完成度还挺好的,优于院线片的平均水准。
据说是拍摄于2018年的上海,那时的上海可真好呀。
家庭主妇汤汤、夜店黑老大的女儿娃娃、常坐网约车的都市女青年、求导师给予 推荐信的博士生,这四个人其实是一个都市女性的一体四面。
片中的人在讨论和研究都市人生活的幸福感。
热汤应该也是扣这个幸福感,比如寒冷冬夜里一碗给你温暖的热汤。
当然这个在片中的表现是既可以用来喝的煲汤,也可以是用来泡的温泉。
长辈们保持着他们的既有认知和爹味,年轻人表现写她们的忙碌、困惑与迷茫或是不明所以的迷失。
片中探讨的问题都很着地气但又浅尝辄止、浮皮潦草,可能是因为说多了也过不了审吧。
玩结构是章明导演的拿手好戏(《巫山雨云》可比昆丁的《低俗小说》早了不少年),他自己还还在片中客串了个一闪既过的帮教授妻子办理离婚手续的律师。
最后八卦一下,时间真是不等人,片中之前演过《左耳》的陈都灵还有演过《天注定》的李梦真是都老了不少,片中还有个长的超像蒋友柏的男演员。
《热汤》是一部由章明执导,陈都灵 / 李梦 / 白梓轩主演的一部剧情 / 爱情 / 悬疑类型的电影,讲述了大数据时代下四组看似无关的人物,他们平行而又交织的人性挣扎与个体遭际故事。
该片探讨了大数据时代下人性的挣扎与个体的遭际。
四组看似无关的人物,逐渐交织,自行其是的时空隐现关键性转折。
故事超验有趣,有极强的艺术风格。
四组人物,因为泳池被微弱地串到一起。
被刻意使用的符号,试图隐喻人物关系(泳池和游泳、两个无精男、三件红色泳衣、两张一百万的卡)。
但是这些符号要么是无端的重复(刻画男人无能,需要两个无精男这种小概率事件的重复吗?
),要么是太过于直白(泳衣是性的符号,是常规衣衫到裸体的过渡)……既然符号作用低配,我们再看看人物:影片中的男人,包括干女儿一直未曾出现的男友,几乎都是某种意义上的“无能”,唯一正常的“网约车男”,在让出驾驶座之后,被人追尾(追尾即尾被搞,意义大家自行脑补),因此,他也是一种“无能”。
女人的形象,要么是游走在要不要以身体做交易的边缘(论文女在教授的泳池边进退失据)、要么是不知道自己要什么(移民女有一个模糊的移民诉求,而隐约感受到真爱就在身边的时候,却不知如何自处)、要么是在得到和失去间权衡不下来(煲汤女得到集帅+有钱的男人的爱,但这个男人却无精,一个没法生育的残缺男人)……符号和人物刻画都不能出圈,那我们也只能去找主题了:不难看出,“幸福感”正是。
几对人物,只有老教授“幸福就是痛苦的减轻”,多少让我有些戚戚焉,其他几组人在这个领域的答案,都是市井里巷的出息,都瘙不到痒的,既然如此,对章明这个量级的导演,我们必须失望
这个汤汤可真渣呀,开始是被短视频教授PUA陈都灵吸引过来去看的,拉着进度条看了几个桥段以为是四个都市女性的生活故事。
但后面闲下来静心看到前段,根据鸡蛋和泳衣可以发现4个演员是饰同一个汤汤,而在面对不同男人前的状态。
陈都灵演的是被教授PUA前面最弱势的博士生,李梦演得则是面对穷追求者高高在上的富家女,酒吧女则是演的促进家庭和谐的乖乖女,最后大平层女则是演的备孕妻子的贤妻状态。
但随着剧情推至后半段,百万银行卡和求婚戒指让我发现时间并非不同时空,而是同一时空下运行,再加上未婚测孕、取精的细节,进一步确定了汤汤和海龟男同居以夫妻状态生活的事实,但是她却同时以柔弱学生形象面对教授若因若无的职场骚扰和欣然接受外地滴滴男的舔式追求。
她还真多变呢。
最后通过结尾的时间回溯镜头发现她在教授面前不敢游泳暴露的清纯乖乖女也是伪装,早在教授到来之前她就喜欢游泳和粉色性感泳衣,并且在接受滴滴男的猛烈追求时欣然选择了富裕的计算机专业海龟创业男。
我只能评价一句,好一个时间管理大师!
经历过几次定档与撤档的风波,章明导演的新作《热汤》终于在9月16日上映了。
对一部文艺片来说,中秋和十月之间当然不是最理想的档期。
事实似乎比预期还要糟糕。
上映一周之后,上海市区影院的排片已经寥寥,豆瓣评分走低,评论则气势汹汹地给影片扣上了“油腻”、“尬”的帽子。
好在章明已经不太需要在意这些了。
如今“第六代导演”这个名号本身都已经是上个世代的陈迹,同僚娄烨、王小帅、贾樟柯们各奔前程,章明看看身后已成规模的“南方电影”青年作者群,也终走出了巫山。
《热汤》的制作不仅对导演本人,对“文艺片工业化”的命题来说,也是一次全新的尝试。
导演坦言,最初自己只是在受聘华师大期间,想要“为他们做点什么”,决定“拍个很小的片子,主要目的是让他们的学生和老师来实践”。
大概他也没想到,一堂小小的“实践课”最终演变成了一部华师大传播学院口中“一个完整性的电影实验事件”。
当综合性高校真的作为“实体单位”参与文艺片制作,“实验”是一定的,但观察事情的实际走向,似乎这个“事件”的意义更多在作为“案例”甚至“公案”的方面。
绵里藏针的作者表达遇上学院工作者的好大喜功与沾沾自喜,创作话语权的拉扯一定会是贯穿的主题。
这种拉扯当然也表现在了成片的质量上。
在几年前的《冥王星时刻》里,章明不无自嘲地完成了自己创作生涯的阶段性总结,其中显著的虚无感同时似乎预示着作者意识已经开始了新的探索。
而就《热汤》来说,作为导演生涯第一部真正的都市电影,“四位一体”的形式感并没有真正统合在一起,四组人物关系的完成度不一且高度依赖演员的表演能力,这也就意味着四组故事与其说是互相成就,不如说是互相干扰。
章明的应对策略,是凭经验和控制力进一步强化影片的开放性,用前所未见的明亮色调赋予四段故事以相近的情感——人的邂逅、控制、消磨,最终不无温情地回归,也是重新邂逅。
某种意义上,这也又是一部夫子自道的作品。
剥去本身毫无新意,导演也不感兴趣的软科幻外壳,影片和章明电影丰富的前作们一样,有强烈的作者生命体验,有开拓的野心,有回馈的热情,有对人事的洞察、对情欲的迷惑,也有自成一体的孤高自矜。
这让我们有理由期待导演在新的阶段更成熟的作品。
这不是一部在导演水准之上的电影,但足够带给每一个关心文艺片创作的影迷以启发。
于是,在影片下映之前,我们在无锡上海两地招募完成了两场《热汤》的包场观影,章明导演线上参与映后,与刚看完作品的影迷直接交流。
有趣的是,现场观影出现了与网络平台完全不同的反馈,这让我们觉得,很有必要整理出这一次的文稿,分享给大家。
导语:恒立录音整理:新然策划:抛开书本编辑部Q1:不管导演还是编剧在创作影视作品之前肯定是有某种预设、某种结论在里面,总是会有一些创作者主观的理念带入在作品当中,然后才会来制作一部电影。
所以想问一下您在制作这些《热汤》的时候是有什么预设吗?
A:这个电影可能是我目前为止加入主观的事先理念最多的一部电影,差不多有点主题先行或者概念先行的一个背景。
因为我们一开始就把这个电影的场景人物都已经很主观地设定好了,然后再去找相应的资料来来填充一些物化的框架。
比如说大家可能也看得出来,这个电影从头到尾只有四个场景,一般的电影里面的场景差不多有这个的十倍。
所以从一开始就是一个很理性的设定,然后再按照这个框架去从每个维度发展。
某种程度上说它可能有些脱离群众,但这又增加了一种悬空感,其实更能符合我想表达的主题。
Q2:作为一个教师,凭借职业的敏感,我觉得影片中这篇论文真的很让人难过。
我能感受到一些痛点,比如自己在日常生活当中看到学生的论文和命题,感觉他们都是为了某种目的在做研究,对于学术真正的热爱普遍地缺失了。
今天看到他们这样的论文,再想想自己要过十几年看这个无聊论文的日子,就感到很绝望。
在这个过程当中我也很理解片中那位教授的生活。
我觉得他还是对学生是有爱的,这种爱可能的确是介乎于各种其他人性之间,但是这种爱可以促使这个学生找到幸福感。
那我想问一下章教授,您作为一个正从业的教学工作者,在这个方面您有什么样的感悟和我们分享呢?
A:我觉得你后面有一段话特别让我触动,你说最后这个教授还是给予了这个学生以爱,但是是克服了很多人性的弱点才呈现出来的一种爱,他要经过很矛盾焦虑的过程。
所以最开始他们互相之间有很多那种人性的试探,最后又回归到坦然的相处。
我觉得其实就是两种权利,青春和美貌是一种话语权,那么教师他本身也是一种话语权,所以它是一个互相较量的过程。
当然各自也需要克服的弱点,可能那个女生需要把自己的功利主义克服掉,那个教授可能需要把自己对青春的那个贪念克服掉,这样可能才会形成一个新的相处的和谐度,才能赢得各取所需的结果,这是人能达到和谐的一个境界。
如果说回到实际的教学当中,我其实差不多有十几年的时间没教过本科生,就只带研究生,而且他们大部分都挺务实的,知道自己进来想干嘛出去干嘛。
我觉得现在很多的学生,跟我们当年所谓的文艺青年、热血青年相比的话,完全是一种新的人类。
我觉得他们的“务实”不是一个贬义词,而是说他们能很正确地找到自己在这个社会中或未来的社会中的位置,但这个可能跟创作本身是不太协调的,因为他们是把创作本质当成了一个工作来对待,创作的激情变成次要的。
我觉得这个年代就是一个工作至上的年代,所以才能出现什么996之类的这个概念。
Q3:您在这个片子里面一直在提到一个问题:幸福感。
我身边也有一些朋友,他们会对于寻找伴侣或者是否要生育小孩,甚至包括不孕不育等问题有一些自己的困扰。
片中特别感动我的一个地方就是其中有一对夫妻与人工智能的机器人一起生活,那个机器人对作为孩子的这种状态描述得非常真实。
那么人工智能是否能真的代替人类的一种情感,然后让人产生幸福感呢?
因为如果真的有孩子,比如像夜场老板那对夫妻,他们真的有孩子,但是两个人并不生活在一起;还有教授他们也有孩子,但因为工作各种原因没有办法去给他们一个完整的家庭环境;反而是这对运用高科技的夫妻更真实地表达了自己的感情。
所以想问一下导演,设置这个几个剧情的过程当中,您想要传达出所谓的幸福感到底是什么样的呢?
A:其实就是因为因为我不知道幸福感是什么,所以才拍了这个电影,如果明确地知道的话,就丧失了讨论空间。
可能对于有些人这辈子来说,幸福是我们追求的最大的指标,你去做任何事情,可能都是为了最后获得自己内心的满足感、愉悦感和成就感,这些指标最后汇集起来就是让你感到幸福的。
所以说这个电影里每一对人物都是想去寻找一个突破口,比如说那个博士生需要得到的是这个教授的认可从而过关;夫妻那一对里的女生可能是觉得如果有个小孩是不是会弥补我们之间种种的情感问题,把幸福寄托在生育的路径上。
那么网约车那一段,是那个女孩想移民,因为她在想移民是不是会成为她幸福的一个突破口,而在与网约车司机交流的过程中,他们两个同时也在对方的身上获得了一种幸福感;然后是那个夜场老板他因为瘫痪没有小孩,所以他寄希望于这个女生成为他真正的子女,然后跟女孩的妈妈组成一个幸福的家庭,甚至想到他们一家三口到一个世外桃源去生活,这些都是他们尝试寻找突破口的过程。
我觉得每个人在某个阶段都会试图寻找这样一个突破口,每个人都有瓶颈期,甚至说每个年龄阶段都有各自的困难,然后为了突破这种挫折,去达到一个又一个指标,这个指标可能会把你从困苦、忧虑、贫穷或者焦躁当中解脱出来,这个时候就是你可能就能获得一种幸福感。
Q4:导演您好,最近看了一些老电影和现在的一些国内的电影,就是我会感觉到有一些无法适应,在我的心里面其实是感受到中国电影在有些退化。
然后今天看了这部《热汤》,想问问您在这部电影当中是不是有一些妥协?
然后我也想了解一下如果以后想从事这一方面工作的话,您能给出一些建议吗?
A:确实在某些程度上来说,中国近几年的电影人是一个全面地向后看的趋势,这个向后看可能不是电影人本身自觉的,这是一个不自觉的意识,显然有其他的这个外力在推动他们。
对于世界电影的话,从美学的指标上来看的话,我觉得都是没有什么突破的;那么回到中国电影,美学的指标显然提都不要提,基本上是一片空白。
在这个社会层面上来看,电影可能会因此丧失更多的功能,最后唯一的剩下的就只有娱乐。
因为哪怕是绝对的主旋律都要求它要娱乐化。
那么电影的这种丰富程度,显然就要单一很多。
但我们还是要抱着这个希望做这些事情,不要放弃。
Q5:导演您好,我是一个建筑系学生,会自然而然地关注一些建筑空间。
这部电影里的故事都发生在出租车、酒吧还有高级公寓和温泉里面。
我觉得这些空间的选取很好地捕捉到这个时代的氛围,因为这几种空间实际上是一种同质的空间,折射出物质时代使人感受到价值上的虚无。
我也看了您早期的一些作品,观察到您对全景的运用会比较多一点,会自然而而然的带来一种疏离,这部电影从无论从主题还是风格我感觉您都试图表达一种比较克制、疏离的情感,就不太想引起观众的共情。
我想问一下章导这种情感表达的设计是不是有些特别的用意,或者说有什么样的方式能弥合这样一种矛盾?
A:非常谢谢这位这位观众,你对于电影的空间和情感所持的这个观察和立场让我觉得很特别。
确实,这个电影就是因为是在四个相对比较封闭的空间,才会让人产生像你说的那种强烈感受。
空间和人的情感的这层关系我肯定是有想法和考量的。
最简单的一个前提就是我们对都市的这个总体感觉:是一个比较狭窄的空间,这是我们对都市的一个普遍的理解。
当然,如果你整个电影都在这样狭小的空间里可能会造成心理上的不适,所以我们会调节空间的节奏,比如说温泉这个场景就起到一个调节空间节奏的功能。
我自己觉得最有代表性的镜头就是那个无人机开始起飞,然后进入一个很大的空间,最后到达一个地点,这个是这个电影里面最大的关于空间的一个段落。
它是用空间来营造一种起伏,而不是靠情感。
你也看得出来这个电影没有去做任何共情上的努力或者说情感上的一个营造,因为这不是这个电影的指标。
所以如果我们说一个电影他用空间来营造一些指向性的想法的话,它可能就不是一个煽动性的电影。
Q:导演您好,我对幸福学教授那段的印象特别深刻。
我确实能感受到他们之间感情的层层递进,一方面是他们师生的这种关系,另一方面又是成熟男性和年轻女孩之间的情感从丰盈到贫困的这个过程,所以我觉得特别真实,很有感触。
那我想问的是在您前期去构思这个故事,再到过程中的发酵,和最后的成片这中间会有什么区别吗?
A:如果就这一条线的情况来说,区别当然是颠覆性的。
我们最开始的构思就是一个老男人和一个年轻的女孩之间的这种关系,差不多会比较接近洛丽塔。
但这个想法非常危险,于是我们很克制地做了这条线,不过还是不可能获得审查通过,所以就成了现在这么一个比较简单的故事。
双方最开始剑拔弩张,是一种具有对抗性的关系,都想在自己的话语权上胜过对方,但是最终还是都觉得需要克服自己的功利心,收敛自己人性当中的阴暗面,从而给予对方更多的宽容和所谓的爱。
只有这样之后才能达到一个双方都找到出路的局面。
因此这个故事与最开始的那种设想还是有很大的区别。
当然,其他几条线也是这样。
我印象最深的是我们最开始的那对准夫妻的那一条线,实际上也是参照了真实的社会新闻的——一个女人用骗婚的手段,把男方害死跳楼了。
当时我就想把这个新闻改造成为这条线,但这个当然也是不被允许的,后来焦点就变为他们到底生不生小孩,所以这个也是一个很大幅度的转变。
当然,核心还是怎样去获得幸福,可能我们前期想采用的表达方式更加激烈,更加具有颠覆性,不过最后还是决定用一种比较温和委婉的方式来表达这些关系。
Q7:导演您好,我是学心理学的,目前也是医生。
从我自己经历的案例来说,这个教授和学生之间的关系变化是非常合理的,这是一种代际的权威的冲撞到最后达到一定平衡的过程,他们都会自然地去平衡然后达到和谐。
不知道您在构思的时候有没有涉及一些心理学的只是或者参照相关的案例呢?
A:实际上就像我刚才讲的那样,创作的整个过程是对我带的所有的学生和老师充分开放的。
最开始我们定下来大致的剧情内容方向,之后就会让他们去广泛收集相关的素材,包括科技的、婚恋的、社交网络的,当然肯定也包括心理学层面的。
所以我们确实收集了很多抽象的理论,还有具体的社会性新闻或实例。
可能我们最后提炼出来的东西已经和最初鲜活的事例不太一样了,因为这个过程很漫长,并且也不是一个很愉快的过程,因为你会受到很多的干扰。
一手法如果小说在渐渐失去纪录的功能,以一种新的方式继续焕发活力,那么电影大抵也如此。
画面和声音,就像文字的排列组合,并不一定有前因后果来龙去脉。
想要追求做到的,只是一个想象力的激发,一个更大的话语空间、交流空间、探讨空间的建立——而这种东西是不能被描述所框定的,因为作品本身也会脱离创作者的掌控,变成独立的有自我意识的一部分,这早就超越了那个对与错、是与否的二重评论,因为层次、视角,甚至是主体,都是无穷无尽的。
1. 省略和经历前因后果和人物背景就这样被省去,我们不需要全知的视角,我们只是短暂的驻足观察一段小小的被演绎的经历——虽然有细枝末节的补充,这就是创作者最大的润色。
而后,我们又回归到了我们自己的轨迹之中。
作品和角色不应该成为我们窥探欲望的发泄口,而事实上,现实中也很难有人会对另外的一个人有如此详细的认知。
每个人又能在现实生活中留下多么不可磨灭的浓郁的印象呢。
虽然是空,确是不可或缺的组成的一部分。
欲望应该被搁置,因此得已缓解。
2. 重复和变调重复的物件是一个玩味十足的符号,他所引起的联系也让人浮想联翩。
虽然在最后只有放弃这一无用的尝试举动,反而变得饶有趣味起来。
也正是因为了这层重复的象征意味的加入,整个故事变得有节奏和有韵律,有了一个主要的基调,从而衍生了很多的变奏。
整体的张力也更进一步。
3. 现实和超脱所有的人物的塑造,物件,甚至是剧情,都是导演拿来展现的道具,包括无中生有的AI机器人,包括情绪表达器。
现实之外的一点点有分寸感的跳脱又带来的是丰富的活力。
不论他的意味是什么,但这种突然切入的张力就牢牢掌控住了我们。
比如章明经典的《爱情狗》的结尾:原来一切还可以如此玩世不恭,这需要的更是超凡的勇气。
二内容幸福,开心,美满,如意…等等的美好愿景都是生活的一种指向,最终的落脚点都是生活与现实。
而其中,生儿育女、婚姻、学业、环境等问题都是生活这个容器的一个外化,诚如那些持有着看似是同一件物品的不同的相互关联的人物(而回到现实,又有什么东西是专属于一个人的呢)。
共同享有重复物品的人物也包含着我们,他们的问题也引诱着我们的记忆和经验,有的被解决,有的被搁置。
时间回溯的时候,他们也在某个时间经历着这些;空间回溯之后,他们也在某个空间经历着这些。
章明只是把几个人物的关系了结,而当我们最终把眼光从他们的故事回到现实,我们什么时候才能抵达这一个比较平静的时刻呢。
就像科技和数据的分析与处理、匹配也并不能带来像样的幸福,矛盾存在于潜藏之下的沟沟壑壑之中,无助于确定和表现,只能作为一种外在的环境和物品的手段,作为新的社会和世界形态的一部分,作为新的空间的一部分,目的是感官的暂时满足,甚至是矛盾的搁置。
而这个容器稍微露出来的一点出口,就是直截的表达和行动——这也是最剧烈的高潮部分。
而幸福,这可能本来就是不存在的一种感受。
它的目的只在于延迟我们对满足的渴望,以此作为在容器中生活的动力。
三向新世界进发1.新空间酒吧、别墅、出租车、大平层、度假村…我们有了新的产生模糊不清和捉摸不透意味的地方2.新形态到处都是新产生的观念和不断发展的矛盾,让我们不再受到过去影视文学的桎梏,拥抱它们
想换个脑子,于是打开了这部久闻的《热汤》,怎么说呢,控制仍然是章明水准,是一流的。
控制首先是剧情的控制,永远的章明式的引而不发,章明牛在所有的气氛都烘托到那里了,让人有所期待,但就是不发,到结束也不发;其次是表演的控制还不错,总是感觉,别扭,要过了,但导演对表演的审美要求,演员的水准都还在线,所以还能绷住。
然而故事,留白太多,玄虚太多,碎片太多,圆不起来。
总觉得,这也是章明特色吧,把一个故事留白至少一半,你可以说是故事不完整很破碎,你也可以说他故意让你猜让你脑补的。
四组人物,或者说四个女人的生活都挺小众的吧,女博士和泡温泉的教授——反正咱没遇到过,可能经济学界真这么牛叉吧;貌似有个开夜店黑道爸爸和在国外经营工厂的妈妈的纯情小公主,找了个没露过面的海归男但有无精症;然后是跟了一个混血IT精英整天煲汤希望怀孕的白领女;还有一个被网约车司机爱上的想移民的女人;四个人的生活不时显示出重叠性,似乎是一个人,至少是有神秘的关联。
然而,这些都猜猜猜吧。
那天看完沙滩放映《不法之徒》,正打算回去,偶然发现《热汤》还有一场市场放映。
刚到三亚的时候,《热汤》的展映场已经全部结束,听到周围看过的朋友褒贬不一,又是章明导演新作,立刻激起了我的兴趣。
电影由四个看似毫不相关的故事构成:渴望拿到博士推荐信的女学生、饱受生育问题困扰的婚后女子、在移民与相亲之间游移的女乘客、还有那个家庭环境优渥的女孩,她口中的完美男友只闻其声不见其影。
本片让故事中的女主人公陷入困境,看起来在积极解决问题的是男性,然而其实随着剧情的推展,他们也各自裸露出了背光的那一面,或脆弱,或愧疚或欺瞒,或爱的太满而控制欲作祟。
我把这部作品的观影,视作为渐渐打开心门的过程,从起初凌乱松散的叙事线索,到人物关系在一次次的聚与散之中逐步清晰了轮廓,故事的羽翼和血肉从而丰满起来。
灵魂是有重量的吗?
那个无法生育却隐藏秘密的丈夫,坚信没有孩子一样能拥有美好的婚后生活。
为了让妻子拥有安全感,模拟一家三口的仪式感,制造了一个机器人孩子。
这个机器人基于大数据与学习,掌握了夫妻之间的互动原则和喜好,是丈夫废寝忘食而研发的,倾注了他大量的心血。
“孩子”果然是乖巧而贴心的,似乎无所不能,有那么一刻我也曾幻想这种科技在未来会否成为丁克家庭的一种选择?
甚至经过不断地交互和学习,它会不会越来越像一个真正的人,拥有性格和灵魂?
这可能是电影中最为科幻、最具未来感的一则故事,在两性关系话题的探讨中,引入了关于人机交互的思考。
并且其中有一颗镜头让人印象深刻,就是夫妻在争吵中摔坏了机器人,它可怜兮兮地一边眨巴着双眼,一边冒起了白烟,看上去像极了灵魂出窍,这很“黑镜”。
其他的三则故事也自有其精彩的部分,这些人物之间是否存在某种联系?
观影的过程中我也努力地寻找,然而事实上他们并没有,只在某天的同个时空中相遇在温泉度假区。
我认为这样的处理方式大可不必,要么专注地讲好一个故事,要么让这些人物之间的联系更加微妙一些,不要那么地刻意,例如《我们与恶的距离》中的呈现就很巧妙。
标题是片中那位男教授对于“幸福”的解读。
可以找个时间补一下章明早期的作品了。
自毕赣用4K+3D重拍了一遍《路边野餐》,也就是《地球最后的夜晚》后,我对国产文艺片导演自我重复来个商业版的重要影片“重拍”宽容了很多。
没想到,我最喜欢的朱文和章明竟然也自我重复了。
期望管理中,我已经自动剔除了“自我重复不扣分”,因此最后一组镜头平行时空里的交汇,冥冥之中缘分天注定我也还是当成第一次看那样告诉自己该感动。
但,加了味精的鸡汤真的除了喝完后口渴,难以留下任何的回味。
当麦强和陈青变成了城里人,他们变得冷漠疏离,不愿讲逻辑,更没有情感甚至身体上的沟通。
当麦强和陈青变成了城里人,他们变得话痨、爱试探,但连情感爆发都只是大吼大叫几句。
当麦强和陈青变成了城里人,他们只有虚伪和欲擒故纵。
当麦强和陈青变成了城里人,他们反而分居两地忙各自的事业,还老怕对方看出自己的爱有多深。
矫情吗?
真的很矫情。
感觉导演和编剧真的都老了,没有荷尔蒙了,整部剧竟然没有一点真正的愤怒。
倒是老得没那么快的观众在看完一周后忍不住将愤怒发在了豆瓣。
等了几年,终于在大荧幕上看到了。
一碗“热汤”,是关乎幸福感话题的诠释。
可什么是幸福?
四组关系围绕着人类最常面对的话题:毕业、结婚、生育、移民(生活?
还是事业?
这一组我的定义有些模糊)而展开。
女博士与教授的“博弈”,新婚夫妇就生育话题的争辩,企图摆脱原生环境的移民的女生与身兼多职的网约车司机的挣扎,养父女之间的表达,看似毫不相干,却用一些物件将四组故事串联起来。
金佛手瓜、幸福感数据收集器、泳衣……这些场景间切换的物件一再告诉观众,影片想讲的或许就是一个人的故事。
最后画面的交织、人物的相遇、故事的交错,仿佛也透露着其中的意图。
但是整体来说,几组故事还是有些落于俗套的表达,大概就是还是逃不出这些生活中会发生的故事的一些自以为的表达吧。
女博士小黄一罐土鸡蛋的身份诠释、汤汤天天煲汤中的流露、娃娃那始终悬而未决并未出现的男友、小真渴求移民的真实意图,总有些让我不能理解的地方,大抵在都市生活里。
人人都有痛苦的挣扎吧。
情节的设置中,大多有能想象得到的地方。
不过更让我感觉有些意想不到的是李梦与左溢这组的故事。
小真与陈霍的绝大部分戏份都是在一方小小的网约车上完成,人物的戏剧冲突也在这小小的环境中得到呈现,也更能让观众理解到其中演员处理的细节,以及其中诠释的心理,总的来说还是处理得不错的。
比如其中穿插的方言的沟通。
撞车后陈霍下车理论时用上海话给自己的树立身份的演绎,都比较能让人信服。
可最终他们的结局如何,会走向幸福的吗?
看完影片仍然不得而知。
我想,大概是并不会吧……我以悲观的心态看世界,看完影片后,又再让我陷入了怀疑,是否就如陈霍所说那般,他说自己是最幸福的人,没有户口,但有居住证,没有房子,但可以租……所以他等的那个偏爱与例外,等到了吗?
他是真的幸福吗?
而作为观众的我们呢?
#Berlinale71##Virtual Cinema 17# 一直期待的片子没想到这次柏林线上看到了,依然是章明一贯的创作主题,有关两性关系、爱欲纠缠。只不过这次讲的有点实,把很多概念化的东西说太满,背景搬到城市后,还带了点科幻元素,以往片子里那些略带自然主义的神秘气质就消失不见了,但那正是章明作品迷人的地方。影片确实也不乏一些中年油腻发言和刻板的陈词滥调,但也能看出来创作者本身是有自省意识的,所谓夫妻、父女、师生、情侣,不同的关系借由一名“四位一体”的女性铺展开来,也是创作者对于现实的某种投射。整体节奏也比较平,观感也比较一般,口碑两极也正常,比较挑人的片子吧,好在我一直比较吃章明这一套,所以看下来还是觉得蛮好玩的。
“幸福是痛苦得到缓解”和主创们一起观影,是非常幸福的一天啦,感觉真奇妙。
#艺联影展深圳站章明说:“无论什么国家,无论什么种族,人类最原始的那种邂逅,那种擦肩而过,都是最美好的。而我们对于这种美好的延伸,便是对幸福的追求。”然而我只看到了无穷无尽的male gaze
售后
不能算平庸,也不能算精彩。直男导演刻画女性的别扭感觉从第一个镜头就开始了。相比较来看,李安、王家卫的直男程度可以说轻度或者说根本就是中性的。
好杂乱的感觉
结尾泳池那一段蒙太奇很妙
章明老师脑残粉轻轻松松就包场看了:)
为了看李梦来的 完全没有电影的质感 纯爷们儿味很重 认识了一个很帅的演员白梓轩
非常糟糕,倒不一定是拍摄的问题,而是过于缺乏想象力和讥讽力。因为并不想在电影里重现一遍每天都在经历的虚假肤浅肮脏不堪彼此绑架又脱离不了的当代中国,但除此以外章明甚至没有做好任何别的事情。
真正拍出了南方的潮湿与城市的压抑,女性这边的情感像《女收藏家》里的男性“我”。每个人物及每对关系在几乎单个空间内展现,很符合其表达,又低成本,可以借鉴。
有些台词就像是死记硬背说出来的一样,上映的话,票房可想而知,
还是导演的风格,想起上一部《冥王星时刻》那种玄之又玄的感觉。四段故事,可以是一位女性的不同阶段,也可以是既相似又普遍的社会个体。每个人都谈论并渴望着幸福,可是却无法面对和接受真相,不敢确定去肯定什么,而是把自我依托于某种可确定的数据、算法、机器之中,不得不说很无奈且可悲。
某几个时刻让我有“太对了”的感觉
有对照有数据差幸福
这部影片在国外还获奖了呢,支持一波
让我这个章明粉丝公道地说一句:通过镜头语言和阴森的配乐,导演难道不是在讽刺男教授的油腻和女学生的虚荣吗?难道不是讽刺黑帮爸爸和女儿的虚伪吗?难道不是讽刺人工智能专家和未婚妻的庸俗吗(包括最后一幕庸俗相遇)?章明唯有对心宽的司机小伙彻底同情,那是他一直拍的穷小子崇拜女神。章明是直男,是高傲,但绝对不油腻,他只是在拍复杂的人、立体的人!一个女人的四面体。当然观感确实很糟,四个面向都没头没尾也没有激烈的动作,只有生活的碎片和用嘴说出的表达。《被光抓走的人》结构类似,但人物写实,只探讨爱情,就舒服得多。章明总能像洪常秀一样反映多层次的人性,但又放不下中老年传统文人该死的社会评论,题材不适合啊!哦还没有提李梦,我愿意把所有的赞美献给李梦,演技碾压全场,一个表情一个动作一句话就藏着无限的故事,爱死她了!
从两年前的视角来看 这是一个讨好的时兴题材 从今视角看 这是个可能不讨好的过时题材 就像一篇谨慎又小心机的毕设 优点还是章明的老汤底 就是模糊时空 抽离出人物的符号概念 这种模式下演员需要呈现出躯壳的感觉 影调也应有虚幻的氛围(显然没有做到)。影片太实还不是最大的问题 节奏像一坑一个萝卜 章明的诗意去哪儿了? 他的理想影像是感知觉的 不是思辨的 是玄秘的 不是科幻的 可我现在觉得他在不擅长的领域用力过度
评分这么低我不服。押一把。这可是五分钟,十分钟,十五分钟内都还能完美吸住我匮乏的注意力得。故事感,陈旧感,镜头美感, 在第一个五分钟内就有了,选角卡在我审美,接着看吧,能看进去不耐烦的不多,让我好奇的不多11.10 16:31
#SIFF2021-31 映后女主持问章明最幸福的事情,他说「此刻和你站在一起说话就是最幸福的」。挺好,这个回答本身就代表了整部电影的气质。