北海鲸梦

无论怎么看，《北海鲸梦》都像是在《白鲸记》的经典上扩展而来的一段暗黑洗礼，力图证明历史的怀旧依然有其追随者。

两段故事中都有一个外来人员抱着对海洋不切实际的幻想登上了捕鲸渔船，一个自我膨胀且野心勃勃船长和一群将捕鲸视为暴富途径的水手们。

《白鲸记》以日记剖白的口述和纪实性文字描绘了人类如何征服自然环境，并用海洋学、民族志及技术分类学为远洋渔业中的艰辛劳作、海盗威胁和灾害气象注入了瑰丽的史诗气魄，同时也为捕杀动物的行为打上英雄主义标签，让捕鲸活动在很长一段时间里成为了冒险叙事的乌托邦圣地。

《北海鲸梦》延续了了19世纪以来现实主义冒险精神——离开了虚拟赛博格、都市传闻和外星异形这些对抗意识的主题——回应了那些逃避现实，远离阶级约束社会责任的渴望。

或许当人们见识到秩序和规则的混乱现状与祖先的境遇相差无几，当我们厌倦了陆地文明圈中的陈词滥调和对人的异化，出海的时间就到了。

改编为迷你剧集的《北海鲸梦》继承了BBC纪录片颇有感召力的取景格局。

从赫尔港口起锚挂帆，志愿者号（Volunteer）穿越设得兰群岛的冬季薄暮，进入北极圈极寒地带。

一种陌生而汹涌的诱惑扑面而来。

冰原上星星点点散落着海豹，天幕下是望之目眩的星轨。

一行孤舟在镜面般的海洋上轻盈滑行，只有一群老练的熟手才能从危险的浮冰中劈开一条活路。

这里的夜晚比白天更长更孤独，烧酒在水手的骨头中点燃战歌，抹香鲸肥厚的脂肪涨裂了木桶。

过于迷人的景观一向具备欺骗性，苦寒之地隐藏了不可驯服的暴力，死亡的契约提前写在了船桨和缆绳上。

自诩为海洋战士的水手未能在怒涛中书写自己与兽搏杀的壮烈事迹，纷纷葬身于低温、愚鲁和背叛。

这就是志愿者号的死亡寓言。

静谧与狂野，躁动与谋杀，圈套与瘾症，梦魇与复仇。

人要如何与恶魔相处？

虽然是对《白鲸记》的致敬。

《鲸梦》在捕鲸业务的线索外增加了同等重要的船童谋杀事件。

能够让这两者在剧情天平上形成相互牵制并决定发展走向的关键便是萨凡纳医生这个角色。

他在印度战争中被上级构陷而遭到军队开除，急需利用出海的机会建功立业，以重新被主流阶层接纳。

同时，印度男孩在医生眼前被虐杀成为他内心的挥之不去阴霾，因为事件严重违背了这个职业救死扶伤的责任和价值观。

这便是萨凡纳记忆中的内在暴力（作用于医生受伤的身体和心理）与当下世界的外部暴力（医生作为目击者）得到了相互叠加。

“人即他人之狼”是当时长官对萨凡纳最直白的威胁。

它将人与人的关系处理为食物链中的弱肉强食。

此外，它似乎又在暗示人性本恶的论述，那就是说可以将一切对自身利益有损害的人和物不加分别地践踏、羞辱和唾弃。

医生被长官陷害，印度男孩被英军射杀，船童被水手扼喉而亡。

三个不同的暴力事件却又清晰的指明他们是受到比自身更强大更高级别的权力系统自上而下地覆灭。

某种程度上，冒险叙事之所以令人向往，除了有对未知的探索和好奇，还在于那些旅途中存在的危险和邪恶。

即，冒险需要“恶”的存在来为开拓行动提供足够的动机和激励，也为整个过程披上神秘的力量感。

《鲸梦》无疑是在试图回答什么是恶魔Evil，人与恶魔的关系，人与恶魔该如何相处。

恶水、恶人、恶念野生兽类一向被看作是冒险叙事中普遍的危险来源，无论是《海底两万里》这种科普娱乐，还是《老人与海》的精神寓言，惊悚的《大白鲨》（及衍生）和以海盗为对象的影视创作，诸如套路般出现体型庞大巨齿长须的海洋生物（鲨、鲸、鳄、章鱼等）。

它们被看作天生带有攻击性的嗜血怪兽，是原始罪恶的象征，更是人类开展生存活动的危险阻碍。

尽管这些断言并非全部真实，人类依旧需要一个“他者”来塑造自身荡气回肠的英雄符号。

希腊神话中珀尔修斯杀死海怪救下公主的寓言便是人与海洋生物搏斗的雏形。

战斗的正义性及权威性得到了文字和语言系统的净化与加固。

《鲸梦》中出现的鲸鱼和北极熊可被视为是最直接但也是最世俗意义的“恶魔”，但这些物种反而成为人类围追猎杀的对象。

比野兽更加可怖的是人中恶魔，是在可以选择善良时却偏偏用最残忍的手段对付自己同类的犯罪者。

他们有人的模样，受过人的教育，行为却比动物更加野蛮。

当萨凡纳医生遭到长官毒手时才知晓，杀人的人毫无罪恶感，反而将弱者的遭遇归结为物尽天择——自然竞争的后果。

远离文明的原始环境中，丛林法则已经取代了正常社会的行为规范。

同样作为恶魔的还有鸡奸并杀害了船童的水手Drax，在捕鲸船沉没众人被困于北极寒地时，他的杀戮欲望和攻击性更加疯狂，像传说中的开膛手杰克一样到处播撒死亡的恐惧。

而船长跟投资人合谋炸毁渔船骗取保险金，完全不再乎这个过程是否会有人死亡或受伤。

他们又何尝不在恶魔的行列中。

捕鲸的历程与航海历史密不可分。

人类对鲸鱼的捕杀持续了近千年，但直到近代才因为其经济价值而形成大规模且成熟的工业和市场。

继而促使捕鲸船队前往更遥远陌生的海域探索，而新航路的开辟也意味着新大陆的发现，殖民地的扩张。

《鲸梦》中猎杀鲸鱼的血腥场面和方式类似一场原始部落的祭祀典礼。

捕手高举沾满鲜血的钩子，仿佛那是一枚载满荣耀的权杖，水手们的欢呼盖过了死亡的呻吟，鲸鱼的心脏中井喷而出的鲜血与殖民土地中喷发出的黑色石油，以及从幽深地底运至地面的稀有矿石别无二致，在黑金与血钻之外，恶魔的清单上还增加了白化石。

殖民的土地被认为原始而落后，人们在这里放弃了神的教诲，重新蒙上邪恶的面具。

《鲸梦》的海洋冒险也回应了英国殖民者对印度的掠夺和洗劫性破坏。

打着为帝国开辟疆土的旗帜，实则为了开采和占有更多的资源，无限地贪婪激发了更多的欺凌和人性之恶。

因此，不光彩的商业欺诈和对自然的剥削与帝国殖民者的政治手腕能有什么不同。

世界应该是不同系统沉淀后的结果于是，萨凡纳医生便说：如果这样的行为还不能被称作恶魔，那世上便没有任何一个词语（可以形容）了。

而词汇的失灵并非是表达的匮乏和无奈，而是当需要语言生成理性来规范行为时，其结果却是持续性的失败。

萨凡纳医生的角色是捕鲸船中唯一一个受过高等教育还上过战场的人，在为死亡船童检验时，医生凭借外科专业辨识出了无辜者与真正的罪犯。

这是一个知识和训练发挥到极致的阶段。

但这套方法并非时时刻刻都好用管用。

医生本性中的正义感和秩序感让他刚一上船就遭到众人嘲讽和排挤。

传统捕鲸行业本就是一个充满男子气概的领域，人人凭借力量和勇气扬名立威获得尊重。

面对半文盲的底层民众所形成的一套江湖规——其中充满了污言秽语、小偷小摸和性暗示——医生通过后天训练形成的话语第一次失灵了，他即无法以理说服对方也无法做到完全的认同或共情。

《鲸梦》所要讲述的真实世界并不是一个全部都能被理智支配的对象。

它也有符号的、象征的和抽象的部分，无论是自然还是人文领域，皆存在不可预测、虚无和矛盾的地方。

当一位老船员告诉医生自己在梦中看到了所有人的命运时，医生认为这只是困境带来的应激效应，他不相信自己是这场冒险唯一存活下来的人，而且会被一头熊吞进肚子里。

梦的超现实表现出的是自相矛盾，当它被支离破碎的表达出来时更加缺乏可信度。

剧情到这里终于出现了“巫”的概念，无论是在东方还是西方，它作为连通人与神之间的媒介，具有在虚幻和混沌中获得信息解读谜题的本领。

这些灵异和潜意识的能量并不花哨或突兀，就像偶尔会听到的无害妄语，被轻巧地编织进残酷压抑的现实。

在医生抓捕北极熊的一段，电影蒙太奇将似梦非梦迷离恍惚的魔幻效果发挥到极致。

短时强风暴颠倒了天地，吸力强大的雪洞将一切地标淹没在强光里。

当医生开枪时，眼前闪过的是人类的身影，倒在地上的却是熊的尸体。

“有恶魔，必然也有奇迹。

”医生将炙热的血液涂抹在脸上，破开熊的肚子，钻了进去。

他满身粘稠的液体，蜷缩在黑暗中，就像蛰伏在地狱里。

按照船员的预言，医生的性命被熊所拯救。

梦境与现实的界限因感官的混乱也变得模糊暧昧，出现了世间一切公式都无法解答的荒谬。

《鲸梦》指出了医生这个职业身份背后代表的工业革命以来备受推崇的理性工具和科学教育在俗世的运用中暴露出的漏洞和缺陷。

《鲸梦》中的魔幻处理让剧情的走向更加戏剧性和宿命感。

更有趣的是在后续发展中完美地引入了宗教元素。

当萨凡纳医生被爱斯基摩人从熊肚子里救出来后，被送到了当地的牧师家。

此人以传教为名隐居多年，试图教化爱斯基摩人。

然而在两人的交谈中，牧师提到无论是在语言情感的引导上，还是在引入复杂的交易机制上，两者都是失败的，爱斯基摩部落只会依照自身的传统运作。

并且当牧师受到溃疡折磨时，他也无法用祈祷的方式让恶疾消失，最终要依靠萨凡纳的医术得到解脱。

虽然医生获救的奇迹得到了一个宗教性的暗示和注解，但不能说宗教是《鲸梦》的落脚点。

世界不会允许只有单一的语言或符号系统独领风骚。

它可能是理智的，也可能是感性的，是无法诠释的，也可能会被过度诠释。

从熊的符号和隐喻剖析医生的蜕变剧情第一次出现熊的信息是医生在出海前去采购药品时，发现药店陈列着各种生物标本。

在与药剂师的闲谈中，对方表示自己做过北极熊的标本，但没有做过鲸鱼标本。

这次同行间的对话，对医生产生的最大启发就是带回一个来自海洋来的战利品，作为深入未知地域的证明。

无论是熊还是鲸鱼，它们都是一种可以作为功绩进行炫耀的工具，是一种征服欲望的体现。

第二次，熊这个概念出现在一种矛盾的话语结构里，即前文提到的船员的预言梦境指出了另一种命运发展的方向。

这种阐述系统没有任何科学研究的根源与基础（甚至可以说是异教的）。

或许它暗示了医生应该去接受超验的形式与意义。

第三次便是北极熊挽救了医生。

极地野兽从一个危险角色转变为牺牲自我拯救生命的人文象征。

相反，灾难性的风暴让医生从理智状态逐渐进入一种癫狂。

此前，他曾经多次梦到自己当众殴打并羞辱了长官，梦魇的内容揭示了医生内心最深处的诅咒：让犯罪者接受应有的惩罚。

因此，当医生被生死存亡的压力推向极限时，北极熊便充当了祭品，一个医生从良善向恶魔转变的献祭。

因为他服从了自己的欲望和情绪，曾经规范约束他的世俗道德已经全部崩坏。

熊的形象最后一次出现是在柏林。

萨凡纳医生意外在公园笼中看到瘦骨嶙峋北极熊发出无力的低吼。

当曾经共同经历过风雨的伙伴早已尸沉大海，北极熊成为遗留在医生记忆中关于捕鲸历险的最终影像。

但期间发生过的残暴、冷酷和杀戮如今对医生已经没有任何威慑力，最大的原因便是他早已战胜过那些实力雄厚的对手，包括极大恶一身的水手Drax，包括健壮凶猛兽类。

他已然克服了内心的懦弱，打磨掉骄傲，学会与权力和资本谈判。

笼中的北极熊仅仅是人类眼中征服未知领域的一枚符号。

没有人或非人是永远的强者

《北海鲸梦》看似在讲一个早已失落的梦。

那梦境中有盲目的流放、邪典暴政和失败逃避的影子，有工业革命和启蒙时代衰落后的残喘回音。

但另一方面，它也拆解出了很多人性的复杂情感，试探了道德的灰色地带，更戳中了人们内心对远方对荒野保留的激情与梦想。

其实，这几种特质伴随了萨凡纳医生自我蜕变的整个过程。

他最终选择不杀死大boss而是卷钱走人恰恰是医生即要顾及底线又必须自我保护的结果。

而不是单纯被善与恶，对与错等二元论抽象化之后的正义模型。

这种复杂性正是剧情在人物塑造上的真实：一个有争议的人在一个充满争议的世界上为自己谋出路的真相。

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最近看了一部剧，完全被科林·法瑞尔所折服！

印象中的科林·法瑞尔，长这样——

但在这部剧里，他长这样——

再来张背面裸照，膀大腰圆，哪还有半分型男的样子？

如果不是主角名单里写的有他，我真的不敢认出这就是他！

判若两人的扮相，真的是够糙的。

而他所出演的这部剧，也真的够生猛。

《北海鲸梦》

不同于HBO的“黄暴污”和网飞的奇妙想象力，BBC的英剧一直是复古冷峻的路子，这部《北海鲸梦》就是很典型的BBC的剧。

改编自伊恩·麦奎尔的同名原著，原著曾被评为《纽约时报》十大好书，讲述了一艘捕鲸船在北极捕杀鲸鱼期间发生的故事。

为了真实还原原著，剧组一路向北，远赴北纬81°的斯瓦尔巴特群岛实地取景，演员们也在船上进行了实景拍摄。

尽管整部剧画风阴沉昏暗，船上的戏份有时候看着乌漆嘛黑。

但仔细看，从捕鲸船的外观内设到演员们的服装扮相，无一不充满质感。

再加上考究的台词和神乎其神的镜头语言，整体带来的是大片级别的享受。

0 1故事发生在1859年。

对捕鲸业来说，这是一个特殊的时代。

在此之前，鲸脂是社会上重要的燃料，捕鲸业被视为财富的密码，盛极一时。

但随着石油被发现利用，鲸脂的市场大幅度缩小，因为捕鲸业的发达，鲸鱼也越来越少。

到了这个时候，捕鲸已经是日薄西山的一个行业。

萨姆纳（杰克·奥康奈尔饰），一个外科医生。

受过良好教育，有着精湛技艺的他，从印度战场上下来，本应该有更好的去处，但却前来应聘做捕鲸船上的船医。

他没有跟任何人说，他在战场上成为上级的弃子，被军事法庭审判，早已经声名狼藉，无处可去。

为了谋生，他小心地隐瞒过去，编造借口，这才获得了在捕鲸船上做船医的机会。

德拉克斯（科林·法瑞尔 饰），捕鲸船上的鱼叉手。

这位彪形大汉，从出场就让人印象深刻。

在逼仄的小房间里嫖完妓女后，德拉克斯就前往小酒馆喝酒，他身无分文，却厚着脸皮以各种借口要老板给他酒喝。

旁边的客人嫌他烦，答应请他喝一杯，一杯下肚，德拉克斯又让人家请第二杯，被拒绝了。

等这位客人出门之后，躲在小巷里的德拉克斯就一刀解决了他。

从海报上大家就能看得出来，这部剧采用的是双男主的形式。

萨姆纳和德拉克斯是截然相反的两个人物。

萨姆纳，受过良好教育，在战场上受到不公平待遇，终日活在战场的血腥噩梦里。

德拉克斯，糙汉一个，武力是他生存的手段，杀人对他来说就是家常便饭。

这两个人，一个象征着文明，一个则象征着野蛮。

值得一提的是——文明处事的医生萨姆纳，处处受到掣肘。

反倒是野蛮凶狠的鱼叉手德拉克斯，混得如鱼得水。

在都市社会，医生萨姆纳穿着体面的衣服，编着精致的谎言来隐瞒过去，但这谎言除了骗自己，他骗不了任何人。

在船主富商眼里，医生萨姆纳卑微的不值一提，反而是不按常理出牌的鱼叉手德拉克斯更值得重视。

到了捕鲸船上，萨姆纳的体面更是格格不入，当他在船舱里吐的昏天黑地时，别人则是大风越吹，歌声越荡。

在这群大老粗眼里，萨姆纳的体面太不入流，能干的鱼叉手德拉克斯才是自己人。

刚看这部剧时，我曾以为这是一个关于救赎的故事。

在战场上饱受折磨的萨姆纳放逐自我，一路往北，试图从中得到救赎，这听起来也很理想化。

但真实的情况是，捕鲸船出发没多久，医生萨姆纳就被鱼叉手德拉克斯和大副等人设计灌醉了酒。

他们想要扒开萨姆纳的体面，看看他到底藏着什么秘密，果不其然，发现了他被军事法庭审判的文件和他从战场上带回来的戒指。

德拉克斯和大副不动声色，把戒指又放了回去，但却都不约而同地打上了戒指的主意。

可怜了萨姆纳，日日夜夜活在过往的梦魇里，还要在人前强装着体面。

殊不知，他的过往早已经被人看穿。

船越走越北，人烟越来越稀少，冰川越来越厚，萨姆纳所面临的状况也越来越棘手。

作为船医，他发现——船上一个男孩被人性侵。

当被问到罪魁祸首是谁时，男孩却害怕的不敢说一句话。

即使这样，不久后男孩还是被杀人灭口。

谁性侵了他？

谁又害死了他？

大副一口咬定木匠是凶手，但萨姆纳却没有从木匠身上找到一丝证据。

关键时候，鱼叉手德拉克斯又站出来提供了人证，说他曾看到木匠和男孩鬼鬼祟祟。

船上阵营分明。

萨姆纳是寻求正义的那一个。

与之相对，鱼叉手德拉克斯和大副坚持认为木匠有罪，船长则希望能尽快息事宁人。

阵营对垒，医生萨姆纳明显处于弱势。

而他不知道，他所坚持的正义正无意间触碰到一个大的秘密。

0 2捕鲸越来越不挣钱，为什么这艘船还要不畏劳苦，越走越北？

真实原因是——这艘船本就不为捕鲸，而是为了骗保！

早在这趟旅程开始之前，船主就买下了巨额保险。

只等着船在中途出事，自己坐收巨额保险金。

为了保证计划顺利实施，船上必定需要人配合。

船长和大副，是知情人。

如有必要，鱼叉手德拉克斯也会被拉进这个计划中来，帮助他们弄毁大船。

而凭着德拉克斯敏锐的洞察力，尽管目前还没人告知他这个计划，他大致上也已经做到了心中有数。

但在无形之中，医生萨姆纳已经站在了船上这些当权者的对立面。

但他对立的这三个人，也并非无坚不摧。

医生萨姆纳在鱼叉手德拉克斯体内发现了一颗牙，随即认定了他就是杀害男孩的凶手。

事已至此，船长和大副也不能再做包庇，拴在一根绳上的三个人开始分崩离析。

每个人在关键时候都可以随时给对方一刀子，形势不断发生改变。

船行北境，人心诡谲。

心灵上的“救赎”已经不值一提，“生存”才是唯一的主题。

这种生存的考验，一方面来自于人性的恶。

远在千里之遥的船主人，早在行船之前就计划好了一船人的死亡。

而这一船人中，有的人浑然不觉，有的在彼此插刀，还有的在追求正义的过程中一点点改变初衷。

另一方面来自于环境的险。

剧中的许多画面，都堪称一绝。

随手一截都是屏保，这种美震撼人心，但也暗藏危机。

船越走越北，气候越来越恶劣，人的兽性本能越来越得到突显。

猎杀海豹的一幕，尺度惊人，尤其让人震撼。

大船靠岸，一个个糙汉手持猎枪下到冰川上，天地白茫茫一片，人在天地间显得那么渺小。

但枪声一响，还有更为弱小的海豹在哀哀惨叫。

刀子出手，血肉横流，鱼叉手德拉克斯动作狠厉，利落的剥皮切肉，在冰川上留下一抹抹猩红。

远离了人类社会，野蛮才唯一的生存之道。

这种生猛的镜头，在这部剧中并不少见。

鱼德德拉克斯和人互殴时拳拳到肉，刀子抹人脖子时鲜血直流.......解剖海豹时血肉模糊，刺杀鲸鱼时血流成注，生吃鲜肉时满口流血……这种最生猛最直观的视觉体验，分分钟直击人心。

处在这样的绝境里，一个人发生再大的改变都不足为奇。

萨姆纳在绝境之时猎杀北极熊，剥皮挖肉，躲进北极熊身体内部取暖时，我除了“震撼”两个字儿，什么都说不出。

虽然小李子早在《荒野猎人》中，就有过类似操作。

但当主角换成体面到有点文弱的医生萨姆纳，地点换成荒无人烟的北极时，我还是感受到了深深的震撼。

诚然，这不是一部容易看得下去的剧。

整体画风阴暗昏沉，刚开始的剧情推进全靠台词。

大量角色出现，需要记人名，记人脸，对脸盲的人来说真的不算友好。

但是，等船开始出发前往北极，所有人都出现在一张船上之后，理清剧情就容易多了。

每个人物之间都存在冲突，剧情随着冲突自然而然地推进，三不五时制造一个小高潮，许多台词也越品越有深意，让人随之产生诸多推测和联想。

五集的小体量，只要熬过开头的十几分钟——相信我，最后收获的观剧体验一定不会让你失望。

从这部电视剧里面，我看到了最极致的恶。

如果世界上存在上帝，那亨利·德拉克斯就是恶魔的代言人。

毫无道德伦理标准，一切行为仅仅为了自己的喜好。

从开篇处，别人好心给他买酒喝，最后却因为对方不给他再买酒而恼羞成怒，进而在巷道里把对方杀了，夺走了所有钱币。

不得不说，克林法瑞尔的演技无可挑剔，把一个肮脏的、心狠手辣的、毫无人性的杀手形象给演活了。

最让我深刻的是帕特里克·萨姆纳这个人物，饱受战争精神璀璨的医生，声名狼藉，在一片大陆里容不下的他选择了跟随捕鲸船一同出发，然而他不知道的是，船上的每个恶人都心怀鬼胎，残酷的现实环境，互不信任又劣迹满满的船员，再加上精神上的折磨，注定了萨姆纳在这趟行程中经历各种面临生死的状况。

他要提防魔鬼的同时，更要克服内心的煎熬，更不用说在恶劣惨烈的北极环境。

在结局里，保护他的船友却冻死在雪地上，而一直安慰他在他毒瘾发作的时候照顾他的神父到最后也因为几近饿死出去打猎，也冻死在白雪皑皑的无边无尽的白色墓地上。

好人不得善终，魔鬼龇牙咧嘴。

那些恶离我们并不远，新闻里每天上演着杀人事件、死亡事件的剧情，强奸猥琐事件不断触及人们敏感的神经，那些资本家为了利益，罔顾消费者的食品安全，肆意把恶臭的、腐朽的垃圾喂进一个一个消费者的嘴巴里。

当他们在津津有味地嚼着那些猪都不吃的垃圾时，藏在身后的奸商露出恶鬼的嘴脸，双手在欢快地数着一张张红色钞票。

当这些行径被爆出时候，他们却又以另一幅虚假嘴脸，诚惶诚恐地向社会大众道歉，表示不会再次出现这样的问题。

事实上，人们已经开始慢慢漠视这样的事件。

过去出现一起餐饮事件新闻，社会舆论群起而攻击，现在呢，一天都能出现个四五个、七八个这样的新闻，人们的神经已经被麻木了，虽然有抨击，但已经激起不了多大的水花。

那些奸商在网上发布一纸歉意通知书，过个星期，人们早就把这个旧闻抛于九霄之外。

这些人的恶有本质欲望上的驱动，也是我们纵容的。

我们纵容恶的存在，等同于恶的帮凶。

这剧难道 BBC的剧其实风格都偏压抑 灰暗一些这剧也一样质感非常好 有大片的电影范 人物也都饱满推荐大家看看 医生很帅啊！

超爱的人物形象之一其他的什么科林 我倒觉得没啥 没有特别的印象 剧情也吸引人呢 我没看过原著 但也能猜出来大概剧情。

可能就是那个坏蛋干的有没有人看过原著的 进来剧透一下 追起来！

人是饱受折磨的灵魂也是作恶多端的恶魔！

1.英音太太太太好听了2.一点感情戏都没有 可太喜欢了！

3.全员恶人 些许压抑一直希望医生能活到最后 不负众望 活着了勇敢 勇敢 太勇敢 ！！

看完剧想坐轮船 想看看飘在海上是什么感觉 虽然我很害怕 但想试试英音太好听了是真的

荒芜冰冷残暴野蛮原始贪婪，这部剧以简单的剧情线，无限衍生出人和自身，以及世界的各种形态。

战地医生逃避过去踏上一次未知捕鲸征程，文明与野蛮格格不入，他不评价船员道德，只是做自己认为正确的事。

几度为他身处危险感到担忧，但想想有点多余，人不是标准生物，良善和残暴的定义都具有历史阶级性，帕特里克在这个情境遭遇下已经做到最好。

当你脱离所谓好坏评价，只看当时处境，会发现人是由无数个瞬间组成，不连贯但是在逐渐完整。

最后那声枪声有两种解读，我更倾向于只是吓唬的，不是站在单纯好坏，而是站在社会逻辑和人需要自我安慰的点上。

他需要新的开始，以最小的负罪感。

其他船员更是恶态多样，看的时候会很气，但是仔细想想，他们的生存逻辑只能安慰自己。

亨利那套话术很能自我欺骗，所谓道德枷锁都是他人给的，本质都一样。

活得像原始动物没有负担，但是他却又寻求阶级权益庇护，利用社会规则又不想承担后果，双重标准反倒让我最后看不起他。

它呈现了一场困境，但其精神内核范围不止于一艘船、一场冰天雪地，人如囚徒困在自己和社会所规定的牢笼里。

安德鲁·海格(Andrew Haigh)新剧《北海鲸梦》(The North Water)片尾曲《驾着老战车前进》(Roll the Old Chariot Along)是一首水手号子(sea shanty)，是水手们在帆船上劳作时唱的歌，往往由一名水手起头领唱，随后其他水手加入合唱，据说源自黑人灵歌(African-American spiritual)，亦有一说歌词源自基督教救世军的赞美诗，而曲调来自苏格兰里尔舞曲，这首歌在岸上亦颇为流行，被用作棒球比赛的助威歌，版本不同歌词有出入，《北海鲸梦》第一二三五集片尾曲版本便不同。

水手号子（或译为海船号子、海员号子）是从英法两国海军的劳动号子演化而来，16世纪中叶首次出现相关记载，而英文中"sea shanty"一词作为水手的劳动号子是在19世纪早期才出现在美国的商船上。

sea shanty不同于sea song（船歌），号子只在体力劳动过程中唱，船歌却可以在航程中翘脚闲唱，且号子从来没有伴奏，船歌却可有五花八门的伴奏。

剧中还唱过另一首著名的《水手小子，离开她》(Leave Her, Johnny)，her/she指船，这是在船抵达目的地后停靠抛锚、清理甲板时才唱的保留曲目，研究者Frank Thomas Bullen在《海上劳作之歌》(Songs of Sea Labor)中写道：“在最后一天之前就唱这首歌，其效果无异于叛变。

”剧中水手们在“志愿者号”帆船上唱着水手号子北上极地猎杀海豹与鲸，攫取皮、肉、油脂与鲸骨（用于制作鲸骨裙），嗜血的狂欢，暴利的贪婪，这也许是一场有去无回的旅程。

以下歌词选的是民谣歌手David Coffin所唱版本。

Oh, we'd be alright if the wind was in our sailsWe'd be alright if the wind was in our sailsWe'd be alright if the wind was in our sailsAnd we'll all hang on behind...And we'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!And we'll all hang on behind!Oh, we'd be alright if we make it round The HornWe'd be alright if we make it round The HornWe'd be alright if we make it round The HornAnd we'll all hang on behind...And we'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!And we'll all hang on behind!Well a night on the town wouldn't do us any harmA night on the town wouldn't do us any harmOh, a night on the town wouldn't do us any harmAnd we'll all hang on behind...And we'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!And we'll all hang on behind!Now, another festival wouldn't do us any harmOh, another festival wouldn't do us any harmWoah, another festival wouldn't do us any harmAnd we'll all hang on behind...And we'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!And we'll all hang on behind!And we'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!We'll ro-o-oll the old chariot along!And we'll all hang on behind...

作者：特洛伊 《北海鲸梦》第一集开篇，哲学家叔本华的一句言论缓缓出现在屏幕中央——“人间是炼狱；人是饱受折磨的灵魂也是作恶多端的魔鬼”。

灵魂与魔鬼，一个讨论人的内核，一个讨论人的本性，该带有哲学意义的思考似乎在开头便已被主创安德鲁·海格提炼为剧集核心，用来描绘《北海鲸梦》里充满黑暗、血腥、寒冷和野蛮的捕鲸之旅，仿佛在最开始便在提醒观众，这条捕鲸之船将成为英国社会之外的小型炼狱。

自有原著支撑剧本，剧集五个篇章完整、干净，将我们代入19世纪中叶那残酷而又原始的捕鲸时代。

《北海鲸梦》剧照剧集导演安德鲁·海格是近十年英国乃至是欧洲的最令人关注的导演之一。

他拿捏得当的人物心理捕捉，细腻丰富的情感描写以及引人深思的亲密关系描绘吸引着越来越多当代人的关注。

海格的早期作品《周末时光》便聚焦于男同性恋之间的亲密关系，尝试在有限的时间里解码无限的爱情可能；后来为HBO执导的《寻》更成为2010-2020这个十年男同性恋群体的“恋爱宝典”，其展现的旧金山同性恋生活，成为当下性少数群体恋爱的新典故，从旧金山传出回音，响彻全球每个角落；而《45周年》回到亲密关系本身，安静、平淡地解剖“感情”这两个字，告诉我们拥有契约精神的婚姻在心动面前或许的确不堪一击。

在《北海鲸鱼》里，海格将他擅长的亲密关系描写提升至另一个层次，省去以往关系搭建中的情感，代之以利益、生存和欲望，这些比情感更尖锐、更锋利的关系媒介强迫剧集中的每一个人物，摘下被社会要求携带已久的面具，露出最真实、最丑陋的一面。

安德鲁·海格故事开始于一名被迫退役的军医帕特里克·萨姆纳加入“志愿者”号捕鲸一行人，成为船上的医生，与他们一起前往北海捕获鲸鱼。

萨姆纳性格安静、沉稳，颇有几分书生气，与船上粗俗豪迈的捕鱼人格格不入。

故事推进过程中我们得知，萨姆纳之所以贬低自己身份来到渔船上当医生，是因为曾经在新德里的一次行动中，与他同行的另外三名军医纷纷遇难当场身亡，只有他一人幸免于难，不过这次意外的责任不在萨姆纳而在于他的将领，他的将领为了保护自己的权益，让萨姆纳自己另寻他处，重新开始。

渔船上另外一位男主角，捕鱼人亨利·德拉克斯在故事一开始便出现在观众面前。

他醉醺醺地从妓院走进一家酒馆，进入酒馆后便与酒保发生口头争执，随后又对一对男女施加暴力，一气之下将男性杀死，发泄内心的气愤。

毫无干系的两人同时登上“志愿者”号前往北冰洋，萨姆纳那不为人知的背景，德拉克斯凶狠的行事风格以及船长布朗李的秘密勾当都提前为这次向北之行添加许多神秘，仿佛在潮湿密集英国小镇中安置了一个随时可能爆发的隐形火药箱。

果不其然，北行不久后，接二连三的荒唐事件逐渐挟持“志愿者”号：看船男孩俏乔瑟夫被强奸并被勒死，在确认德拉克斯为凶手后，船长却在一次争斗中被德拉克斯杀死，随后一船人在新船长——卡文迪什的带领下一路北行。

中途船舱进水，所有人被迫停留在浮冰上等待支援，随后船员们一一遇难死去。

《北海鲸梦》剧照随着“志愿者”号北行，生存条件愈发困难，看船男孩和船长纷纷被杀，凶手仍游荡于船舱之间，捕鲸一行人的凝聚力慢慢消散，逐渐生长的猜忌、顾虑和畏惧犹如北冰洋浮冰后那绵延不断的冰山，围攻整艘渔船，与高纬度的寒冷一起尝试毁灭这群本有雄心壮志的捕鲸人。

死亡的阴影和荒无人烟的北冰洋促使这群手无足措的人回到最原始的状态，去与生命对抗，与自然竞争。

这群来自当时世界上最发达国家的人们，当被客观环境卸下一切优越后，在大自然中如同一粒灰尘，毫无抵抗力，也毫无生命力。

某种程度上说，《北海鲸梦》像一则寓言——资本的发达让这些本身纯净的灵魂变得复杂、沉重、甚至迂腐，而当面对原始的自然时，资本所赋予的发达和复杂都不再奏效，唯一的出路是服从自然的安排，与生命自身进行斗争。

北行所引出的苦难是对当时英国工业革命盛行所引发的资本积累的讽刺，这些被资本宠溺的商人、渔民在利益前缴械投降，破坏自然本身规律，但世事车轮转，破坏后的余震也会波及甚至伤及自身。

《北海鲸梦》剧照抛开“志愿者”号一行人，萨姆纳的逃离和身份认可同样是剧集另一个耐人寻味的支线。

最初从印度回到英国后，萨姆纳因为那次事故则无法再次正式从医，为了逃离过去重新开始，他便下定决心踏上这艘开往北冰洋的渔船，希望过去可以随着渔船北行而被淡忘。

但在叙事中过往的镜头不断来回穿插，曾经救过萨姆纳一命的印度小孩反复出现在他的回忆和梦里，使得当下和曾经的分界线变得越来越模糊。

他的过去阴魂不散，而他的现在也支离破碎，萨姆纳在过去与现在中来回游走，试图从痛苦和创伤中解脱。

而当所有人离去，他一人追逐北极熊至荒野中时，北极熊已不再是一个生物意义上的动物，它成为了一个流动的意象，也成为了萨姆纳内心期望克服许久的自己，那个过去在印度被陷害的自己，那个在渔船上因为过于书生气被嘲笑的自己，也是那个想证明自己价值和用途，想在荒野之中求生的自己。

长达十分钟的追捕北极熊场面十分震撼，海格运用交加风雪营造出高纬度独有的惨绝人寰和面对绝境时人类本能的孤注一掷，并不断通过虚化的画面来营造萨姆纳内心的矛盾，而当最后萨姆纳将北极熊的内脏和热血洒在脸上时，呈现出人性最为原始的野蛮和升华。

值得一提的是，海格本次别具一格的摄影脱离了他过去捕捉细节、格局偏小的手法，多次呈现完整的北极景观。

一望无边的冰山、海洋、风雪交集的纯白荒原、孤僻的船只，磅礴又宏伟的自然景象则反衬“志愿者”号一行人的渺小与无力，自然与人文时刻相互作用着，一方放肆占用，而另一方则静静袭击。

《北海鲸梦》剧照剧集结尾，故事二次发展，萨姆纳又一次面临权力的威胁，让他去别地重新开始，但这一次，在经历北极的灾难后他夺回人生的自主权，运用野蛮抵抗野蛮。

“人间是炼狱”，正如叔本华所说，在经历北极的种种苦难和死亡后，那个曾经不敢与命运对抗的萨姆纳已经不复存在，而是直面人生百苦，将过去变为现在。

本文首发于公众号：陀螺电影今年直至目前为止，正式上映的影片中，英、美电影界都普遍欠缺艺术电影导演的“重磅之作”。

与之相对的，倒是剧集的声量越来越大、好作品层出不穷，几乎每个月都有多部高分剧集亮相。

其中，曾经是电影节、颁奖季常客的导演安德鲁·海格与巴里·詹金斯，更是端出了自己最新的剧集作品。

五月播出的《地下铁道》，以极为震慑人心的视听与叙事手法，完成了一部堪称是当代美剧史上“新经典”式的杰作。

而另一边，安德鲁·海格也不示弱，他在新剧《北海鲸梦》里完成着自己宏大的野心。

《北海鲸梦》改编自伊恩·麦奎尔的同名小说，聚焦于1859年北极冰海里，一艘捕鲸船上的奸杀案与人心斗争。

其题材容易令人联系至《荒野猎人》与《黑暗之心》，但安德鲁·海格在改编上显然拥有着自己的鲜明角度。

本剧总计4集，分别是3集1小时+1集90分钟。

这样的长度大致相当于两部电影，不长不短，既能以充足的篇幅刻画人物群像，同时又能保持叙事的简约高效。

就其观感而言，几乎与电影的形制无异，是典型的“影集”式创作。

《北海鲸梦》的故事围绕杰克·奥康奈尔饰演的萨姆纳医生展开。

他曾是一名在印度饱受战争痛苦，同时“声名狼藉”的战地医生。

后来回到英格兰，在偶然的际遇下成为了捕鲸船上的医生。

由于见识了太多的死亡与为之抱有的愧疚，他只能依赖超量的麻醉药浑噩度日，此次登船某种程度上也是为了逃离过去的恐惧。

在18-19世纪的英国，捕鲸行业是最为重要的行业之一。

一只鲸鱼的脂肪往往能成为当时的十吨燃料，其他部位也都能物尽其用，渗入日常生活中的各行各业。

但在剧集发生的1859年，石油的发现让捕鲸生意日渐衰落，同时鲸鱼的数量也因为此前的过度捕杀而迅速减少。

以至于捕鲸船只能一路北上，深入北极蛮荒的极地冰海里，才能寻觅到鲸鱼的踪迹。

与此同时，蒸汽轮船也已开始流行，传统的捕鲸船到了淘汰的边缘。

萨姆纳医生踏上的捕鲸之旅，其实是一趟不折不扣的通向地狱的旅程。

曾经失败的船长与大副，与船主勾结，准备在适当的时机制造一场“极地沉船事件”，让这艘将要被淘汰的船“被自然淘汰”，从而骗取巨额的保险金。

科林·法瑞尔饰演的鱼叉手达拉克斯，则是一个为了钱财而罔顾人伦的恶人。

他冷血而又残酷，在开船前夜犯下伤害抢劫的罪行，又与另一位船员密谋未来让萨姆纳医生遭遇“非自然死亡”，从而抢走他的戒指。

这群人心怀鬼胎，倒是在捕猎上拥有好运。

然而，在接连捕获到海豹与鲸鱼之时，船上却发生了一起恶行的奸杀案：青年船童约瑟夫的尸体被发现在了甲板的木桶里。

约瑟夫在死前两天，找萨姆纳医生治疗自己的肛肠。

他被船上的一个男人强奸了，并因此染上性病，但他却不肯说出那个人的名字。

很多人都有嫌疑，包括企图息事宁人的船长与大副，也包括恶人达拉克斯以及其他船员。

经过验尸后发现，约瑟夫的死因是遭人掐死。

船上谣言四起，一位同志身份的木匠被不由分说地视为凶手——即使他干净、没有性病与打斗伤痕，甚至因为旧伤而没有掐死人该有的力气。

然而，达拉克斯却站出来造谣：他亲眼看到这位木匠曾与约瑟夫交谈；再加上同志的身份，导致木匠被指控为凶手。

真凶仍旧逍遥法外，下一个受害者也许就快要出现；而所有人的祸心也都尚未展开，这艘船的地狱之旅才刚刚开始。

萨姆纳医生必须要直面过往的恐惧与当下的痛苦，一次次被打入命运的深渊，被迫在这片冰海里进行着令人窒息的、残酷的斗争。

之所以称《北海鲸梦》是安德鲁•海格导演的野心之作，不仅在于他这次企图创作出一部宏大、复杂、处于极地极端环境下、融合诸多要素的“历史冒险悬疑群像剧”；更在于他没有抛弃自己鲜明的作者性，在经典戏剧模式下，仍旧夹杂了自己反戏剧化、琐碎而诗意的私人化叙事，充满情绪特征的镜头语言。

同时，又没有让这些成为剧集戏剧性的掣肘，近乎完美地平衡了两种本不相融的叙事体系。

导演安德鲁·海格安德鲁•海格是一位英国70后导演，他并不高产，作品（剧集《寻》、《周末时光》、《45周年》、《赛马皮特》）也并不高调，如此活到“年近半百”。

也许在有些观众眼中，即使放在英国，他也算不得是“引人注目”的导演。

但如果深入观看过他的电影，就能发现它们的出色。

海格的风格，通常是在短时间内对人物进行白描，最大化地突出人物琐碎私密的细节，以简单的情节获得一种独特的戏剧冲突：微弱的、突发瞬间的、私密的，却又是人物在日常流动中迎来自身命运倾覆的决定性时刻。

这一点在《45周年》里表现得尤其突出。

女主凯特在婚姻到达45周年之际，发现自己的丈夫爱的并不是自己，而是50年前因山难去世的前女友的“幽灵”：一些信件与照片。

这部电影的绝大多数生活流描摹都很精彩，但最精彩的无疑是两处：

凯特“自欺欺人”地认为自己已经处理好了婚姻问题，恢复回了以往的生活，但起夜的她却突然目击到丈夫在阁楼上翻看旧物。

又一夜，她在起夜时摸着阁楼的楼梯，唯有沉默。

窗外雨声淅沥，仿佛作为一个注脚。

四十五周年婚姻纪念宴来临之际，一曲“Happy Together”，杰夫一篇满口“娶你是这辈子最好决定”的演讲稿，一曲共舞，蓝色的灯光打到了凯特的身上，她却选择把手甩开，欲哭无泪。

如果没有意外的起夜、目击，如果前女友的尸体没有“重见天日”，凯特的生活仍旧能保持美满与稳定。

而只是如此平常的一个行动，却让她再也无法在看到阁楼时内心安宁，因为她无法不意识到——自己的人生建立在彻头彻尾的谎言之上，美满实则只是岁月虚幻的泡沫。

而一切又是这么偶然。

类似的镜头语言、叙事手法，在《北海鲸梦》这样的历史题材类型剧中得到了沿用：人物仍旧是一个情感上的边缘者，萨姆纳医生始终以游魂的姿态反观自己生活的现状，并始终保持着孤独的痛苦。

在首集的尾声，伴随着萨姆纳医生稍带诗意的“日志体独白”，是船只靠住冰原的声音与海豹的嘶哑声——“没有理由，正是天才之处；不合逻辑，近乎白痴之举；也许生活无法被迷惑，也无法因喋喋不休而屈服；而是应该以一个人能做到的任何方式，生存、度过下去。

”

萨姆纳医生学着和其他船员那样，去捕杀海豚。

然而血腥的气息与意料之外的溺水，在死亡的威胁前，他再次回想起了印度战场里因他而死的小男孩，那男孩甚至带着血污穿越到了冰川之上。

在压抑、冰冷的影调中，世界尽头的冰与血呈现出了强烈的冲击力……这种高度类型化，又高于一般类型片/剧的表述，是海格的首次尝试，却同样饱含着他的个人风格。

“世界如同地狱，人在其中既是饱受折磨的灵魂，又是面目狰狞、作恶多端的魔鬼。

”主角要如何在粗狂而又残酷的男性斗争里存活、反击、指控凶手？

安德鲁·海格要如何在极端环境的捕猎冒险与扑朔迷离的悬疑氛围中，展开对影像风格的“新类型化”尝试？

这两项，是我期待《北海鲸梦》后续的最大原因。

由BBC制作的《北海鲸梦》改编自伊恩·麦奎尔的同名获奖小说，用短短的五集描述了一场暗流汹涌的捕鲸活动。

19世纪中叶，捕鲸业因为鲸油价格下滑，鲸鱼数量减少而开始没落。

于是，业主联合船长打算刻意制造沉船事故骗保，却因为船上意外发生的一起谋杀案而阻碍连连。

同时，声名狼藉患有鸦片瘾的前战地医生萨姆纳也登上船只，担任船上的医生，遇到了一个狡猾凶残的鱼叉手德拉克斯。

萨纳姆看不惯德拉克斯的野蛮做派，却不知道德拉克斯早已经看上萨纳姆在印度战争中取得的赃物，两人必须在狭小的船舱和荒芜的北极冰原上互相竞争，挣扎求存。

自然与文明的对抗这部阴郁黑暗的历史剧在尺度上可说是保留了BBC一贯的“适当暴露，残忍有余”。

整部剧最令人感到不适的几个画面并不是船上谋杀案的发生，船员之间的暴力冲突，而是转向了另一个视角，即是人对自然的掠夺。

船员们在极地上肆意残杀海豹，把皮剥下来后徒留上百只海豹的尸体点缀着雪地。

当鲸鱼的鲜血染红了海洋时，众船员都发出兴奋的欢呼声，丝毫没有对自然的敬畏。

然而，在沉船事故后，自然也以另一种方式报复船员。

在冰天雪地下，众人缺少粮食，体温过低，开始陆续死亡，只有对自然仍存有一丝怜悯的萨姆纳，用一只北极熊的内脏和鲜血抱持体温，最后甚至像荒野猎人里的主角，钻进动物尸体中取暖。

在故事的后半段，萨姆纳逐渐在荒野之中开始放下文明社会的束缚和规则，学会和当地的爱斯基摩人一起狩猎。

哪怕编剧画龙点睛地加入了一个传教士来感化主角，萨姆纳仍旧选择保留着自己的野性，执意用暴力来对抗德拉克斯和贪婪的船只业主。

直到最终，整条故事的主线才终于明朗起来，这是一个反英雄的成长史，是萨姆纳试图用学识和文明求存，可在丑恶的人性和强大的资本力量摧残下，他选择拥抱了自然的野蛮和残忍。

失败的大魔王作为本剧的反派代表，由科林·法瑞尔饰演的德拉克斯是一个纯粹的蛮人。

他背信弃义，肆意残杀同僚，对待女人粗暴而无礼，却因为出色的捕猎技巧和力气受到船长赏识，甚至在故事中一直保持着力压主角的情况。

这个角色所代表的，无非是资本家只需要劳动阶级的劳力和野蛮替他们干活。

残酷的下层社会中，萨姆纳那种彬彬有礼在德拉克斯这种人面前只是自寻死路，而能伤害他们的不是世俗的权力和法律，是更邪恶，更强大的暴力。

但可惜的是，德拉克斯是个没有前史，没有背景的坏人，许多角色多次提起德拉克斯不是一个真正的恶魔，可下一秒，德拉克斯又会做出更加邪恶的事情。

本剧的第一集开篇就引用了叔本华的名句：人间是炼狱，人是饱受折磨的灵魂也是作恶多端的魔鬼。

但是在观众眼中，萨姆纳是饱受折磨的灵魂，德拉克斯才是作恶多端的魔鬼。

虽然其余的小角色，如船长和大副都拥有以上两种特质，但德拉克斯完全就是纯粹的邪恶。

他的暴力是毫无理由的，就像是一个打不死的小强一样，不断消耗观众的耐心，最终只呈现了一个扁平单一的形象。

旧瓶新装近年来，BBC多用风格抑郁黑暗，题材大胆的短小精品剧来吸引观众目光，可《北》虽然有着名导和实力派演员的加持，却仍然不能让观众忽略那过时的主题。

犹如《老人与海》一样硬汉和自然搏斗的壮丽过程，资本阶级和劳动阶级的博弈和拉扯，反英雄的悲情成长……这些主题早就在其他的英美剧集各种被拆分重构。

导演大概也知道美丽的实地取景和超越电影水准的光影构图无法拉住观众的注意力，于是设置了各种悬疑情节和反转来吊足观众胃口。

《北》的观影体验无疑是好的，在画面的精细和壮丽程度上甚至赢过近期的好莱坞大片，可惜为了强调文明和野蛮的极端对立，反而忽略了张弛有度的叙事节奏和角色的深度刻画。