潮性办公室

王家卫一贯的风格。

我一贯白痴的接受和感应能力。

看他的片，永远不懂全部故事，只被一个片断、一个镜头，甚至一个无辜而哀怨的眼神所打动然后思维脱缰。

经典的对白，重庆森林；迷离的画面，2046；哀伤的提琴，花样年华。

蓝莓之夜，尽是王家卫以往的电影的影子，只是语言换成了英文。

不变的后现代，温润并犀利。

有人说，Norah Jones是王菲的翻版，其实她的身上带有着我们每个人的经历和痕迹。

当她邂逅男人的时候，当我一见倾心跟着感觉走的时候；当她写着明信片的时候，当我在凌晨写下那些不会寄出的信的时候；当她回去找他的时候，当我鼓起勇气写下字条又被搞得费尽思量而不解然后不知所措的时候；我们爱的，都是这样纯粹而坚持。

而要找的仅仅是那些味道，无数次回味的味道，蓝莓派的味道；“想念你的笑，想念你的外套，想念你白色袜子，和你身上的味道；想念你的吻，和手指淡淡烟草味道”……仅仅是怀念，因为：那些全都是，记忆中被爱的味道。

那是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

被爱的味道。

蓝莓之夜，祭奠着我那悬而未决的心情。

也许是爱情。

看了后很舒服。

尤其是他们最后申请绵长的甜吻，吻着两人坚定的心绪，之前的《色戒》和《苹果》立即相形见绌。

别看那么多的床戏，和这个一比，很明显，玩文艺的老大非王家卫莫属。

喜欢蓝莓的女子，追逐着生活和爱情。

大众的口味，切实的感受；那些有关爱的美丽和哀愁。

华语影坛有真正的电影作者吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

华语影坛有现代主义电影大师吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

华语影坛有后现代主义电影大师吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

如上，学院派的电影评论总是喜欢给王家卫加上这些冠冕堂皇的头衔。

确实，鲜明的个人风格，一贯的艺术追求，天才的自编自导，“电影作者”的称号当之无愧；黏贴的故事，割裂的时空，符号化的人物，“后现代主义”的特征一应俱全；人生的孤独，人与人的疏离与难以沟通，寻找与拒绝的母题，“现代主义”的主题明确无疑。

王家卫就这样令人难以置信般的把现代主义与后现代主义两种大相径庭甚至是截然对立的艺术理念整合在了一起，后现代主义的形式下包裹着现代主义的主题。

然而，真正热爱王家卫的影迷一般懒得去理会这些令人心烦的“主义”概念，对我们而言，热爱王家卫的电影就是热爱世界影坛上“墨镜制造”那种“只此一家，别无分店”的调调：华丽中夹杂着几分迷离的影像，忧郁中流露着几分闷骚的演员，真情流露间或几分矫情的内心独白以及恰到火候的背景音乐……这一切的元素结合起来，就是那种令人怦然心动的感觉。

作为王家卫执导的第一部英语片，《蓝莓之夜》先声夺人般的保持了“墨镜制造”的第一特色——众星云集：Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn、Tim Roth组成的豪华整容对于任何一位导演来说都是一种奢侈，但对于墨镜这仅仅是一种习惯，仅仅在三年之前，他就曾在《2046》中完成了让三代谋女郎（巩俐、章子怡、董洁）同台竞技的壮举。

但问题随之而来，当我们所熟悉的梁朝伟、张国荣、金城武、张曼玉、王菲、刘嘉玲们被一群蓝眼睛黄头发的演员所置换后，《蓝莓之夜》还能保持原汁原味的“墨镜特色”吗？

事实证明了我的担心是多余的，《蓝莓之夜》如假包换般的保持了“墨镜制造”一贯的调调与感觉，片中许多的镜头画面都是那样的似曾相识：迷幻的高架城铁、洁净的快餐店、纸醉金迷的酒吧、抽格造成的慢放动作、恰到好处的背景音乐、细腻舒缓的镜头运动、极为考究的华丽影像以及一群为情所困的痴男怨女……所有这些都是我们十分熟识的“墨镜符号”。

《蓝莓之夜》原汁原味的“墨镜调调”证明了两件事情：真正优秀的演技是相通的，Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn这群蓝眼睛黄头发的演员在片中说话、走路、喝酒、抽烟的神态都完美的配合了“墨镜制造”的独特风格，与我们所熟悉的梁朝伟、金城武、王菲、张曼玉们几无二致，此其一。

其二，真正的电影作者果然是一部电影真正的“话事人”，他有办法调教演员的表演模式以服从自己的整体风格。

坊间一直有种说法：王家卫的电影虽然众星云集，但这些巨星到了影片中就丧失了自己的特色，他们只是王家卫借以完成艺术追求的棋子，此言虽然有贬低演员作用的倾向，但却并不是毫无根据的胡言乱语。

但是，作为一名铁杆的墨镜影迷，《蓝莓之夜》虽然保持了原汁原味的墨镜特色，但却难以令我十分的满意。

三年前，同样是在第一时间赶到影院观看了墨镜花费四年时光才打磨出的《2046》，影片给我带来的是一种彻彻底底的从头到脚的满足感，那是一部墨镜美学登峰造极的力作。

三年后，还是在第一时间赶到了影院去观看墨镜的首部英语片《蓝莓之夜》，走出影院后却总感觉少了点什么。

片子的技术层面、形式层面上都没有任何问题，富士胶片杰出的色彩表现力完美的实现了墨镜的美学追求，营造了一个色彩艳丽纸醉金迷般的影像世界，正如前所述，墨镜美学形式上的种种调调在片中一应俱全。

所以，问题出在故事层面上，简单来说就是，墨镜这次讲的故事有些俗。

正如《2046》中周慕云在写作小说《2046》时所说：“我在小说中写的是一群痴男怨女的故事”，这其实正是王家卫借周慕云之口说出了自己所有影片的母题。

确实，我们在墨镜的影片中看到了一群群为情所困的痴男怨女，他/她们大都渴望爱情，却又害怕伤害，以致将自己保护的密不透风，典型如《重庆森林》中一身雨衣的林青霞以及《东邪西毒》中张国荣那句经典台词：“如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人”。

所以，他/她们会采取一种游戏的态度对待感情，典型如自喻为无脚鸟的阿飞以及游走于众多女性之间的周慕云，而像《重庆森林》中的王菲以及《堕落天使》中的金城武这样心无城府、敢爱敢恨的性情中人寥寥无几。

需要注意的是，墨镜的影片虽然一直在讲述一群痴男怨女的情爱故事，但每个故事都绝对是与众不同，和那些矫情俗套的爱情故事有着天壤之别。

即便是讲述婚外情的《花样年华》也因为简约留白的叙事、舒缓柔美的运镜、影像与音乐的完美配合以及两位演员的杰出表演化平凡为神奇，成就了一部体现墨镜美学的典范之作。

比较遗憾的是，《蓝莓之夜》讲述的三个感情故事：作为主体的Norah Jones与Jude Law的爱情故事以及穿插的Rachel Weisz与David Strathairn的情感纠葛、Natalie Portman与父亲的亲情故事，无论从那个方面看都是非常俗套的，完全没有《重庆森林》与《堕落天使》中的几个爱情故事那种非同寻常的惊艳之感：王菲闯进梁朝伟的家中乱搞一通，李嘉欣在黎明的床上痛苦的自慰，黎明与莫文蔚闪电般的恋情，金城武载着杨采妮去痛扁情敌……就更不用比《东邪西毒》中N位大侠纵横交错令人头昏脑胀的情爱纠葛网了。

不过，虽然故事有些俗套，但对于墨镜的铁杆影迷来说，《蓝莓之夜》还是绝对值得去影院一看的，毕竟自从《2046》之后，我们已经足足等待了三年的时间。

观看《蓝莓之夜》的一大乐趣就是拿片中的这些好莱坞明星和墨镜以往的那帮御用演员来个对号入座。

的确，《蓝莓之夜》中有着太多似曾相识的元素不得不令我们想入非非：迷幻的高架城铁之于《堕落天使》和《2046》，快餐店之于之于《重庆森林》，而在快餐店中工作的两位俊哥靓女Norah Jones与Jude Law则对应着《重庆森林》中的王菲以及《堕落天使》中的金城武，遭到妻子背叛借酒消愁的警察David Strathairn则与《重庆森林》中的警员663有着诸多相似之处，整日混迹于赌场对所有人都不信任游戏人生的Natalie Portman则堪称男版的阿飞或者周慕云。

某种程度上，《蓝莓之夜》是《重庆森林》与《堕落天使》的延续，正如三年前的《2046》是《阿飞正传》与《花样年华》的延续，我们不妨将前三部称之为“都市三部曲”，将后三部称之为“怀旧三部曲”。

当然，以上所说的对号入座的乐趣只能是墨镜的铁杆影迷才能享有，不过，对于一向对“墨镜制造”不是很感兴趣的观众来说，《蓝莓之夜》也是值得一看的。

一方面，Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn、Tim Roth如此之多的好莱坞明星同时出现在中国影院的大银幕上，可不是每年都会有的盛事。

另一方面，影片故事的俗套往好的方面讲也就是主流，相对于前作《2046》来说，《蓝莓之夜》的故事要正常的多，虽然有些俗套，但三个精致的情感小品却很温情，比之热血的《投名状》和《集结号》，更加适合贺岁档的气氛。

由此，可以预见的是，《蓝莓之夜》可能会享受到《2046》相反的待遇，后者虽然在形式上达到了墨镜美学的巅峰，极大的满足了吾等铁杆影迷的观赏欲望，令我们彻彻底底从头到脚的爽了一回，但由于故事的原因（对<阿飞正传>和<花样年华>了解不深的观众不可能真正进入剧情）却得不到普通观众的赞同。

与之相比，《蓝莓之夜》则由于故事的大众化很可能会得到许多观众的认同，但对于墨镜的铁杆影迷来说，却难以获得十分的认可。

不过，我们也不应该因此就对墨镜失望，毕竟，这部众星云集的情感小品只是墨镜初登好莱坞的小试牛刀之作，也许，日后和Nicole Kidman合作的《上海来的女人》或者和梁朝伟合作的《叶问传》才是真正的发力之作，虽然两部影片还都没有确切的消息，但我们已经习惯了等待，因为，墨镜值得我们等待。

太多文青在叫嚷，这次王家卫废了，没有苦涩难懂，没有杜可风，没有御用的演员班底……甚至在影院的时候，我旁边独自来看电影的女子哈欠连天，不时检查手机短信。

可是我想说的是：为什么一定要苦涩艰深，为什么一定要意识流后现代？

《蓝莓》真的是一部很美的爱情片。

演员都表演得很到位，摄影，导演也极其出色。

试想：1.如果这是别的导演而并非王家卫的片子，你们会觉得差么？

2.为什么王家卫就一定要艰深、意识流、后现代？

答案是，这些所谓的文青观众给王导贴上了各种标签，一旦王导挣脱这些标签，他们便会觉得失望，觉得《蓝莓》太好懂，太通俗，不够“文艺”。

而如果是其他不出名的导演拍出《蓝莓》，恐怕没有那么多人会叫骂。

这仍旧是一种现象，简而言之，就是思想受限制的现象。

可能有些文青着迷的就是云里雾里的感觉，让人人都看不懂的东西而他“看懂了”，这样他便与普通人“划清界限”，让他觉得自己比别人高级。

回头再说说片子，好歹人家也是参加戛纳影展的开幕影片。

当时在戛纳没得奖我觉得可能是不够沉重有深度的关系。

但这并不代表它不好。

此片的摄影是曾担任《Seven》及《Panic Room》的摄影师Darius Khondji。

杜可风再好，今年执导《巴黎，我爱你》也叫人失望得很。

回头再想，为什么就一定要王+杜？

就像一块好的巧克力并不一定要配葡萄干，也可以配榛子嘛，再不行，什么都不配，还是可以很好吃。

Norah Jones演一个比较乖乖女的角色，气质以及感觉与她本人的人生际遇并不相差太远，她演得还不错。

而其他演员多数是大牌，感觉也把握地相当到位。

音乐一向是王家卫的强项，这次虽然没有以前《春光乍泻》以及《2046》的背景音乐给人以印象深刻，但总体来说还是不错的。

情节简单，并不需要人去过多揣摩。

运用很多前景以及抽格，富士胶片颜色鲜明，给人以轻快热烈的感觉。

这是一部温情的好看的片子。

__________________________________________________________时间永远是个问题。

时间与爱情的浓度向来息息相关。

太久，会变淡，会有人逃脱，会劈腿，会不信任……Elizabath的爱情搁浅，而每个失恋的人，都需要一双温柔的耳朵。

台词依旧很好。

蓝莓派，可能就是那个真实的自我。

被卖掉的巧克力蛋糕，芝士蛋糕，则是在人前的面具。

我们的真实面目无人问津，戴上了面具之后却变得热销。

电影散场之后，我们去寻找蓝莓味道的烟丝，却发现已经售罄。

这其实无关紧要。

男人为了爱可以把自己变作她，那个酗酒的她。

他的死亡让她长大。

（阿尼那段）而如果你不能成为那个博学而沉默的人，却变成亲切友善但内心空空的人，那么也没有关系，我可以去做那个博学沉默的人。

因为，那是我所崇尚的。

natalie portman还是令人很爱。

这个形象与《Closer》中的艳舞女郎有些类似的感觉。

但她与她的那段，使人觉得，你还是不能够改变他人。

这无关信任与不信任。

如果你迷路了，你就停留在原处，继续等待。

她的夕阳已然不再是他的。

Elizabath的蓝莓派却刚刚好。

http://lotea.spaces.live.com/blog/cns!99CD4D79AA4EA452!1816.entryAccording to Wong Kar Wai, this road movie "is not a road movie. What matters isn't the trip, but the distance. She leaves New York and goes to the other side of the country, as far away as possible from the man that left her."Read more from here.多年以前，金城武在《重庆森林》的惨白情节里，吃着快要过期的罐头，等待不再回头的爱情，我比他更伤心地知道，什么都有个保存期限，爱情同样不可避免地也会过期。

多年以后，伊丽莎白告别伤心地，启程去旅行。

寂寞小咖啡馆，甜美蓝莓派，落寞伤怀表情，一切落进咖啡馆主人杰瑞米的眼里。

于是，一个抹抹擦擦，一个绵绵叙说，唇边的蓝莓酱，引诱一个情不自禁的吻。

虽然再次睁开眼睛的时候，一切仿佛无迹可寻，这晚之后，伊丽莎白消失无踪。

她继续她的旅行。

她离开了繁华的纽约，孟菲斯，拉斯维加斯，内华达...在漫长的旅途中，她在不同城市里著名的餐馆寻找最可口的蓝莓派。

她继续在各种场合遇见跟她有同样境遇或者比她更挣扎在情感的困境中的人们，他们每个人都在寻找不同的方式面对，在不断的寻找和观察中，伊丽莎白仿佛看见自己的内心，心里最美味的蓝莓派。

最后，她踏上传奇的66号公路，到达加州的洛杉矶，一段旅程的终点成为另一段感情的起点。

一个人的旅行最可贵的就是“浪费”在路上的时间，可以名正言顺地发呆，无所顾忌地扮演自己。

在旅行中，观察别人和观察自己，思考某种从未认真思考的问题，发现前所未有的，或者，潜藏已久的自己。

伊丽莎白在旅行中发现爱的滋味，而我，曾在11月青岛的海边，看见爱，如同海水，潮起潮落。

生命这场盛大的旅行里，总会遇见一些人，也必须跟一些人说再见，抛诸身后的往往都不再重要，而且会不得不把记忆库定期清理，好把空间留给当下更为珍贵的经历。

留在唇边的甜香，用一个吻来品尝。

相爱，计时开始。

Sometimes we depends other people as a mirror to define us, to tell us who we are, and as the reflection makes us to find that we like more about ourselves a little.这句英文是我在整篇电影里最喜欢的。

翻译过来大概是，有时候，我们好像照镜子总是依靠别人去定义我们是我们，去告诉我们是谁，但是在每一次的倒影里，我们发现，我们越来越爱现在的自己。

一个姑娘，说自己只剩下一颗破碎的心。

在第一次吃蓝莓派的时候，英俊的店主吻了她，她假装没有知道。

因为她不知道自己是不是再值得另外一个人去爱，也不能肯定她会不会爱上别人。

之后，她离开纽约，开始去外面的世界寻找，就好象我们很喜欢去到外地外国去寻找生命的意义。

于是，她做最辛苦的工作，宁可一天打两份工，命运也垂青她，让她看到了很多的人和事，但是不告诉她前因后果。

于是，她看到了沉闷的爱情，在最后的一刹那发出的光；她看到了不信任任何人都结果是失去心爱的人；在一轮又一轮的剧情上映中，她也看到了每个人都有自己的伤痛，她们如何去治疗；也在一趟又一趟的旅程中，她发现了她自己，知道了自己是谁，想要什么样的生活。

最后，她回到了纽约。

依旧是那个蓝莓派，依旧是原来的场景。

她不再在意是否蓝莓派受人喜爱，是否有人接受，她吃光她的蓝莓派，他又一次吻了她，她开始回吻。

她知道，这次，她是能够抓得到她的幸福，因为她在别人的倒影里，发现，她越来越爱现在的自己。

喜欢她和她两个人各开一辆车，走在高速路上，然后再分开。

谁不是孤身上路，有缘分，就同走一路，没有缘分，前方还有更好的风景。

关键是，你要懂得，最好的风景是靠自己。

这是一部关于自我的救赎，关于对自我的反省，你先爱了自己找到了自己，才能成就自己，然后成就别人。

希望你能看懂。

It wasn't so hard to cross that street after all，it all depends on who's waiting for you on the other side. 穿过那条街并不难，关键是谁在对面等你。

最初，我是被它的宣传海报吸引住了，那唯美的诗意柔和的画面，讲究的精致优雅的构图，真的很有画面感，而一旦海报有了画面感，电影也就弥漫上了浪漫的调子，仿佛一切都温和，简洁，明快。

可当我走进学校体育馆准备欣赏这部电影，却有点后悔了，因为我发现人家都是一对一对的，好像只有我……但是我最终还是找了一个靠前的位置坐下了（靠后的位置都被占满了，我看他们压根就是不是来看电影的），因为，看电影，我想，是可以不用在乎时间和空间的。

失恋。

酒吧。

迷离。

暧昧。

甜腻。

霓虹。

奶香。

蓝莓。

独特的元素，安分的爱。

深入情节后，我发觉这是一部需要静下心来慢慢品味的电影，我开始有点庆幸是自己来看的了（不知道这算不算种自我安慰，呵呵）。

一间房子就像一个人的心一样，不会随意让什么人进去，也不会承诺某个位置会为某个人一直保留着。

感情的开始用钥匙表示，感情的结束也用钥匙表达。

那些承载着伤心往事的钥匙，是一种与过去联系着的符号象征，是打开通往隔开现在与过去的回忆之门的唯一工具。

几天，几个月，几年，留在那里，却没有结果。

就算我们还能够回到原地，却再也找不到早已被门隔开的彼此。

身体的伤总会过去，但心里的伤，也许会好得慢一点，甚至，永远不能痊愈。

没有人来把钥匙取走，也许，他们配了一把相同的，已经不需要原来的那把了；也许，他们遇到了更适合自己的，有了新的锁，新的钥匙。

有的门无法打开，有的门就算开着，也已经物似人非。

一扇门可以永远开启一个人的梦，也可以永远关闭一个人的梦。

在她睡着时，他偷偷吻了她带着奶油残痕的双唇，柔和着微酸味道的甜甜的吻，满足了他对于爱情的自我想象。

他苦苦寻找着一线希望，依靠一个个渺茫的电话和一封封遥远的信来寄托自己的感情。

每天做一个蓝莓派，留一个空位，等她回来。

终于，爱情，理直气壮摧枯拉朽地超越了一切，占据了主动。

过去的爱情在憔悴，现在的爱情在膨胀。

你我的相遇，是不是命运？

爱与不爱之间，究竟隔了多远？

心与心的疏离是因为时间的问题还是因为空间的问题？

很纠结的话题，王家卫却用电影完美地作出了回答。

原来“心变得柔软”并不是形容词，我真的能感觉到了心变柔时的疼痛。

写这篇文章的时候，我忍不住哭了，却与电影无关。

How do you say goodbye to someone you can’t imagin living without？

I didn’t say goodbyeI didn’t say anythingI just walked awayAt the end of that night，I decided to take the longest way across the street你如何对一个你从未想过失去的人说再见我没有说什么也没有说只是离开而那夜的结局是，我决定去选择一条最遥远的路去穿过这条街道。

第一次看《蓝莓之夜》大概是在三年前。

说实话，如今翻来再看，除了几个极其惊艳的镜头，记忆里并没有剩下痕迹，但因为作品所营造的氛围感，使得当时所置身的环境和心境却历历在目。

周围很多的人总将《蓝莓之夜》看作王家卫电影的一个另类，英文的台词，欧美的演员等诸多元素确实和他的传统风格有些偏差。

但当画面的第一帧出现，当男主接着电话出现在众人面前，暖色调起场，就会发现，一切都没有变。

王家卫换了一个时空，为我们讲了一个他在熟悉不过的故事。

当你离开之后，所有记忆中留下的事情只是组成了另一个人的生活。

当我一遍又一遍的翻看他的作品，慢慢发现《阿飞正传》《重庆的森林》《堕落天使》《2046》以及这一部《蓝莓之夜》其实讲的是一个故事。

一个跨越了时间和空间的关于失去的故事。

就故事而言，《蓝莓之夜》并非上乘。

与其他几部作品里那几个无比经典的情节相比，《蓝莓之夜》里面三个故事可以说是无比的平凡，甚至有些俗套。

仔细打磨的台词，也难以遮掩住剧情的单调。

酒馆里宿醉的剧情，赌场情节，说实话，我已经在无数个作品里翻阅过了。

但如何用这些落俗的元素，表现对于孤独的理解，才是王家卫被称为天才的原因。

一段故事为暗线，就故事的两个主人公分别展开，两三个故事后，再于故事的最后交汇，几乎成了他几部电影的固定模版。

但就是如此重复的展开，却能让人每一次都为他惊叹。

四部电影用了不同的基调展现，但无论置身于那种基调中，孤独和虚无之感是他永恒的话题。

但与此同时他将这种孤独的现代主义的故事时空割裂，将人物符号化的手法，又确实将作品推到了后现代化的风格。

所以将现代主义和后现代主义融合，同样是王家卫的特别之处。

让自己创作的自由，无拘无束，变成大众接受的美，是天赋。

一个人要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌 《蓝莓之夜》最惊艳的莫过于王家卫将自己对镜头艺术的理解发挥到极致。

这是一部教科书式的调色作品。

以蓝色的基调为主，空间色彩的布局，光线和阴影，加上富士胶片的特殊质感，视觉艺术上丝毫不亚于这一领域的巅峰《花样年华》。

印象最深的是两段对话的构图。

杰里米在自己的杂货店门口与自己的前任的一段交谈，以及伊丽莎白和莱斯利在餐馆里的对话。

都是近景的单人特写切换，构图的左右布局却造就了节奏上完全不同的对话风格。

并且，《蓝莓之夜》的每一帧，遮挡关系都极其明显，超广角的使用和遮挡物，营造出一种绝佳的第三者旁窥视角。

整部电影里也几乎没有稳定的平推镜头，所有的镜头都是不规则的晃动。

现在的电影里其实很难看到这样的镜头了。

各种器材的使用，让镜头无比的平稳流畅。

但其实这是镜头艺术丢失的一种表现。

试想一下，作为一个旁观者，在移动的过程中，步伐的变化，视线也是会随之变化的。

对于静镜也会使用抽帧，让相对静止的景物的动态放大。

这种运镜和处理，本身增加真实感和质感，使画面更有表现力和张力。

不得不说不管是戴瑞斯.康吉还是御用的杜可风，在和王家卫合作以后，都变成了王家卫的风格。

至于艺术指导张叔平，我真的是夸不动了，之前夸过太多了。

布景什么的，之前在《春光乍泄》里有着比较详细的分析这里不展开了。

而剪辑方面，几乎每一个作品都会有几次别出心裁的转场和转接。

在现在这样一个自媒体发达的时代里，各种运镜转场层出不穷，但真正困难的并不是如何不漏声色的转场，而是如何能让转场的节奏和作品的基调相符，如何突出电影的情节，而不是转场的炫技，如何切分画面，让转场的特点更加鲜明。

张叔平在这些方面的处理，可以说是无可挑剔的。

除此以外可以关注一下在三分五十秒左右那一段进门时的远近景的切换，对于一个剪辑者而言，足够惊艳！

足够有创意！

我抬头看看那扇窗子，我明白原来我站在错误的一侧。

看王家卫的电影越多，越是能慢慢的接受他独到的眼光和审美。

他从来不吝啬于对当红明星的选择。

几乎所有作品的选角，都不缺乏大牌的演员。

国内的张国荣，梁朝伟，黎明，张曼玉，李嘉欣，章子怡等。

在《2046》里将章子怡，董洁，巩俐三位谋女郎放到了同一个荧幕下。

从前我并不理解，他放弃新人培养的选择，而去选用别人已经培养起来的演员，后来夜渐渐明白了，他对艺术的追求不允许他拿时间去长周期的捧红一位新人，而经过他指导下的演员，几乎都完成了自己演绎生涯的蜕变。

《蓝莓之夜》里他动用了诺拉琼斯，裘德洛，娜塔丽波特曼等一批国际影坛的红星，甚至连配音团队都极其豪华。

对于艺术，他向来不会吝啬。

我们也无法想象，一个新人在电影中不成熟的表现，会对一部多领域近乎完美的电影造成多大的打击。

在王家卫的电影里，实际上只有一为巨星，那就是王家卫本人。

如果我把那些钥匙弄丢了，那些门将永远不会被打开 不断行驶的火车，升了落下的月亮，飘动的旗子，其实都是时间流逝的灰烬。

王家卫的每一个故事都有时间这一固定的话题。

他是一个写诗的人，每一首诗都在写时间的流浪。

为情所困的痴男怨女，在纸醉金迷的影像世界里，在每一个刺眼的凌晨里，孤独的数着时间。

字幕上标志着时间一天一天的过去，白天的餐馆和夜间的酒吧是时间的流转，人们谈论时间和一个人的离去，男主用无数的光阴写了无数封的信，只希望有一封落到她的手中。

本身爱情就是时间的一种表现形式。

有的时候看着电影的旁白，我也会感到又些矫情。

但其实一个人为另一个人费尽心思时，旁人看来就是矫情。

因为爱是无法感同身受的。

如果看到那一句句台词自然而深情的时候，说明你真正的融入了王家卫为我们营造的这个浪漫却苦涩的氛围里。

说来也是，其实看爱情很简单，并没有高不可攀，也没有那么高尚脱俗，同样的故事同样的桥段，每天都在无数次的上演，而这一切之所以令人着迷，在于我们融入了我们为自己营造的恋爱氛围感，在这环境里这一切与你而言，是与众不同的，是独一无二的。

而很多人之所以难以寻得爱情，其实原因有二，一是视爱情太高，二是视自己太高。

所以说爱本身不高尚，爱也可以很俗套，是我们遇上的人，营造的氛围，让我们置身其中，让爱无限美好。

所以，兜兜转转，绕过几个区，伊丽莎白最终还是走到了马路的另一边，与等候着的杰里米，聊起了一年前的话题：过往的爱情，蓝莓派，录像带，玻璃门上的涂鸦……然后像过去一样熟睡。

只是最后的一吻，饱含的是双向奔赴的惊艳。

所以，并不是拥有了钥匙，就可以打开一扇门。

因为，首先要走到马路的另一边。

作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。

因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。

所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。

虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。

幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。

特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。

本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。

可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。

可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。

那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。

而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。

刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。

过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。

然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。

于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。

那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。

最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。

个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。

那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。

但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。

而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。

可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。

于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。

既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。

我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？

文化差异是显著的，语言传统是强大的。

等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？

《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？

但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。

而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。

从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。

甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。

似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。

在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？

我不觉得。

在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？

音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。

而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。

最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。

记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？

可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。

说实话昨晚之前一直刻意没有看《蓝莓之夜》，因为早先看了太多观点鲜明深刻又专业的评论。

等到我把那些评论渐渐忘掉的时候，就连这片子一起给忘了。

经Colin兄提起它后，我又开始发疯一样地翻箱倒柜地找大二那年男人送我的那张诺拉·琼斯的《New York City》，结果也找不到。

于是很悲伤地想到我上次大规模高密度地看王家卫还是在高考结束的暑假，当时以为那些李商隐式隐晦的台词和凡高式迷离的场景一辈子都会记得，却没想到连王家卫这个人都抛在脑后了。

凭我模糊的印象，仿佛当时的评论都在说这部电影有多么王家卫。

王家卫还是王家卫。

王家卫走遍地球还是香港的王家卫。

王家卫再做不成更好的王家卫因为他抛不掉旧的王家卫。

于是我庆幸自己不是个电影人。

我不懂镜头切换，光影配合，艺术手法，概念解析。

我只知道我在听故事。

一个心里有故事的人，去了很多地方找了很多人花了很多钱，来配合他帮助他讲故事给我听。

他们说王家卫的这个故事不过是在重复。

你看你看色彩一样车流一样大桥一样就连钥匙都一样。

可我就是喜欢这种气质上的大同小异和情节上的大异小同。

阿莱杭德罗·冈萨雷斯·伊纳利度的《爱情是狗娘》，《21克》和《通天塔》每部隔了两年时间分别看下来，却都会因为那些似曾相似的小细节而浑身战栗不已。

愈难过愈刺激。

细想来，我们喜欢某导演的某种风格不就是这其中能重复打动我们的某些东西吗？

如果他不再打动你，那么也许，仅仅是你自己的问题。

而又有什么能比吃喝拉撒睡的生活更重复单调，更让人容易习惯。

———————————不严肃的分界线—————————— 　　　　 从片头起我就知道这是一部色情片。

色片。

富士的胶片不是吹牛的。

情片。

王家卫的本子不是凑合的。

汁液浓稠鲜嫩欲滴的食物。

明暗交错流光溢彩的夜景。

这样暧昧到柔软的气氛里，如果没有爱情发生，就什么都不必发生了。

不过是三个简单的故事。

却集合了人类几乎所有的感情类型。

　　 1.伊丽莎白和男友——欺骗的爱 　　 谁都不能保证自己的忠贞。

谁也无法要求对方的忠贞。

一方出轨给另一方带来的伤害就是再不敢轻易信任投入感情，怕肉包子打狗有去无回。

这也就是为什么伊丽莎白看完录像带哭过以后趴在桌子上，任由杰瑞米的吻掉嘴边的奶油而不是回应他——我坚信，她一定是醒着的。

每个人都需要一场被欺骗，由此明白该如何更好地去信任。

2.杰瑞米和卡雅——理智的爱 　　 最初他给了她一把钥匙，她放心地去飞；最后他仍然留在原地不动，不过等的人已不是她。

如果她当初不走？

如果他没有停留？

如果她不想走了？

如果他还有感觉？

不管这些假设中发生哪一次，故事都不会像王家卫讲的这样继续。

但是不理智的情绪都未曾在这两人中间出现。

只因为他们都知道自己最想要的什么。

不迁就。

不施舍。

　　 3.警察阿尼和妻子苏琳——窒息的爱 　　 他爱她，却只想用自己的爱包围她；她爱他，却只想一边离开他一边看他有多在乎自己。

所以他们就围着这彼此转啊转啊转。

空间不大屡相逢，心灵不远却难懂。

令他们上瘾的不是酒精，而是剧痛。

那种被倒下来的大树压断腿的痛。

心里面还不停踌躇：留在原地等？

血流光会死的。

锯断腿走人？

此生就残缺了。

终于，阿尼死在了爱的原点。

他的爱从此让苏琳再也逃不开。

　　 4.女赌棍和父亲——执拗的爱 　　 虽然这段故事里贯穿的关键词是信任，但我还是很没出息地跑题了。

我不知道有多少女儿跟爸爸是以这样看似漠视彼此实则内心牵挂的模式相处。

至少我看的很想哭。

不知道从什么时候开始，我不会和爸爸好好说话，一打电话就会想发脾气，回家也不会跟他撒娇。

他在外面喝酒应酬回来后，我就会躲进自己房间不想见他。

否定他那80年代大学生的观点。

懒得听他一本正经的说教。

爸爸和我都在变老，我心里明白，我离他越来越远了。

我想赶紧生个小姑娘，等爸爸退休以后就让他带着她早晨林中听鸟鸣，晚上爬山看夕阳，教她背诗歌童谣，给她做风筝和雪橇，看烟花时把她扛在肩膀上，用铁丝亲自扎一串九连环给她——总之带她做所有我小时候他带我做过的事情。

这样，是不是能够让我们都放下面具不再执拗？

扣一下题。

关于信任和怀疑，没什么可学习的道理。

我们，无法避免地，不会永远都用对位置。

5.伊丽莎白和杰瑞米——就是爱 　　 伊丽莎白是不想走的，是王家卫让她走的。

王家卫说，你离开的路上会遇到几个人几件事，那时候再回来也不迟。

王家卫对杰瑞米说，她会回来的，不过在这之前你也需要对自己的过去告个别。

于是有了那两个故事。

于是有了这么多爱。

于是有了每天一个蓝莓派。

于是有了最后那个吻。

也许将来他也会出轨。

也许某天她也会理智地想飞。

也会他们也会用爱把彼此捆绑至窒息。

也许他们开始难以信任对方并顽固伤害。

但是有谁在乎也许的将来的某天的？

这一夜，有个带着蓝莓味道的吻已足够。

上映的第二天，小场的电影，来看的人并不多。

大多数来电影院的是为了最近上映的《集结号》。

我还是那么喜欢王家卫的。

还是一样的手持摄像机，画框构图，颜色的对比与独白，长镜头，太熟悉，甚至觉得不习惯。

在快餐店里的情节太容易让人想到《重庆森林》，胶片色调的相似，男女的对白，都是似曾相似的。

Lisa在我旁边已经开始昏昏欲睡，右边是一个戴眼镜的男人，手提两个CK的带子，看完后独自离开。

后排坐了两个外国人，看电影时候不时发笑。

还有好几对小情侣们，以及花甲的老人。

总有不同的表情与人生。

电影院是个很神奇的地方吧。

故事好像在哪看过，在哪呢，想不起来了。

伊丽莎白的旅行，为了重塑一个新自己。

好吧，让我叫她liz。

路上遇见的两个故事，都以有人死去结束。

苏琳爱过他吧，只是后来感觉束缚所以想离开。

阿尼是个太决绝的男人，看上去要玉石俱焚才能平息自己的愤怒，或是太爱，而找不到表达的方式，他无法原谅她的背叛也找不到什么合适的理由和方法劝她回心转意。

怎么解都解不开，这是死结。

而liz换了新名字，可以给自己一个新身份。

她听的清楚后来苏琳说的话，其实她只是想要自由，或是曾经尝试想要找回当时爱过的感觉，但得到的却并非所想。

liz会不会想起前男友，会不会猜测其实他也是这样的。

会不会想到那个时候什么都做不了的自己。

什么都不说的自己，只是离开了的自己。

爱总是无解，到了头就到了头。

i said nothing, just walk away。

不喜欢娜塔莉•波曼的那个故事。

太过于防备的叛逆小姑娘。

相信或者背离，她们毕竟是不一样的人。

杰瑞米仍是在等待，等待他的姑娘，也在等待一个新的机会，成为一个新的人的机会。

他与伊丽莎白在某种意义上有那样的共性。

其实说白了仍是舍不得抛弃过去的人，他宁愿在等待中得以拯救和改变。

可是在这一点上，伊丽莎白比他要坚强，坚强的多。

她主动出击，她用一段旅程埋葬了过去。

不过最后他还是丢弃了钥匙，下定决心告别。

跟旧女朋友的那段对话却是很深刻的，深刻的知道，我们都是已经回不去了。

他爱着伊丽莎白，可能是最初出自那种同类的触觉，可后来，却感觉是深爱着。

等待着。

就像他曾经做的那样。

还有那样的吻，怎么看都是幸福的不得了的姿态。

感到痛苦或者迷茫的时候，总有那么一些人把自己附于旅程上。

最近的《练习曲》也是如此吧，总是想用这样的方式找寻一个新的自己。

代替，翻转，腾空变化，再不如从前。

因为保持清醒总是很不容易的，需要太大的勇气，那么就暂时逃避这里，等有一天继续够足够的力量再度向前。

还有那么一些人，他们停在原地等待时间来改变他们。

我是这样的人吧。

每个人的故事都太精彩，不能相互比较，甚至不值得说起。

但总有什么会在瞬间触动了神经，导致全盘崩塌。

可是，要用多久时间我们才能够坦然面对发生过的事情，不再郁郁寡欢或者不再害怕向前走，又或者，能在某一天找到一个愿意给他写一封长信的人，一个始终在某处等待自己的人。

不过，那应该，都是在成为一个新的自己之后，的事情了吧。

There's still a long way for you to be something new.