火箭人

作为音乐类传记电影，真的还是蛮期待的，去年的《波西米亚狂想曲》金玉在前，但是整体看完之后，始终觉得算不上好，尤其去年《波》带给我特别多感动，那首《love of my life》更是长长久久的躺在我的歌单里。

不做过多的比较，单单看这部电影，大概是想做到《雨中曲》那样的风格，以音乐歌舞为主，导致弱化了故事情节。

但因为主题是关于自我救赎，明确爱自己珍惜自己这个点，导致矛盾是否足够激化，人物情节是否丰满，就至关重要，而这两点又真的没有做到。

过多的歌曲过度，没让节奏变快，反倒觉得臃肿琐碎，到头来一首触动人心的歌曲都没能在电影的结束的时候萦绕在观众的脑海中，而明明每一首都该是那么的动人。

看幕后的时候，发现所有歌曲都是蛋蛋自己唱的觉得很眼前一亮，虽然很多评价都说换谁演都一样，我想意思应该是这个剧本故事结构换了谁都拯救不了平庸，但还是为他鼓个掌吧，还是很有爆发力的一个演员，另外萝卜过于渣男了，怪不得血色婚礼（权游乱入），该！

如果不是奥斯卡，我或许不会看这部电影，毕竟不是我喜欢的电影类型，但是幸运没有错过这部电影。

昨天是今天的全部，但它不是明天。

埃尔顿一直很孤独，再努力，琴弹得再好也换不来一个拥抱，父亲离去，母亲冷淡，经纪人背叛，最窘迫的时候可能除了音乐他一无所有。

埃尔顿的经历让人心疼，但也成就了他，他的世界独特而敏感，孤独而又充满渴望，通过音乐表现出来的时候，直击每个人的心，他得到了世人的爱。

正如人们常说，幸福总是相似，悲伤却有千万种，有的人生而贫穷，有的人事业不顺，有的人家庭破碎……人无法选择原生家庭和生活环境，所以有些人小心翼翼，有些人人不善言辞……但是真是过去给予了人不一样的世界观，有些人可能更感情细腻，写得出动人的篇章，有些人可能更会研究这个世界，去改变这个世界，过去成就人的今天，却给了一个支点去看明天的太阳。

世界虽然恐怖，但是还有人爱你 悲伤世界很可怕，一个人对抗全世界，会一点一点的榨干激情，身体，磨掉棱角，就像掏空了心，分给所有人，可是回头一看却没有属于自己的位置，那一刻就是放弃那一刻了。

可是不是真的，有时候太沉醉于自己的痛苦中了，以至于忽略了身边爱你的人，埃尔顿是幸运的，父母不以为意的时候，奶奶说他们应该给他请个老师，找不到文字寄托他的音乐的时候，有一个作词人愿意给他写上一首又一首的歌词，而现实中埃尔顿遇到他爱的人……所以悲伤的时候，说不定有人在街上到处找在一边哭泣的你，他想给你一个拥抱。

和自己和解，选择自己想要的未来正如电影开篇，埃尔顿·约翰承认他个酒鬼，还是可卡因瘾君子，还有性瘾，暴食症，购物狂，乱吃处方药，情绪不稳定。

每个人可能都经历过一些不堪的过去，或大或小，可是越逃避，越挣扎，这些事就束缚得自己越来越紧，喘不过气，这时候或许只需要和过去的自己的和解，有时候心宽了，就能看到路了，再回头看，那些事也许只是碎事，慢慢走就可以看到自己想要的，不管是平凡的生活还是聚光灯下的生活。

很久没有二刷过一部电影了。

很早就开始关注Rocketman, 部分原因是Bodyguard入坑了麦登登。

记得第一次看到Trailer还是在18年波米上映的时候，当时只觉得不错，挺华丽的。

从电影的角度来讲，整体感火箭人略强于波米，虽然作为Queen粉，看波米时真是情怀满满，所有的梗都牢牢接住；然而火箭人能够让我对Sir Elton John从完全路人到循环播放专辑, 也是非常意外了，唯一的遗憾是为何没有早点接触这么好的音乐。

从一刷之前对Elton的歌除了your song, sorry seem to be the hardest word, 和rocketman外都不是很熟悉（就不说第一次听火箭人是夏大雷朗诵版），到出了影院后满脑子循环着Tiny Dancer, 黄砖路，Bernie and the jets, I'm still standing，期间只有这短短两个小时。

然而就因为这两个小时，在之后的两个月内我看不进任何新片，甚至听不进任何别的音乐。

相比EJ绚丽，无畏，过山车版的生活，我的日子显得平淡而无味，只是希望在火箭人带给我的那充满生命力的气息中停留久一些，再久一些。

虽然是冲着麦登登去看了，却发现了宝藏男孩Taron！

王男里走出来的小男孩长大了，唱跳演一个不落，果然18岁考上RADA的没有点天赋还真不行。

Taron经常在访谈上说，这是他花费心血最多，投入最大的片子，前后工作了18个月，一边拍片一边录歌，几乎没有休息时间。

在演火箭人之前，Taron的访谈都很欢脱，首映完之后整个人气质都有些变了，像是经过Elton跌宕起伏的一段人生洗礼后，有了些许沧桑。

18年5月，Rocketman戛纳首映，好评如潮；当然不必提Dexter导首映五天前才剪完片子，果然ddl是一切生产力。

Taron和Elton在戛纳讲这部片子就不得不提到波米，提到Freddie；摇滚巨星的人生道路像约定好似的，连曲折程度都一样的俗套 。

Freddie和Elton, 几乎是同时代的巨星，同样从小极具天赋（还都是钢琴），同样是gay还结过婚，同样被渣男经纪人害的不浅，同样有过辉煌有过沉沦；不同的是，命运让Freddie的生命停留在91年，而Elton经过rehab后如今还活跃在舞台上。

Elton承认他是幸运的，表示当年有极大可能感染艾滋，不过"God give me a second chance". Freddie临终前给Elton寄了个圣诞礼物，是Elton最喜欢的画家的作品。

整个影片就是在用EJ的音乐讲述他自己的人生，二刷后翻了好多EJ早期访谈，才越发觉得这部片子是多么坦诚，多么不加粉饰，点点滴滴都能在EJ的自述种找到影子。

Elton的童年很不幸，父亲对家庭，对他基本是无视的。

电影里有一幕，小时候Elton还叫Reggie时，一天等到父亲晚上回来，等待着一个拥抱，却听见楼下外婆对父亲说，Reggie还没睡，父亲表示，明天再说吧。

这幕就像很多年后，33岁的Elton在一次访谈中说的那样，母亲告诉他，两岁时父亲第一次回来时，没有急着看自己 而是很冷淡地等到了第二天早上。

Elton母亲还曾在纪录片中袒露，他父亲不曾喜欢过Reggie 。

相比这一点，梅校长的绿色版波米就略逊一筹了。

据说当年Dexter手上有一版更黑暗，更真实的波米，无奈片方不敢用，于是换导演改用光明版，后面拍不下去了才又请回Dexter救场，难怪当年波米制作一波三折。

回到影片，多年后EJ终于功成名就，去见离婚后重组家庭的父亲时，发现父亲又有了两个年幼的儿子，Elton在车里望着父亲拥抱他同父异母的兄弟，真是令人心碎的一幕。

事实上Elton父亲离婚后在几年内生了四个儿子，关系亲近；同样在那场访谈中Elton谈到这点时，仍然是满脸的失落。

Elton的整个童年是缺爱的，非常孤独，经常沉浸在幻想中，音乐是他唯一的朋友。

在影片中，一家人合唱的I want love倾诉出相互渴求而不得的爱。

Elton望着父亲拥抱他同父异母的兄弟靠着极强的音乐天赋，Elton获得了Royal Academy of Music的奖学金，接受了一段时间的古典乐训练；60年代时的Elton不出意外地迷上摇滚，接着便组乐队，离开学校，在酒吧表演。

影片靠一曲Saturday night把Elton从少年到青年的转变由串联起来，舞美很不错，只是Elton已经有了脱发的迹象，导致每次Taron边跳边撸头发时我总觉得又要秃了一点。

很快EJ便想自己写歌了，机缘巧合下碰到了Bernie；现实和电影描述得一样，从一堆歌词本中随手递出的一份便是Bernie之作，命运把两个极具天赋的年轻人以一种奇迹般的方式捆绑在了一起。

两人一拍即合，从开始为其他歌手写歌，到自己出作品，从不温不火，到Troubadour一炮成名。

电影似乎略去一些不温不火的时段，EJ的确是先在美国成名的，这在英国歌手身上非常少见。

Elton在Troubadour演出不久John Reid出场了。

Elton碰到John之前，虽然有些意识到自己是gay，但还是处子之身；之前也有狗血地交过女友（实际上基本到结婚了最后纠结了半天没结成还出柜了），但基本还是纯情小少年一只。

John真实人物长的挺可爱的，和麦登登不是一类气质，麦登更A一些。

Taron和Madden访谈里几次提到这是Elton的第一次，他们想把握住两个相爱的人第一次亲密接触的感觉，这个说法很符合实际。

影片里直到船戏之前都很正常，Taron把23岁单纯的Elton被John勾搭时一脸娇羞的样子演绝了，然后到了船戏Taron你怎么这么像老司机呢！

说好的纯情小处男呢！

船戏配乐Take me to the pilot, 还挺带感的。

Taron大嘴还在访谈中不小心透露了Elton是攻，“就像我们演的一样”，害的我二刷时认真分辨了下两种毛腿。。

船戏结束，Elton抚摸的怀里的John，一脸满足。

据Sir Elton自己说，当时他看着怀里的John，第一次感到“I can have sex, I'm normal”.如果说Elton和John这段关系唯一拍得差了点的，就是糖太少刀太多了，片子里John很快变成了个渣男，什么“我们签过合同你自杀了我还能拿回20%”这种话都能说出来，麦登登的脸都救不回来的渣。

不过渣之前的衣柜play是甜到巅峰了，片中Elton正在录音室录制Don't go breaking my heart，这场基本还原了MV版，直到被英姿飒爽的John进来打断。

此时Elton立刻变成花痴小迷弟，还故作镇静，然而合唱的女伴早已看穿一切。

John走进衣柜，一个眼神示意，Elton就屁颠屁颠得跟进去了，John一脚带上衣柜门。

这场衣柜play可能是我这几年看的最好的无船无肉却充满情感张力的戏了。

JR: What do you want, Elton?EJ: Eh.. dinner with you?JR: ....What do you really want...衣柜中John表示你是个巨星了，别还和妈妈一起住，来让我带你领略下巨星的生活；接着便是一曲Honky Cat, 串插了Elton初入纸醉金迷生活的场景，拍得一气呵成，终止于 Elton听从John，解约了长期合作的Dick，聘用John作为personal manager。

自此，Elton和John在影片中的糖就结束了。

成名后的EJ有钱，有名，但没有爱，有了一切的EJ仍然是当年等父亲拥抱的那个缺爱的小男孩；自然而然的，他只能逃避，靠音乐或是drug。

影片中穿插了EJ闹自杀，闹完后直接上舞台的场景，同时配合着背景音乐rocketman，凄凉中带着点荒诞。

EJ在访谈中提到那次自杀，开玩笑似的表示自己当时high了想引起大家注意，并不是真的想死，只是袍子太重没法游上来，这究竟是不是玩笑也许只有EJ自己知道了。

EJ真实演出中也碰到过嗑药被送去急救，救完接着上场，演到一半晕了，吸完氧接着演这些事；在当时的情况下，音乐也许能救EJ一阵子，但drug总会害了他。

EJ自己清楚，而自尊心和倔强的性格使他不想寻求帮助。

随着父母离开，Bernie离开，EJ的处境越发危险，此时配上那首贯穿整部影片的黄砖路，显得更为悲凉。

现实中EJ最终寻求了帮助，通过治疗将自己的生活拉回正轨；最终碰到了David，就如影片结尾字幕描述的那样，He is finally loved, properly.

Elton和David最后一幕中，EJ在一场演前中离开，一件件褪去身上那件华丽得不真实的橘黄色荧光服；随着I'm still standing旋律响起，Taron复刻了那具有浓重80年代风格的MV；犹如涅槃重生一般，EJ回来了，也许没有了当年那些夸张的服饰，却仍然充满着永远属于EJ的生命力。

EJ曾说，那些衣服是为了掩饰自己的害羞，不安全感，如今已经不需要了。

Taron复刻版I'm still standing最后，感谢Taron演绎的EJ，金球奖实至名归。

“Rocketman”是2019年上映的英国电影，讲述了Elton John传奇的一生。

风格有点类似2018年大火的电影波西米亚狂想曲。

这种类型的电影本来多少都有点夸大主角的天赋值，而且电影是由Elton的老公John花了近20年制作的，情节应该是美化过的。

根据这部电影，Elton没学过钢琴立刻就能上手弹一些旋律，十一岁就拿到英国皇家音乐学院的奖学金了。

记忆中的Elton John：还记得那是在王牌特工2:黄金圈里第一次见到Elton John的真容。

当时还没把他和超喜欢的狮子王插曲“Can you feel the love tonight”& 红磨坊插曲“Your song”联系到一起。

只记得他是个穿着异常夸张，弹钢琴超棒的明星。

后来经过搜索，发现他的好多歌都好好听，我和朋友婚礼上都用到了他的歌。

小时候喜欢的英国组合Blue也翻唱过Elton的歌”Sorry seems to be the hardest thing”（Elton还在Blue这首歌的MV里弹钢琴和演唱了一部分）。

缺爱的童年：这部电影讲述了Elton缺少关爱的童年（父亲冷漠、母亲自我），和因此产生的一些性格缺陷（内心极其敏感孤独）。

看了这部电影后才明白他夸张的造型是一种伪装机制，是为了不让大家看到他脆弱的内心。

根据电影，Elton有和生活大爆炸里Sheldon同款慈祥的外婆。

当初识Elton音乐才华的时候，是Elton外婆带他去英国皇家音乐学院参加面试的。

“Rocketman“目前豆瓣评分7.2分，IMDB评分7.3分。

我觉得这部电影是被低估了。

电影的代入感极强、剧情流畅、配乐都好听、Elton的造型也很用心（据说换了几百身造型）。

很推荐大家去看！

*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！

https://weibo.com/u/3179898575

去年商业片中最大的一匹黑马毫无疑问是《波西米亚狂想曲》，这部关于传奇摇滚巨星、皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的音乐传记片起初并不被看好，甚至在公映前夕惨遭北美一众媒体差评。

但凭借着高居不下的观众口碑和强大的粉丝效应，该片最终累计斩获了高达9亿美元的票房收入，刷新了音乐类传记片的各项记录，获得史无前例的巨大成功。

《波西米亚狂想曲》在好莱坞霸权的商业电影市场上，传记片通常被认为是一种商业价值欠缺的电影类型，音乐类传记片的发行规模更是小得可怜。

仅以过去几年的境况来看，真正在商业上取得瞩目成就的音乐类传记片，不过也只有《波西米亚狂想曲》和《冲出康普顿》仅仅这两部而已。

《冲出康普顿》在今年戛纳电影节上，一部与《波西米亚狂想曲》非常接近的音乐类传记片揽获了一众电影媒体的赞誉，甚至被部分媒体评为比《波西米亚狂想曲》更优秀、更可能卖座的音乐人传记片。

它便是由《波西米亚狂想曲》补拍部分的导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）执导、塔伦·埃格顿、杰米·贝尔等英国男星主演的《火箭人》（Rocketman）。

这也是德克斯特·弗莱彻与塔伦·埃格顿继《飞鹰艾迪》之后的再一次合作。

《火箭人》影片《火箭人》讲述的是英国国宝级歌手艾尔顿·约翰（Elton John）的成长经历，片名Rocketman取自艾尔顿个人传唱度最高的同名歌曲。

艾尔顿·约翰的本名是雷吉纳德·怀特，自上世纪60年代以“艾尔顿·约翰“这一艺名出道至今，他取得了包括格莱美奖在内的无数奖项和荣誉，个人唱片销量累计超过3亿张。

1998，因音乐成就和慈善事业的突出贡献，艾尔顿·约翰被英国女王授予了爵位。

艾尔顿从小便展现出对钢琴的浓厚兴趣，拥有极高的音乐天赋是他未来成为音乐巨星的先决条件，但童年的伤痕所造成的敏感人格，似乎才是他的音乐能够触动听众心灵的深层原因。

生长在家庭关系不和谐的环境当中，艾尔顿的童年过得并不如意。

父亲对他的态度始终过于严肃，甚至带有些许恨意，未曾给予过艾尔顿足够的关爱；母亲尽管担起了自身职责，内心深处却对艾尔顿有所芥蒂，认为他的存在破坏了自己的婚姻。

争执不休的父母最终还是以离婚收场，年幼的艾尔顿所感受到的温暖几乎都是来自于祖母和音乐。

长大成人的艾尔顿在当地的酒馆兼职弹唱，他出色的钢琴演奏吸引了小有名气的音乐圈人士的注意，并被对方邀请参加某乐队的巡演。

在巡演的过程中，艾尔顿也逐渐地萌生了做歌手的念头，并很快找到唱片公司，请求为自己制作发行唱片。

在唱片公司方面的要求下，身为无名小卒的艾尔顿开始为唱片公司所提供的歌词稿进行谱曲，并因此结识了此生的挚友，伯尼·陶平（Bernie Taupin）。

伯尼是这些歌词的作者，是一位才华横溢的作曲家。

艾尔顿和伯尼首次见面聊得很是投机，两位音乐品味高度一致的血气方刚的年轻人很快便成为了室友，共同创作音乐。

伯尼·陶平与艾尔顿·约翰在形影不离的相处过程中，伯尼意外知晓了艾尔顿的同志身份，但他完全不介意。

两人敞开心扉谈天论地，逐渐产生了对彼此的依赖感和默契，他们两个人注定要在未来宏大的音乐事业上相辅相成。

艾尔顿和伯尼的珠联璧合最终打动了唱片公司的老板，他同意在一年内为艾尔顿发行三张专辑，并为艾尔顿在美国洛杉矶著名的民营音乐俱乐部“鳟鱼”安排多场演出。

鳟鱼俱乐部时常会有音乐界的名流、媒体和星探出没，不少明星便是在这里被好莱坞发掘，俱乐部演出关系着艾尔顿事业的成与败。

尽管压力巨大，但天生我材注定必有用，艾尔顿最终以非凡的演出在这家俱乐部一战成名，赢得了美国流行音乐界的大力追捧。

夸张的着装风格和表演方式，以及细腻而多样化的音乐成为了他的艺术标志。

在一次聚会中，好友伯尼因与自己心仪的女性亲密攀谈，而冷落了一旁的艾尔顿。

艾尔顿看似外向而活泼，实则内心却脆弱不堪，向来过于依赖伯尼的艾尔顿在此失落之际，遇到约翰·里德（John Reid）。

约翰几番花言巧语的讨好很快便俘获艾尔顿的心，约翰很快便成为了艾尔顿的爱人兼经纪人。

艾尔顿在名声大噪后，曾去探望过他多年不曾谋面的父亲，彼时容颜苍老的父亲已经有了自己新的家庭，对于艾尔顿的到来，父亲并没有表现出与童年时有何不同的变化，这种冷漠伤害到了艾尔顿，他在父亲这里注定永远也得不到爱。

而当他不惜抛下电视台的重要演出，鼓着前所未有的勇气向电话那边的母亲出柜时，母亲只是轻描淡写地告诉艾尔顿，自己其实很早以前就知道了艾尔顿是同性恋的事实。

“你永远不会得到应得的爱”，母亲这句直接而冰冷地表明自己态度的话使得艾尔顿备受打击。

成为艾尔顿经纪人的约翰也逐渐地暴露出了自己的品性，他消费着艾尔顿努力赚来的钱，持续不断地出轨、背叛艾尔顿。

艾尔顿尽管愤怒，却因为签订的合作条约而无法摆脱约翰的控制。

母亲和约翰就像两条水蛭一样附着在他的身上，贪婪地吸着他的鲜血。

艾尔顿的世界充满了冷漠和欺骗，为了麻痹自己，他疯狂地酗酒和吸食毒品，事业开始一蹶不振，甚至还有过自杀的冲动举措。

骗婚、逼走挚友、自甘堕落……艾尔顿做了太多错事，但所幸的是，在这一切还不算太晚时，他醒悟过来，开始戒酒戒毒，原谅那些曾经伤害他的亲人，重拾自己的事业和朋友……

截至目前，《火箭人》已经斩获了近2亿美元的全球票房，无疑是继《波西米亚狂想曲》之后又一部商业上较为成功的音乐类传记片。

但同样是改编自英国乐坛的顶级巨星真实事迹的传记片，《波西米亚狂想曲》和《火箭人》却是从不同的角度、不同的拍摄方法着手的作品。

影片《波西米亚狂想曲》是常规传记片典型思路，它以线性叙事为基础展开，讲求的是人物、事件、场景的精确还原度，譬如电影最后那段演唱会精细到莫库里每个动作细节的还原。

《波西米亚狂想曲》而《火箭人》则是带有些许的实验性质的作品，它套用歌舞片的表现形式和倒叙来呈现整个故事，并不强调现实逻辑，不同阶段的艾尔顿·约翰之间，甚至还可以超越时空展开对话。

显然《火箭人》是一部带有童话色彩的、意识流叙事的电影作品，它甚至使我联想到了上世纪70年代末那部美国歌舞片史上的杰作《爵士春秋》，两部电影均以精心设计的歌舞场面来传达人物的精神状态和情绪变化。

《爵士春秋》凭借《王牌特工》走红的的英国男星塔伦·埃格顿（Taron Egerton）出演了艾尔顿·约翰一角。

埃格顿毋庸置疑是近些年发展前景最好的英国演员之一，《王牌特工》之后，他接连出演多部磨炼演技的电影，这些经验使得他在《火箭人》中的出色表演获得了媒体们集体的盛赞。

塔伦·埃格顿埃格顿优异的嗓音也在影片中也得到了最大化的发挥，而且整部电影并未像《波西米亚狂想曲》那样使用莫库里的原版演唱替代拉米·马雷克的声线，而是全程由埃格顿本人完成演唱，完成度相当令人惊喜。

尽管有不在少数的观众普遍认为《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更加尊重事实，没有恶意篡改和规避敏感问题，甚至《火箭人》还有涉及到同志性爱的大尺度场面，似乎在各方面都要远比《波西米亚狂想曲》更放得开。

但如果认真观看本片，我们同样会对“尊重事实”这四个字提出质疑。

《火箭人》的剧本和拍摄得到过艾尔顿·约翰的帮助，我们需要考虑艾尔顿本人提供的帮助是否包含了美化自我的成分。

这种怀疑尽管无法得到完美的考证，但我们也能轻易地觉察到电影人物的塑造有失偏颇，仅从约翰·里德这个同样出现在了《波西米亚狂想曲》中的角色身上便可以发现端倪。

约翰·李德在《火箭人》和《波西米亚狂想曲》中的不同形象影片《火箭人》中的约翰被塑造成一个阴险的小人，他背叛并不断地榨取艾尔顿。

但现实却是，约翰作为一个谋略过人的音乐经纪人，帮助了皇后乐队、艾尔顿等人登上了他们的事业巅峰，约翰与皇后乐队、与莫库里有着一段友好的合作关系，却唯独与艾尔顿闹了不快……约翰究竟是什么样的人，这个问题似乎已经陷入了罗生门的语境，《火箭人》中的约翰是否真实，我们不得而知。

对《火箭人》的过高期待，也导致了很多观众在看完本片后感到了一定程度的失望，这与《火箭人》在今年戛纳展映时，媒体过度夸张的宣传有关。

结合《波西米亚狂想曲》去年北美正式公映前惨遭一众媒体和影评人的差评，最后却出人意料地大获成功的情况来看，观众评价与媒体评价间的反差，已经无法不令普通观众质疑这些所谓的权威媒体的公信力。

但总的来说，尽管存在被媒体过度宣传的嫌疑，《火箭人》仍然是一部表现不错的音乐人传记片，相较于《波西米亚狂想曲》保守工整的拍摄，它显然更有影像层面的趣味和活力。

不管是《波西米亚狂想曲》还是《火箭人》，这些重现传奇巨星不凡生平的传记电影都蕴含着它们永不变质的观看价值。

之于粉丝，传记片是一种缅怀与致敬的方式；之于普通观众，传记片是对那些掌握在少数成功者手里的私人化经验的吸收。

我们或许无法在现实世界中成为备受瞩目的巨星，甚至无法过好自己的一生，但我们至少可以选择在短短一部电影的时长内与这些触不可及的巨星同行，这是电影艺术作为一种伟大的造梦艺术的美妙所在。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

从这部《火箭人》里看到了一些音乐剧（音乐剧题材电影），比如La La Land、德语莫扎特，汉密尔顿等，但是《火箭人》跟它们又都不同。

有的音乐剧剧本几乎现成，用唱词、旋律和乐器作为推进剧情发展的燃料，比如《悲惨世界》。

有的剧本几乎现成，但是唱词偏向“咏叹调”，比如法语《罗密欧与朱丽叶》。

有的剧本有基础框架，唱词也比较“咏叹调”，比起叙事更偏抒情式地推进，比如法语《摇滚莫扎特》。

这些音乐剧具有强烈的舞台特点。

而音乐剧电影比如La La Land，偏向于凸显镜头语言的优势（运镜的动态感、主次构图等）。

结尾会让我想起德语莫扎特和汉密尔顿的场景《火箭人》是一部音乐剧色彩相当浓厚的电影，然而不同之处在于音乐现成，编剧在基础传记剧情的骨架上大片地贴上“血肉”（根据歌曲本身的情感和词意去构筑场景），黄砖路和Tiny Dancer两段个人很喜欢。

电影也有明显的不足之处：摄影（还有一点，同样是音乐人为主角的电影，对音乐本身的阐释）比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般传记片，努力表现出童年和家庭issues很别扭，但是这种表达根基不深，很难让人感同身受。

最后说一点很个人的原因吧，本人“好冰迷”。

会看这部电影是因为陈巍和加拿大冰舞GP。

其实对陈巍和GP在北京周期的表现，总体都很欣赏，但他们基于Elton John这两套节目个人感觉都一般，陈巍竞技优势不说了，哪怕我再喜欢Piper Gillies，冰舞的编排也是蒙特利尔更胜他们一筹。

不过再回想一下，他们要达到的氛围其实都达到了，现场观众的气氛都是非常好的。

摇滚、嘻哈都是一种单方面宣告而已——就像是艾顿的上千副眼镜。

对这部《火箭人》“传剧片”也一样，所以我选择放弃评分，更不会拿来和某部获奖作作对比。

《火箭人》首映于第七十二届戛纳国际电影节，是继去年被一众人鼓吹的《波西米亚狂想曲》后，又一部著名音乐人的传记电影。

影片由德克斯特·弗莱彻导演，塔伦·艾格顿主演，这是二人《飞鹰艾迪》后的二度合作。

艾格顿在片中饰演英国著名歌手埃尔顿强爵士，值得一提的是，埃尔顿强早在2017年上映的由艾格顿主演的《王牌特工2》中就有过亮相（饰演自己，科林叔饰演的特工曾向他索要演唱会门票），而在一众明星配音的《欢乐好声音》中，艾格顿配音的大猩猩强尼也是在露天演唱会中演唱埃尔顿著名曲目《I’m still standing》。

这些“不解之缘”似乎注定了埃尔顿强要有塔伦·艾格顿主演，再加之埃尔顿强爵士现实生活中的知名度也让观众有理由对电影产生不一般的期待。

《火箭人》以从埃尔顿进入戒瘾所的回忆开始，幼年极高的音乐天赋使他得以进入皇家音乐学院学习，成年后一次“征兆活动”中机缘结识日后终身的合作伙伴伯尼·陶平，两人的密切配合创作出的作品迅速被人赏识，通过巡演得到歌迷的疯狂追捧，在这个过程中他结识了经纪人兼同性伴侣约翰·里德。

在影片后面的阶段，里德对他日益冷淡的感情，与父母的紧张关系，酒精药物问题逐渐加深，不堪如此的埃尔顿逃离巡演现场，开始“自救”。

戒瘾所内，埃尔顿强与幼年的雷金·德怀特拥抱，他唱起伯尼·陶平作词的《I`m still standing》，影片结束。

电影用埃尔顿金曲串联起每一次小高潮，其中也有几个考究的段落：《Saturday Night’s Alright》将少年时代过渡到成年；《Border Song》是埃尔顿和伯尼见面并相聊投缘的见证；《Honky Cat》是与约翰·里德在一起时的缩影，也是全片的一个转折点；《Pinball Wiazrd》则展现出他在演唱会现场夸张且疯狂的表演方式；《Bennie and the Jets》交叉剪辑群交party与现场表演，其间叠化痛苦回忆的片段，将埃尔顿私生活混乱和他内心挣扎一同展现出来。

歌曲并没有按照时间顺序呈现，但是和影片的戏剧表达相符合，从这一点来说，是可以被人接受的。

2017年福斯公司因性侵问题开除布莱恩·辛格后，皇后乐队主唱弗莱迪·莫库里传记电影《波西米亚狂想曲》就由德克斯特·弗莱彻接手。

这部在时间上如此接近，涉及到相同的导演，题材上同是著名摇滚音乐人的传记电影，内容上他们二人几乎面临同样的问题同性倾向，因此带来的与家人紧张的关系和社会舆论的质询，同样面临毒品与酒精的困扰；在电影表达上，同样的通过经典曲目串烧的手法表现，这些相似之处很难不让人将这两部电影联系到一起。

而前者在去年颁奖季大煞四方，获得诸多认可，但就奥斯卡来说，就获得包括最佳影片的五项提名，并在最后斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四项奖项。

诸多荣誉加身，似乎促成《火箭人》的诞生，冷静下来，抛开“歌迷情结”去看这两部电影的同质化倾向，却细思极恐。

传记电影有其固有的类型元素，作为传记子类型的音乐人传记片，除了要有这些必要元素外，音乐的加入为电影带来更多的难题：如何与主线故事融合而不突兀；在这个过程中如何有电影表现又不呈现出MV质感；情感如何自然流露而不直白的令人反感等等。

在此，笔者观看几部同类型电影进行比较，希望可以获得答案。

《歌声泪痕》1979以珍妮丝·乔普林为原型背景的电影，以她27岁的死亡结束。

电影中珍妮丝摇滚明星之外的身份——完全不顾别人眼光追求爱、渴望得到朋友亲人的认可——就是一个简单的女孩，为寻找爱人毫无顾忌的闯入男澡堂，在熟悉的店铺中出现，店主没有认出她时流露出失望的神情，喃喃说道“也许下次你就认识了”。

甚至她的live表现都是简单的，中景和特写镜头中，手拿麦克风毫无保留的歌唱，她身后虚焦灯光变化着又将这种美无限放大。

作为影评人的特吕弗表达过对“自认为很讨巧”的电影的嘲笑，在这里我们更加看得见质朴的重要性了。

《与歌同行》约翰尼·卡什2005当杰坤·菲尼克斯的名字出现在演员表中的时候，似乎就以为着电影的表演性是很可看的。

的确如此，这部美国乡村歌手约翰尼·卡什的传记电影，除了歌曲好听，就剩下杰坤大帝的演技了。

片中，杰坤·菲尼克斯饰演的约翰尼·卡什在成家庭、音乐与毒品中周旋，影片也徘徊在卡什的软弱、纠结和愤怒当中，并在滞后的监狱演唱会来到高潮。

不得不承认，约翰尼·卡什和琼·卡特的爱情也是十分感人的。

《我不在那儿》鲍勃·迪伦2007由托德·海因斯导演的鲍勃迪伦传记《我不在那儿》是最有作者表达的一部。

电影使用六位不同的演员饰演鲍勃·迪伦人生，他们各有化名，追根溯源都来自迪伦本人人生的不同阶段。

最为人欣赏的便是“大魔王”凯特·布兰切特 “反串”出演60年代转型时期的迪伦。

片名的出现方式极具特点，排列组合“I’m not there”在电影开始之前就说明“鲍勃·迪伦是不可被定义的”或者可以说是浓缩全片想要表达的内容，而多处致敬《八部半》也在证实这就是导演心中的鲍勃·迪伦。

《激乐人心》詹姆斯·布朗2014“黑豹”查德维克·博斯曼饰演“美国灵魂乐教父”詹姆斯·布朗。

这是几部电影中观感最好的一部。

电影利用音乐做音桥，结合剪辑，在不同时间段上交互穿插，需要观众自己去拼接布朗的人生碎片。

问题也出在这里，詹姆斯·布朗的音乐才华是看得见的，他的成长经历也是看的见的，唯一看不见是“詹姆斯·布朗”自己。

在这里音乐或许可以平衡垮掉的人物，但对于真正了解詹姆斯·布朗德歌迷，问题就不那么简单了。

“每一位摇滚皆有R级人生”不能成为电影同质化的理由，这并不是站在类型电影上指责类型，任何一位观众有理由要求任何一种类型电影的产出的完整性，传记或是本文想要强调的音乐人的传记电影尤为如此，因为音乐太有感染力了，可以将任何一个小优点无限放大，至于事件排列组合与堆砌，究竟哪些事情可以概括一个人的一生呢？

在这一点上，威尔斯在1941年的《公民凯恩》中就已经给予了我们答案。

惭愧，在看这部电影之前我对Sir Elton Hercules John没有什么了解，顶多是听过几首广为流传的歌。

刚听到那些歌是只是觉得动人，但从未理解到其中的深意，那种真诚与孤独。

他走的是一条坎坷的路，同性恋和摇滚巨星的身份让他始终无法be loved properly。

他感受不到来自父母，情人，甚至他自己的爱，只能带着一身才华，用激昂摇滚的调子，唱着孤独落寞的词，用华丽夸张的服饰，藏住脆弱敏感的心，用形状奇异的眼镜，遮住眼角的泪。

Rocket man burning out his fuse up here alone在看这部电影之前，我对“演唱会的表演性质”非常认同。

就如 Freddie Mercury拿起话筒杆挥舞拳头，或者Lady Gaga把脚翘在钢琴上，或者就像Elton John的各色服装，只有这样才够效果。

但是这真的是他们想要的吗？

也许就像电影里一样Elton拒绝回归从前的质朴，是因为他不敢再失去现有的了。

乱乱的，我也说不好。

我还是很喜欢夸张戏剧化的表演的，同时返璞归真也很能凸显意义，真挚的创作当然应该受人尊敬。

最后还有，怎么说，我觉得确实以前的音乐比现在更为真挚（抑或是大浪淘沙只留下了精品）。

首先题材上，除了爱情，其他主题（甚至一些奇奇怪怪的咏物主题。。。

）也有很多。

其次，就算是爱情，也有一种，em，挺纯真的感觉（也许是现在软色情成分太多？

只说歌词啊，旋律还是有很多好听的）。

随便瞎扯，以上。

结尾感觉有点匆忙……不过可以理解，叙事有侧重嘛，但是，我真的会打出许多问号？？？

社工灵魂被疯狂拷打……“这是你一个人的路”，nonono！！！！！

他当然需要社会支持，当然需要朋友的陪伴！！！

(给他带来痛苦的父母就算了)！！

Bernie你怎么！！！！！

医生没给医嘱吗！！！！！

(抓狂而且那个歌词，我还以为会是Bernie给他的一封真挚的信，再催泪一波，没想到还是让他作曲……我说差不多得了……他emotion damage好了没啊你就让他作曲…………这里我是真有点蚌埠住了……总之以一场互助会串起来的叙事，确实有点新奇，但是经不起逻辑上的推敲。

怎么停下来回顾完人生就秒开窍了……也太突然了我说！

互助会上身边人依次出现的情节好老土……但是最后拥抱童年自己的那一幕，还是不可避免地被感动到了😥片中许多情绪转折起伏的点都不难猜，剧情安排给我一种“其实主角换成谁都无所谓”的感觉，还是本人的歌曲最具感染力也最独一无二……波西米亚狂想曲也给我一点这样的感觉。

也许这种音乐人的传记片确实是很难拍出味的！

前一天刚好看了波西米亚狂想曲，我觉得情感叙事和故事完成度上其实是火箭人更胜一筹，虽然有点像音乐剧翻拍的电影(，但还是很细腻的！

四星推荐的理由是:Elton John的歌真的很好听啊！

沉浸听歌两小时，而且电影也还不错，嘿嘿*而且蛋蛋演技真的好强！

一开始我都没认出来，太有可塑性了，好期待他更多的表演！

(此处拉踩雀斑……

19年音乐人传记片云集，有创造力的人生总是更吸引人，但是似乎也付出了代价。

这样的故事都有点雷同，天赋异禀，任性自我，成功后遇到一个唯利是图的经纪人，骗财骗色，为了小人丢掉了所有真正的朋友。

他的心理问题仍然是两个老话题，童年阴影造成的自我认同感低。

但这仍然不是不管理情绪的理由。

才华靠的不是毒品和酒精，而是沉浸下来内心的感受，多少艺术家剑走偏峰，找不到创作的初衷和真谛。