》并不是关于法国大革命，最后的街垒战是1832年6月巴黎的起义，但其历史大背景还是很相似的，音乐又回归到比较传统且稍嫌过时的轻歌剧甚至大歌剧风格，加上法国人对改编他们古典文学精品的挑剔，这个作品在法国受到相对冷遇就不难理解了。

英语音乐剧《悲惨世界》刚上演时，专家评论也不看好。

然而，广大英语观众没有这类挑剔和顾忌，也没有那似曾相识的感觉和印象。

大家口口相传，票房高得出人意料。

我们听到和看到的是牢狱里失去尊严者的愤怒，是受污辱的妇女的悲情和怨言，是无辜的孩子可怜的希望，是在那残暴的王朝受压迫者愤怒的吼声，是对自由、平等、博爱的强烈渴求，是全人类最普遍、最根本的愿望。

当芳汀失去工作，为了抚养女儿而不得不卖头发，卖牙齿，卖肉体，还因略微反抗而遭受惩罚，当她唱起那支忧伤的歌《我的梦想》，即便是铁石心肠也会为之流泪。

当娇小的珂赛特吃力地拿起巨大的墩布和木桶，当她唱起那支希望的歌《云中的城堡》，即便是铁石心肠也会为之流泪。

当那个捡子弹的男孩倒在镇压者的枪下，当他用稚嫩的童声唱起那支英勇的歌《小孩子》，有谁不会为之热血沸腾？

当那些革命青年搭起路障，站在上面高唱那激昂的战歌《你听到人民的歌声吗》，有谁不会为之热血沸腾？

另外，这部史诗般的小说同时又体现了古希腊的悲剧传统，而且是被黑格尔尊为典范的《安提戈涅》(Antigone)那种理念冲突的悲剧。

剧中矛盾的双方并非简单的正义与邪恶的代表，他们代表的是不同的意识形态。

冉阿让本能地感到世道不公，他偷个面包，砸个橱窗不该受到那么残酷，那样剥夺人性的惩罚。

沙威则坚信帝国的法律，他维护法律的威严是为了国家的稳定，不是为了个人的利益。

他们俩都不是歹徒。

所以，当沙威以为自己认错人时，就坚持要求马德兰市长惩罚他。

所以，当冉阿让有机会处死沙威时，却放了他。

所以，当沙威意识到自己的信仰出了问题时，当他看到“上帝的正义和人的正义背道而驰”时，他的精神世界崩溃了。

冉阿让和沙威不是简单的好人和坏人，而是像雨果另一部小说《九三年》中共和军司令官戈万、保皇党叛军首领朗特纳克和特派代表西穆尔丹那样各有不同信仰的正直的人。

他们既因各自的原则水火不容，又具有超越其信仰的人道精神而能够自省并自我牺牲。

基于此，音乐剧电影增加了沙威察看街垒战死者的镜头，增加了他看到那个英勇男孩尸体的特写。

让没读过原著，不知道沙威心理矛盾的观众进一步理解他为什么会自杀。

这种超越意识形态，为各自理念奋斗而产生的冲突和悲剧似乎还未曾在中文作品中出现过。

中国文学以往总是把敌人都描绘成道德败坏的歹徒，总是把他们的作为都描绘成自私利己的行径。

这种简单化的根源在于不能不带偏见地观察人世。

雨果也不是没有偏见，他藐视并贬低的是德纳第夫妇那类小人。

他们像吃死尸的乌鸦一样，在战场上掠夺阵亡将士的遗物。

他们为了钱财对芳汀和珂塞特百般压榨，我认为雨果把他们描写得太过分，太单一了。

对此，音乐剧作了适当的调整，让这对夫妇变得较为可笑，而不那么可恶。

这显然是承袭英国音乐剧《雾都孤儿》(Oliver!)的传统，在那出剧中教唆犯费根(Fagin)受到的是笑话，而非丑化。

有些人指责《悲惨世界》里有太多巧合：德纳第在滑铁卢战场上扒死人财物正好扒到马吕斯的父亲；沙威正好来到冉阿让冒名马德兰开工厂的城市，正好看见他抬马车救人，因而产生怀疑；冉阿让跳进修道院里正好撞到他救的人；德纳第的女儿爱潘妮也碰到并爱上了马吕斯，还替他找到珂塞特；冉阿让背着马吕斯钻地下水道逃跑，正好在出口碰到德纳第，等等。

这么多巧合，在五卷长篇中也许还不太明显，但在改编的三小时音乐剧中让情节显得很不真实。

但我看《悲惨世界》并不是把它当作写实的小说，而是把它当作浪漫的故事来看。

“浪漫”被很多人误以为仅仅是爱情。

其实在西方文学史上，浪漫主义是与新古典主义相对，强调感情超过理性，描写平民百姓的文学运动。

《悲惨世界》中的人物是被压迫的劳苦大众的典型代表，是善良的基督徒的典型代表，是受到感召后一心向善者的典型代表，是忠实执行王朝法律的典型代表，是被侮辱的万千妇女的典型代表，是纯洁的儿童经受命运折磨的典型代表，是贪婪无耻的人渣的典型代表，是血性青年革命者的典型代表。

他们的碰撞、交往、矛盾与融合，他们的情感交织和理念冲突构成一张历史的巨幅画卷。

这幅画卷反映的并不是一时一地的真实事件，而是整个法国19世纪上半叶的时代精神，是更高层次的艺术真实。

而改编的音乐剧运用感人的乐曲和唱段进一步将此时代精神和艺术真实表现了出来。

与我看过的十来种《悲惨世界》改编作品相比，我认为英语音乐剧的取舍最佳，不多不少，而音乐剧电影的结构和节奏更加紧凑，也充分发挥了细腻表演的电影特长。

让专家和学者研究雨果的原著《悲惨世界》吧。

让大众享受删繁就简的改编作品吧。

我读过两遍原著，中间相隔了30年，估计今生不会再读了。

但我还会看无数遍改编的音乐剧和电影。

在剧院里，我相信很多观众和我一样，欣赏的更多是声乐艺术。

电影的音响和一些唱段虽然比不上剧院的效果，但它充分发挥了特写镜头的优势，表演出在舞台上看不清的细腻感情；比如芳汀临死前演唱那段令人同悲共泣的哀歌，她嘴角的抽搐，眼睛里闪动的羞辱、幽怨、绝望和愤怒。

可能是因为在电影上看得清楚，也有助于听明白唱词。

不仅是我，我的几个朋友也都觉得在电影院里比在戏院里更容易听懂唱词。

电影还发挥了场景转换方便的长处，展现出文字描写和舞台美术都无法再现的场景；比如一开始拉船的那个非常有创意的镜头。

它不仅表现了那些囚犯的苦役，也是比喻王朝复辟的法国犹如那倾斜的破船一样不可修复。

音乐剧的成功也多亏蒯茨默(Herbert Kretzmer)把法文歌词自由意译成朗朗上口的英文；多亏英文是世界上最强势，最国际化的语言，才使得音乐剧《悲惨世界》不仅在英国和美国获得巨大成功，而且红遍加拿大、澳大利亚和其它许多英语国家，并且已经译作21种语言，以不同形式在42个国家上演。

随着电影的成功，我相信，想看音乐剧的观众一定会更多。

就像网络文学促进纸媒出版一样，电影和音乐剧的关系也会由先前担心的竞争变为相互促进。

看过平面的影子以后，一些朋友的兴趣都被激发起来，他们还希望去看真人的表演。

还有一些朋友以及我自己，虽然早已看过音乐剧，仍然想看电影是怎么表现的，也想看不同团队的演出。

戏剧艺术就是有这种魅力；一出剧有人能看上百遍，但很少有人把一部小说读上十遍。

如果你关注音乐剧这种艺术形式，你会察觉到《悲惨世界》与大多数音乐剧不同：没有轻歌曼舞，音乐和唱段不是疾风暴雨般地强烈，就是凄楚得催人泪下；没有说话，歌曲之间是像大歌剧那样用宣叙调连接起来的，但又没有大歌剧那么高难的咏叹调；没有光彩夺目的场景和鲜艳的服装，每一场都是昏暗的，几乎人人都是破衣烂衫；没有插科打诨，即便德纳第夫妻出场时，也是滑稽和讽刺，不是玩笑或幽默。

一句话，除了音乐以外，这部剧其它各方面都更接近大歌剧。

但又不像曲高和寡的大歌剧那样，这部音乐剧非常受大众欢迎。

说到底，还得感谢雨果。

法国人错过了让自家文豪的经典在全球大放异彩的机会，其实怨不得他们，而是因为法语正江河日下，而英语却如日中天。

如果你特别关注音乐剧，你还会想到，在某种意义上，《悲惨世界》与美国第一部真正的音乐剧《演艺船家》(Showboat)异曲同工。

Showboat直译就是“演出船”，我译作《演艺船家》是因为那部音乐剧实在是关于几个以船为家的艺人生涯。

其相似之处在于，那部作品也在相当程度上表现苦难。

一开幕，观众就在美国舞台上第一次看到一群黑人装卸工在码头上愤懑地唱道：“白人整日闲游荡，黑人整日工作忙。

汗水落入密西西比，一直忙到末日降。

”剧院老板和出品人西格弗里德(Florence Ziegfeld)在1927年首演之夜，在观众悄然无声的观看时以为自己高尚一把就会惨败。

但《演艺船家》震撼人心的艺术赢得了观众的欣赏，接连演了一年半572场。

这在当时算是极大的成功，并为这种艺术形式赢得了音乐剧(musical)的名称，把这个形容词变成了名词。

时隔60年后，《悲惨世界》在百老汇首演。

在美国的舞台上，音乐剧从欢快的歌舞回到了沉重的歌唱，从谐谑回到了庄严，从轻松回到了严肃。

音乐剧《悲惨世界》的成功表明了这种艺术形式具有更大的表现力和可能性。

作曲家勋伯格和作词者布伯利的后续作品《西贡小姐》就是证明。

这也是一部严肃的作品，堪称是英语的《蝴蝶夫人》，是越南的乔乔桑的悲剧。

音乐剧《悲惨世界》在英美的成功令歌词作者直接用英语创作《西贡小姐》。

在伦敦从1989到1999十年间共演出4264场，打破了之前由《窈窕淑女》保持的特鲁里街皇家歌剧院公演最久音乐剧的记录。

《西贡小姐》在纽约百老汇从1991到2001年也演出了4092场，而且也将拍成电影了。

音乐剧电影《悲惨世界》的成功定会促使《西贡小姐》早日上演，进一步普及这部作品。

英语在其它所有领域里都早已成为最重要的交流语言，音乐剧《悲惨世界》和《西贡小姐》的成功和“墙外香”现象更明确地标志着英语在文学艺术上也独占鳌头。

悲惨世界》算不上是纯正的好莱坞电影，它的制作方及主创中的大部分都是英国人，其严谨的艺术追求和深厚的古典文化氛围使得电影的整体制作极为精致，其所呈现的华丽并不是单一方面的突显，而是各个细节的完美结合。

一是它的形式是电影、音乐和文学的三重结合，文学提供故事基础，电影塑造影像魅惑，音乐加强情感力量，从而达到多方面的高度；二是它在造型、摄影、布景等技术方面的极致细腻，打造了典型的视觉系的华美效果；三是它的演员融合了偶像与实力派的各路大牌，其整体表现收放得当，喜剧的夸张与悲剧的内敛有着很好的结合。

正因为如此，它才能在金球奖和奥斯卡颁奖季上大放光彩，并取得了不俗的票房成绩，这对于一部已经被改编了将近20次的作品来说实属不易。

由于采用了长篇咏唱的方式，电影在剧情结构上相对来说比较粗糙，没有着眼于人物行为和命运的改变，而是集中展现其内心情感的纠结和抒发。

这对没有看过原著的人来说，在理解剧情上有所阻碍。

尤其是冉阿让从盗银器直接过渡到当市长，中间没有任何交代，使得他的形象有些单薄。

而在原著小说中，他就像一个传奇英雄一般，以力大、坚韧著称，却又有着卓越的智慧。

在电影的前半部分，冉阿让是当仁不让的主角，但是随着剧情的发展，珂赛特、马吕斯、爱潘妮之间的三角爱情和巴黎人民起义的戏份明显增多，使得他成了一个陪衬，一个隐身于乱世中的侠者。

这种安排使得电影节奏很快，但是歌唱情节的冗长又会带来疲倦感。

在对人性的把握上，电影清晰地关照了人在善恶面前的抉择困难，不是无法选择，而是身不由己。

冉阿让因为偷了一块面包而身陷囹圄19年，正当他对这个世界完全绝望，打算做一个恶人时，主教的善意却在悬崖边拉了他一马，让他回归到人性的自我救赎道路上。

至于警探沙威，从一开始，他便是法律的严格守卫者，自认为是正义的化身，但是最后在冉阿让的宽恕面前，他却愕然发现自己的一生竟然是恶的一生，难以释怀的他唯有用死来赎罪。

这些人物的悲惨命运在作家的笔下有着夸张的戏剧性，但本质上都是人人要面对的哲学命题。

电影中的唱段直抒胸臆，把人的彷徨、无助和苦难淋漓尽致地表达出来，其所宣泄的情感和思考有着很强的刺透力。

安妮·海瑟薇扮演的芳汀获得奥斯卡最佳女配角奖，她在电影中的戏份并不多，只是集中的一小段，但正是这有限的时间塑造了一个悲剧女性的楚楚动人的样态。

海瑟薇从柔美的长发到剪短的碎发，从光滑的肌肤到脏黑的面庞，就在一夜间，一个年轻母亲的香消玉损的故事催人泪下。

她的唱段唯美地抒发了曾经少女的思春情怀，但是在悲惨的世界里，男人的欺骗摧毁了她关于爱的梦和像梦一样的爱，其忧伤和悲哀弥漫在银幕上，久久不能散去。

这个角色就像《白鹿原》中的小娥一样，看似是配角，其实是作品中最精彩的篇章，也是最美的生命绽放。

此外，电影在摄影上很有特点，一开头的大俯拍镜头，营造了恢弘壮阔的气势，展现了古老巴黎的悠久面貌以及在这个环境下生活的众生的苦难景象。

之后的大量远景镜头，将人物置于优美的自然景色中和混乱的世态里，其孤独感油然倍增。

每当单个人物面对镜头时，电影总是将脸部特写放在画面的左三分之一处或右三分之一处，恰好是黄金分割点的位置，让人成为画面的一部分，而不是画面的中心。

唯一的例外是在沙威准备跳河时，电影给了他一个脸部特写，位于画面的正中央，这是对他的这一行为的尊重。

尽管在这个版本之前，《悲惨世界》已经有了19个电影版本，最经典的是1935年的第一部，但是随着电影技术的发展，它仍然有可被继续改编的空间，到了那时，再回头看汤姆·霍伯的版本，会有一个更合适的定位。

但是从目前来看，这无疑是最华丽的一次创作，它所取得的成功既是电影的胜利，也是文学的胜利，还是音乐的胜利。

关于电影和音乐已经谈得很多了，在这里，我想谈一谈历史。

在看这部电影之前，正在读Mary Renault的亚历山大大帝三部曲的第一部《Fire from Heaven》。

在小说开始的时候（公元前356年），刚刚崛起的马其顿王国不停地与周边的民族征战。

从书中我们知道马其顿王国是位于古希腊的北边，对照了wiki上古代马其顿的地图和当今的世界地图，才知道那是涵盖今日中东欧诸国包括阿尔巴尼亚、马其顿、黑山和塞尔维亚、保加利亚、匈牙利等国的一大块地方。

然而这些都是最近的名字——两千五百年前住在那些地方并与马其顿王国打仗打得不亦乐乎的众多民族，他们的名字如此陌生、闻所未闻：Theben、Thracian、Amphissian、Illyrian……这些民族曾经勇敢地捍卫他们认为属于自己的土地和家园，也曾经侵入别人的家园掠夺牛羊、金银和妇女。

然后他们被强大的对手消灭了、收服了，成为了奴隶，失去了土地、家园和姓名。

两千五百年后的我可以告诉他们，他们的战争必定失败、他们根本就不需要浪费时间和生命去打那些仗；就连当时亚欧大陆最强大的波斯帝国（这个名字，总算还“听说过”）也在十年里被马其顿天神一般的亚历山大大帝所打败；就连天神一般的亚历山大大帝所创造的从亚得里亚海滨一直延伸到印度河畔的古代历史上最大的帝国，也在他死后迅速瓦解，如同潮水消退般消失了，那些广袤的土地又不可避免地成为了其他人的财产，冠上了新的王国的名字。

如此种种历史的变迁，正是“伟烈丰功，费尽移山心力。

尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照”。

以此类推，当今世界的种种争斗也是一样的可笑，不管是巴以冲突，还是南中国海领海之争——两千年后，山还是那座山，海还是那片海，但那些人的名字必定早已改变。

（当然，前提是所有人没有在核战或其它灾难中同归于尽）。

所以战争是无谓的。

马其顿王国和它所有曾经的对手一样，都成了历史的云烟、古希腊的遗产，不是它的版图，而是它的神话、它的哲学、它的早期民主思想。

让人流血牺牲的，除了战争，便是革命。

战争虽然无谓，革命却是是有意义的；战争是民族之间、国家之间为争夺土地和资源的征战，革命却是受压迫者对于暴掠的统治者的反抗。

《悲惨世界》的故事以1832年的巴黎共和党人的革命为背景，这是一次不成功的暴动。

在此之前，1789年的法国大革命砍了路易十六的头，结束了法国作为的封建王国的历史；开始了一个君主立宪国家，1830年第二次法国革命、七月革命、1848年第三次法国革命——我猜想除了历史学家，就算一般的法国人，也很难板着指头数清楚法国历史上所有的革命。

最终，经过三次大革命和数不清的暴动，法国成为了现在的法国——法兰西第三共和国。

不是每一次的革命都成功了，甚至不是每一次的革命在开始和结束的时候都有着相同的方向和主张，革命者杀了皇帝、杀了贵族，杀了军队和警察、也杀了自己的同志……民主共和的道路血腥残酷、曲折漫长，然而终于走到了天明。

在《悲惨世界》中，年轻学生们的革命看似天真，他们甚至被他们希望代表的人民都抛弃了，他们的牺牲看似无谓，然而也许正是这种以生命为代价的强烈诉求、不断地重复的呐喊成为了推动政治和社会变化的源源不绝的无形力量。

Do you hear the people sing? 人民心底的呐喊，终有一天会响彻云霄。

如果说战争是为了统治者的贪婪和狂妄，那么革命，无非是渺小的人们为了得到梦想中的幸福家园。

Bring him home, bring her home。

这是《悲惨世界》的另一主题曲。

冉阿让给了柯赛特一个家，冉阿让把马瑞斯带回了家，在影片的最后，芳汀引领着冉阿让回到了永恒的家园：主的身旁。

有人说“心在之处即是家”，也有人说“有爱之处即是家”，而这部电影似乎告诉我们：对人类来说，我们永恒的幸福家园只存在于一个地方——我们的信仰中。

今日的中国，虽然房价高企，还是有数以百万千万的人们拥有了自己的住房；然而，在我们拥有信仰之前，我们都是无家可归者。

古希腊早期民主思想：公元前8世纪-公元6世纪基督教诞生：公元1世纪。

美国独立宣言：1776年法国《人权与公民权宣言》：1789年雨果《悲惨世界》：1862年

这部电影我终于赶在影院下线之前去影院看了，之前都买好了票但是因为突发状况没能去影院看成，所以前前后后算下来花了60多元来买电影票。

我对于买电影票一向吝啬，因为没有多少片子能够值回哪怕是30的优惠价。

但是这60元花的值，即使再多一点我也愿意。

今年奥斯卡有一个主题叫“向歌舞片致敬”，《悲惨世界》的主演们集体登台献唱，当伴随着歌声法国国旗缓缓降下的时候，全场都陷入了宁静之中，那是一个敬意的表达。

音乐剧和好莱坞歌舞片有着紧密的血缘关系，很多好莱坞歌舞片都是直接移植自音乐剧，《悲惨世界》也是这个套路。

之前热映的《妈妈咪呀》还有去年的《安娜卡列尼娜》也都不例外。

歌舞片要达到一个完美的艺术效果并不简单（明显我没有在说宝莱坞）。

导演汤姆霍伯在这方面也下足了功夫，从铺设地毯以达到完美的收音效果，再到采用钢琴现场伴奏演唱的方式拍摄，摒弃了过去歌舞片一贯的先对口型后期再录制的老套路，对演员也提出了极高的要求。

歌舞片由于唱词方面的要求，很大一部分都是根据名著所改编，所以在故事层面上并没有很大的吸引力，如何能在观众对于整个故事框架耳熟能详的情况下出新出彩就是导演首先要考虑的问题。

《悲惨世界》在这方面表现不俗，一开场就是惊涛骇浪的宏大场面。

在一些镜头上还使用了高水准的CG特效。

沙威两次站在城市高出的边缘上，整个巴厘的景致尽收眼底，最后投身塞纳河的桥段也是恢弘大气，对于情感的渲染达到顶峰。

改编不是简单的修改，而是一种新的创作形式，所以即使是经典，在原著、音乐剧与电影的切换中也极有难度，但是一旦成功效果往往是突破性的。

我不同意有些人所说的将演唱换成对白也会是一部好的历史剧。

本片的大部分看点就是演员的演唱，剧情的张力，演员表演的冲击力加上音乐的渲染成为一个稳定的三角形，将情绪持续的推动。

如果不是通过演唱的方式，影片中大段的人物内心独白就只能通过演员的嘴乏味的进行陈述，即使演员的表演炉火纯青，也会给观众一种导演没有办法通过故事来表达自己的idea，只有通过演员代替导演讲述这种下下策来贯彻剧情。

但是一旦配乐响起，一切都有了神奇的转变，你仿佛和荧幕上那个讲述者面对面，听着他向你倾诉自己的心路历程。

说到改编，一个不得不提的话题就是本片在中国放映时所配的字幕，简直可以用稀烂来形容。

当然这也不能完全责怪翻译人员，歌曲和诗歌本来就很难翻译，顾及了意思就难以顾及到韵律，还要符合节奏与拍子，信达雅基本就是一个不可能完成的任务。

但是歌舞片的神奇在于，即使你不知道演员唱的究竟是什么，你也会被她感染。

或许这就是我们所说的无国界的艺术与情感。

演员在这部戏的表演也是各种争气，基本上是用尽了全力在表演。

当然，休杰克曼的专业歌剧演员出身让他成为当之无愧的男主角。

阿曼达赛福利得延续了一贯的稳定发挥，跟在《妈妈咪呀》里一样，声音清亮高亢，在跟其他人合唱的时候所配合的高音辨识度极强。

歌舞剧是她最适合的类型无疑。

相比之下，女神在这部影片中的表现平平，虽然没有什么瑕疵，但是也不见得比其他人高到哪去，不过安妮还是毫无悬念的摘下了今年的最佳女配角，所以说女神就是女神无疑。

最后说一说导演汤姆霍伯，去年奥斯卡最佳影片《国王的演讲》的导演，今年又奉上了如此佳作。

似乎汤姆霍伯对于语言很有兴趣，去年展现了一个结巴的成长史，今年又秀了一把好声音，不同于《妈妈咪呀》和《安娜卡列宁娜》，本片还是基本没有正经对白的全演唱形式。

不得不说在影片类型的突破上，汤姆霍伯还是相当敢作敢为的。

当然，这也不是凭借汤姆一己之力可以达成的伟大成就。

有些电影需要在影院起立直至职员表结束，因为除此之外我们没有办法来表达对他们的敬意。

本来只想在短评里稍微吐槽一下的。

看到豆瓣如此无耻的评分我实在是有点忧伤。

我决定以这篇蹩脚的影评简短地评价一下这部汇聚了无数大牌的诚意之作。

1. 休杰克曼？！

Seriously？

霍伯大叔我不知道你是怎么想的，居然觉得金刚狼先生适合演冉阿让？！

那帅气的脸庞，英气的轮廓，掩盖不住的澳洲阳光气质，真的一点也不适合我们苦逼的男主啊。

倒是罗素克劳那张大圆脸不错，我看了一会儿就觉得这两个人应该对调一下角色。

2. 最佳女配？！

横扫BAFTA金球奥斯卡？！

海瑟薇小姐确实演得很用情，可是在这种本身就需要夸张演绎的歌舞片载体下评价演技真的大丈夫？

我只能承认我鉴赏能力不足。

而且，霍伯，你让我们的猫女出场十分钟就死了，群众能答应吗？！

3. 海莲娜姐姐？

她一出现，我就受惊了。

虽然你把她打扮得和妖魔鬼怪没什么区别，她看起来还是很萌很正派啊。

选cast之前先调查一下人家的魔幻背景好么。

4. 居然为了烘托气氛就把辣么萌的小正太瞬间弄死了，能别这么丧心病狂吗？

小正太Gavroche帮男主送出关键一信，混乱中火眼金睛发现内奸，军心不定的时候还能带领大家唱起革命主题歌，智商情商堪称全片最高，更是卖得一手好萌。

结果，导演编剧为了点燃大战前壮士们的死士情绪，狠狠地夺去了小正太的智商，让他英勇地空手跳出埋伏，蹒跚几步之后光荣就义。

真是看得我热泪盈眶。

5. 每一句乱七八糟台词都要或柔情似水或义愤填膺地唱出来真的好吗？

拍了快三个小时剧情还被简化成这样，都是唱歌惹的祸啊。

一句话好好说3秒就说完了，非要唱个半分钟，我头发都白了。

如果调子好唱唱也可以，可是这旋律和即兴哼哼似乎也没什么区别。

每次好不容易酝酿好情绪，演员一开唱我就又出戏了。

强烈建议各歌舞片导演：有高潮再唱，没高潮不要乱唱，否则唱得大家都低潮。

6. 壮哉悲惨世界怎么给你改得有点欢乐？

最伤人心的芳汀自残两分钟之内就解决了。

倒是无关紧要的滑铁卢旅馆得到了一场大型歌舞表演。

书中号称消耗了冉阿让所有体力，之后再也无法恢复元气的那场下水道拯救行动，也被巧妙地用一分钟左右刻画完毕。

不断出现的旅馆夫妇总是卖萌、卖笑料、活跃气氛，看得我整个人都不好了。

看书时掉了两次眼泪，看电影时瞄了两次手表。

吐了这么多槽怎么还是给两星？

为什么不给一星或者零星？

还是因为大家都不容易。

虽然拍出来效果很忧伤，但导演辛苦编剧辛苦演员更辛苦，练唱歌估计嗓子练坏了好几次，下水道那堆污水不管是用什么香喷喷的材料熬出来的泡在里面演戏也很糟糕。

而且柯赛特长大了好美噢！

蓝盆友也蛮帅啊。

看着帅哥美女和他们至死不渝的爱情我也乐意给个两星啦。