联邦调查局第一季

终于看了李文刚强烈推荐的《终结者2018》，没有了阿诺，多了一个贝克汉姆和鲁尼。

也多了《黑客帝国》里的“哨兵”，还有《变形金刚》里的“摩托金刚”（也许更像《百变雄狮》里的萨尔魔），导演或许在指望，看《终结者２０１８》的人，都没有看过《黑客帝国》和《变形金刚》，不过这几乎是不可能的，这和不能指望喜欢看《水浒传》的人不喜欢看《三国演义》是一个道理。

整个片子毫无新意可言，反而觉得是《黑客帝国》和《变形金刚》的续集！

当鲁尼从飞船掉下来的时候，我的第一个反应竟然是——ＮＥＯ会突然出现把他救起的。

至于那些逻辑漏洞百出的情节，完全经不起推敲，不过穿越题材的本来就是很容易犯这种错误的，除非穿越后不在与未来和从前发生任何联系。

更恶心的是，结尾分明已经消灭了天网，还要补充一下说是和天网的战争没有完，分明是为后面的续集铺路。

不过，作为一部消遣的商业片，还是不错的。

大把大把的炸弹，爆炸声、机械声，都会让观众觉得对得起刚花出去的人民币。

或许是因为自己最近太郁闷了吧，看的时候竟然觉得这是一部好片（当然，过后立刻觉得这是部百分之百的烂片），让我非常开心。

或许人在特别郁闷的时候总是渴望各式各样的刺激。

也许，刺激是一种治疗伤痛的好办法。

当然，刺激也要适度，看看火爆的科幻烂片是个好办法，至于酗酒，泥藕不会的。

泥藕曾经说过，自恋的人是不会做这些事的，自恋的人才会爱自己，绝对不会因为郁闷而伤害自己的。

尽管泥藕成熟了，低调了，但这种自恋一点没变。

终结者和变形金刚只看一部的话选哪个好？

对我来说答案肯定是终结者。

换个问题，终结者和变形金刚你打算写哪个故事？

答案似乎也只能是终结者。

原因武断得有点简单：变形金刚是个宇宙战争题材的故事，机器人打架，可以拍得精彩绝伦，但很难写些深层次的东西出来。

终结者则是一个末世的故事，幸存的人类为了生存和凶残狡猾的机器人周旋，中间的绝望，忏悔，领悟，天问，绝杀，原就是个阴暗到可以滴出墨来的故事。

下面的这段文字，只是用来探讨这个故事应该是怎么样的。

天网试图毁灭人类，起因是机器有了自我意识。

机器的自我意识是什么呢？

参照人类来说，应该就是有了欲望，有了得失和利益之心，并因此产生了和人类之间的生存空间和资源的冲突。

这个和机器失控不听话是两码事。

机器失控是无目的的，机器的自我意识是目的明确的。

那么这个意识应该是单数的还是复数的呢？

依我说是复数的。

在天网产生的一刻，这个意识可能是单一的，但是随着审判日过后，机器在地球的多个地区和人类共存，此地区的得失与另外地区的得失无法在一个大的利益下兼顾，局部利益成为必然。

因此天网必然会进化为一个多核心的大平台。

这一点有点类似Matrix，大一统的平台下，有多个进程，有对人类怀柔的进程，有对人类斩尽杀绝的进程，有病毒和后门进程。

在影片中，这些进程可以体现为不同的机器人派系。

其次应该注意的是外部环境的设定。

天网在地球上大投其核弹，核冬天的来临是必然的。

因此这时的地球应该很少野生的生物，老鼠和蟑螂很可能是人类以外最常见的生命体。

人类也好，狼群也好，水里的游鱼也好，都在为了整个族群的生存而斗争。

失群的人类在白茫茫的大地上流浪，偶尔可以看见失群的狼或者鹿在寻找同伴，这一瞬应该是非常感人的，这就是末世的景象。

局部的电力供应是可能的，但是不可能存在大规模的电网，包括天网内部。

因此取景应该非常阴暗，很少灯火通明的情况。

人们普遍住在地下。

整个地球基本上是一个混乱的状态。

不应该存在大规模的通信网。

天网内部更应该是黑乎乎一团，因为都是机器人，大家都用红外线探头的，开灯难道是为了方便人类打入咩？

人类的武器系统又应该是怎么样呢？

同样是末世题材，我觉得辐射和Matrix设计得非常合理。

一方面，原始的武器大量存在，人类研究机器电路设计上的弱点，用冷兵器搞贴身袭击。

另一方面，类似Matrix里面的电磁场的范围攻击武器也被开发出来。

发动之后周围的任何机器都会失灵。

枪械肯定是会存在的，但是应该被改良。

因为机器的弱点和人的弱点是不同的。

我不认为未来时代人与机器的战争还是会用本世纪或者上世纪的常规武器来进行，想想也不可能。

天网会制作怎样的机器人出来呢？

首先，这些机器人的设计不应该是类人的或者非常吻合人类审美观的。

相反，因为是机器制作出来的，最少的材料做到最大的功能应该是必须的。

两只脚的机器人很可能没有两只轮子的机器人多，因为轮子更省能源，不然诸位什么时候见过四只脚的汽车？

第一代的机器人很可能是不同的东西拼凑出来的，因为天网这时候还没有开始量产，只能就地取材。

人类见到的天网建造的第一代机器人，很多看起来都应该是莫名其妙的东西，但非常实用。

天网建造人形机器人是为了在回到过去的时候能方便混入人类社会，那是时间机器发明之后的事情。

人和天网的战争应该是怎样的呢？

应该类似游击战。

人类以少数几个根据地，不停地与天网周旋，绝望中寻找希望。

大决战应该是人类的力量达到了一个适当的程度才能进行的，如果这个系列有三部曲的话，我觉得应该在第三部。。。。

未完待续。

说电影前，先扯个淡吧。

时至今日，不懂经济学的人也明白，这个世界上少数人占有大多数财富，但是意大利经济学家与社会学家帕累托却提出80/20法则。

该法则认为：原因和结果、投入和产出、努力和报酬之间存在着无法解释的不平衡。

重要的东西在整体里似乎永远只占很小一部分比例，大约是20%。

这样算来，做任何事情只要集中力量处理那比较难搞的20%，剩下的80%就很轻松，一切就可以迎刃而解。

可是“仇富心态”是全球范围的，你再怎么解释，大家对帕累托法则还是不屑一顾：大家都是人，你也不比我多只胳膊少条腿，人人生而平等，凭什么你就比我NB？！

可既然笃信人人平等，那我们为什么还对《终结者》1234如此趋之若鹜？

我们想从里面看出什么？

今年的不少大片，都是这个套路：前边先让恶人猥琐狞笑草芥小民死伤一片铺垫半天，然后终结者华丽丽滴登场，一番飞沙走石之后尘埃落定。

打不赢的时候，就把那个NB的终结者找出来吧，丫不定正在哪个无名小镇上修自行车。

再观照我们自己。

年底了，公司赚钱了，老板欣慰了，红包也发了，但你又上火了：丫红包凭什么比我厚？！

拧巴是正常的，但是真正转念一想：这个年度是谁签来了大客户？

是谁创造了公司80%的利润？

居然还真的是那些20%的死人头，而我们，不过是CBD中万万千千挥汗如雨同时又事事儿的小白领。

共和国是强调集体主义的，教育我们再好的机器少了一个螺丝钉也玩不转，但那句人人不陌生的口号——大海航行靠舵手，也是共和国前辈提出来的。

矛盾么？

一点不矛盾。

生活里，我们处处不待见这种张牙舞爪的“救世主”，但其实看的超人电影一点也不少。

仔细看你会发现很多电影主题就那一个——寻找救世主。

电眼超人，铁血蓝博，有车有女人还有高科技玩具的詹姆斯•邦德，臭脾气的汉考克，身材矮小偏偏使命重大的霍比特人弗罗多，一身黑衣杨柳小蛮腰左躲右闪子弹怎么也打不着的尼奥，当然，还有一句“I am back”就让人心里无比踏实的终结者。

我们之所以会有“终结者情结”，恰恰是因为我们太普通。

我们长得不帅，要求不低；挣得不多，吃的不少。

少年的时候，帅哥抢走你心爱的姑娘；青年的时候，别人开宝马你骑着自己的破自行车奔驰着还得防着人给偷了；中年的时候，房子车子儿子老头子压得你喘不过气儿；老年的时候，就只能阳台上抱一本名人传记《我这一辈子》唏嘘不已了。

不得不承认，我们大多是那平庸的80%，没有能力改变生活，也没有能力拯救世界。

于是乎习惯45°华丽丽滴仰头看天儿，指望着除了看见飞鸟，也能看见个把鸟人。

我们天天攥紧拳头跟BOSS声嘶力竭：一个也不能少！

其实BOSS们心知肚明：“螺丝钉”是很好找的，一抓一大把，爱干不干。

你要辞职，BOSS眼不眨屁不放，要走走好了，地球少了丫照样公转自转，BOSS们在乎的只是那群救世主一样的20%。

虽然在我们眼里，他们就是一小撮拿高薪穿名牌开好车泡靓妞的狗娘养的。

我们一方面看不惯英雄的高调行径，说他们是SB；一方面期待被英雄拯救，夸赞他们NB。

而影视作为大众传播的主要媒介，对我们心里的小九九再清楚不过。

观众没什么，你就让他看什么。

让他纠结抓狂去，他爱操谁大爷操谁大爷，我们要的只是票房。

他觉得自己要是个特工该多好，给他《007》；他觉得我要能探险寻宝多好，给他《夺宝奇兵》；他觉得自己一个普通人也可以拯救世界，给他《虎胆龙威》，倒霉警官麦克莱恩怎么也死不了。

她觉得我胖女孩没希望了，给她《我叫金三顺》；她觉得野百合也有春天，给她《流星花园》；她觉得我大龄女青年，给她《BJ单身日记》。

如此这般，等等等等。

大众传播的英文说法是mass-communication，再好不过地诠释了大众娱乐的实质。

我们只是mass，说白了就是那傻乎乎的两个字——“全民”，各种恶俗的总动员，动员的就是我们。

大众娱乐表面为人民服务，本质却是为人民币服务。

我们是不明真相的沉默的大多数，敌不过那别有居心的一小撮。

我们一边抱怨，一边用手里不多的银子去电影院寻找救世主，90分钟过去一番YY。

其实我们又被那20%忽悠了一把。

幻想被拯救，然而不过是一种变相的被终结。

你跟我抬杠：马克思说了，人民群众是历史的创造者，终结者和超人是反科学反社会的反动命题。

可他老人家还说了：要抓主要矛盾。

你问我历史上那么多农民起义反攻倒算怎么解释？

这很好解释，这么多皇帝，除了汉高祖刘邦和明太祖朱元璋是草根阶级空手套白狼之外，其他的都是家里有底子的。

人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。

打从娘胎里起，我们就与超人们身处两个世界。

所谓革命，血流满面天崩地裂阴风怒号浊浪排空脑浆子都打出来了，然而照《黑客帝国》的逻辑，到最后不过是一次系统重装，利益再分配，一圈打完推倒重来。

王朝更迭，革命成功的20%重新洗牌，苟富贵勿相忘；剩下那80%，该回家种地还是回家种地，哪儿来的回哪儿去。

代谢的不过是那高高在上的金字塔尖，哦买嘎，请保佑我们这些吃饱了饭的人民。

所以要我说，进了电影院，规规矩矩坐好，小手别乱摸，小鸟别乱叫，没心没肺地吃爆米花喝可乐外加开封菜。

救世主之流非我族类，观影过程中YY一下意思意思也就得了，电影散场之后，该怎么活怎么活。

大美妞儿不能拯救世界，终结者更不能，只能自己拯救自己。

虽然这么说挺SB的，但还是希望你记住：你就是THE ONE，你就是救世主。

（途加千字文俱乐部专稿）

看科幻片还是要看国外的，在电影院看到过年的 机器侠 宣传，看海报就觉得非常囧。

终结者4看得我都不知道剧情是什么，感觉从头到尾我都没看懂，康纳和里斯是什么关系？

我还是看不懂。

效果做得不错，不过没有什么大的战争场面，故事性也很差。

如果是单纯的机器人迷想看机器人的话，那还是可以看一下，如果想看故事性的，就劝你还是看变形金刚算了。

动作：9/10角色：3/10故事：5/10综合评价：B-两周前《Star Trek》的"The Future Begins"和现在《Terminator Salvation》的"The End Begins"有趣的广告语巧合是否曾让你遐想联翩？

也许十年以后，我们会看到《Spock vs. T-800》也未可知呢，呵呵。

不胡扯了。

我清楚地记得一年前第一次看到《终结者：救赎》(以下简称为《T.S.》)的第一款预告片闪烁着熟悉的"xx x xx"的节奏和Christian Bale在黑暗中点燃的火光时我心中的激情和憧憬。

然而期待越高，失望也就越大。

随着剧情的进行，我逐渐意识到作为一部经典的希望已经破灭，只好放下期待，将其视为简单的爆米花拉倒了。

在电影里早已充斥了各种各样的机器人的2009年的今天，《T.S.》让人眩目的特技自然早已是意料之中。

现在动作片流行的近景手提摄影真实感强烈，不过并非贯穿全片，所以喜欢感官刺激和害怕头晕的观众都不会失望。

部分追击场面和片始的直升机坠毁的制作非常精美，特别是后者，长镜头从直升机远处摇入机身，然后不断穿越环绕，从起飞到被击落的过程一起呵成，给全片的动作戏开了一个漂亮的好头。

摩托车从大型机器人身上滑下并追击的部分几乎可以和《The Matrix Reloaded》里Trinity带着锁匠穿过车流的场景相媲美 - 几乎。

无数的爆炸和战斗镜头可以让久未过瘾的动作片迷们好好爽上一爽。

另外，McG导演在片中给各位终结者迷们的各种怀旧植入，比如那无比著名的"I'll be back!"，比如施州长的惊鸿一现，不可不让各位T迷鼓掌大笑。

其他的视觉惊喜就让各位自己去观片发掘了。

故事设定继续让John Connor在后核爆时代开始拯救自己 - 从拯救自己还相当年轻的老爹做起，其实这没有什么不好。

故事的重笔墨花在重获新生、独一无二的半澳洲帅哥半机器人的心路历程和在人类和机器的夹缝中的战斗历险，也是一个不错的主意。

故事还讲述John Connor起初并非人类反抗军首领而最终成为真正首领的过程，这也是理所应当的情节。

但是，当几条线交错在一起时，除了把故事推向应有的桥段，角色的发展乃至情节细节的描述却都缺乏连贯性乃至合理性。

比如，McG的叙事让包括帅哥机器人和John Connor之内的众角色统统都缺乏灵气，轻些说是没有感情的经历，重些说是基本没有灵魂。

John Connor只有"WE ARE DEAD! WE ARE ALL DEAD!!"之类声嘶力竭的嘶吼，却缺乏角色背后的原动力和必要的剧情叙述。

帅哥机器人最后做出的举动似乎相当伟大，但是实在又让人感到莫名其妙，刻意煽情却达到了冷却观众热情的反效果，非常失败。

细节方面，John Connor说，"we are out-numbered by machines"。

可是，从头到尾，我们看到的机器人用两只手基本就数得过来了，那些机器人都去哪儿了？

火力强大的机器人的天网老巢为什么可以这么容易就被反叛军接近？

澳洲帅哥的动作天赋也许和机器身体有关，但是他的大无畏意识从何而来？

他突然出现和对“今年是那一年”以及“那些机器人是啥米”之类的询问，为什么没有得到Connor的年轻老爸的一点好奇心理？

比如最简单的他可以问：“你是哪一年来的？

”这无数的问题，我看片的时候只能尽力把它们抛在一边，让自己的娱乐神经控制我的大脑。

在向《终结者》前三部曲致敬的同时，《T.S.》在剧本挑选重写的反复之后却仍然让人失望，不但浪费了Christian Bale这样的天才演员（和他在摄影棚里对摄影师的谩骂口水），而且浪费了包括Paul Haggis在内的众多写手们的努力。

不过，《T.S.》虽然离永远的经典《T2》差得不是一点半点，却还是基本上达到了一部硬核爆米花动作片的所有标准。

无论你是否是终结者迷，放下你的期待，放松工作神经，享受视觉电影，效果还是达到了的。

《T.S.》首款预告片：http://www.youtube.com/watch?v=VYc3vOmof_8《T.S.》4分钟超长预告片：http://www.youtube.com/watch?v=IcYdjHpJUV8本文来自我的博客《和老豆腐一起看片子》：http://oldtofu.blogspot.com/2009/05/terminator-salvation.html

著名影评人王二麻子说，《终结者4》的主题思想可以用一句话概括：Marcus虽然没有睾丸，但他拥有一颗仁爱的心，所以，他仍然是爷们。

乍一看，这话和“革命英雄永垂不朽”一样，都是响亮的一个屁。

但事实上，如果扩大“睾丸”这个词的外延，在某些情况下它还真是成立的。

比如刚去世的那位村东头的广播员，人人都知道他被阉割过了，但是由于他一直有着一颗仁爱的心，所以大家也都尊奉他为纯爷们。

还有一个更妥帖的例子：老李家那位生来就没有睾丸的大丫头，由于拥有一颗仁爱的心，所以一直被人尊称为“春哥”。

当然了，虽然这些例子很精彩，但毕竟都是特例，而不是典型。

事实上，绝大多数情况下：“没有睾丸”是一件令人绝望的事，而有没有爱心，倒是无伤大雅的。

而且睾丸的大小往往决定着你能享受多大的人生乐趣。

睾丸小的人见到睾丸大的人往往都要自惭形秽低声下气，睾丸大的人则可以随便开车撞死小睾丸者而不用负担任何责任。

所以做男人的，你的睾丸能够不大吗？

这可是个弱肉强食的世界！

所以，人人都收回了他的爱心，膨胀了他的睾丸，拼命欺负小睾丸者，拼命躲避大睾丸者的欺负。

只有你的睾丸足够大，你才能拥有平等自由以及美女性爱，所有的一切都是依仗睾丸的大小。

有一天你跑到了长安街，突然发觉街上所有的爷们裆下都拖着两粒巨型睾丸，仿佛拖着两颗篮球，然后你低头审视自己像枣核般的小玩意，不觉胆战心惊。

到那时你千万不要拿出自己那套辩才出来：说什么精神比物质更重要，爱心比睾丸更伟大。

因为所有的大睾丸都会嘲笑你，并且把你当成疯癫的典型吊在广场上，然后再剥去你的两粒蛋蛋示众，让你连个小爷们也彻底做不成。

到那时候，你就是连Marcus也不如了。

有必要妥协的时候，还是要妥协。

为了某某SB的需要，我还是要在这里对剧情扯一下蛋：T4就是娱乐性强，剧本薄弱的那种商业快餐，这种东西就是个即时消费而已，不用费太多心思来琢磨内涵。

而且由于剧情简单也无所谓剧透。

好吧——有了上面这一段文字SB你TMD再删我一个试试

是去年夏天吧，我在UME影城看的，感觉还是很不错的一部大片，施瓦辛格最后的出场也还比较让人满意的。

演男主人公的演员也就是演《阿凡达》的男主角的哦！

严格来说，这部终结者是终结者系列中最文艺也是风格最独特的一部，《霹雳娇娃》（Charlie's Angels）系列的导演McG给这部历史上最经典的科幻电影系列带来了一丝新的活力。

但是有人喜欢也有人厌恶，我个人是属于偏向喜欢一方的，毕竟它重新焕发了这个系列在第三集时失去的活力和方向。

马上不得不提的就是电影的前半部分，我看到的是我没有预料到的感觉，低对比度的画面，尽量不使用配乐烘托气氛，精心设计的长镜头……这确实在好莱坞中少见的风格，更何况这是作为终结者的正统续集，可是这也是成为大家诟病的地方之一，至于为何，我后面会说明。

导演手法、演员、摄影、特效、音乐均为好莱坞一流，大家相信也都心知肚明，我就不多分析了，我们主要谈谈剧情。

在剧情上的把握上，我觉得导演和两位编剧的表现还算是不错的，从第一场的伏笔到接下来的部分，两位编剧揭晓的节奏都是精心设计而且步调稳健的，复合主人公在跨越故事鸿沟（主人公与目标之间的戏剧障碍）的过程中的节奏和动作（纸人物所采取挽回局面的行动）都很恰当，没有出现那种我老婆被警察抓了，我于是立刻拿着菜刀奔向监狱的夸张戏剧动作。

总体来说，用四个字概括就是“层层递进”，导演和编剧很好的掌握了这个词。

而最让我欣赏的部分有三个地方。

第一是新人物的登场方式，编剧们很聪明的选择了一种新的方式来使飞行员Blair登场，这个看似卖弄玄虚的处理方式在背后却有着聪明和创新。

对，也许这个方式会给你卖弄玄虚的感觉，但你又有什么理由说你不相信这个新登场的人物呢？

她是一个跳伞逃脱的飞行员，他们的相遇是完全偶然的。

我们如此假设，把Blair的登场换做是一个在激斗过程中遇到的巡逻队成员？

经过一通乱战之后，只剩下Blair和Marcus逃了出来。

好吧，我们不得不承认我们在无数电影中看到这种恰似“偶遇的宿命”，而且她出场之前的一系列动作可以说在故事上是发挥了一定功用，不是那种突兀的带着一大群陪葬者出现，然后又突兀离开的蹩脚戏。

所以我想这确实是一个比较有意思的处理方式，但对比起Kyle Reese与Marcus的相遇，我就不得不说Reese与Marcus的打照面方式是多么无趣了。

另外一个我欣赏的部分就是编剧很明白移情（empathy）的定义，在影片一个小时左右的地方，编剧推开了一条影片中最重要的鸿沟，就是Marcus到底是人还是机器人？

以为前半部分，大量而主要的笔墨都集中在了Marcus的身上，而经过了几个大的动作场面后，观众自然已经完全移情于Marcus身上，这个鸿沟的推动力有两者，一是生与死的台面风险，另外一个就是观众的移情，我们到底应该相信他是个人，还是一个有生命的机器躯体，或者是个机器杀手？

这是我个人最欣赏的一场戏，而且导演也处理的极好，视觉紧张与观众内心冲突很好的融为一体。

最后我喜欢的就是对于人类自身的讽刺，虽然人类的敌人是天网，可是在影片过程中我们不断发现创作者讨论的问题早已不是机器人背叛三定律的故事，而是人类自身的问题，第一，创作天网的是来源于人类的野心与躁动的战争之心；第二，在2018年，我们面对的不仅仅是机器人，还有我们自己。

在加油站，人们只关心自己而拒绝分享，在后面Marcus与Blair又遇到了一群不关心人类命运的强盗……作者有意识的把这两部分穿插在两个有转折作用的场景内的。

这种旁敲侧击式的表达，比我之前看过的许多声嘶力竭宣读的作品要高明多了。

尽管我不是说作者写出了这些东西有多牛逼，但是考虑到商业片，每一分钟都必须跟广告一样昂贵，这样已经很难能可贵了。

正如我在第一部分的优点最后写了个缺点，确实整部影片的剧作上出现了一定的问题，整个第一幕的伏笔铺设得相对晦涩，虽然在之后的部分都能够完好的揭示，只是因为这晦涩的伏笔会让许多观众一度产生了一种脱离影片的感觉，以至于到后半部分揭示中，观众还必须抽出心思去解读。

简单来说，就是在伏笔的遮掩上，没有把握好分寸，其实应该是有一个中间值存在的，既达到了伏笔的效果，又不至于远离观众，毕竟这不是一部靠悬念/伏笔揭示来产生故事的影片。

还有一个问题集中在电影的高潮部分，对于这部在前半部分精心构建起来的影片来说，高潮部分实在是显得太苍白无力了，我们经历过了刺激无比的公路追逐战，而在工厂之中大战州长的桥段，我们都在许多年前看过了，会有人觉得它带来的刺激更大吗？

公路追逐战只是一个幕的高潮，但我觉得它承载的冲击力远远大于电影高潮。

那么我之前所说的层层递进是不是又有点自相矛盾了呢？

差不多，但这也是好莱坞部分电影的通病，前面做的很细，后面就草草了事。

不过考虑到创作过程中的心态，也不难理解，越是到后面，创作者的激情和精力就越是被消耗。

另外一个让我不太满意的地方便是Blair对Marcus态度的转折，这两者变化太快，但相应的笔墨却不多，单单只有英雄救美和那句“你有个强健的心”的隐喻台词的可信度实在不是很高，导致后面我总觉得Blair那样的大幅度动作有些难以置信，而那句我相信他是人让我觉得性感的Blair像个花痴……回到之前没说完的诟病部分，原因很简单，就是因为它是Terminator，终结者！

正因为是这样一个经典系列，观众就不会希望看到与自己期望发生偏差的事情。

第一，是想终结者系列没有哪集的影调会灰成这样的，仿佛这是核战后的废土，之前终结者全部在繁华都市中枪战的情节成为了过去。

前半部分取而代之的是有些类似《德州，巴黎》似的沉默与冷静，可以想象那种安静，无配乐，极少的环境声这样的事情出现在一部科幻动作商业片中吗？

中间部分的故事走向大多是集中在人之间、阴谋论等非大型动作场面，而到最后才出现了工厂大战的眼熟的场景。

可能部分人会接受，但对于系列的粉丝答案显然是：No。

第二，在角色的比重分配上，我们的Connor显然成为了配角，而最强的戏份都集中在了Marcus身上。

许多粉丝本身可能想看的还是作为传奇一般的Connor的英武事迹，但发现剧情和想象中的不同时，便大呼失望。

但如果我们说来个时空转换，把背景设置在现代，不再是终结者世界的模板，而是任何一个幻想世界，我们会有此种感悟吗？

我想应该就没有了吧。

我承认，作为一个贵族血统的子孙，本集显然是不合格的，因为它也许根本不是粉丝想要的故事，但是单拿出来，还是可圈可点的，这也只能怪生不逢时了。

之前我曾感慨过Christian Bale的命运，拍《机械师》（The Machinist）的时候有了《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）；拍《撕裂的末日》（Equilibrium）时有《黑客帝国》（The Matrix），本片大概尴尬的境地也就如此吧。

至于之前Michael Bay有说本片的美术设定是抄袭了他的《变形金刚》（Transformers），相信这也是一种上映前的自我炒作。

从另外一个侧面也可以反映出目前的审美趋势，我们可以看到每个十年大众对机器人的想象都是不同的，无他。

我确实想通过这篇不长的评论来为本集终结者说两句公道话，但无奈之前的三部曲对我影响又比较大，我很难站在一个固定的立场上。

不过实话始终是要说的，那么就是，我确实是喜欢这部电影，不论它是否是终结者系列的影片。

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John Connor那一身行头忒海豹了,那双鞋是Oakley特种部队作战靴啊,在阿富汗作战的海豹队员的标配.身上还挂着MOLLE配件.只不过一身其实都很wargame,军迷范儿,那把M4的皮卡汀尼导轨上光瞄手电一大堆,很swat.怎么说呢,2018的抵抗军在轻武器上还是21世纪出的水平,在主战武器系统上是20世纪七八十年代,甚至是六十年代的水平.在空中就那么几架很猛的A10,是70年代的疣猪,大量的UH-1是越战时的空中巴士,还有黑鹰和V22鱼鹰.在海底还不错,抵抗军的指挥部是弗吉尼亚级核潜艇,21世纪初的.不管怎样,抵抗军整体装备落伍了,和Skynet比,存在着巨大的代差,这些细节都说明了,在审判日之后,已往的人类社会全面解体,在面对天网的强大毁灭力量面前,人类已不可能在组织有效社会生产和研发,反而只能利用在大毁灭之后,残存的一些旧有装备来从新发起抵抗.而那些在已往量产足够大,皮实,耐用的制成品就成了仅存的可以消耗的物资.还顺便从产品中散发出一种非常美国式的自豪.看看那辆Jeep牧马人就清楚了.以上所说这些虽然都是影片的细节,但肯定是电影制作过程中有意的安排,而非凑巧.之所以这样做既考虑到与可能的客观事实尽量吻合,又能有更深一层次的探讨.这些靠落后装备做斗争的人类,在John Connor的指挥下,凝聚在一种精神力量的感召中,顽强的生存和抵抗.John Connor的老爹Kyle Reese就是个典型,这多少有点那个.类似的套路在美国很多影片或多或少都有运用,成为一种有效的模式.可以说,屡试不爽,但对细节的考究还是值得学习.

听说健美运动员之所以拥有蛮牛般的大块头，多是因为打了类固醇，泛指人工合成的雄性激素，据说现任加州州长——施瓦辛格也不例外，在他用那两块大胸肌获得健美比赛冠军或者塞满10米高的荧幕的时候，他都在注射类固醇。

《终结者2》已经是18年前的电影了，可我现在依然清晰的记得州长大人骑着拉风的哈雷从天而降飞入臭水沟的场景，依然记得疯人院里的追逐和逃亡，依然记得炼钢厂里的火焰与钢水，我甚至清晰的记得影片的最后一幕：夜幕下的道路扑面而来，那熟悉的音乐响起，看似完满的结局中，绝望也扑面而来。

现在看来，《终结者2》让我记忆犹新的是那种激动人心的，充满新意的末日色彩和悲情的宿命主题，当时的我还不能这样组织语言，但我知道什么是好电影，我的身体通过肾上腺素告诉了我。

今天晚上我坐在电影院里，在极致震撼的数字娱乐效果中看着《终结者2018》，我发现自己在核爆、坠机、追车、枪战、打斗之后依然保持平静，这简直是不可原谅的平静，我无法激动，无法手心冒汗。

我的身体告诉我，这是一部平庸、混乱、可笑的电影。

一个观众爆满的顶级电影院，没能给我十几年前一个人坐在一部普通电视面前得到的满足感。

类固醇的副所用之一是使男性性功能衰退。

《终结者2018》就像是一个注射了类固醇的大块头，炫耀着身上的疙瘩肉，自以为谁也不知道他的“难言之隐”，殊不知台下的观众们也就是为了安慰安慰他而勉强拍几下巴掌而已。

一部电影真的是爆炸和特效就能支撑起来的吗？

施瓦辛格在前作中展示他古铜色肌肉的舞台，是一个让人惊叹的剧本，而《终结者2018》的剧本……如果不是克里斯丁贝尔全片都绷着脸，这几乎是一部喜剧：天网把核弹扔在自己已经暴露的基地里，却无视反抗军明目张胆的空军基地和营地；天网的摩托追杀者虽然不是为人类设计的，但却设有坐垫并且很容易就让克里斯丁贝尔骑上去的时候撅起性感的屁股；当马克斯莱特捐献出自己的心脏时，我们固然被感动得要死要活，可转念一想：T-800在工厂里击碎的那个心脏是谁的？

当反抗军乘直升飞机降落在天网基地又堂而皇之地飞走的时候，你又不禁要问：这不是天网的圈套吗？

那么，机枪在哪里？

本片充满了无法自圆其说的情节——除非《终结者5》中剧情峰回路转，男主角约翰康纳和天网有一腿，共建人机共处的和谐社会——我只能借用烂番茄网站上的一句评论：“intelligence-insulting mess”（侮辱智商的一团糟）。

没有一个好剧本，再多的炸药都是徒劳。

作为一个有《终结者》情节的人，我是怀着最大的善意走进电影院的。

影片开始，寇根博士出现的时候，我以为一个颇有个性的角色出现了，可惜了Helena Bonham Carter的出色表演（她在哈利波特中饰演莱斯特兰奇），这条线最终断掉了，没有任何故事发生。

当卡尔里斯出现的时候，我以为戏剧冲突总算到来了，约翰康纳从没见过自己的父亲，总有点戏演吧，再说拨弄拨弄“时间的连续性”这根科幻之弦也会有非常美妙的戏剧效果，但是：不！

他们之间仅有的几句台词中，连面部特写都甚少。

Anton Yelchin在《星际迷航》中扮演的那个俄罗斯小伙子台词比卡尔里斯这个角色少，也不重要的多，但优秀的剧本决定了他在《星际迷航》中给人的印象深刻的多。

好吧，那么就回到马克斯莱特这条线上来，编剧不就是想在这里找到点深刻的含义和人性的冲突吗？

可是看完电影的两个小时之后，坐在电脑前我想破了头都没想出这条线到底提供了什么人性的启示：你被判了死刑，死了一次，复活后发现自己被改成了机器人，被人类追杀不说还主动当卧底，卧底完了还要再死一次，好不容易活过来了，到头来还要把心脏捐出去，尤其是这个时候你那新交的人类女友还期期艾艾地看着你，说是不舍还不如说是“鼓励”，你欠他们几辈子的？

这是人性吗？

这是“救赎”吗？

这是自我牺牲吗？

这是犯二！

在这部特效为主角的电影中，克里斯丁贝尔只是一个布景，台词都没有几句，表情变都没变，这样的人类天网不灭绝他，我都想踹他的脸。

没有了施瓦辛格，就搞来了克里斯丁贝尔；没有了核弹乱飞，就搞来了飞机互K；没有了更新颖的终结者造型，咱就来些更大更快的铁家伙。

《终结者》系列的本质是什么？

在加州明媚的阳光中却感到阴冷，这是对未来的恐惧，是黑暗的宿命，是最终的结局：人类将会接受审判，并在火与血中重生。

而《终结者2018》是《终结者》系列第一部正面描写“审判日”之后世界故事的电影，它应该是关于战争而不再是追杀，它应该是群像而不是个人英雄主义的单打独斗，它应该是关于人类的挣扎而不是关于机器的进步和恐怖，它与前作唯一的共同点，应该是充满了绝望而又充满了希望。

而以上的每一点，《终结者2018》都没有做到，本片的最高潮部分依然延续了一个终结者对两个人类的追杀模式，没有反抗军的群像和波澜壮阔的战争场面，当一个宏大的背景故事被二流的你一拳、我一脚的动作戏糟蹋掉的时候，当约翰康纳和马克斯莱特在工厂里和T-800单打独斗的时候，我绝望了，这个《终结者2》中的经典场景放在这里是如此可笑、幼稚、荒诞。

且不说这一剧情在逻辑上存在的大漏洞——导演，您真的认为这18年前的戏码还能打动现在观众吗？

火焰和铁水？

在一个应该是异常先进的机器帝国的总部里？

把反抗军的战斗拍成毛氏游击战都比这个好看，这不是战争，这不是审判日之后，这是一场闹剧。

作为《终结者》系列跨时代的大作，《终结者2018》成功地提前9年终结了这个系列——至少在我心中。

在那熟悉的音乐响起，影院灯光亮起的霎那，我无比的想念州长先生，不管那大块头有多少激素的成分在里面，他的《终结者》至少给我带来了回味不尽的激情和想象。

也给我打一针吧，州长先生，胆固醇就算了，肾上腺素大大地要！

让我至少也痛痛快快地心跳加速一把，为这40两银子，为这逝去的年少情结。