陌路狂刀

不知道有多少人跟我一样因着对于宫崎骏老爷子的喜爱所以爱屋及乌特地慕名前来观看此片。

但是宫崎公子毕竟年轻力有不逮，难免被说成辱没了父亲的名声砸了吉卜力的招牌。

片名为地海战记，不可谓不恢弘，但是这整部剧却着实无缘配得恢弘二字，地海战记算不上，也就是个王子斗恶巫师的三流剧情，地海的广阔没体现出来，战记的壮烈也看不到。

由于满携着期望而来，所以大失所望剧中各种硬伤时不时让人想吐槽为快。

1.情节推进节奏拖沓，节奏感是很重要的事情，节奏不对，很容易让观众在那些无关紧要的地方丧失掉兴趣，在不知所云中产生反感。

在亚刃在屋后去找恬娜回来吃饭的时候，恬娜在那唱了三分钟的歌，好听是好听啊，没准算得上此片最大的亮点，但是跟剧情的发展很难匹配上啊。

2.各种小枝节初看以为是伏笔能在最后画龙点睛，看完才知是笔误实乃画蛇添足。

譬如，贩卖毒品的老太婆那一出到底讲的是什么，跟该片主旨有何干系，当我看到后面蜘蛛给亚刃喝那杯黑色不知名液体的时候说喝了之后能让你平静，我就想起一开始老太婆给亚刃药丸的时候说吃了能感觉很幸福，当时还想难道是类似的东西，但是后面的剧情发展证实了这两处无丝毫联系。

3.好多情节太过突兀，生硬。

当初亚刃为何刺杀父亲，这一直是一个谜，剧中一直也没给出很具体的解释。

当宫女们向国王禀报王子不见了的时候，王后突然出现说不要用这种小事来劳烦国王，神情淡定自若城府很深的样子，我还猜想难道刺杀国王是王后幕后操控的，要不然一个年纪尚小的小孩怎么能生出行刺父亲的心思。

到最后发现这个最初看以为很有戏的王后一直就没露面了。

这个刺杀父亲的举动确实逻辑硬伤，到最后只好自我催眠说是王子的心理问题导致的，但是实难服众。

还有最后恬娜化身为龙也显得突兀至极啊，本以为最后亚刃会和蜘蛛大战三百回合呢，结果剧情开挂，让人眼睛亮瞎。

4.此片到底讲的是个什么主旨，想传达的是什么思想有点不太集中，用小学生写作文的说法就是没有中心思想。

我们不妨给它捋一捋看，一开始说的气势澎湃的平衡思想，咋看很高大上，可是后面却丢掉了。

到最后又扯上生死观，其实生死观跟平衡是能放在一起讨论的，只是该片缺乏引导，有着细节处理不够圆融。

我倒是有这么一个想法，如果在此剧加强一个画外音，可以一以贯之的陈述出导演想通过该片传达的统一的思想应该也挺不错的，更何况这个方法还可以化解之前的几个问题，在交代不明白的地方加上画外音以解释和渲染，剧情会得到更好的推进。

或许那些看过地海传说那几本小说的人看这部剧能有更明晰的思路，但是电影一旦独立开来却无法自圆其说实在不应该。

我后面去网上大致了解了一下这部小说的内容，发现此片居然是想把这好几本小说都揉杂进去。

这么做确实难度很大，让我不禁又重新审视起这部电影，其实还是能看得出来宫崎公子的野心和努力的，于是便对此片又产生了一丝同情，本来准备给两星的现在升级为三星。

实在是耐着性子看完了，虽然最后还是快进了一点点（这也是没办法的事，我知道他大概要这如此这般的说，但又没兴趣听下去。

）看的头疼。

故事概要……我实在说不出来，难道是想表达人不能不尊重生命？

好像是这样。

另外里面龙的形象我不是很喜欢。

有的时候悬念设的太深了结果自己都爬不出来了。

比如另一个亚伦，虽然在最后一刻揭秘其实这个貌似反派的影子其实是身体的正主，但是这个悬念一点都不悬啊，而且这个影子是没头没脑跑出来的，前面没有埋伏笔，或者说伏笔埋得不够好，所以答案揭晓的时候不会让人有恍然大悟的感觉。

又比如最后变成龙的姑娘（其实我开始以为亚伦的坐骑会变成龙，仔细看的话会发现它有点像。

）记得大魔法师初见那姑娘的时候，摆出了一个吃惊的表情，我当时还以为接下来他会用“xx年前……”开头，讲姑娘的来历或者讲她脸上疤痕的来历，结果没有下文。

不过姑娘变成龙后倒让我想起开篇海上相残的那两条龙，其中一条不是被打败了么，难不成是这姑娘？

那么另一条就是她双亲之一了？

这么看来龙的世界里的家庭暴力不是一般的猛烈啊。

大魔法师在旅行沿途看到不少废弃村落，如果一定要用“这是蜘蛛造成的”来解释未免太牵强。

这里说到蜘蛛，她不过是个走火入魔的魔法师，口口声声说掌握了终极魔法，这股力量到底是什么？

难道就是叫出人的真名然后就可以把人心脏捏碎？

其实要是把她设置成极度美丽看上去有点妖娆的美女似乎更好一点，难道一定要遵守反派就是长的难看的人这个定律？

要是设成美女，一来养眼，二来也就有了她想永生的理由——越好看的人就越想留住自己的美。

可是动画里却搞成这样，感觉脑袋被砸了一样。

而且蜘蛛诱惑亚伦操纵亚伦这段也很……不严密，操纵的理由是什么？

要是为了危险大魔法师，已经有一个人质了。

亚伦有值得利用的地方？

但后文告诉我们没有——拿着剑软绵绵的被大魔法师几句话就唤醒了，而且进入城堡后的大魔法师根本就是没有力气了。

魔法师被抓住后蜘蛛说要用让他饱受羞辱的死去，结果是让他从城堡的最高处跳下去……这种方式哪里侮辱人了？

大有壮士一去兮不复还的悲壮感吧。

说的羞辱，片中有提到蜘蛛曾经饱受羞辱（当她这么说的时候至少给一回忆的片段来支撑吧），那个被大魔法师从墓地救出的女人，也该有关于她的回忆片段吧。

另外被引诱的亚伦既然觉醒了就应该被关起来什么的，结果还是被领回原处沉思。

龙姑娘（我不记得她的名字了）去找亚伦的时候相当顺利，这么说来偌大的城堡里只有狡兔以及手下4个左右侍卫？

这也太寒酸了吧。

龙姑娘唱歌的那段其实很不错。

但是画面处理的不够好，其实我也不怎么懂这方面的。

她唱歌的时候镜头反复在她和亚伦之前交替着，一点都不符合歌大气的感觉。

要是能这样：从亚伦看到龙姑娘唱歌开始，镜头渐渐拉远，出现草原上站着这两孩子的画面，风吹草动，夕阳西下，渐渐把镜头拉到天空，蓝天白云，远处有一只鸟渐飞渐远，隐没在云层中，到高潮的时候，就把镜头突然从天空的角度俯视大地，然后我们看到一片草绿。

接着镜头切换（这时候歌快结束了），眼角滑落一滴泪，接着是一行泪，再切换镜头，龙姑娘的近景，龙姑娘回头，这是我们看到，流泪的是亚伦。

城里那个人头喷泉，这是我觉得最囧的地方，感觉从口里流出的水是那个男人的口水或者呕吐物（我不是故意恶心人的），太没美感了。

这么说来水还可以从鼻子里流出来……其实完全可以弄的有美感一点换成女人像让水像眼泪一样流出来，要是刻画的好的话表现喜悦之泪更好。

片子结尾处，龙姑娘说出自己名字马上变成了龙（喂这不是千与千寻么），之前亚伦的影子说真名的时候我就有这感觉。

另另外亚伦第一次被狡兔抓的时候，那把剑不是被狡兔丢到水里了么，于是我们看到剑上掉下一个圆球，这里我还以为剑是被这个封印了，接下来会上演宝剑寻主记……因为电影给我感觉太遭了所以居然被刺激的说了这么多，而且是想到什么写什么，很乱。

能看完的人很少吧，看完者留名- -+后来才知道这是宫崎骏儿子弄的，老爷子该多难过啊。

テルーの唄 by 手嶌葵鷹はきっと悲しかろう 音も途絶えた風の中 空を掴んだその翼 休めることはできなくて 心を何にたとえよう 心を何にたとえよう 鷹のようなこの心 心を何にたとえよう 空を舞うよな悲しさを 雨のそぼ降る岩陰に 雨のそぼ降る岩陰に いつも小さく咲いている 花はきっと切なかろう 色も霞んだ雨の中 薄桃色の花びらを 愛でてくれる手もなくて 心を何にたとえよう 心を何にたとえよう 花のようなこの心 心を何にたとえよう 雨に打たれる切なさを 人影絶えた野の道を 人影絶えた野の道を 私とともに歩んでる あなたもきっと寂しかろう 虫の囁く草原を ともに道行く人だけど 絶えて物言うこともなく 心を何にたとえよう 心を何にたとえよう 一人道行くこの心 心を何にたとえよう 一人ぼっちの寂しさを暮色将至的云霞上 总是独自飞翔的鹰 想必也会感到悲伤 在呼啸而过的风中 那乘风而起的翅膀 始终无法得到休息 把我的心比作什么 如同这只老鹰一样 把我的心比作什么 在空中飞舞的悲伤 淅沥雨中的岩石下 总是开着小小的花 想必也会感到悲伤 在烟雨朦胧的雨中 那淡淡粉色的花瓣 始终没人将它怜惜 把我的心比作什么 如同这朵小花一样 把我的心比作什么 在雨中凋零的悲伤 荒无人烟的原野中 与我一同行路的你 想必也会感到寂寞 在虫声呢哝的草原 虽然是天涯同路人 却从不曾有过交谈 把我的心比作什么 这颗独自行路的心 把我的心比作什么 这孤独一人的寂寞 很久没有听这么清净的声音了 不知什么时候起 眼睛已经变得呆滞到没有斜视 没有悲伤 没有触动 仿佛眼睑和泪腺都是了摆设…… 　　 　　又一次不小心地掉进去…… 自设的圈套 初始禀赋的陷阱……不想承认自己的幸运和锋芒 不想让任何人觉得压抑 但是还是无法避免沉默的伤害和剥离 …… 站在这里 怎么前行呢 　　 　　我们总是在不知不觉之间生锈变钝 不知追求何物却也横冲直撞 忘记即时拔掉偏执和嫉妒的插销 在超负荷的环境下逼迫自己不停歇的机械运动 让影子保持奔跑着的样子…… 　　 　　ゲド戦記 确有斧凿痕 但是站在父亲覆盖四野的阴影下 吾郎做的已经不错了 虽然没有老宫的浑然和精致 但我们能看到他的矛盾 他的挣扎 …… 　　 　　不然他也不会安排主人公在影片伊始就弑父夺剑 这个隐讳的宣告多少显示了吾郎的决心 无论如何 撇开片子本身技术性问题 　　 　　吾郎的ゲド戦記从一开始就没有过分的追随父亲 他在努力摆脱父亲的影响力和外界的舆论压力 掺和上拼凑的诸如均衡、生死、循环的各色哲学概念 吾郎展示给我们的是寂寞沙洲冷和石城淮水旧时月 他的城还是空的 不 空的只有哀伤的空气和石缝里嗖嗖吟唱的这首类似民谣的曲子　　 　　这个孩子在努力寻找和构架自己的价值体系 不同于父亲能有的汪洋泽国和蓊郁山林 也没有萤火虫的呓语和午后黑猫伸懒腰的狡黠 他需要发现自己视角下纯粹和真实 他的发现或许还不成熟 不足以感动我们 但至少 从テルーの唄 　　 　　的歌里 我们能看到一个努力地挣脱平凡 平淡成长 目光灼炯的小王子 他手里的从父亲那里承袭过来的施爱破晓之剑已经出鞘了…… 　　 　　为他加油吧！

也为每个奋斗着的年轻灵魂加油！

　　 　　吾爱吾父 吾更爱飞翔！

我相信每一部片子，都有自己的內涵，看不懂，只是自己修為不夠，仍是一貫的日式風格，劇情的批判，已經有了不少，這部動畫在不同的人心目中，定義也不同，最初想看，是因為看了預告，被宏偉的城堡跟在市集生活的平民百姓所吸引，加上唯美的音樂，所以有了較大的期待。

看過後，沒有失望，也沒有太大的感覺，最感動的，是小女孩的歌聲。

前言:我未看过<<地海战记>>的书剧情与镜头感像冬天的泥土地,形容词就是"冷涩".未上映前一直热烈关注,到真正放送了,却又早忘记了要看.寒冷的傍晚偶然地在线上看完,人设还是很吉卜力,于是理所当然地看完了.人物的背景疏于交代,,,,缺乏上下文,更像是电影选段.而看官有过新海诚的饱满厚实的体验,这里变显得色彩甚薄.故事及视觉及人物之间的元素整合有待提升.总的来说,就是厚颜无耻地重复述说那一条道理:一切皆需均衡,生命需要承受.这何尝不是老生常谈?不过,在恬哈弩唱着寂寞的歌时,黎白南哭了，我也哭了.我曾刻意模糊掉的常识:"最生命:寂寞生存"那骨头深处的寂寞,道不出触不着,却在胸口重如泰山.也许:寂寞,就是我人生最大的动力.

近几天看了地海传说的中文版，于是便产生了强烈的想看这部电影的冲动。

虽然知道评分不高，但毕竟是由小说改编的，希望不会差太远。

可是，几十分钟看下来，便明白了为何原作者会不满，为何宫崎骏先生在观影时会离场。

这不是强调一体至衡的地海。

对于没有看过原著的人，这也许是个不错的故事，可是它注定成不了小说那般的经典。

开头就让我失望了。

亚伦谋杀了父亲。

这个设定完全没有必要，文中的亚伦是被格得折服了的甘愿放弃王子身份而去流浪的少年，他的心中也曾产生黑暗，但那是被旅途的漫长艰辛折磨出的疲惫与不信任。

黑影是存在的，但并不是以这种方式。

亚伦不是这么脆弱的人。

接下来是卖布的女人。

她曾经是女巫，竟然说出堂堂魔法师如何会没有家眷这种话。

编剧并不熟悉地海的设定。

柔克的法师对自己设置了束缚咒，因此不会有男女之间的欲望也不可能有家室。

接下来瑟鲁出现了。

莫名其妙的。

一半脸上受过伤的女孩子，就那么乱七八糟的被亚伦救了，然后再消失。

于是可以预料到，接下来恬娜也被安进了这个故事里。

本应穿梭在各个岛屿的格得和亚伦留在了恬娜的农场里做工，敌对的法师也变成了女人。

我没有再看下去，也永远丧失了看这部电影的欲望。

期待愈高，失望也就愈深。

只能盼望有哪位熟读原著、深谙地海精神的导演将这故事忠实的还原，搬上荧幕，呈献给观众值得爱的格得和亚伦。

没想到竟然是批评得多。

没想到赞美者也只是停留在画面、OST的表象。

没想到连梁文道都出来讽刺。

更没想到宫崎吾郎他爹都看不上眼。

一首抒情散文诗就这样被大众的狂躁淹没，被理性的惯性压垮。

编剧没任何问题，不过不是主流风格罢了。

不要拿这片子和那个被吹嘘的不行的童话《地海巫师》相提并论。

这不是对小说的照搬，而是超越。

这是一部有着自己的思考的电影，宫崎吾郎将不在限于父亲的对于人与自然的思索，而更是融入了对“我是谁”这个问题的追问。

我可不希望吉卜力再不断地COPY《天空之城》、《幽灵公主》的精神，已经够了，当看到宫崎骏又扔出了一部《悬崖上的金鱼姬》，我真的感觉够了，我想看到吉卜力能有自己新的创造新的形式新的思考新的追求。

我想看到宫崎吾郎顶住大众的压力，寻找自己的精神，而不是将老一代的传统传承下去。

只有这样，吉卜力才能够有存活下去的意义。

吉卜力原班人马,倾力为宫崎骏之公子效力。

演员亦是宫崎骏的豪华阵容，尤以《幽灵公主》、《风之谷》之班底为基础。

　看过的同行们都大呼差劲，说跟他老爹简直差了好几个数量级，更有同行替吉卜力担心，云宫崎骏过世后，吉卜力必死无疑。

昨日特意和WC同学一起正襟危坐，看片研习。

　美术方面无可挑剔，远远超过及格线，国产片要想达到，估计还要等个十年二十年。

宫崎吾郎集编导作词于一身，有老爹和其团队支撑，起点高得令人羡慕。

全片开场有章有法、毫无毛病，可惜未能持续下去。

和许多第一次执导的新人一样，想说的事太多，结果是一件也说不清楚，节奏、悬念把握都还成问题，动作戏更是无法跟老美的同行们相比，万里长征开始了第一步，应该会慢慢进步的吧。

宫崎骏先生的公子，用自己的勇气和实际行动，给大家努力地讲了一个非常糟糕的故事。

这个故事有多糟糕？

感到好奇的人，我极力推荐你耐着性子从头到脚看一遍。

坚持不下去？

没关系，宫崎骏也坚持不下去，呵呵。

早就听说过这部动画。

刚上映那一阵子，还有“宫崎骏要逐渐退休了”、“要让宫崎吾郎子承父业了”之类的说法。

看过豆友呱啦啦那篇评论才知道，原来原作者与广大人民群众一样，都被蒙了。

一直没机会看，也没关注这片子到底好不好。

在印象中，对宫崎骏和Ghibli的出品而言，只有多好看的问题，没有好不好看的问题。

直到这个周末，偶尔在视频网站上看了一部宫崎骏最新作品《悬崖上的金鱼公主》的制作过程纪录片，从中看到一些关于《地海战记》的情况，让我不禁对其来了兴趣。

这个纪录片中的一段，讲到宫崎骏有一天到制作单位（可能就是Ghibli，没考究过）去，想找人商量一些问题。

到那之后碰到他儿子，也就是宫崎吾郎先生正在与制作人员讨论问题。

让人意外的是，他不但没有过去参与讨论，还立刻躲到一边去。

离开制作单位的路上，随行的纪录片摄影记者问他，为什么躲着儿子。

他说，我不想看到他，他让我心烦。

后来，《地海战记》制作完成，试映当然也请了宫崎骏。

他到了试映现场后，也没有和儿子打招呼。

试映开始，宫崎骏与他一位多年老同事一起，面无表情地看着《地海战记》。

试映才放了一个小时，纪录片镜头突然一转，他独自从试映室走了出来，走向外面的休息大厅。

纪录片镜头里，他的声音很平淡：这一个小时太漫长了，感觉好像已经过了好几个小时。

然后，他坐在椅子上，一声不吭地抽起烟来。

试映结束，一个熟人和宫崎骏打趣说：原来宫崎吾郎是要讲一个哲学故事，哈哈哈...。

宫崎骏没搭理他，头也不回地走了。

从另一方面讲，这个糟糕透顶的故事，倒是能很清楚地让我们看到，一个好导演对一部影片的意义。

同样的制作团队，同样的制作技术，甚至动画里的那些人物与场景也让人联想到宫崎骏的作品，但所有这些人物形象、场景描绘、动听音乐等等元素加在一起，最终却只能呈现出这么一个支离破碎、不明不白、不痛不痒的大杂烩，与宫崎骏的作品没法比。

这是一个有意思的反面教材。

在这个意义上，我极力推荐有耐心的人，耐着你的性子，从头到尾好好看一遍。

《地海传说》 只是因为听到宫崎吾朗这个名字，就决定买这部动画片。

原因很简单，因为吾朗是宫崎骏的儿子，以喜欢摆中庸之道的我来说，第一回监督的作品必定是费心之作,而事实证明能有这样的表现已经很不错了。

其一，吾朗并没有选择与其父截然不同的风格，延续着老先生一贯的人文情怀，走了保险的路线，就算制作不十分优秀至少不会遭遇劈头盖脸的否定，因为否定他就等于否定了我们尊敬的大师。

片中有不少让人陡生熟悉之意的面孔，如正义的巫师杰德像极了《风之谷》里沉着的伊羽，蜘蛛邪士的爪牙简直就是《风之谷》里夏吉娜翘胡子副官的模样，让人情不自禁总想发笑；阿兰跟之前的每一位宫氏男主角也很神似，而脸上有烫烧的特露身上，也时不时让人看到娜伍丝嘉、幽灵公主小桑的影子，也许从另一方面来说，这证明了吾朗的低调和谦卑，打了一张很好的亲情牌。

其二，虽说是延袭父亲的路线，可是吾朗毕竟是新人，一定会有新元素。

思想精髓上虽然没有特别可圈可点的地方，可是，魔幻艺术意识上却明显有了前卫表现，特别是在蜘蛛邪士形将腐朽、坠入毁灭的最后，那张扭曲变形的脸充满了蒙克笔下《呐喊》的神情，让人恐怖到毛骨悚然。

另一方面，值得肯定的是，音乐上，《地海战说》的原声曲可谓是青出于蓝而胜于蓝。

在D9版配置的原声区里，每一首歌曲都让人听之神往，空灵深沉。

没想到避开了久石让这样的音乐大师的组合，吾朗也依然配搭出了如此美好的音乐，给这部影片加分不少。

相信已经有不少宫迷已经在关注这部影片，就内容来说，我实在不愿多发表意见，这里面有太多我还需要回味和提炼的创作意图，有太多影射而会被“专家们”拿出来与现实隐患相比对的涵义。

在我看来，它们反倒过于复杂了些、也过分刻意了些。

看完这部《地海战说》，突然想再看看《红猪》，如果可以的话，心情不好或好的时候，我还是更愿意选择后者去琢磨和细品的吧。