关于莉莉周的一切

如果你是个85后，如果恰巧你又自称是个颇具文艺气质的小青年，那么你一定听说过日本的新锐导演岩井俊二，当然你也没有理由不知道他在国人气极高的作品《关于莉莉周的一切》。

影片的开头是一大片绿得发蓝的麦田，置身其中的白衬衫少年戴着大大的耳麦，麦浪汹涌中莉莉周的音乐响起，少年迷失在迷咒般缭绕的歌声中。

镜头切换，伴随着敲击键盘的声音，黑屏上一段段BBS发贴形式的字幕次第闪现。

在网络和音乐来回转换的影象中，一个被称作“青春残酷物语”的故事即将上演。

这一次岩井俊二将用最唯美的手法讲诉少年最不堪的过往。

纯净的画面空灵的音乐还有少年美好的面庞，潜伏着的却是巨大凶险的残酷与暴烈。

电影的转折由星野突变的开始。

十三岁成绩优异、面孔俊朗、待人谦和的星野，像日本少女漫画里所有被传奇化了的优等生一样，性格中带有微微的自闭倾向。

在学习剑道的社团里，他与平凡沉默的莲见雄一成了关系要好的朋友。

那时，他们一起练习，一起面对严厉的剑道老师，一起与周围不友好的人战斗，一起在夜晚躺着聊天……带着看不见伤口的13岁的少年们，青涩、孱弱、安静、内敛，而13岁的友谊，纯真柔和。

>>>>菲力亚在莉莉周的歌迷论坛里告诉青猫：那一年是玫瑰色的。

而之后，世界变成了灰色。

>>>>新学期的开学，星野就像完全换了一个人。

面对平时张扬不羁称王称霸的刺头同学，他爆发了。

星野面无表情地将椅子狠狠砸向对方的头，逼着他脱光衣服在泥塘里裸泳，那一刻，他开心的笑了，只是那笑格外的狰狞。

就这样，星野仿佛在一夜间完成了自己“茧之王”的蜕变。

一切属于青春的美好都静止了，只有残酷在升腾。

当他强迫莲见在众人面前打飞机的时候，当他用裸照要挟诗织去做交际援助的时候，当他指使手下强奸久野的时候，我终于相信当初那个乖巧的星野已经浴在了毁灭中。

故事的气氛变得越来越沉重，一切都像被魔鬼所驱使，罪恶在肆虐，黑暗与绝望铺天盖地，无法救赎。

尽管如此，那个别人看不到时的星野，那个不再用帽衫帽遮住眼睛的星野，依然会在漆黑的夜里日复一日的听心爱的莉莉周，依然会躲在电脑屏幕之后化身为 “青猫”的ID，与论坛上同样痛苦孤独的菲力亚相互安慰。

>>>>>青猫对菲力亚说，我也和你一样，在痛苦之中。

>>>>>暴力、冷漠、残忍的星野，仍然无法突破的是与生俱来孤独的内核。

在他那冰冷的外表下隐藏着的，是对生命深深是绝望。

你能感觉到他终于无法再注视最要好的朋友毫无反抗的打飞机而转过身去时的痛苦么？

你能了解他在接过诗织手里递过的交际援助得来的钱忽然又还回去一些时内心扭曲的无助么？

仓库中飞舞的羽毛，在自己一手策划和导演的心爱女孩被践踏时，抽着烟的星野默默地戴上了帽子，那一刻他一定也是痛苦的。

以此自虐，也是以此自慰。

分裂了的星野，让所有人处于危险中的星野。

其实是片中最缺乏安全感的人。

伤害身边一切自己爱着的、美好的人和事物到头来是为了伤害自己。

只有让这不明媚的青春里所有的人都痛，才能让自己痛起来，所以再残酷都不够惨烈！

他怕那些过往的美好会让自己变的柔软起来，他怕伤口划得还不够深，怕对自己还不够残酷，他怕他感觉不到自己的存在，他怕面对那个事实：他赖以呼吸的以太不见了！

如果说星野真得恨一个人，那么那个人就是他自己。

星野在空无一人的绿色麦田中呼号，用尽所有生存气力的呼号，歇斯底里的呼号。

直到所有的呼号都犹如蒙克那幅著名的油画，搁浅在喉咙里，再发不出声响然后让灵魂扭曲。

那是少年求救的声音，上帝你听到了么？

或者，莉莉，你听到了么？

>>>>>>为了莉莉周勇敢的生存下去。

论坛里，青猫这样鼓励菲力亚。

其实，又何尝不是在鼓励他自己呢。

>>>>>>十三岁暑假的“冲绳之行”，直接导致了星野的突变。

不经事的少年们机缘巧合地抢劫了一大笔钱，于是终于能把到冲绳旅行的幻想付诸实践。

影片中这一段被岩井俊二处理成DV拍摄的格式，摇晃的镜头、纷乱的画面、琐碎的细节，增强了事件的真实感。

风情万种的女导游、白色的浪花、明亮的火焰、古老的传说和神秘的预言到头来不过是为了反衬接下来的毫无征兆的死亡。

心理学中有一种叫做“创伤后应激障碍”（PTSD，post traumatic stress disorder）的说法，是指对创伤等严重应激因素的一种异常精神反应。

具体是说：那些突发性、威胁性或灾难性生活事件会导致个体延迟出现和长期持续存在精神障碍。

冲神岛上游玩的星野，就经历了这样的恐怖心灵体验。

莫名其妙的溺水，飞射过来长嘴如同剑刃般锋利的金枪鱼，让星野如此近距离的触摸到了死亡，岛上的人说，人一生有七个魂，而他已经丢掉了两个。

接下来是那位笑容豁朗曾搭车同行大学生在突如其来的车祸中遇难，他生前曾与星野讲过“自然安详与恐怖之间隔着生死”的话此时犹在星野耳边。

于是14岁的少年终于相信，是那个古老的诅咒开始应验了！

“既然死亡离我们的的距离如此之近，那么生的空间有在哪里呢？

真相就是生命的脆弱，谁都无法逃离被主宰的宿命吗？

” 在经历了从生死边缘回来的才能体味到对生命形式巨大的置疑和对死亡深深的绝望后，浴在毁灭性的焦虑和恐惧中的星野，被撕裂了。

也许星野的转变还有更深层次的根源：破碎的家庭，小学时被欺凌的经历，学校其他同学的误解，外界的嫉妒和诬蔑。

这些冲洗不掉的伤口时时刻刻跟随着幼小的星野，不论是转学，成绩好起来，还是站在大礼堂前代表新生发言，其实内心深深的自卑都不曾弥合过。

只有莉莉周，只有在莉莉周的音乐里，只有在那些诉说着生命讳莫如深的伤口的音乐里，他才能被抚慰。

影片的最后。

在莉莉周演唱会的入口前，莲见看到了星野手中的青苹果。

原来，青猫=星野。

当星野高举起他的门票，揉烂、抛远的刹那，莲见手中的可乐翻了一地。

所有希望全部熄灭，莲见的世界彻底崩塌了。

演唱会散场。

而一切，也都该散场了。

莲见大声喊者莉莉周的名字，混进汹涌的人潮中将冰冷的刀子捅入了星野的后背。

星野转过脸来，那一瞬间，少年的眼神是复杂的。

两部无法被交流的青春曾在以太的世界里无限接近过，然而各自灵魂里的孤独却永远永远无法被逾越。

莉莉周是青春皈依的宗教。

然而莉莉周并没有拯救青春，能救我们的只有自己。

在莉莉周演唱会上倒下的星野，这或许是那个把悲观刻到了骨子里的导演能给予的最好结局，也是对孤独的少年们最彻底的救赎。

如果星野知道最终使他得到解脱的，正是在另一个世界里一直给他活下去力量的菲力亚，他也该是感激的吧。

因为那个终于抵达了他心中深处以太世界的人，不是别人，刚好就是：亲爱的菲力亚。

2021,7,13读了小说。

我本以为，书中更完整，更丰富的情节只是岩井俊二更深地讽刺狂热的歌迷及它们的种种自我陶醉和幻想还有网络所生发的无脑言论。

以及无知，愚蠢的初中生们充满无意义与虚无的青春。

直到与电影中不同的星野，津田还有久野的故事慢慢剥落。

我震惊了，被这无比黑暗骇人的故事，我完全无法想象。。。

星野强暴包括津田在内的多个女同学后进行胁迫让她们去给成年男子出卖肉体，而久野洋子被强奸致死！

当我的理性思考还完全无法接受这种信息，我却意识到，对，岩井俊二就是这样写的，他在小说里让这样的事情发生！

而星野只是个在小学（小学！

）受到欺负，在冲绳与死亡擦肩而过，在论坛里与“臃肿的中年男子”“眺望月亮，唧唧我我”的无知愚蠢小孩！

熊一被胁迫拿着摄像机，拍下他眼睁睁看着喜欢的女孩被强奸，而整本小说则是以他的主观视角日记轻描淡写！

这是岩井俊二极度悲观，虚无主义的变态发泄吗，还是想要深深的伤害观众与读者？

第一次是《情书》（他还拍出了《情书》！

），接着是《燕尾蝶》，然后是这个，再也不想看岩井俊二了。

2021，7，10标题：对人类感情深深悲观的极度发泄 人与人的交流，关系和共情是很悲观的事情，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（我指的还是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人承受，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

这是我说的，在看这部电影之前我就在日记中如此写道。

我明白了为什么看第一遍时无法看懂，因为这太黑暗残酷，以至于我的理性思考甚至没法把这些当成（电影的世界中）真正发生的事情。

以下是我的理解：津田向成年男子出卖自己的肉体，而星野拍下了她出卖肉体的录像，星野如何做到的？

电影也没有透露，而星野以这些录像胁迫津田交出每次客人给的钱都的大部分，星野是为了钱吗？

可能也不。

津田为了钱而出卖肉体吗？

电影没有表露，但可能也不重要了。

星野（青猫）去到了心中的“以太”Aragusuku群岛，但却经历/目睹了三次“死亡”。

于是幻想破灭了，所以这种失望进而转变为对他人破坏的欲望。

久野是友善的，温柔单纯的，即使被恶心的女生小群体嫉妒进而排挤，竟然也可以默默牺牲，奉献自己，改编了曲子让合唱得以进行下去。

她有着美好的品格。

而星野仅仅因为心中对”以太“的幻想破灭后，就想去破坏，摧残美好的东西与人。

星野感到痛苦，进而变成一个施虐狂，除了心中对“以太”的幻灭，还有其他原因吗？

谁知道呢，我不认为原因包括那个对久野充满嫉妒的女生说的“家里工厂破产了”，但我认为也一点都不重要了。

星野（青猫）看到从熊一（非利亚）包里掉出那张专辑，亲手掰断了同样让自己狂热的莉莉周的专辑，为什么能做到这个地步？

当他这么看到自己认识的人也喜欢莉莉周，心里是什么感受？

因为在他眼里，熊一这种人不配做莉莉周的粉丝（为什么？

不清楚也不重要了，可能星野觉得只有自己和“非利亚”才配当莉莉周的粉丝吧），甚至觉得他“沾污”了“以太”，觉得熊一很“恶心”，可能已经不把熊一当人看，而只是一个”东西“，这种向着熊一的愤怒让他把他（非利亚）所拥有的专辑本身同样也看作和熊一一样，只是一个“东西”，失去了莉莉周的，”以太“的意义。

这很变态。

星野到最后也不知道熊一就是非利亚，注意，在帖子里是星野（青猫）先向非利亚提出要在演唱会见面，但他为什么将自己的信物交给熊一还说“如果有人来接触就把这个给他”？

他不想亲自与那个只能在网络上“共情”，“相互理解”，“相互自以为可以明白莉莉周的以太为何”的非利亚见面吗？

想，他当然想，星野（青猫）感到很痛苦（但我说了究竟有多少痛苦的原因已经不重要），他想与人表达，共情这种对莉莉周的感情与自己的痛苦，而非利亚就是他 “自以为”找到的一个可以彼此理解的人，于是他终于也忍不住了提出要在演唱会见面，但是，他最终连见面的勇气也没有！

他最终选择了逃避，他可能最终被悲观的想法淹没，觉得即使见面也不会怎么样，也没有意义，就像自己心中的冲绳小岛“以太”也完全不是幻想中的样子，所以他在青苹果上写上自己的联系方式，只期望可以用这种可怜的方式与“非利亚”产生连结，但是在现实里他把这些痛苦却隐藏的很好，装作没事人一样的把青苹果给熊一，只能以残忍，破坏，施虐，恶劣的方式对待身边的人，以此发泄无法表达的痛苦。

他在田野里独自一人无能为力的咆哮便是这种痛苦的体现。

熊一看到了青猫的真面目，他内心是何种波涛汹涌与痛苦？

但也同样无法表达与发泄，最终，这些感情注定无法控制地爆发了，他决定把青猫杀了。

津田也是痛苦的，她为何出卖肉体并不清楚，但同样，也不重要了。

她本来也不知道，没听过莉莉周（与熊一在电车上时她在听Kinki Kids），熊一给她那张专辑后才开始为莉莉周变得狂热。

也是因为听到专辑里那首与风筝有关的歌才最终促使她去自杀。

青春就是充满了如此多的无意义与虚无，刚上初中的小屁孩，无知，愚蠢，幼稚，什么也不懂，没有思想，没有想法，没有感觉，因为一个流行歌手可以无脑狂热，可以“无痛苦地痛苦”，”本身没有痛苦也要痛苦“，可以自杀，可以破坏，施虐，摧残。

（关于音乐，虽然电影中出现的“莉莉周”的那几首歌都实际存在并被发布，但是这些歌曲的目的都是为了服务电影，虽然这些音乐可能确实不错，确实有着可以脱离电影而存在的音乐艺术价值，现实中即使没看过电影的人确实也可能会喜欢，但我认为这些歌在电影里只是一种象征，也就是说在电影想要表达的“现实”里，这些歌曲是什么都不重要，很可能只是一些三流粗制滥造流行歌手，但无知的小屁孩们依然很有可能为之狂热）所以这才是为什么他们的痛苦的原因“不重要”，因为青春的种种，本身就没什么深刻的意义。

可能除了久野除外，可是她却因为善良，单纯，无私而成为真正悲剧的受害者。

但是岩井俊二却要把青春的这种种无意义与悲观性加以最黑暗，残酷的故事，赤裸裸地呈现在观众的眼前。

我觉得，这个故事所流露的还是对人与人的交流，关系和共情的极致悲观的感情的发泄，即使是有相似的思想，意识形态或者是相似根源的痛苦，甚至经历的人，也很可能彼此无法交流，来往（即使是彼此已经认识的人们），因为如果一个人痛苦，那么他的思想，思维和眼光就只能看到自己的痛苦，即使身边有同样痛苦的人也看不到，感受不到，他只能独自一人痛苦，独自一人咆哮，痛苦会把他淹没，最终会爆发，要不破坏自己，就会破坏他人。

有人选择自杀，有人选择把无法发泄，无法让别人理解，共情的痛苦转变为破坏，摧残，施虐的欲望和冲动，指向那些美好的人和事。

有人选择屈服，臣服于施虐的人，变成同时被施虐也同样被迫间接施虐别人的共犯，尽管他不愿意，但只能眼睁睁看着善良的人被施虐者破坏。

成年人的故事也同样可以抒发这种悲观的思想，但是岩井俊二却选择使用无知的小孩子，在青春的背景下用黑暗残酷的故事深深地肆意泼散悲观的思想，比起成年人的故事岂不是可以更残酷，更悲观，更深地伤害观众？

2021,7,15看了蓝光花絮。

。。。

岩井俊二从头到尾都保持着一种，非常冷静，轻描淡写，不带什么情绪的叙述各种幕后的事情，面对这样的一部电影，小说，也完全没有谈及那些黑暗，残酷，痛苦的东西。

啊，对，没错，和他在《情书》的花絮里讲述的语气和情绪感别无二致。

真的是，无法明白，他是种什么样的心情，他是如何做到的。

有几件事让我又是为之一震，他说那个欺凌熊一打飞机的场景，那几个小孩演员里面还有几个不懂什么是自慰，“我还得去教他们”。

久野洋子剃了光头的场景（岩井俊二好像真的让伊藤步剃了光头？？！！

难道没有光头头罩吗？

），拍完喊“咔”之后回到教室发现好多小孩都情绪激动，“可能是被剃的光头冲击到了吧”，岩井俊二说。

然后接下来好多小孩又哭了起来，“哭了好几个小时”。

说到演熊一的小孩时，说他总是心不在焉，有一次和他说话，他却在看着青蛙，说完之后他便追着青蛙跑了。

拍吃便当的戏时喊“咔”之后他却还在一直吃，要把便当全部吃完一样。

我非常在意的是岩井俊二在拍这样的电影时究竟是如何与这些少年少女们解释，交流关于电影本身的，真是感觉超级危险，那些还幼小的心灵。。

对于人的破坏性，弗洛姆早已进行了大量的精神分析：人由于觉察到自己的分离,因而需要与同胞缔结新的纽带;他神智的清醒 就依赖于此。

如果他同世界没有坚强的情感纽带,他会感到彻骨的孤立与失落。

但是,他可以有种种不同的方式与他人关联,这些方式是我们可以探知的。

他 可以爱别人,而这需要他有独立性、创造性;如果他的自由精神没有成长,他 也可以用共生的方式与他人关联。

也就是说,变成他人的一部分,或者使他人 变成自己的一部分。

在这种共生关系中,他欲求控制他人(施虐症)或被他人 控制(受虐症)。

最后这种解决 方式是一种恶性的方法(通常与极端的自恋混合在一起),这就是渴望毁灭所 有人。

如果自己之外没有别人,就用不着怕别人了,也用不着和他们有什么关联。

因为把世界毁灭了,我便救了自己,免得被它压碎。

人觉察到自己处在一个陌生的、力量庞大的世界,也觉察到自己的无能, 而这种无能感很容易淹没他。

如果他觉得自己纯然是一个被动的东西,他就会 觉得没有了自己的意志,没有了自己的认同感。

为了弥补这一点,他一定要有 一种能做什么事、打动什么人、使什么东西“出毛病”的感觉,或者用英语中 最适当的字眼来说,就是要有“效力”(effective, 生效的能力或者影响力)。

现在,我们用这个词来指“有影响力”的演说者或推销员,意思是指他能成功 地产生结果。

但原来的意思则是“生效”( to effect)。

“生效”等于是让它发生, 让它完成,让它实现,等等。

一个生效的人是有能力去做某些事情、完成某些 事情的人。

能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一 个活的、有用的人。

能够生效,意味着自己是主动的,而不仅是被动的;是积 极的,而不仅是消极的。

最后,证明了自己是存在的。

这个原则可以述之如下: 我有效故我在(Iam, because I effect)。

成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。

要达到效能感,有许多不同的方法:让自己养育的婴儿出现满足的表情,让所爱的人发出一个微笑, 让所爱者产生性回应,使谈话对象感觉有兴趣,以及投入到工作中(物质的、 智力的､艺术的)。

但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人, 感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者 把人所建设的东西摧毁。

这种“生效”的需要既可以在人与人的关系中表现出来, 也可以在人与动物、人与无生物、人与观念的关系中表现出来。

在人对人的关 系中,基本的区别是有能力让人产生爱,还是让人产生害怕或痛苦。

从我们对沮丧与厌倦的研究中,大量资料告诉我们,一个人如果感觉自己 不生效,也就是说,感觉自己完全无能(性无能只是其中的一小部分),他就 会感到极端的痛苦,这种经验几乎是他无法忍受的,为了克服它,他几乎什么 事都肯去做:服用药物、沉迷工作,以致做出残忍的和杀人行为。

埃里希.弗洛姆—《人类的破坏性剖析》破坏欲的强弱似乎与个人生命的成长受阻程度的大小 成比例。

我们这么说并非指个人在或这个或那个本能上的挫折,而是指整 个生命的受阻,指生长发展的自发性和人的感觉、情感及思想潜能表达方面的受阻。

生命有它自己的内在动力,它要生长,要得到表达,要生存下 去。

似乎一旦这种倾向受到阻碍,生命的能量就会分解,就会转化为破坏 能。

换句话说:生命欲与破坏欲并非各自独立的,相反,二者是相互依存、相互转化的。

生命欲受阻越严重,破坏欲就越强烈;生命越得到实现,破坏欲就越小。

破坏欲是生命未能得到实现的后果。

埃里希.弗洛姆—《逃避自由》

关于莉莉周的一切。

影片的开头是噼里啪啦打字的声音。

黑地白字。

“1980年12月8日生于东京。

这一天也是约翰·列侬被马克杀害的日子。

与此同时，LILYCHOU来到了这个世界。

”带着孤单的感觉和一点令人不安的音乐。

我记得是LILY的《呼吸》。

说起LILY这电影，估计大多数人都清晰地记得那OST吧。

非常冷漠淡然的声音，唱着他们几乎所有人都喜爱的歌曲。

虽然题目如此，可是影片中LILY也不过是一个象征符号，从头到尾都没有露过面。

那么，LILY也不过是导演想讲述这故事的载体吧。

无辜的LILY。

讲述莲见和星野他们的故事。

久野和津田的故事。

用空灵的歌声。

有些景色看了心很疼。

比如那些似乎要吞噬掉一切的草丛。

还有电车里那蓝得耀眼的天空。

莲见无言地呆在草丛里，听着LILY的音乐。

最后挂在电线上的津田的手机。

久野的光头。

不曾去想为什么一贯温和的星野会在突然之间化身阿修罗。

反正年轻中暗泳着无数可怕的因子。

他恣意地破坏着原本喜爱的东西。

比如强迫好友莲见自慰。

比如看着喜欢的久野被强暴。

比如逼迫津田去援助交际。

也许他只不过想让自己感到痛而已。

非常喜欢片子中的两个女孩子。

先说津田。

手机上挂着无数的装饰品。

穿着校服呆在桥边，等待着将要来临的黑暗。

因为被星野照了裸照而不得不在援助交际之后偷别人的钱财来满足星野的要求。

莲见就是如此看着喜欢自己的少女步向另一个深渊。

依旧是面无表情的背后，忍受着津田击打的背后，应该是憎恨着懦弱无能的自己吧。

同班的佐佐木喜欢津田。

津田拒绝之后莲见问她原因。

“我才不是开朗那型。

”第一次援助交际之后，把自己的身体扎入肮脏水滩的那一刻起。

她也许就已经不是开朗那一型了。

水是那么肮脏。

她抹掉自己的泪水。

“佐佐木可以保护你啊。

他会为了你而和星野对抗。

”“你保护我啊。

”津田看着莲见的表情，敷衍了过去。

“她没关系的。

久野。

她很坚强。

”她是如此温柔地安慰着莲见。

你喜欢的那个女孩子没关系哦。

似乎就是带着这样的表示而微笑着。

在听着LILY的路上看到飞扬的红色风筝。

碧蓝的天空中，飞行着的红色风筝。

“我好想骑在风筝上唉。

”津田在看到那风筝坠落之后，微笑着说。

“真可怕的想法。

”“我想飞。

”也许在楼顶上卡住自己脖子的瞬间，就已经决定好这样的结局。

最后的镜头是挂在电线上的手机装饰品。

旁边是放风筝时出现的高塔。

倒在地上的她，手上沾满了自己的鲜血。

接着是久野。

漂亮的，弹得一手好钢琴的久野阳子。

因为自己的优秀而引来无数的嫉妒。

蔓延成恶毒的藤。

“如果久野弹琴我们就不唱。

”一直在音乐教室弹奏德彪西的女孩子。

不知道是多少男孩子心目中憧憬的对象。

女孩子们刻毒的嫉妒。

于是久野拿出了不需要钢琴的清唱版本。

那几个女生在演唱席上露出阴谋得逞的得意笑容。

阳子只是把头低得低了一点。

“谁编曲？

”在演唱比赛结束之后，神崎问。

那么美妙动听的，甚至动听到真的不需要任何伴奏的优美音乐。

她们却只关心久野到底弹不弹琴。

然后是久野被一群人在仓库里强暴。

莲见带她去往仓库的时候有没有一点的呐喊呢。

我只看到他用LILY作为挡箭牌，装做看不到眼前神祁她那近乎雀跃的丑陋姿态。

电影中几乎没有久野的台词。

从头到尾她都是以弹钢琴的姿态出现的。

美丽的姿态。

光头是她坚强的反抗。

我相信这样的少女无论遇到多么巨大的伤害都可以傲然地再次站起来。

那是多么动听的，反抗的耳光声。

也会为了莲见感到悲伤。

作为网络上的迷痴。

青猫的好友。

然而现实中欺负自己的星野居然就是青猫。

在被撕毁了LILYCHOU的演唱会门票之后，莲见用本想用在自己身上的匕首刺入了加害者。

在人流中，是那么迷惘的姿态。

不是受害者，就是加害者。

其实星野也清楚地知道吧。

伤害别人的利剑是双刃的。

在绿色田野里边听LILY边呐喊的时候，他已经决意放弃。

记得最清楚的那个镜头，也许大家都没怎么注意过。

是津田看到久野重新坚强地回来时，流下的眼泪。

“再见。

懦弱的我。

”抹掉了眼泪的诗织。

《BREATHE》呼吸2001.10.17 ON SALE7.不能飞翔的翅膀斜视着校园白色体操服射入眼帘乌鸦在低空盘旋请把黑色的羽毛分一些给我吧通往天空的楼梯却无法用手抓住夕阳的天空猩红一片人们眼神冷漠然后巨石从空中落下将我压碎还能看到我心里残缺的东西那是你的狡辩和谎言什么用也没有就像是垃圾通往天空的楼梯我却无法用手抓住转换心情的重生在天空的缝隙中溢出光亮依然在闪动夕阳的天空猩红一片黑暗将至因此把不能飞翔的翅膀脱去我将飞扬而上

诺查丹玛斯的预言不准确。

1999年夏。

如果地球灭亡。

我的人生会在夏天完结。

可能这样会更幸福。

莲见说。

记忆被缓慢拉扯成一个个冗长的慢镜头。

画面是一望无尽的绿色麦田。

纯粹的近乎不真实的清澈的绿。

男孩子站在麦田中央。

白衬衫。

带着耳机沉默的低着头。

看不清楚表情。

背景是德彪西忧伤而沉醉的曲。

缓慢而冗长的覆盖了逝去的流年。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

影片开头以这样明媚而澄静的画面动人耳目。

或许不会使人联想到这是一部极尽残酷的青春电影。

又或许我们早该从那麦田中少年忧伤的沉默中获晓一二。

这不会是部轻松而欢愉的影片。

年龄到了这个地步，日行月行也依旧敌不过心里面疯狂拔节的稻麦。

红色心脏是柔软的一小块泥土，细小的沉埃落进湿润的温床镶出轻浅而杂乱的纹路。

年龄到了这个地步，再也不是青郁草地和云淡风轻。

怪念头作祟。

空气里浮生凌乱的无根花朵，藤脉交织错综复杂。

一如“青春”二字。

所有张扬的，明媚的，灿烂的，痛苦的，茂盛的，伤感的，湿润的，迷惘的……所有我曾想到的注释，所有沁染着青春汁液的形容词，都在岩井所操纵的诗意年华里喧嚣盛开。

那里的青春。

不是荒芜而惨淡的画面，不是缭乱而苍白的过往，不是潦草而轻狂的诉说。

我知道我所目睹的一切。

当那些眼神迷茫笑容明媚的少年穿越过各自懵懂而残酷的青葱岁月。

他们在我的视野里落下最后的小小的影，消失又不见。

只留下身后那些被拉扯得很长的被烈火肆虐过的青春。

苍凉而凌乱的散落一地。

日光下爆起青青的皮，袒露的是棱角分明的姿态和触目惊心的伤痕。

我相信我曾目睹过这样一场无声而盛大的浩劫。

一场未成年大逃亡。

那些记忆中清晰而无助的背影。

莉莉周空旷而迷乱的穹音。

一幕幕浮现。

连绵不断。

影片里的少年。

莲见雄一还是星野修介。

性格里有着同样的骄傲与执着。

而不同的是。

他们一个选择了顺从的沉默。

而另一个却选择了决绝的爆发。

冲绳之夏。

许多事原来冥冥之中注定了归宿。

星野的转变让一切都显得突兀。

他开始肆无忌惮的欺凌弱小，残忍而暴力的伤害身边的人，甚至是从前和他相当要好的莲见。

关于星野的转变，影片的一大重要转折点，无可避免的和冲绳的经历联系在了一起。

星野7条命中无辜丧失了两条;旅途中亲眼目睹同行的旅客意外身亡和事发后人们相互推卸责任的伪善嘴脸;看透了这被物质充斥的世界以及生命的如此不堪一击。

家庭的变故。

父亲的离开……或许又都不仅仅如此。

星野修介。

老师眼中的好孩子，学校大会的发言者，学习成绩名列前茅，有很好的家境，有漂亮又温柔的妈妈。

一直以来，在那个夏天到来之前，所有人羡慕和夸赞的对象。

可谁又真正在乎他内心的孤独。

长久的压抑，积蓄了太久的委屈与不被理解的苦楚，只是在看到那片蓝的深邃的大海时彻底爆发了吧。

所以会做出那些在同伴眼中不可思议的举动吧。

将旅行前几个人一起抢来的钱抛向了大海。

是终于厌倦了吧。

厌倦了从前那个卑微而无力反抗只能一味逃避的自己吧。

转变是早已注定的事实。

大海依旧蓝的透彻，少年不安的情绪掩藏在其中似一座欲要爆发的火山。

好友的转变，莲见依旧选择了沉默。

这个总是习惯沉默的性格温和的男孩。

他是敏感的孩子，注定对周围的伤害有着灵敏的嗅觉。

不是麻木，无法麻木，却拼命想要麻痹自己，这样会不会少一点点无力涌出的难过。

当他听见喜欢他的女孩津田满怀期望的说出“你可以保护我啊！

”却只有不安与紧张。

当他目睹自己喜欢的女孩久野被伤害时，自己却什么都做不了，那一刻竟不可抑制的哭了起来，手掌遮着眼睛，即使苍穹也无法承载他此刻的悲哀。

阳光渡在他的肩膀上，勾勒出单薄的绝望的光晕。

是啊。

谁又来保护谁，谁又能来拯救谁？

都是迷失在青春草丛中令人心疼的孩子，哪一个转角，便不见了对方的身影。

莲见雄一。

他习惯一个人站在齐腰的绿色麦田中，听莉莉周空旷而低沉的声音。

“Ｉsee you ,you see me, I see you……”漫不经心的忧伤，反反复复，伴着迷乱的音符敲打在心间。

或许无力抗争什么，只能义无反顾的奔向莉莉周的世界，那里有他要的纯净而无暇的苍穹。

用莉莉的音乐麻痹自己，或许世界还是美好的。

所有的希望，所有保存尚好的梦。

都凝结在那一片葱郁的绿色麦田中，直到茫然的孩子站透了四季，绿色的麦田变黄，褐色的稻麦收割。

眼神依旧是忧伤而迷惘。

凝望成了荒芜。

终究什么都没有留下。

闪过的绿色麦田。

场景轮换。

斜镜头。

蔚蓝苍穹。

晃动得不稳的画面。

切入的突兀的黑色屏幕。

中间一小行一小行涌出的白色的字。

伴随着键盘的敲击声，逐字浮现。

突然的沉寂和前一幕明耀的画面强烈反差，刺激了头脑中早已麻木的神经。

不得不佩服岩井这里的叙述手法，如此贴切而真实的将莲见和星野的网络世界呈现在了我们面前。

那些友情凝固在最初点的纯美时日。

那个充溢莉莉谜的论坛上。

那些轻轻敲打出的少年心事。

那些无人能懂的迷茫与无药可救的绝望。

关于莉莉周。

关于以太。

关于生命。

关于一心所维护的仅存的美好与虚妄的苍穹。

“透明的以太，比谁都深。

只有站着呼吸，才能体会到呼吸，呼吸。

或者坠落。

”影片中的少年。

莲见。

星野。

津田。

久野。

或许本就是同样敏感与脆弱的孩子。

渴望着爱与被爱。

他们都是被家庭忽略的孩子。

自己的房间，冰冷的绿色墙纸。

或是床头的大布偶熊。

凝黄色壁灯。

电脑屏幕幽幽浮现的冷色的光。

怎样的温暖可以取代一整个房间冰冷的空气，窒息的孤独。

就如影片中的莲见妈妈看见电视里播少年犯罪的新闻，得意的和邻居夸自己家孩子是如何乖巧，而接下来的一幕就是因为自己口中的好孩子偷窃而愤怒至极扬起的巴掌。

老师的叹息：“我们也不懂他们。

”麦田中莲见骑车带着母亲。

后座依稀传来微声的哭泣。

她是母亲。

家长自以为了解，孩子们心中丛生的念头。

素日只字片语若有似无的关切又如何将那早已愈加扩张而难以用时间填补的鸿沟逾越？

或许只有莉莉周。

可以听懂他们。

那些对宇宙苍穹的渴望。

“红色是绝望的苍穹。

青色是希望的苍穹。

”哪里是苍穹？

渺茫的是自己。

Lily Chou-Chou。

关于莉莉周的一切。

却是一部与莉莉周无关的影片。

莉莉只是精神的寄托。

莲见的沉默。

他的善良与懦弱。

或许只是单纯的想要逃避。

星野的自我放纵，肆意伤害别人。

或许只是因为害怕被伤害。

久野的坚强，她最终选择了漠然的面对，从容的活着。

津田的那句“苍穹请带我离开。

”是她留给这个世界最后的话。

或许她印证了耶稣所说“只有孩子能进入天堂”。

究竟是谁的错，这一切的一切。

看到了太多大人世界的虚伪与沉沦。

他们被无辜的排挤在成人世界与孩童年代的夹缝中。

他们感受到太多的冷暖人情，已经无法无动于衷的做没心没肺的孩子。

然而他们又还没被内心早已麻木冷默的人群所同化，于是就在那样尴尬的境地中迷茫的寻找着自身价值的所在。

而往往这种寻觅收获的却是更加彻底的绝望。

或许再长大一些，他们也会跟着麻木冷漠跟着奔走忙碌跟着人云亦云跟着忘记年少的梦。

不过至少现在还没有。

至少现在他们还想着挣扎与反抗，而这些在残酷的现实中却显得幼稚与无力，于是他们只有把一切美好的希望寄托在莉莉周身上。

他们的苍穹，以太，宇宙还是青空。

这不是任何具体的物象，只是一种向往，一种追求，一种信仰。

一种发泄。

就如同我们对音乐，对文字，对巧克力对冰淇淋对任何一项你所欢喜的事物。

短时间的沉醉或是长时间的自我麻痹，孩子们想要用这种方式逃离现实。

而当他们在这种对苍穹的向往中，当他们一次又一次滋生出更加美好的希望与幻影时，现实便逾加使他们绝望，而最终梦想与现实的落差足以将他们逼进无底的深渊。

当莲见的莉莉周CD被星野毁坏得四分五裂时。

当莲见手握那个写着“Blue cat”暗号的青苹果时，当他得知网络上自己信任的“青猫”就是星野时，终于凝结在少年心头亘古的缄默爆发，最后的希望破灭。

暴风雨的突然袭来的声势浩荡。

莉莉周的演唱会上，喧嚣的人群涌出，嘈杂的画面，很多张着的嘴，他们在叫喊，我听不清声响。

只记得定格的画面。

背景无声。

星野在喧嚣的人群中倒下。

没有人注意他身后的男孩手里握着青色的苹果，上面插着匕首，红色的液体遮盖了黑色记号笔写下的“Blue cat”。

终于。

一切。

都结束了。

没有人察觉，谁杀死了男孩。

究竟是谁？

是谁杀死了星野。

杀死了津田。

或许还有莲见，还有久野。

是谁？

杀死了那些年轻的生命。

《关于莉莉周的一切》。

导演。

岩井俊二。

或许很多人知晓他都是那部《情书》。

岩井俊二。

过于风格化的导演。

他专长的细腻描写入微刻画。

惯用的慢镜头。

强大的表现张力。

以及他永不衰亡的主题“青春”。

这是有别于岩井的其他作品而过于压抑而残酷的一部影片。

这或许也凝结着岩井自己的年少情愫在里面。

这部影片里面更是充斥着一些日本当今的社会问题。

诸如少年犯罪，盗窃，自杀……我无可避免地发现自己写这篇影评时有意无意的避免提及一些残忍的东西。

因为我始终觉得青春并不是极端残酷的，纵然岩井老爷子用遍及其幻美的色彩，耽美的画面，唯美的镜头，也依旧无可逃避的承认这是幕残酷的灰色青春。

然而少年们曾有的困惑，又何尝不是你我都产生过的呢。

我始终无法忘记，同样一片麦田。

不同的角落。

少年们和他们的莉莉周。

“I wanna be……”的忧伤很纯粹，孤单与迷惘或许注定于象牙塔邂逅。

他们在麦田中放声的大喊。

奋力的奔跑，却终究都是徒劳。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

又回到了起点。

一切都不曾改变。

苍穹依旧斜斜的印在脑海，被阳光渡的斑斓透明。

这或许就是每个人终要经历的时光。

青涩的，张扬的，迷惘的，明媚的，忧伤的。

这便是岩井俊二奉献给我们的一幕盛大的青春浩劫。

穿过那绿意葱葱的。

是透彻的青空。

青色的苍穹。

　　我很奇怪自己曾看过这部电影。

绝非小资，不爱那种低沉的、黑暗的、撕裂个人的、痛彻心脏的、年纪轻轻就自杀杀人的，像黑夜里独自拥抱的青春电影。

看过岩井俊二更为人知的《情书》，清澈美好，却无论如何无法感动。

　　也是莫名其妙地看完了《关于莉莉周的一切》，那不是我熟悉的生活与情调，我以为我会遗忘它。

事实上我确实遗忘过。

　　后来记起那部片子，却是一条破落的街上。

唱完K出来，我与T道别，他戴上黑色渔夫帽，沉默地一挥手便扭头就走。

我以为我会更洒脱，可是我回头了，看着他迅速地消失在人群中，难受。

这一段结束的若有若无的初恋情绪，有始无终了五年，像一条软软的电鳗，跳起来扎中我的某个部位，劈里拍啦。

　　那一刻，二十岁的我觉得青春前期结束啦。

它的味道就像这部片子，纯情的地方唯美柔软，残酷的地方就像喧闹中的一场死亡。

隐藏得多好，我们回头望的时候，还以为那真的是蓝天下一块青青的草地，我们在里面听，风的声音。

　　某夜，听深夜广播节目，电影里男女生合唱的部分，多么感人。

有些痛的确是被我迅速地遗忘了。

灰色笼罩城市。

在这样的城市里，不要指望看到白得耀眼的衬衫和青翠欲滴的麦田。

本来那也不代表什么。

本来青春也不代表什么。

青春从来都不是单一的纯洁、芬芳、有生命力，青春可以是肮脏、破坏、残暴和死亡。

所谓青春就是你必须经过的一个阶段。

你必须经过它，正如你必须遭遇死亡的荫谷。

多年前在电影节看这个被叫作《豆蔻年华》的电影，我被里面无尽的脏和强烈的恶意恶心坏了。

从来没有一部青春片看得我想吐。

虽然里面有蓝蓝的天，青青的麦浪，白衣少年在听CD，苍穹里飘来的声音。

这样明亮的色调却让我感到空气稀薄。

后来这个白衣少年被胁迫着送喜欢的女孩去援交，女孩把赚来的钱扔给他，踢着钱，也踢着他。

女孩冲洗着自身，心中碎裂的感觉，无论如何不能复原。

我痛恨暴力，更痛恨懦弱地接受凌辱，就象任由一件白衫浸在泥潭里。

虽然脆弱的白色在灰色底板的城市里难逃被湮渍的命运，但不是这样放弃的。

还是想要看到麦田里白色的守望者，看到剪过天空的白色风筝，远离尘嚣，固执而决绝。

而我自己，为了抗拒灰色，我穿上了黑色。

为了掩饰悲伤，我用图钉把嘴角往上固定。

一个静谧村庄里的一些生命轨迹。

他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。

他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。

现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。

人有七个魂，丢了就再也回不来了。

非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。

我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。

当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？

关于死亡影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。

游客的死为星野的突变提供了理由。

生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？

是继续痛着吗？

如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？

青猫的死。

非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。

非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。

他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。

当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。

他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。

星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。

津田，故事中我最喜欢的角色。

那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。

有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。

那是一个骨子里疯狂变态的民族。

当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。

可是真的如此吗？

岩井想告诉我们的只是这样吗？

我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。

死去的人成全了活着人的圆满。

但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。

关于音乐：小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。

是以太吗？

影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。

也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。

喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。

一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？

关于导演岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。

只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。

在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。

补：关于以太：古希腊哲学家所预言的一种介质。

17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。

他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。

拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。

今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。

近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。

康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。

谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。

孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。

关于翻译：电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。

后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。

【四年前的影评】沉沉入梦，在记忆的碎片里，寻找你希冀之物红茶中映着，阴霾天空的灰暗你拿着它消失于暮色 ——莉莉周　　绿色，代表生命和希望。

无边无际的绿色原野向远处延伸。

一个少年低着头，手里拿着银色CD机站在希望的中央。

干净的白衬衫，被夕阳渲染金色的短发，单薄的身体以及空气中莉莉周若有若无的声音：“You see me,I see you……”一切的一切都是那么美好。

世界透明的呼吸着，这个世界也是仅仅属于莲见雄一和CD里莉莉周的世界。

　　希望的中心是什么？

岩井俊二用《关于莉莉周的一切》告诉我们所谓希望的中心就是绝望。

他选择了最干净的画面，最唯美的音乐，最纯粹的灵魂，残忍的让他们一起坠入万劫不复的深渊。

　　白衣少年坐在充满阳光的走廊上，他喜欢的女生在隔壁房间里弹奏着德彪西的音乐。

宁静的苍穹笼罩着他，但是他在等待的是校方对他偷窃行为得惩罚。

莲见雄一这样沉浮着，矛盾着……　　星野在《莉莉周》中成为人们疼痛的根源，因为他的暴力毁灭了太多。

但是即使是这样的星野也不过是一个孩子。

父亲破产，生活巨变，即使有一个人人羡慕的妈妈在身边他也没有感觉到慰藉。

从他跑出角落去抢钱开始，他开始了变化。

在冲神岛的游玩中，同样深爱莉莉周的他为了游到一个有苍穹神韵的小岛Aragusuku上险些失去性命，归宿仿佛就在不远的小岛上，但是永远到不了。

路上一个与他们共同出发的旅人被车撞死了。

生命无常，他不愿一再忍受那些坏孩子的欺负，唯一的办法就是成为比他们更狠的角色。

　　他打架，无目标的侮辱。

他希望有人理解他，但是，没有。

他强压着痛，同时用冷漠的无所谓的表情掩盖一切。

他冷冷的把自己的痛无情的刻在别人心里。

莲见曾经是他最好的朋友，所以他任性的把自己的郁闷发泄在莲见身上。

他毁坏着莲见身边的一切。

　　莲见无条件的默默承受星野的侮辱。

他讨厌现实，他只能一再在莉莉周的论坛里诉说着对莉莉周和苍穹（莉莉周的曲风）的感受，与网友青猫成为心灵的朋友。

他承载着对纯洁得希望艰难的前进。

但是这种建立在别人身上的希望就好像海上的泡沫，随着时间的过往接踵而至的是满天的黑纱。

他在渺茫的希望与无尽的痛苦中选择的唯一是退却。

　　甜美的微笑是日本女生的标志，不论是《东京爱情故事》里的赤名莉香还是《莉莉周》里的津田诗织，她们以最美丽的微笑为她们的爱人轻轻遮盖了所有的伤痕。

这样的微笑也承载了太多。

　　诗织的手机上挂着大把大把的挂饰，复杂的就好象整个世界。

她被星野拍了裸照被迫做妓女。

接客回家的路上莲见沉默的跟在她身后。

她流着眼泪无声的打他，一下又一下，喉中有丝毫哽咽。

一个女子的未来和希望就这么一点一点暗淡下去。

这是她唯一一次在她喜欢的人面前表现出软弱无助。

　　相对诗织莲见喜欢的久野阳子是一个太完美的女子，直顺的长发，艺术的气质，德彪西的音乐从她手边的钢琴中汩汩而出，如苍穹一般美好。

妒火燃烧的女子找到星野，他们想要毁灭。

一切，一个下午，一个废旧工厂、一个女子撕心裂肺的哭喊……　　莲见懦弱的看着身边一个个洁白的灵魂蒙尘。

他痛苦，无奈，不解。

同时，他做的只是难过的流泪。

　　阳子是高贵的，即使她剃去了一头青丝。

她拒绝假发，只是带一顶灰色的帽子。

牡丹在张抗抗笔下是沉默的反抗者，正如这时的阳子。

她用低调的反抗拒绝了所有的屈辱、鄙视、利用。

记忆中的日本女子应该是逆来顺受唯男子是从。

但是她在默默中高傲的飞行，而且比曾经更加坚定精彩。

她似乎是唯一一个不曾改变的孩子，她一直飞翔在自己的天空里。

　　同时诗织一个人安静的伤心着，隐忍的生活着。

喜欢莲见却不敢表达；想要摆脱一切但是没有人帮她；想要被呵护但是怕连累到无辜的他……是脏吗？

莲见问她为什么不接受那个可以保护她的男生时她只是微笑着说：“我不配啊。

”她微笑着想要身边的人放心，她笑着想告诉自己我不在乎。

越努力的伪装越容易疲惫。

她一点一点忍耐着不想身边的人为她担心。

笑着笑着，弦断了。

原野上有一群放风筝的孩子，诗织和他们一起努力的控制风筝，一下一下，拉着线，笑的很清新：“我真的想坐在风筝上，我想在天上飞……”血液安静的在她头部周围的土地上散开。

在她生命的最后时刻她在飞。

很难说这样的死亡是不是真的像我们心中想的那么可耻，或许，是一种无奈的幸福。

世界很美好，只是太黑了什么都看不到。

　　在莉莉周的论坛中莲见留言：“我有好几次想要死 但我不能 堕落 堕落 堕落 就像没有终点的循环 我一直堕落着 来人哪 救救我 来人哪 把我救出去”他不愿改变只是太过依赖青猫。

　　星野不过是一个冷酷的生物，灵魂却在青猫的身上被自己不停的砍伤一刀又一刀。

他的破坏不异于一种自虐。

他任性的摧毁周围，但回头看看真实的自己，所有行为只能让他更加厌恶自己。

痛的快感好象吸食大麻让人上瘾，他伤心，他明白一切痛楚。

在论坛上叫着：“我活着，我活着，在纯洁的苍穹下，我们活着！

”　　他爱莉莉周，他渴望被爱。

他以青猫之名毫不演示的诉说，诉说。

同样无垠的绿色，同样金色的夕阳，黑衣少年低着头，莉莉周的声音响透苍穹“You see me,I see you……”他大叫、大叫，释放出所有能量，喊出所有伤痛……一曲终了呼号戛然而止，眼中的疲惫瞬间消失，麻木遮蔽了一切　　十二月在莉莉周的演唱会上他见到了真正的青猫—星野。

世界如同稠浆没有一丝生气没有一点晃动。

他的绝望扑天而来，他疯狂的呼喊着莉莉，同时把那柄刀插入星野体内……喜欢的女子剃成光头仍旧坐在钢琴旁演奏着苍穹，白衣少年站在窗边，窗帘轻扬，夕阳温柔。

但是他真的能够在都会到当年和星野一起看星星的那种安稳明亮的心情吗？

　　青春或许本身就是迷茫，孩子们害怕长大不得不长大。

他们面对着不可知的未来揣着希望，怀着紧张不小心旋入疯狂的旋涡。

生命在不在自己手中？

不知道。

不可以改变？

不知道。

可不可以倾诉？

不知道。

能不能相信？

不知道，不知道……孩子们迷茫着，他们想要最真实的灵魂，所以他们选择最虚无的网络。

他们怕伤害，同时又渴望中此伤害。

最痛的记忆是来自于那个最在乎的孩子啊。

他们在找，找一条出路，找一点爱，找一丝幸福。

　　很难界定电影的结局是怎样的。

是一个崭新的开始还是故事的继续。

莲见的手上已经沾染了血腥，他还能干净的站在阳光里一尘不染吗？

他会不会成为另一个星野或者他们已经走过了疼痛的青春。

莉莉周的音乐和着金色的苍穹，两个逃生者静默而立。

苍穹，到底在哪里？

　　不论经历过什么，不论是美好还是疼痛，青春永远是干净的，就好象我们最最深处的灵魂，就好象莉莉周的一切。

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。

是。

绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。

音乐。

烟花。

男孩子。

女孩子。

然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。

大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。

3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。

这才仅仅是开始。

三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。

奔跑中摇晃的镜头。

眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。

绿色的麦田。

莲见带着巨幅的海报。

音乐。

如此的心旷神怡。

然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。

星野。

“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。

安静而乖巧的男孩子。

连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。

蓝色的冲绳。

海，天，岛屿，烟花，篝火。

貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。

一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。

泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。

他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。

星野笑了，狰狞的笑。

世界灰色。

用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。

他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。

他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。

他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

星野被莲见杀死。

莲见绿色的麦田，白色衬衣的男孩。

带着耳机，手中的CD。

如此安静的男孩子。

长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。

夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？

莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。

星野将CD掰成两半。

音乐嘎然而之。

没有退路。

莲见是沉默而懦弱的。

就好像他站立的那片麦田一样。

目睹残酷，甚至自己推波助澜。

自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。

然后他终于哭了。

音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望…… “非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。

他以为可以寻着这光找到爱。

却找到了拿着绿色苹果的星野。

“I SEE YOU ，YOU SEE ME ” 可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。

散场。

散场。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

莲见把星野杀死。

诗织她的笑容多美好啊。

笑容的最底层，却是哭泣的源泉。

第一次被迫援助交际。

她被中年男子拥抱亲吻。

她后退了，满眼惊恐。

可是怎么办。

“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。

”田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。

她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。

灰色的天空，远处升腾起烟雾。

诗织奔入水中，泪流满面。

红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。

之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。

无能为力的孩子。

漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。

终于，她看到风筝在飞翔。

然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。

死去。

手机挂在电线上轻轻晃动。

谁，能够向上帝乞讨。

久野她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。

她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。

她是这段青春里面唯一美好的化身。

但是，因为美好，所以注定被摧毁。

仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。

晃动得人心里疼。

挣扎，挣扎。

羽毛飞舞，羽毛飞舞。

刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。

挣扎...... 神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。

她期待着久野被破坏，期待已久。

舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。

就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。

原来美丽竟然如此残酷。

那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。

一张都不剩。

很久都没有这样疼痛的感觉了。

我关掉碟子的时候，心里只有一句话：痛得想死。

津田诗织在手机上绑许多坠饰，一个叠一个，最后坠饰堆得比手机本身还大，拿起来，丁零当啷，沉沉的。

津田诗织细瘦的四肢就像鹿。

她的小腿尤其漂亮。

她引以为傲。

津田诗织留着干燥的毛蓬蓬的长发，垂下来，挡住脸颊。

津田诗织开朗活泼，个子不高，笑容甜美，长相，是挺有那么一回事儿的。

津田诗织说，好想坐一次风筝试试呢。

津田诗织有个超可爱的房间。

床上堆满玩具，床是一个巨大的泰迪，她窝在它肚子上睡觉。

每一天。

津田诗织是个卖淫的。

津田诗织把卖淫来的钱踩在脚底下，用学生鞋狠狠磨碎。

津田诗织穿黑色内衣。

津田诗织从睡熟的客人那里偷来钱包，然后跑去果品店大吃特吃。

吃胖了就不用再工作，她想。

津田诗织说，啊啊，好想坐一次风筝呢。

——那非常可怕呢。

——我想飞。

津田诗织从发讯塔上坠下来，她的漂亮的华丽的繁复的可爱的手机绳绕在电线上。

如果这个世界上真的有津田诗织这个人，我在想我要成为她，还是爱上她。