点五步

真的很喜欢这部剧的摄影，每个B-roll都拍得很有港味。

但剧情本身就真的真的很水，一个为了励志而励志的剧情。

比如主角如何从一个不起眼的角色逐步慢慢发展成球队里的顶梁柱，一些非常脱离现的台词也让人有点出戏，比如最后旁边的人激动的喊“沙燕！

创造香港棒球奇迹！

”。

这台词怎么听都像报纸头版头条的标题。

还有就是林海峰是以主人公讲述自己过去经历的视角做旁白的。

这点嘛怎么说呢，如果是林海峰自己去演这个角色，我觉得OK，但问题是主角是另一个新人演员演的，而且他在电影里的声音跟林海峰完全不一样，这里就很出戏了。

可能林海峰在香港DJ和广告配音界都被誉为泰斗级别的关系，所以导演也是希望有个大咖给自己的电影撑场才请的他吧。

但就正因为主角跟旁白明显听得出是两个人，这就很违和了。

就演员来说，都是一群新人演员，演技就是很稚嫩，有的哭戏似哭非哭，有的前后情感反应可以做得更好，但他们只知道发呆，作为新人演员他们也尽力了。

个人认为廖启智在这里面有点用力过猛，或者说没把角色吃透？

就是一直刻意的演暴脾气，像一个随时爆炸的炮仗。

除了对主角，没看出来他与队员们的感情建立。

说说他们的对手，日本队和灰熊队的队员。

日本队一个个白白净净，怎么看都不像久经沙场的球员，灰熊队的那群老外也是，一个个体格走样，肚腩都快凸出来了，打完一场比赛连一滴汗都没有，太说不过去了。

反倒是沙燕队的队员黑乎乎的皮肤，还像是经历过一风吹日晒。

导演也知道演员本身不是专业球员，所以都尽量切掉所有直接投球或者击球的镜头。

但即使切掉了最后一秒，还是能看出端倪的，就是无论是击球还是投球都表现得毫无力度，感觉镜头可以再切早一点。

所以每每有比赛的桥段，你就只能看到大部分都是在左切右切的切镜头，如果你不懂棒球的规则，你根本不懂这群人在打什么。

就有点像老外不懂拍功夫片，就只能用镜头切换体现力量。

我记得当初导演自己在叱咤903电台接受采访的时候也提过，想在香港找到会打棒球的人都难，更别说找一个会打棒球的演员。

所以这点也是可以被理解了。

以下含剧透，谨慎阅读！

说到阿威问老大要3000块安顿女友大肚子的事，我以为老大所谓的敢不敢做只是运毒什么的，结果3000块是要去砍人？？？

我觉得要不然就是老大坑他，要不然就是编剧的锅。

根据CPI通货膨胀计算器的数据，3000块在1984年的香港相当于现在的购买力约为1.3万港币。

1.3万也太少了吧，据我所知，最少最少5万起步，怎么也得按当时的物价给个一万块吧？

当然结局也是毫无疑问的，阿威出事了，非死即伤。

整部剧看下去，除了听听港式原汁原味的台词，貌似也没有太多让人印象深刻的瞬间，就这样吧。

纯港片，粤语听着非常舒服，用了一批真正的少年，演绎出真正的青春片。

他们晒得黑溜溜的，迸发着泪水汗水，从问题学生到奋进的运动员。

阿龙、阿威、班长、牛屎是那么真实，阿威的自负和骄傲，阿龙的怯懦和软弱，就像年轻时候身边真正交往过的朋友。

两个女孩子都比较单薄。

全部用来衬托了男孩子。

这个电影是根据真实事件改变的，应该是有夸张的情节啦，不过整个看下来还是非常舒服的。

香港屋村的画面非常好看。

运用大量的慢镜头让脏兮兮的运动场非常漂亮。

还有几个附着在棒球上的镜头，太神了！

我是一个对体育竞技极度没有热情的人。

看这个电影第一次对棒球这个运动有一点了解。

好像挺有意思的。

校长也是教练，他改变了这群差生，教会了他们团队精神，演员是个非常熟脸的香港演员，他提名了金像奖最佳男配角，希望能得奖。

决赛的时候BGM很好听

这是我第一次在国内电影院看棒球电影，这张电影票对我来说非常有纪念意义。

配乐我给8分，但是剧情我只能给6分。

电影中想要传达的思想挺清晰的，然而谈及中国青春片总少不了怀孕这种狗血设定，有点让我蛋疼。

片中棒球比赛的表现力很糟糕，最后一场比赛镜头切换可以说有些混乱。

虽然我一直提醒自己不要用它和《KANO》作比较，但是还是感觉这部片的表现力真的不足。

有训练的镜头，但给我的感觉是：一群孩子，嘻嘻哈哈的训练，莫名其妙就变强了。

个人认为棒球电影中的训练镜头应该是非常刻苦的，导演在这方面的细节描写有所欠缺。

1984年，中国和英国就英属殖民地香港的未来达成协议，香港将于1997年归还中国。

那些年，还会有偷渡到香港的内地人因为得到了公屋名额而欢呼雀跃；那一年，在一场并不被人广为所知的棒球比赛中，香港沙燕队击败强敌日本水牛队，夺得冠军。

影片就是讲述这支棒球队一帮热血“差生”的成长故事，也是一代港人的青春故事。

《点五步》剧照这些年，香港电影一直在走下坡路，许多香港电影从业人员选择北上，投身内地发展，主要原因还是内地电影资本市场比较火热，所以较为纯正的港片不多见了。

《点五步》的上映，无疑是近几年港片的一抹亮色，内地公映版也有粤语对白版本（之前就有人提出过这样的问题——好莱坞电影，我们大多数选择英语版本，而对香港电影，我们大多选择国语版本），保留了港片的原汁原味。

影片中，主要角色阿龙和细威的不同选择也是当时大多数年轻人的成长的不同缩影。

阿龙通过自己不断地努力，成长为棒球队主力，而阿威由于太过自我，走向了另一个极端。

《点五步》剧照棒球是一个集体运动，非常讲究团队合作，输赢就在半步间（这或许是影片名字的含义），《点五步》作为这些年香港鲜有的体育题材类影片，显然不会错过对团队精神的刻画，这也是影片所要表达的主题之一，这一点通过卢校长对棒球队的集训，描绘地淋漓尽致。

“差生是最值得花钱的”，卢校长的这句话也表达了他当初筹建这支棒球队的决心。

燕沙队的球员都来自很普通很平凡的家庭，算是底层人民，这些孩子通过自己的努力最终战胜了对手，战胜了自己，这种成长本身就是很励志的。

《点五步》并没有很俗套地正面叙述这种励志，而是通过多角度刻画了主要角色的多面，阿龙、细威的成长都伴随着青春的伤痛和遗憾，这也是大多数人的青春！

《点五步》剧照影片的叙事镜头很平实，没有任何炫技；每个主要人物都有完整的交待；色调处理地也很安静，配乐也很精彩；老戏骨廖启智的表演一如既往地沉稳老练，新生代演员的表现，是也可圈可点，让人对港片未来的发展有所期待（香港电影也是有年头没有出有代表性的年轻演员了）。

总之，《点五步》是这些年不可多见的纯正的港片，非常值得一看！

《点五步》剧照《点五步》获得第36届香港电影金像奖8项提名，影片主题曲《沙燕之歌》有望获得今晚即将揭晓的最佳原创歌曲奖项！

點五步，一部以講述香港第一支少年棒球隊為背景嘅港產青春片，今屆金像獎提名電影。

撇開所有暗喻嘅政治傾向，單就電影本身也算係一部好戲，雖然無太多高潮衝突，雖然冇果種歷史經歷，但從中某D細節位總會睇到一D曾經青春嘅影子。

人總中意回望過去，但過去總已屬於過去，面對改變，或者選擇學會適應，或者選擇勇敢面對，就在於是否會敢於踏出果半步。

大聲講，點五步，你敢麼？

近年上映的国产电影，以青春为卖点的电影很多，真正触动人心却很少。

大多数所谓青春片“挂羊头卖狗肉”，三四十岁的演员装嫩演学生，剧情单薄、狗血，丝毫无法引起观众对青春的共鸣。

与之不同，隔岸的台湾同胞简直是挖掘青春故事的好手，创作了《九降风》《那些年，我们一起追过的女孩》《我的少女时代》等全新人主演的口碑之作。

可见，用心才是好电影的根本。

香港近年也有不少展现青春成长的好电影，如《烈日当空》《狂舞派》《哪一天我们想飞》《王家欣》等等。

而最近上映的《点五步》，我认为是近年香港电影里面对成长讲述得最好的一部作品。

首先，《点五步》的主创团队全是真正年轻人。

从故事开发到执行拍摄，再到演员阵容，几乎都是由浸会大学的师生包揽。

连导演陈志发都说：“25岁，我拍了人生第一套电影，至今也难以置信”。

导演兼编剧陈志发是浸会大学传理系毕业生，2013年参与了由经济发展局创意香港举办的《首部剧情电影计划》，并且胜出获得发展基金200万港币。

他拿着这笔钱，拍摄了《点五步》。

由于资金不多，要用200万来拍40组戏，其中有10组还是动作戏，“手紧”可想而知，真是拍每一处都要“睇鎹食饭”。

然后，《点五步》其实是一部以运动题材为背景，简述人的成长的故事电影。

监制柯星沛也说起，香港从黄金年代开始大家都是各种类型的影片都去尝试，但最后会选择一些保证票房的类型，比如动作片、警匪片，但观众感兴趣的题材不只是这些，“我们也在考虑要去改变，可不可以少拍一点动作片、警匪片，多尝试一些新的题材，《点五步》可能是一个开始，希望可以带动多一点新的题材出来。

”另外，《点五步》用含蓄的手法，如蜻蜓点水般，以一个全面、现实的角度去讲述主角的成长过程，不是一部简单的热血励志片。

导演的意味也显然易见，开篇就是占中画面，中间夹杂97回归，最后直接“面对改变有人学会适应，爸爸自己学着缝衣服；有人选择勇敢面对，怀孕的女学生学习考试；球向前滚，人却向后走”的画面来表达中心思想，意味深长。

导演还将更多的个人的情怀投射到了剧本中，“从屋邨到两个少年，其实讲得更多的是关于青春的成长，像是阿龙，他的家庭发生了改变，他最好的朋友也离开他，刚刚萌发的爱情也无疾而终，这是每个人都会经历的青春。

他们要如何面对那些改变，变成更好的自己，成长的时候可能并没有一个很大的目标，不一定要得冠军，但就是要面对改变。

”虽然电影到最后还是选择大而化之，用和稀泥式的方式去反思社会，并没有给出甚至是试图探討解决问题的答案，但不得不承认，这部有着隐喻的作品不再是带着激进与愤怒，反而有着难得的时代感和生活气息。

最后，想分享一个香港朋友看完《点五步》的感受——“一个人拎住200万点完成一套戏，政府唔准外来注资，导演对作品有坚持，唔要拍垃圾。

一个好剧本，一班有心人，人传人，一个拉一个，各路金像级人马，明星，学生义务帮手，浸大电影系，浸大音乐系，Supper Moment，林海峰，导演，监製，摄影，剪接，混音，灯光，临记，作曲，作词…全部同你「赢就一齐赢，输就一齐输」，最后星星之火烧出一套《点五步》。

”

我一直认为一部优秀的现实主义题材的电影作品，多少都要反应一点时代的特征。

一念无明是这样的，点五步也是这样的。

都是香港的电影，也都体现着如今香港的人文风貌。

在经济萧条，人心惶惶之下的何去何从。

李大眼说他是通过写足球来写人生，我看点五步就是通过演棒球来描述那些生活在香港最底层老百姓的现状。

棒球少年阿龙和细威都是生活在屋邨的贫苦人家的孩子。

狭小的单位，没有温暖的家庭，无能的父亲，不满足于现状的母亲，青涩的成长，懦弱的性格，永远不敢对自己喜欢的女孩开口的爱情，太多太多的压抑和憋屈，是棒球给了少年一个发泄的出口和证明自己的方式。

高高的屋邨啊，四面高耸入云，只留一个狭小的天空的空间供人仰视，那就像一个生命的出口，但是遥不可及，阿龙和细威都曾经憧憬着能够冲破这命运的枷锁，不同的是一个用棒球一个用刀，相同的是都执拗得告诫自己决不能输，这不能输的心态的背后却有一种深深的绝望情绪笼罩着，因为输了就意味着要在哪里过一辈子没有希望的人生，正如当下港人的现状，面对窘境如困兽之斗，悲怆而又无奈。

一念无明在这一点上其实和点五步是一脉相承的。

父子困于逼仄的出租房内，儿子疯了，好友跳楼啦，女友杯葛啦，邻居排斥啦，父亲在舍弃还是承担之间痛苦的徘徊，内忧外患之中折射的都是现代都市人的迷茫和无奈。

在这巨大的生活压力之下才会产生人性的扭曲亲情的畸变和世道的凉薄。

其实不止是香港，在后工业时代的都市之中，有太多的人这么孤独地穿行于钢筋水泥的丛林里，挣扎于情绪几近奔溃的边缘，受困于生存家庭婚姻爱情住房疾病等一系列现实问题，战战兢兢如临大敌，一有变故便如临深渊无法自拔。

其实也不止阿龙，细威，不止阿东父子，不止港人，很多很多的现代人，在这个风云际会的新时代十字路口，都面临一个何去何从的问题。

作者 | 舒凡

《点五步》获胜剧照冲着获得了第36届香港电影金像奖八项提名，花掉一个晚上时间，专注看这部电影。

电影《点五步》是完全根据真人真事改编而成，而且历史上的卢校长和沙燕队确实在1984年战胜了日本水牛队。

虽然是青春片，但《点五步》绝非大众青春片。

一个配角老戏骨廖启智带着一帮很年轻的演员，没有偶像明星的原味港产青春片，在整个青春电影寥寥无几，这点比较钦佩。

电影描述两个八十年代香港屋村少年的视角，还原了香港那个最辉煌时代的人情风貌，一群贫民窟少年在青春成长的岁月。

整部电影看完后，一片沉寂。

每个人都有缺陷，95%的人知道自己缺陷，怯于迈开半步之间，往后退缩，至死也没有改变缺陷；5%的人在缺陷挣扎，挑战，在贵人帮助下，打开自己心魔，迈开半步，破碎重生。

这部电影，就是一个好教练，碰到一堆废柴，然后和废柴演绎一个”点五步“故事—上前半步未必赢，退后就肯定会输！

01 一个名字

电影名字：点五步当听到这部电影名字，开始是不懂，丈二和尚摸不着头脑。

吐槽导演是纯理想主义，不知道一个好名字重要性。

想起咪蒙说过：好的标题，就谈恋爱时一个人的外貌，决定了你们有没有可能在一起。

一部热血青春主题，连一个偶像明星都没有，想想没有一个热门名字，也很正常，说明这部电影就是任性，导演和编剧就是独特。

那么“点五步”究竟是什么意思？

点五即是“0.5”，是粤语对这样数字的称谓。

点五步也就是半步的意思，说出的电影主题——多迈出那0.5步未必会赢，但是退后就一定输！。

用导演的话来说：“在棒球世界，赢或输在于半步之间，即使处于劣势，只要不断坚持，鼓起勇气踏出半步，仍有机会扭转局势。

”点五步并不是棒球专业术语，而是电影想通过，这个看似每个人都会的动作，告诉一个最简单又是复极其杂的道理。

无论在棒球场上还是生活中，你是否有勇气去改变。

02 一个教练

卢校长影片中校长是一位对棒球从一而终的人，竭力改变了一群青春期迷茫而叛逆的学生，改变的其实不仅仅是状态，有时候是影响自己一生的性格。

电影开始，校长力排众议，用仅有的资金为废柴少年们建立起一个棒球队，和外国棒球队平等的比赛，最后和日本队对决获胜。

从剧情里可以看到，每次改变多么曲折和难求，庆幸他们遇到这样的教练。

每个人生都需要这样教练，在彷徨失措的时候，他会拉你一把，让你醍醐灌顶。

校长和这帮废柴少年说过很多意味深长的话，有的骂的句句戳心，但每个人都受用，在这里摘抄出来，供大家鞭策：我相信这颗球，可以改变着这一帮学生。

自己都瞧不上自己，你的人生就只有一个字，就是输。

一支球队，赢就一起赢，输就一起输。

我跟一般人一样，都不想输 。

我从来没有说过要赢，但是我有说过，叫你们不要放弃。

输赢，其实并不重要，重要的是，你有没有勇气踏出这半步。

踏上投手丘,就没法回头,输赢就在这半步!比赛获胜后，校长说：今天你们不仅赢了日本队，你们更赢了我，更重要的是，你们赢了你们自己。

03 一个废柴

废柴阿龙逆袭剧中的阿龙和细威是一对在香港公租屋长大的难兄难弟，两人从小顽劣，长大后依然游手好闲，爱惹是生非，进到中学，也是出众的差生，或许没有“沙燕队”的机遇，两人再难找到证实自己的机会。

阿龙是一个典型活在别人阴影下自卑少年，生活经常被人开刷，没有一项值得称耀的技能。

父母感情不和，妈妈出轨，最后出走。

暗恋对象被咸猪男欺负，连话都不敢说，最后被别人抢占先机当了别人女朋友。

在死党里，永远只能求罩，永远只能当小弟。

在一次比赛，校长了为了让阿龙快速成长起来，换下一直骄傲小威，让小威当阿龙的替补。

校长说：我不希望你老是躲在他的背后，当缩头乌龟。

他才开突发意识到生活这么多年的现状，面对现实，他依旧逃脱不了在小威庇佑之下。

事后找小威聊天，小威告诉他，要是卢校长让他们交换位置的时候，我走你也走，才是兄弟，现在什么都不是。

踏出半步很难，但是退缩很容易。

最后阿龙选择归队，在队员帮助下跑了100圈，重返沙燕。

带着“初生牛犊不怕虎”的拼劲，一路过关斩将，败敌无数，但赢得一次次对自己的认可。

渐渐懂得：在没有小威的沙燕队，比之前更好。

一个团队，不是因为一个人离开，就不能活。

其实是跟自己内心的较量，跟自己的缺陷坦然面对。

但是很多人，这一步没有勇气去迈开，直到年老时忏悔不已。

盘旋空中的球衣影片里回放着几次盘旋在空中的球衣，飘着，荡着，漫无目的。

就像那些迷途的少年，或者像似生活中那些无可奈何花落去的选择，因为我们不敢破碎自己，所以无法获得重生。

阿龙是好样的，破碎自己，也赢了自己，是废柴里逆袭的少年。

也告诉一个道理：有些输赢，真的和起跑线无关了。

想起阿里的人才培养，马云说，在阿里呆1年不是阿里人，只能充当输送新鲜养料，3年才是阿里人，因为破碎过，还能留在这里。

5年才是阿里橙，这些人在破碎后，获得重建。

就是会遇到事情，碎掉，然后再重建。

看似简单道理，但是很少人能做到。

耳朵想起那首主题歌曲：“我只是个长不大的小孩子，多么尴尬的岁月，多么尴尬的日子，多么尴尬，好想改变一切，只是没有银子更没有方法，人生的关卡，我被不停冲刷，到属于这人生棒球场，上场，我和游戏规则一起成长。

”电影最后一个画面：球向前滚，人却向后走。

你是否理解其中的意义。

2017.5.7 晚

拿到了桃桃的免费观影 就给个好评吧我个人看电影前不喜欢去了解内容 背景 因为人都先入为主的动物 所以是我边看边猜 如果这是一个讲老师学生对抗然后走向和解的故事…这对老师的信仰描写 还有这群问题学生的性格描写实在太简略了…完全不及《放牛班的春天》和《死亡诗社》…如果这是一部运动题材的片…这群小朋友简直是天才嘛…才没多久就能拿冠军如果这是双雄的故事…所以男二的结局在哪里果然 这还是一个成长的故事，用导演的话说:就是不想做一个太类型的东西，最终还是让男主发现他身边的一切，家庭啊，兄弟啊，感情啊，都在变化，自己要勇敢的接受…（大概）所以才会有最后的半步 赢得比赛… 所以说啊 表达的太多重点缺失 就少了力度啊…含蓄的让人不及反应能理解导演的用意啦 我个人也很欣赏这样的想法 虽然时不时出现tvb画质（偷笑）没办法 “没办法 确实没钱嘛”廖老师说那么 还是值得鼓励的吧…只是不要最后又上升到国家高度毕竟我们也会怀念过去的日子的嘛 写在去地铁的路上

看之前看了很多短评，大家都说不太好。

今天自己去看了，觉得挺不错的。

电影画面里穿插了很多次景色，很舒心。

每一个大动作的场景都是振动感的，很有感觉。

电影男主角心态发展一直很顺畅，而且演的很好。

作为新人，真是不错了。

最后和水牛队对抗的时候真是很热血，有回忆，有成长，全都融入了最后的半步。

点五步，零点五步，半步决定输赢。

人生也是这样吧，最后的半步要全神贯注。

活着就不能怯懦，你永远都不知道自己有多大的天分。

电影里，校长说，我没有要求你们赢啊，但是我说过，不要放弃。

赢了比赛，赢了对手，赢了自己。

电影看到最后，看到他们13：12,的时候，看到最后一个完美的球，我竟然不自主的鼓掌了。

电影不错。

推荐大家去看，很励志。

不过电影，也有缺陷。

看得出来，导演致力于将沙燕队的成长历程与香港80年代的飞速发展结合到一起，但是衔接的有些生硬。

而且电影开头有点干涩。

就这样吧。