硬核亨利

《硬核亨利》这部电影全剧采取第一人称视角，类似于吃鸡一人称模式，并且主角从开头到结尾没有说一句话，只用肢体语言表达自己的想法，更容易让人产生代入感，并且还有一点升级的感觉在里面 ，主角从一开始始的懵懂被动接收任务到逐渐自发完成 譬如从开始的僵硬到后面能自主捡枪这一举动，就是一种升级的过程。

故事情节也是极好的，一开始围绕逃亡和营救妻子计划展开，发展到最后反转，“妻子”一说是个谎言，结局从心的没有选择救假妻子更加合理且具有戏剧性，更能体现男主角在不断升级

这部影片也是我们电影课上老师给我们播放的，整个影片以第一人称视角为主，画面比较暴力，血腥，整体视觉代入感很强，剧情就像打游戏一样，捡装备，遇到新的发布任务的人，一直反复，直到最后主角打爆邪恶的坏人阿康，影片结束。

第一次看这种类型的电影，都比较晕。

总的来说也还行，适合玩游戏的人观看。

很难找到既客观又贴切的字眼儿来形容《硬核亨利》，自从导演伊利亚·奈舒勒 （Ilya Naishuller）使用GoPro拍摄的短片“Bad Motherfucker”在网络上成为热议以来，这部“movie”就令人充满了期待。

毕竟彻头彻尾得使用第一人称角拍一部电影都是用需要的不仅仅是勇气，让人们更加好奇的是导演伊利亚·奈舒勒如何使用如此疯狂的手法讲述这个疯狂的故事。

《硬核亨利》的故事很简单，也无需复杂。

这是一个我们在电脑游戏中常见的复仇者的故事。

不客观地来说就是《马斯克·佩恩》与《杀手代号47》的杂交品种。

男主角，女主角，大反派，男二号甚至打酱油的客串角色们都出色的完成了各自的任务。

尤其是扮演关键角色的沙尔托·科普雷 （Sharlto Copley），现如今经常出现在商业大制作影片中的他这一次回归独立之作可谓过足了戏瘾——这也得益于伊利亚·奈舒勒异想天开却又充满恶趣味的剧情设定。

从头至尾的主观镜头来自于 GoProHERO3黑色旗舰版，这款推出已经有些年头的极限运动摄影机贡献了极其逼真和写实的运动镜头，但这也必然让习惯了在座椅上安安稳稳欣赏电影的观众们感到了一些不适。

毫不夸张地说，无论是在故事上还是在影像表现方面，《硬核亨利》=《谍影重重》+《使命召唤》+《暴力街区》+罗伯特·罗德里格兹（Robert Rodriguez）的断肢和血浆。

毕竟在现如今各个媒体平台之间的界限越来越模糊的是时代里，游戏中的电影代入感和电影中的游戏互动感相互结合已并非什么新鲜事，更不是什么坏事。

《硬核亨利》当然不能与我们传统意义这种的“电影”相提并论，这样绝非公平，也毫无意义。

《硬核亨利》就像一瓶超市中常见的并不难买到烈性伏特加，也许它没有多么醇厚的后味和回香，但当你一饮而尽时那份入喉的猛烈和粗暴是独一无二的。

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如果像很多网友说的只是血腥和暴力，却没有剧情的话，我估计10分钟就不看了，但是却有很多细节让我忍着想吐的感觉给看完了，而且看完之后给我记忆最深的却不是血腥和暴力。。。。

那个上校吉米一冒头，帽子被打飞了。。。

在基地哪里碰到几个警察强奸那个女人的时候，亨利的做法。。。

在地铁通道哪里，把一个警察打死，却没对另一个警察开枪。。。

想去骑马，却被马摔下来了。。。

用钳子捏那个反派的鼻子而不是一枪打死。。。

女刀客叫了他一声，他就知道过去扶她起来，而且女刀客中弹之后扶她躺好。。。

上校吉米讲完话，他还回了个敬礼。。。

吉米的几个替身设置和出场歌剧。。。

作为一个失去记忆，从醒来就麻烦不断，还不能说话的人来说，很多细节表现堪称经典可以说这部片子并不是讲了一个故事，而是刻画了一个人物，一个忘记过去而又不平凡的人物的一段历程，这才是真正的第一人称叙事，‘我’没有看到的，‘我’不知道，而不是像我们看别的电影或者小说那样有一种上帝视角！

更难能可贵的是，这段历程虽然让我想吐，但是又莫名其妙的感觉到很好。。。

作为一个纯粹的爽片，导演都把所有信息直白地摆到台面上了，按说剧情没啥误解的可能，但影评和讨论区里的各种脑洞看得我也是服气的，索性开个帖子，权当给自己记录一下好了。

亨利被伪造的记忆：亨利从培养皿中苏醒之后，按照Boss阿肯和他老婆俩人设计的剧本，他本来是要经历一段大约20-30分钟的“救老婆”桥段，根据这个时长——考虑到计划中留出的必要冗余，原剧本应该在亨利乘坐逃生舱逃离后就基本结束了，剩下无非就是等生化人死机后，阿肯完成亨利的回收，他们就可以得到一段生化士兵和老婆生离死别的记忆模板。

但没想到亨利对这个“老婆”的接受程度超出了阿肯的计划，直接把“老婆”拉进救生舱一起离开了，而且之后吉米的出现更是进一步打乱了阿肯的计划。

于是阿肯就索性将计就计，想要借此机会既让亨利拥有一段完整的“救老婆”的记忆，又可以抓到吉米，所以你可以看到这个过程中阿肯几次明明抓到了亨利但却没有杀他。

亨利的真实记忆：生化人的原料是真人，所以亨利虽然被改造成了生化人，但他原本也是个人类，所以自然也有原本属于自己的记忆。

影片开头出现的三个小孩欺负他，以及他老爹骂他是个小怂包，这些就是亨利本人小时候的真实经历，你可以理解为那是亨利泡在培养皿时，大脑零星记起的一段儿时回忆。

至于说影片中途亨利想起了和“老婆”做爱的画面，那时他的记忆阻断器还没有被吉米破坏，很明显是一段为了让亨利更加“爱老婆”而故意加进去的花边内容而已。

Boss阿肯的超能力：虽然阿肯的能力效果宛如万磁王，但这毕竟不是X战警，所以推测应该是他身上装备有（或者被植入了）一种可以操纵磁力的仪器，从而实现对生化士兵的完美压制。

吉米的身份：吉米原本是一个生化领域的科学家。

阿肯资助他，是想要利用他的研究成果制造生化士兵，但后来却因为实验失败，阿肯一怒之下将吉米打成了高位截瘫。

但没想到后来吉米在给自己打造生化替身时，却实现了研究上的突破，然后逃了出来，偷偷建立自己的实验室，立志想要灭了阿肯，破坏他制造生化兵团统治世界的计划。

所以吉米在过去三年里一直监视着阿肯，等待机会，而当他发现亨利坠落地面后出现不受控制的现象时，他认为机会来了，于是派替身劫走了亨利，希望可以在这个生化人身上研究出反攻的计划，后来却没想到俩人出生入死一番，成了好朋友。

然后……还有啥？

没什么可说的了吧，剩下的情节就全是视觉特效，爽就完事了。

片名很直观的总结了本片的精髓，Hardcore ——硬核，够暴力够血腥！

本片开头，主角Henry被一个美丽的女性唤醒。

她自称Estelle，是Henry的爱妻。

短短几分钟后，本片的Antagonist，邪恶企业家Akan闯入了实验室中，迫使Henry和Estelle亡命天涯。

之后Henry在一个名叫Jimmy的奇特男人指引下踏上了复仇与夺回爱妻之路。

以上是本片的主线，一个典型的“英雄对抗邪恶企业”的故事，非常直线化，甚至会有人（比如我）觉得老土。

然而我个人认为本片作为一部纯粹动作片，剧情的作用更多是锦上添花：动作片的主旨就是要为观众呈现酣畅淋漓的打斗，真实震撼的飙血，而Hardcore Henry非常出色的做到了以上两点。

配合第一人称的代入感，还有一点点桃色的刺激（俄罗斯女生果然够劲），本片绝对能带给大部分动作片迷最痛快的体验！

当然如果有观众非要带着看艺术/剧情片的期望看Hardcore Henry，那谁也没辙，我只能说no zuo no die.那么作为本片最大卖点之一，“主视角”的叙述手段到底有不有效呢？

如果你熟悉类似COD的第一人称射击游戏，那么你应该能很快的适应本片相对摇晃的镜头，然后代入一场又一场紧张刺激的交火中。

反之，你可能需要花更多的时间适应，甚至完全不习惯：摇晃的镜头很容易造成motion sickness。

另外，主视角的一大缺点就是摄影镜头的局限性，单镜头能展现的空间/信息毕竟有限，加强了本片的“小成本”感。

Hardcore Henry的另一大亮点就是非常hardcore的动作戏。

不得不说动作设计简直太棒了，拳拳到肉枪枪致命，帅到没朋友！

想象一下主视角的谍影重重会有多么帅，那就是Hardcore Henry了！

我万万没想到将一些经典动作场景主视角化之后会这么这么雕，有一种浓浓的第一人称射击游戏即视感，简直是广大游戏青年的美梦成真。

配合上聪明的剪辑技巧，本片几乎连续不断的（没切过镜头）通过Henry的视角将他的经历与挣扎完整的呈现给观众。

当然本片的缺点也是明显的：除了作为卖点的动作设计和主视角外，演员和剧情都没有什么亮点。

演员中Sharlto Copley所饰的Jimmy是唯一出彩的，非常到位的展现了丰富的个性（简直是cosplay之神）。

其他的角色相对而言就很平面化，Tim Roth的客串也是没头没尾的。

剧情的逻辑不是很清晰，漏洞不少。

结尾稍显平淡，对比起之前一个又一个高潮来显得有些马虎。

总而言之，我认为Hardcore Henry作为一部纯粹的动作片而言，是一部别出心裁的好看电影：本片没有底子卖弄情怀，没有资本商业操作，也几乎没有大牌代言。

然而不像某些四不像的热卖情怀渣作，Hardcore Henry在自己的领域做到了用心，做到了实在。

所以我认为，这是一部有良心的好看B级动作片，有条件的朋友可以去影院看一下，如果片子过不了光腚肿菊，那也可以在网上找找，你的90分钟不会白花。

《硬核亨利》采用大量分切，变换场景，运用go pro拍摄难以置信的动作戏，安置在一个不会说话的主角身上。

观众和片中人物同样，在懵懂无知的情况下开始亡命之旅。

失去记忆、半人半机械的亨利，像个初生婴儿，是一个还不具备丰富主观思想的角色。

他和观众都只有唯一一个动机：营救爱人。

亨利被动获得的信息、被指派的任务，正是观众所急需知道和去做的。

第一人称的摄影机和观众的目光，从此达到了一致。

更不必说全片富有节奏感的音乐，毫不吝啬的血浆，趣味十足的配角。

跟着《硬核亨利》的魔鬼步伐，飞上十四斤的农药，干下这碗肾上腺素，瞬间爆炸，根本停不下来。

断片式的思绪，成全了第一人称视角的缝合。

而吸引人们继续战斗下去的，是本片了不起的场面调度。

没有刻意而为的长镜头，紧锣密鼓的剪刀手，将无用的冗余去除，留下的都是爆点。

这让这部电影不仅仅是游戏，而成了游戏精彩场面剪辑，或可比作跳过CG的超高速通关录像。

《硬核亨利》，2015年俄罗斯导演的电影。

全程以第一人称拍摄的电影也是没谁了。

此片简直是一部完整的第一人称射击和动作游戏。

主角亨利从手术台上醒来，一路或主动或被动，干掉各路NPC。

就像那些一镜到底的电影，由于全程主角视角，从而无从多线程叙事，导致故事情节无法复杂化。

观众只知道主角在不断被追杀，或者追杀别人，最后一路到底干掉boss。

爽则爽矣，只是情节还是简单了些。

另外，由于主角一直处于高度移动中，导致镜头的晃动剧烈，如果不是PFS游戏玩的多，观众估计会看吐。

这是一部充满暴力美学的影片，本片开头就以机械肢体，美女来吸引观众的眼球，并以用第一人称的方式来进行放映，让观众全是代入感，故事的展开想，和一个个剧情的推进有一种跟npc接任务的感觉，恰到好处的音乐，和时不时音乐与画面的反差，有一种玩第一人称3D大作的错觉。

对人物的刻画十分到位，剧情流畅，但却存在漏洞想反派的那种类似万磁王的超能力是如何来的并未交代。

　　看一部全片以第一人称视角拍摄的电影，是种怎样的体验？

　　1947年，还是黑白片的《湖上艳尸》使用了这种极端的手法。

而结果证明，即使故事曲折离奇，而看不见主角的观众，仍然很难被带入角色之中。

相比而言，后来的《女巫布莱尔》《科落弗档案》等片，采用的DV伪纪录方式，切换于主客观视角之间，则相对合理可信，如同身临其境。

　　第一人称视角的电影与游戏之间区别，在于观众无法掌握主动性。

而被动接受的，无论剧情或价值观，往往不是自己所期待。

过于合拍的视角，如囚牢般限定所看内容，反而产生了间离。

　　但这样的问题，可以说被《硬核亨利》解决了。

　　大量分切，变换场景，运用go pro拍摄难以置信的动作戏，安置在一个不会说话的主角身上。

观众和片中人物同样，在懵懂无知的情况下开始亡命之旅。

失去记忆、半人半机械的亨利，像个初生婴儿，是一个还不具备丰富主观思想的角色。

他和观众都只有唯一一个动机：营救爱人。

亨利被动获得的信息、被指派的任务，正是观众所急需知道和去做的。

第一人称的摄影机和观众的目光，从此达到了一致。

　　更不必说全片富有节奏感的音乐，毫不吝啬的血浆，趣味十足的配角。

跟着《硬核亨利》的魔鬼步伐，飞上十四斤的农药，干下这碗肾上腺素，瞬间爆炸，根本停不下来。

　　这是一部富有娱乐性的电影，早在公布预告时就成功引起注意。

2015年多伦多国际电影节，它被评为午夜疯狂单元的人民选择奖。

　　故事发生在一个没有具体年份的近未来时间，“你”醒来在一间实验室式的高科技白色空间。

“你”的妻子告诉你，你名叫亨利，失去了记忆。

随后，安装语言装置时，一个名叫阿肯的反派出现，肆意破坏杀戮，并扬言自己已经占有“你”的妻子。

在接下来的所有时间，“你”将为了妻子，展开一场复仇行动。

　　起初的场景竟是一架飞机之上，降落到地面的亨利发现四处都是阿肯的手下。

俄罗斯的公路、街道、巴士、酒吧、大楼，都变成了逃亡和对战，随时拉响警报的游戏空间。

一个神秘线人不时出现，他打扮迥异，似乎拥有回春能力、不死之身。

跟随着这个似友非友的NPC，我们的主角终于了解到自己是身份，线人和阿肯以及妻子的关系。

　　《硬核亨利》的剧情被许多媒体评论所诟病，其间自然有不少逻辑问题。

比如反派阿肯的心理动机究竟是什么，他类似万磁王的能力又是从何而来？

为什么亨利是选中之人，他的被选中又是怎样迅速合理连接了其他角色？

　　但由于拍摄手法和故事节奏所致，全片有一种“没时间解释了，快上车”的气氛，简单粗暴却不乏激情愉快。

为了存活，打倒眼前的敌人才是首要。

　　导演也做过如下阐述：　　“我不想解释阿肯怎样得到的超能力，因为我厌倦了好莱坞总是一样的套路。

如何保持观众的兴趣，同时不做过度的解释，是一种需要谨慎处理的平衡。

这不是一部关于故事的作品，而是一部关于怎样讲故事的电影。

”　　但实际上，这个故事并不单薄。

作为科幻片，它重提机器人或曰人工智能，在拥有情感之后会怎样的老命题。

甚至一直是在询问“我是谁从哪来到哪去”的哲学意义，并在不同的剧情节点，不断更新着对自己的认知。

可被复制的身份，一如《黑客帝国》或《月球》般虚妄。

　　话说回来，科学家吉米在某种意义上才算是亨利的打造者，亲生父亲。

阿肯和亨利所欲求的“妻子”之间的不伦关系，在亨利的眼中则是篡权夺位的乱臣贼子，一部科幻机械动作版《哈姆雷特》呼之欲出。

　　片中亨利对于各路人的态度也比较混乱，一会儿与吉米合作，一会儿又被阿肯利用，和吉米互掐。

被动的他（或我们观众），就是这个虚拟世界大阴谋中的独行者。

孤胆英雄的快感，当然是观众愿意体验的。

　　断片式的思绪，成全了第一人称视角的缝合。

而吸引人们继续战斗下去的，是本片了不起的场面调度。

没有刻意而为的长镜头，紧锣密鼓的剪刀手，将无用的冗余去除，留下的都是爆点。

这让这部电影不仅仅是游戏，而成了游戏精彩场面剪辑，或可比作跳过CG的超高速通关录像。

　　歌剧爱好者吉米在这些场景的串联作用上意义重大，一个奇迹般的科学设定，使得他能够拥有不同的外形。

乞丐、瘾君子、游击队员、大兵、朋克、绅士……他不仅丰富了人物与场景的视觉元素，也让那段逃离实验室的高潮戏趣味十足。

这一角色最后甚至有了悲壮味道，才更坚定了亨利的复仇决心。

　　颇为邪典的《硬核亨利》，相当聪明地把情色元素软性地结合于剧情。

且不说那一段红色霓虹，恶趣味十足的妓院戏。

“妻子”艾斯特尔的出场即惊艳四座，几次楚楚可怜的再相逢梨花带雨，也让我们的英雄欲罢不能。

所有一切都不重要，与“妻子”回归于那个二人世界白色小屋，才是所有战斗的意义。

这自然是更多地服务于直男观众，动机才能真正成立。

就像在亨利第一次几乎没电的时候，妄想中被美丽的艾斯特尔吸吮手指的香艳画面。

　　愈发高速的视觉经验和渴望，在被游戏培养、被VR领路的今日，保证亨利们勇往直前。

而硬核，Hardcore，在英文中，既是音乐流派，又有色情意味的这个词汇，则完成对作品风格的塑造。

　　83年生人，初执导筒的俄罗斯影人伊利亚·奈舒勒，本身是一支摇滚乐队的主唱吉他手。

纽大退学的他认为待在学校里没有什么用，叛逆不经的性格和经历，展现在他之前拍摄的MV以及这部《硬核亨利》中，八成也会延续在将来的作品中。

　　不晕镜头的游戏玩家、商业片观众、午夜场爱好者，显然会继续津津乐道于这位新一代暴力美学缔造者。