类似题材的电影,比如犬之力、天才普斯利,或者老无所依,都有对人性暗黑层面的深入发现与咀嚼。
犬之力,讲人性里阴狠的算计,玩弄的复仇和背叛信任的义无反顾,好像犬之力的暗黑程度深不可测;天才普斯利,注重人性向魔鬼倒戈时的放弃过程的一步步的过程;老无所依,有暖色调的老警察代入观众的同理心,虽然结局暗黑,但故事讲得非常精彩,作为电影叙事本体功能完成度极高。
这部电影,则确实超越了同类题材的电影,不仅拷问了人性、资本、宗教的本质和底限,而且沉郁决绝到底。
几乎没有亮色,丹尼尔人物沉沦过程,也有几个关键点,前面他还是信心满满充满工作热情和教育耐心的创业者与父亲,带着儿子四处勘景。
但从后面他与儿子的陈述来看,他早就把这个养子当做一个赚钱的道具而已,为了树立自己的人设好与人买地谈价格;第二步则是冒牌弟弟的穿帮,导致他勃然大怒枪杀对方,原以为还能找个能信任的有血缘关系的弟弟当助手;儿子耳聋,使他崩溃,虽然也有挂念羁绊,但基本就处于放任自流状态,面对井喷大火,他置刚受重创的儿子于不顾,只为即将唾手可得的财富兴奋嚎叫。
儿子长大后,因理念不合,想自主创业与父亲的基业互补互助,他立马把对方当做了对手,并宣布决裂,告知了对方其实是孤儿养子的真相,并怒骂对方。
儿子离去,老丹尼尔彻底变成了坐拥巨富的孤家寡人。
影片还着重渲染了另一条对立并行的线索,也即第三启示教宗的代表年轻人伊莱,虽然宗教作为电影质疑或批判的另一主体,需要有一个代言人,但明显伊莱不具备这样的力量感。
他就是个小丑神棍,如何与大亨匹敌抗衡?
中间虽然也有依赖成功报复扳回一城的段落。
但作为富甲天下且阴狠狡黠的孤狼丹尼尔,无论如何也不会把这个乳臭未干的臭小子当做多犀利的对手。
让一个乡村小神棍,一再说出,上帝是迷信这样的颠覆性的宣言,并没有足够挑战世俗信仰或宗教权威的说服力,对他自己也没有。
他早就可以碾碎他,而不用处心积虑大费周章。
保罗.托马斯.安德森的暗黑,过于阴沉,深邃,如同人性深渊。
凝视太久必被反噬。
可以嘲讽,不可以绝望;可以鞭挞,不可以毁灭。
音乐也是,几乎是来自地狱的撕裂感,影片开始第一声就奠定了基调,把人拽着下坠。
油井着火那段的音乐。
太撕裂,隐喻人类在追逐资本的玩火过程中,深深沉溺,不能自拔,终将毁灭。
看似讲人性追逐财富,资本以及石油的原罪,也是再讲美国早期发家史的原罪,甚至还嘲讽了宗教,也就是嘲笑了原罪这一概念的初衷本意,结尾的台词,I an finished.我完事儿了。
戛然而止,义无反顾的奔赴人性深渊。
没有怜悯,没有忏悔,只有与人性彻底告别的决绝。
看似留了点温情吧。
养子的创业之路或许不像他养父那么暗黑,养子说,幸好我没有流淌着你的血。
但作为美国发家史的寓言来看,养子的续集也不过是老丹尼尔翻版而已。
电影文本是NB的,人物是绝对立得住的,男主的表演简直入魂。
立意也非常深刻。
这种电影既考验观影的耐心,也考验观影的心理坚韧程度。
我对这种暗黑至旋涡的故事实在是接不住。
电影使用了大量的长镜头,超长轨道或斯坦尼康移动长镜头摄影,长镜头给人力量感和观察视角,有助于对事件的旁观冷静和沉思。
中景对话,几乎不用常规叙事的正反打,刻意地克制叙事冲动,2个半小时的剧情,信息量巨大却极其内敛,大量的剧情留白,人物关系交代的就寥寥几笔,儿子与桑迪女儿的爱情婚姻,就几笔掠过;桑迪家的保罗不翼而飞,后面虽然老丹尼尔对伊莱咆哮时有说,自己给了他1万美金,其实吝啬狡猾如他也未必真给了,当时答应的也不过是1000美金,说保留开了小公司钻井;而伊莱看似曾经的风光和所谓的投资失败都是对话中一闪而过的,只为了他对上帝的存疑做一个心理背景;他其他的几个生意合伙人,都没有明确交代其职能和业务能力以及交往关系程度,那可都是好演员啊,眼神里都是故事,可这故事是啥,都没有;丹尼尔的家庭背景只在与冒牌弟弟的对话中隐隐涉及;他是否拥有过爱情,包括主要人物养子的未来,只字未提。
信息量巨大,然而海量的留白,毫无节制的长镜头,人物从入画能直接走到出画,大场景的移动勾勒,电影的历史氛围感是出来了,只不过巨大的信息量都隐藏在人物的叙事背后。
你知道他一定有,但你只能揣摩。
这当然对电影的观看体验来说不是十分友好的。
对于影评里大量叫好,觉得深度体验和沉浸了的观者,我只能持保留意见。
留白当然是高级的叙事手法,只言片语大量留白也是导演的个人风格选择。
张力这东西,是好东西,不过张力犹如渔网,团起来就一小撮,撒开了却有球场那么大,但网眼太大,或者残缺太多,全靠脑补,这体验就真的太累了。
音乐再NB,把人情绪拽入谷底,深度沉溺,观众也希望入口的是能咀嚼出具体滋味的干货,而不仅仅是情绪的虚空。
电影无定势。
个人有选择。
2023年9月15日
(书的中文版还没出,需等)《石油!
》(oil!
)是厄普顿•辛克莱(Upton Sinclair) 1927年出版的小说。
是一本深入围绕原油业的左翼政治小说。
纵览世事的老辣和宽和,人物在世事洪流变迁中的起落,是本书一大特色。
小说庞大、复杂,几乎牵扯到20世纪初二十几年美国社会的所有解剖面。
社会和政治讽刺无处不在,角色性格的缺陷和闪光,尽皆活灵活现。
一代富人子弟和穷人后代的生活,现实牟利,尔虞我诈,精神理想者,社会革命,宗教势力,情感起伏和世事法则,写的惟妙惟肖,入木三分。
作者视野是相当广博、细致的,如一块巨型的几十层蛋糕纵切开来,每一层都清清楚楚。
全书主要的角色和成长线索是小杰•阿诺德•罗斯(James Arnold Ross Jr.),小名“兔宝”,石油大亨的独子。
虽出生豪富世家,却沉静思考,思维感性,同情油田劳工,诉求公平正义。
他与纵情享乐,物质主义的富人圈子格格不入,却又不得不置身其中。
这个受过精英教育,带有社会变革理想的青年,念念投身左翼。
和他白手起家、建立财富帝国的父亲一生价值观的对峙与和解,也贯穿了整本小说。
小说以一战和苏俄革命作为时代背景,另一个重要背景事件是哈丁政府在 1920到1923间的茶壶顶丑闻(Teapot Dome Scandal)。
内政部部长福尔于1922 年分别把怀俄明州茶壶顶和加州爱尔克山的海军石油保留地秘密出租给石油大亨。
两笔交易都没有采取竞争性投标方式。
经调查发现,福尔收取了巨额美元作为促成两笔交易的“劳务费”。
而这个事件直接促使了最终罗斯石油家族的破产。
值得一提的是,那时候红色革命还没有到达一个如火如荼的程度,也没有酿成世界范围的恐怖。
在西方绞杀赤色分子的大环境下,整本书饱含一种对布尔什维克的深刻情感。
里面的一批以保罗•沃特金斯为首的西方左翼青年,出生贫苦,经历了战场、苦难和流亡,被锤炼了成一代坚定的革命者,“眼睛里面都是光明的火焰”。
归根结底,“万物有本然,终不为他者”。
人间的悲喜剧都何曾相似。
你可以理解为一个富二代的成长史;一个纸醉金迷的世界;一个财富帝国和它的奠基者;一个美国左翼革命史;一个政商权益、黑金交易和上等阶层的精细描摹;以及一代理想主义者的死亡。
毕竟这个世界是个精心编织,环环相扣的残酷体系。
什么样的秉性,出生,思考方式和经历,决定了一个人的一生,也跳脱不出。
作者贵在一一洞察,细细写出人的多样性和复杂。
而里面的人物形形色色,无论是贪婪的、享乐的、实际操盘的、纨绔纵欲的、野心勃勃、清贫质朴,又或理想主义的,都让人可以代入和理解,尽皆感同身受,为之动容。
其出色的笔力和通达的文字魅力可见一斑。
二全书一共二十一章。
从兔宝儿童时期的视角开始,他从小就和父亲走南闯北,视察油田,谈生意,深刻的观察人,见证各种人间百态、赤裸裸的利益交换,和贪婪。
前两章中,他随父亲开车穿越南加州沙漠,去找一个地产商谈项目。
在一众为财产撕破脸皮的村民中。
十多岁的兔宝遇到了一个影响了他一生的灵魂启蒙人 ,保罗•沃特金斯——这个贫穷家庭的少年,为了反抗宗教迷信、“做个堂堂正正的人”离家出走,兔宝帮他拿到一点食物,两人黑暗的柴房里一番对话。
保罗“深沉、强劲、尊严”的人格力量深深的打动了兔宝。
罗斯家族的石油开采生意,在精明实干的父亲一手操持和扩张下,日渐做大。
兔宝一心念念保罗•沃特金斯,要和父亲去沃特金斯家所在的天堂镇(Paradise goat ranch)猎鹌鹑,而父亲在此发现了丰富的石油矿藏迹象。
沃特金斯一家时常进行疯癫的宗教活动,在买卖土地的谈判中,次子伊莱借用了兔宝父亲胡诌的一句“第三神启”,走上了神棍之路。
而天堂镇的石油开采正式开启。
随着矿工死亡和油井事故,兔宝更加觉得父亲做的是压榨和不道德的事业。
一战开始了,产业工人联盟的发起下,石油工人开始罢工,诉求八小时工作制。
商会联盟则用武力打压。
兔宝在对父亲和朋友保罗的正义感之中摇摆不定。
兔宝进入了贵族高中,开始了和富家千金的恋情。
先是一个医生的女儿,接着是证券家族的千金,尤妮丝,一个无休止享乐、逍遥玩世的豪门姑娘。
美国加入了战局,俄国人推翻了沙皇,建立了苏维埃政权。
保罗参军,失去联络一段时间,后众人得知他随军驻扎于西伯利亚。
兔宝去读了南太平洋大学,与名门世家、端庄的汉丽埃塔交往。
在大学,兔宝认识了具有左翼思想的丹尼尔•欧文教授,当时正在全国肃清布尔什维克思想者,却从此更加坚固了他的政治倾向,加入了社会主义者和平权学生之中——都是一群有思想的边缘怪人,包括他后来的妻子,犹太裔平民的瑞秋•明茨。
保罗•沃特金斯回到天堂镇,讲了亲眼所见的镇压俄国工人运动的协约国暴行,以及他更加坚定的工人运动信念。
父亲跟儿子听了一场俄共支持派的讲座,感到惊恐。
而兔宝和同学办的红色报纸也被取缔,相关人士都被威胁压制。
在富人圈中,一个社会名流夫人想要引诱兔宝做她的情人,被他拒绝 。
而兔宝去了父亲合作伙伴弗农•罗斯科的情人安娜贝尔的大庄园,遇到了红极一时的女明星薇•特蕾西(Viola Tracy),陷入恋情。
兔宝和父亲和薇一起去东部度假,表面上父亲是要谈生意,实际上是让他的合伙人罗斯科在南部镇压工人运动。
另一方面是合伙人罗斯科策划的贿赂事件,付钱支持哈丁政府上台,以拿到四万亩海军的预留地作为油田。
事情在激进杂志上被丹尼尔•欧文教授等撰写的文章披露。
父亲和罗斯科为避免国会传讯逃到加拿大和欧洲度假,兔宝跟随父亲。
父亲在法国爱上了一个通灵术士的寡妇,与其结婚,后因肺炎去世。
死前他给了一笔钱支持了儿子的左翼事业,父子最终在意识形态上和解。
兔宝决定终身献给工人运动。
而罗斯科和通灵寡妇私吞了罗斯集团的股份和产业。
女明星薇嫁给了罗马尼亚王子。
兔宝和犹太平民姑娘、大学同学瑞秋•明茨结婚,两人皆主张左派的和平社会改良。
而保罗•沃特金斯死于一场武装镇压,他痴情的妹妹鲁斯不久也随他而死。
本书情节纠缠,大概有几条清晰的线索,并列在一起。
一个是南加州早期的石油工业,兔宝跟随父亲在原油开采、产业管理、镇民调解、政商交易的作为,目睹这个心明眼亮、性格坚毅的实业家一步一步发家做大的过程。
另一个是兔宝对工人和贫苦阶层的深入观察和体会,进入他们的生活,理解他们想法,大量读劳资书籍,参加运动,萌发他为工人争取权益的平等社会理想。
还有一条线,就是这个富家子在上流阶层的生活,和富家女、社会名流的交往过程。
此书亦牵扯出了别的醒目人物线索,如保罗•沃特金斯这个极端激进的亲苏革命派。
伊莱•沃特金斯这个统御了南部民众精神的神棍。
欧文教授和瑞秋•明茨这类的温和左派。
罗斯科这个真正操盘美国政商界的黑心无良角色。
以及一众爱慕虚荣、浮华奢靡的社交名媛、富豪、明星和知识分子。
三本质上来说,电影和小说截然不同。
相比于小说篇幅浩大的时代风卷,电影更像是撷取了一小块,做成一出极具美学的形式化黑色戏剧。
兔宝的戏份几乎全部都被删掉,他变成了一个沉默无言的孩子和青年。
为了让他更道具意味,导演甚至让其在一次油矿事故中变成聋哑人。
而小说里的罗斯先生,也就是父亲,有生意人老辣不留情的一面,也同时是有人情味的第一代企业家。
他没日没夜的工作,照顾工人团队,走在生产第一线,尽显了美国一代农民勤劳肯干、务实坚韧好品质。
他看穿世事,却也尊重儿子的人生自由和选择。
完全不是电影里那个扭曲凶狠、残忍无情、干出一系列变态事情的反人类石油大亨。
片中几乎完全删除了保罗这个人物,也决口不提左翼革命,反而是伊莱•沃特金斯这个扛着宗教神启大旗的神棍和父亲的权力斗争贯穿了电影。
导演直言不讳,“我只改编了前150页不到”(小说600页左右)。
其实,片子脱离了小说,独成了一个个体,也是极为出色的。
风格化,极简,几乎省略掉了所有。
黑暗的色调,庄重复古的格局,静置的人物,风格美学的一个极致,讨论的是人性内部黑暗的边缘,而非浩浩荡荡的时代全景。
而这个资本至上,冷酷无情、极端厌世的石油发家者的屏幕呈现,让导演保罗•托马斯•安德森凭借此片获得第58届柏林电影节最佳导演银熊奖。
丹尼尔•戴•刘易斯也摘得第80届奥斯卡金像奖影帝。
当然,小说对此亦功不可没。
完
记得南大郭秀梅老师曾写过一本书,谈及圣经文学。
书中介绍,你要想看懂西方文学,不读圣经,根本就是隔靴搔痒。
除了典故之外,有些作品直接是以圣经故事为原型写的(如《押沙龙!
押沙龙!
》),有时候穿插得很巧妙,若是没有这方面的阅读背景,只能看个皮毛。
其实不要说看书,就是看个电影都是这样。
我看There will be blood的时候,就时时有这感觉。
圣经上的第一个谋杀案,发生于亚伯和该隐之间。
创世纪第四章记载:该隐与他兄弟亚伯说话,二人正在田间。
该隐起来打他兄弟亚伯,把他杀了。
耶和华对该隐说,你兄弟亚伯在哪里?
他说,我不知道,我岂是看守我兄弟的吗?
耶和华说,你作了什么事呢?
你兄弟的血,有声音从地里向我哀告。
地开了口,从你手里接受你兄弟的血。
现在你必从这地受咒诅。
该隐杀亚伯,有点像兄弟之间争宠(sibling rivary) ,以至于最后手足相残。
这大概是《血色将至》(There will be blood)这部电影的一个母题。
由于这个背景,故事愈加耐人寻味。
那一句“我岂是看守我兄弟的吗?
”(Am I my brother’s keeper?)是冷漠者的千古借口。
记得纽约上州一对老年兄弟(都有些痴呆)一个将另外一个杀了,Bogdan老师就曾经制作过一部纪录片,名字就叫Am I my brother’s keeper. There will be blood中有不少手足相残的惨。
前来Daniel的油田混饭的混混Henry, 虽然是冒充是Daniel的弟兄,却是唯一能和Daniel说得上话的人,说到底与Daniel真是心灵上的兄弟,最后却因Daniel无法忍受被人欺骗,而将Henry杀死。
那一片冒着石油的土地,果真受了诅咒了,所有热爱Daniel的人,一个个离他远去。
而在故事的另一边,那个牧师Eli则面临另外一个“兄弟”的问题。
其实他的兄弟比他聪明,早就知道了这土地富得“流油”,结果招来了石油大亨. 后来Daniel欺负Eli, 将他在泥巴里羞辱一番之后,Eli就愤怒地把气出到父亲身上,骂父亲愚蠢,恨父亲袒护他的另外一个儿子,其实这些何尝不是心里投射,是Eli在说自己恨铁不成钢?
这个心结,最后还是他的老对手,石油大亨给一语点破。
有趣的是,这位父亲名叫亚伯。
他们一家住在一个面临咒诅的土地上,除了荒草,什么也不长,所以唯一的作物是山羊。
圣经中的山羊常用作赎罪祭,当祭司按手在公山羊头上的时候,以为着罪转移到了公山羊身上,成了“赎罪羔羊”。
而耶和华的怒气,也常常向“牧人发作”,且要惩罚“公山羊”(撒加利亚10:3)。
故事中遭到诅咒的何止是Eli一人,在弟兄二人之间没有摆平的无辜的亚伯也是一个受害者。
谁曾想善良的他将家族的土地卖给一个石油大亨,竟是引狼入室。
山羊奶喂大了石油大亨Daniel的儿子。
Daniel的儿子H.W.和亚伯家的Mary结婚。
日后喝山羊奶长大的儿子会背叛父亲,成为他的竞争对手。
这电影的名字叫There will be blood. 需要说明的是,blood也通常指耶稣在十字架上所流的血,叫罪人的罪得到赦免。
Daniel大举买地的时候,也遇到了一个钉子户Brandy弟兄。
数年后,当Daniel因为输油管道,不得不借地这位老汉的时候,他提出的条件不是钱,而是让石油大亨去受洗,加入Church of the Third Revelation.不巧故事中的牧师却是个冒牌货,竟然公报私仇,狂扇起耳光来。
石油大亨忍着这些屈辱,结果只为了顺利让管道通过。
而让宝血覆盖罪恶的赎罪机会,却给Eli几个耳光扇跑了。
说句题外话,很喜欢这部片子,也是因我以前的公司就是石油公司,有自己的码头,自己的仓库,也有一家竞争对象,另外一家石油公司和我们搭界。
那时候我们要从码头装管道去我们油库的时候,另外一家公司很讨厌,不让我们过,差点打起来。
记得我们当时常常提起的口号就是:合作大于竞争。
若干年后,石油系统大整合,我们油库被收购,应该和那家公司到了同一个系统下头,成了一家。
因此,你要问: Am I my brother’s keeper? 我想回答是: Yes。
不然,there will be blood.
第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《血色将至》,下面为大家带来前线石油大亨们利欲熏心的评价了!
杰瑞米太阳:PTA最高作。
我们敏熙:这个男人一步步被心中的魔鬼吞噬。
RIVER:人的异化,被震撼到说不出话来,近乎完美的电影。
零星无名:丹尼尔·戴-刘易斯是个“魔鬼”,电影里是,现实也是。
曲有误:寒流涌动,金钱能轻易成就一个人,也能彻底毁掉一个人。
松野空松:疯了,越来越疯,无论是资本还是宗教都是对权力的渴望啊。
George:必将刻在我的脑海里的电影,穿透美国梦。
“同一个世界,同一个梦想”,当然也可以穿透我们的梦。
巴黎小情歌:调度摄影配乐表演都是顶级的。
当金钱与权利的欲望无限伸展,挖掘最深的是人性深处最黑暗的深渊世界。
蝠蝠:真是NB极了,配乐,结构,意境,怎么看都是全方位的大师级别水准。
石油井喷发时轰鸣的巨响,到现在还在我耳边余音未绝。
法罗岛帝国皇后:油井井喷的石油和烈火,暴君的人性一步步丧失,教堂里自虐式的惭悔,保龄球场围剿猎物一样的击杀,PTA电影中最震撼的一部。
Supremacyacron:对于人性挖掘的层次之深足可见PTA强大的调度力,当一个人为了金钱的欲望可以不顾一切不择手段的去做任何事情,尽管最后有了钱却仍落得众叛亲离孤家寡人的立场,不胜唏嘘。
DDL和保罗达诺出色而又富有张力的表演也使得本片的质量更上一层楼。
莫扎特仑苏:既是性格悲剧也是时代寓言。
神棍和石油大亨命运中的交错是两股势力的抗衡,最终伴随着教会衰落与资本崛起走向终结,一句“I finished”落下电影帷幕,丹尼尔完成了自我的复仇也昭示着资本完成了人类欲望和信仰的转化。
anyway这场角逐最终可以概括为:谁拥有控制欲望的力量谁就是胜者。
盆满钵满赵+:Blood定会到来,石油将会被开采出来,在杀死假兄弟时可能已经预料到了这没有血缘的亲情终将断裂,而那迟来的最后复仇似乎也早已注定。
(石油第一次冒出地面真的像血液渗出没有表皮覆盖的皮肤。
) 对宗教的信仰在控制人心时显得那么虔诚,在利益面前又变得那么不值一提,还终究是抚慰自己的药剂,做坏事理所应当的借口。
欧.尹:PTA第一部,there will be blood,一语三关,既是石油如血工业腾飞历史背后的罪恶,也是罪人受圣血洗礼的救赎,更是泯灭人性拥抱永恒孤独与寂灭的魔鬼诞生。
PTA不愧为新千年之库布里克,本作构图、运镜、调度、配乐与节奏把控,均有大师风采。
毫无疑问,DDL贡献了一本演技教科书,与其形成对位关系的牧师角色同样精彩。
若有问题,应在故事本身,人物过度凌驾于文本之上,在158分钟的时间内给人一种失衡感。
Outisss:PTA为什么那么牛逼,看完血色将至就知道了,各个方面都趋于极致的优秀,无论是配乐还是镜头还是丹尼尔戴刘易斯的演技都富有十足的感染力。
配乐不仅在撕扯着我的灵魂,也折磨着主角的内心,当丹尼尔一步一步将自己奉献给魔鬼,轰鸣着的音乐也逐渐消失,只剩下最后的枪声回响在巨大而又空旷的豪宅。
井喷的石油给丹尼尔带来了金钱,也给他的心糊上了一层黑油,人性在石油带来的的诱惑下逐渐沦丧,丹尼尔最终被吞噬,什么也拯救不了他。
Bwheat19920313:我有多讨厌《魅影缝匠》,就有多喜欢这部《血色将至》。
PTA为何有这么多粉丝?
看完这部杰作你就明白了。
尽管时长接近两个半小时,可是却不让人感到拖沓和疲乏,你看到的似乎是一个人在某条名为欲望的道路上越走越远的全过程。
喷涌而出的石油既是财富的爆发,也是人性最后一丝光亮的全面瓦解。
那刺穿黑夜燃入穹庐的开始是希望,后来却幻化成无穷无尽膨胀着的贪婪。
那保守到可笑的宗教与那试图冲破禁锢的所谓“开放”的最后结果,便只有一地鲜血和瘫软的躯壳。
血色将至,降临的不仅仅是铺天盖地的猩红,更是与人性搏斗后的满地萧瑟。
是的,你斗不过。
飞飞:如果说用宗教中信仰虚妄的讽刺、或是资本主义的发展前史去概括这个片子宏观折射的议题的话,最震撼人的依然是人与欲望的抗衡。
追逐财富和名利是否是原罪?
或是如何在追逐中一步步走向的扭曲,又或是因人本质永远无法抗衡欲望,不可避免地走向扭曲?
无疑,人类疯狂探索攫取资源的终点是血的祭奠。
父系社会的结构,父子或是兄弟,彼此无法获得真正的认同,甚至是对立。
而在这样的对立里,也似乎在映射,人类进程从开始到探索再因吃下欲望的恶果而必然走向内省,如此往复,无法逃脱任何一个环节。
浓墨重彩的配乐是史诗的,也留下了伴随着极具张力的取景而产生的记忆点。
杰夫江:美国的发家史。
各种意义上的冲突像一个又一个油井钻头,猛烈地同时刺进土地和肉身里,然后不停地往下钻,在黑色油污里钻出十字架的形状,这个十字架不为救赎,只为诅咒--THERE WILL BE BLOOD。
158分钟一堂课的PTA大师班,大量小景别的人脸特写配合上DDL完美的表演,使得观众和角色之间的心里距离变得极其不稳定,观众总是先去接近他,然后会立刻远离他。
配乐系统也太丰富了:绿木、勃拉姆斯、阿瓦帕特。
结尾颇有库布里克之风。
油源源不断地一桶一桶送上保龄球道,路上总有几个人要被它砸死,而凶手的姓名只曾出现在支票上,毕竟资本主义获胜的代价是让所有的玩家都输掉。
Bob_Chow:观影途中数次想起身鼓掌喝彩,这或许是居家观影的优点之一。
美国西部拓荒时期的一曲史诗,喷涌的黑金,烈焰腾空,封魔的表演,种种图像已近乎完美,此外还有精妙的文字游戏,血是暴力,是基督洗礼中的水,是黑金石油,是一种血缘连结的躯体。
人名也是暗喻的一部分,Plainview,平原景观,直接指向Manifest Destiny,Eli是Paul,是圣徒之名,小镇上关于牧羊人的地名指向耶稣,纵观则是俗世中的圣经故事,上帝和恶魔的形象交替在丹尼尔和伊莱身上闪现,而最后那块土地的主人的老者形象,冥冥中指向引领出走埃及的约瑟夫,复杂的文本并不阻碍表象的酣畅淋漓,亦深亦浅,趣味横生。
借宗教之口发出呐喊和质疑,乔扮的弟弟和收养的孤儿,他最终仍是孤身一人,杀死那个虚伪的通灵者,方可登上王座。
#FIFF13#DAY4的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
片子的导演好像对一些一些行业的发家史特别感兴趣,处女作是探讨80年代成人电影业的发展,这部则是20世纪初石油工业的发展。
要说最引人关注的还不是导演本人,而是主演刘易斯,这个太出名的英国演员给这部电影增添了太多的光彩,当然同时也因为他的光彩而掩盖了电影里的一些其他东西。
这里首当其冲的就是那个特别热爱舞台表演的牧师保罗达诺,其实这部片子里保罗的表演不能说不精彩,但是和刘易斯的老练比起来,保罗在有些段落还是太用力的去表演了,有点像梁朝伟在《喋血街头》里的表演,连现在的梁朝伟都承认当时的表演有点用力过度,不知道以后的保罗会如何评价他在这部电影里的表现。
但是不得不承认,保罗的确有着同年龄好莱坞男演员难以复制的气质,这种气质在好莱坞里多少显得异类,试想如果别的男演员来演这个角色,能有他这样的表现么?
挺难的。
除了太用力这个问题之外,保罗在这部电影里应该还是很出色的,不知道为什么很少有人注意到他,至少奥斯卡没有,当然,奥斯卡没有注意到的有很多。
另外一个让人印象深刻的就是配乐了,很少有电影音乐会在画面已经切入到下一个内容的时候依然让配乐响着,在这部电影里就发生过,开始着实让人感觉奇怪,因为不符合以前的观影习惯,但是这段配乐是显示的是主人公的内心挣扎,这么一想,配乐的主题倒是一直延续下去的。
再者就是剧本本身,听说剧本时根据小说《石油》改编的,因为没有看过小说,不知道导演对小说做了什么样的改编,不过不论怎么样的改编都是十分成功的。
刘易斯演的石油主不是从人到魔鬼的演变,他从电影一开始就是贪婪的,折了一条腿也要先把东西卖掉再说;为了买下地开采石油,收养了一个小孩,初衷只是为了博得人们的好感;保罗演的牧师在透露给他自己家那里有石油的消息后,他不惜代价的得到了那块土地,却看穿了保罗名义上为教堂募集资金,实则有更大的野心,因此都最后都没有给保罗扮演的牧师一个子,哪怕是他当初信誓旦旦承诺下来的其他东西,统统没有,不仅如此,还当着很多人的面羞辱了前来讨债的保罗;为了让自己的输油管道能从老农的地里走,他又同意加入当地教会,在保罗用同样的方式羞辱了他之后,他只是小声低语“输油管到手了!
”。
同时他又是可悲的,贪婪将他一步步的拉向了深渊,先是养子在意外中丧失了听力,他将养子强制送到了聋哑学校,最后导致他被保罗羞辱,说自己抛弃了儿子,后来虽然又把儿子接了回来,但是在儿子心中已经埋下了仇恨的种子;他是一个嫉妒心很强的人,但人总是需要家庭的,于是当骗子冒充是他同父异母的兄弟的时候,他义无反顾的上了当,在发现了后如不可赦的叫骗子的脑袋开了花;当最后年老的时候,儿子要离开他,本来对他还有一丝感激,可是他却说儿子是自己捡来的杂种,彻底的变成了孤家寡人。
片子中有意突出了刘易斯演的石油主和保罗演的牧师之间的矛盾,刘易斯是贪婪没错,但是架不住保罗这样道貌岸然。
尤其是那段舞台感极强的步道,保罗演的极具爆发力(当然也让人感觉过了),特别是最后对着镜头驱魔的动作和表情,实在是太邪教了。
同时也隐晦的表明了保罗对于刘易斯的态度,你是魔鬼,你带来了财富和利益,但也带来了贪婪和欲望。
但是极具讽刺意味的是,保罗也被魔鬼占据了心灵,慢慢变得贪婪。
他利用了人们善良的心,来达成自己的目的,最后甚至以传道的借口到处去欺骗,以至于最后不得不向他认为是魔鬼的刘易斯借钱。
而刘易斯也乘着这个机会叫他说自己是个骗子,那些所谓的言论都是迷信,从这里也看得出导演对于宗教的戏谑和不屑。
这可能是奥斯卡不敢给他最佳影片的原因吧,奥斯卡保守是出了名的,在主流人士都是新教或者基督教的美国,奥斯卡评委会可不敢拿着自己的“钱”途开玩笑。
所以他们只能给刘易斯一个最佳男演员,以资鼓励!
1有意思,一部左派现实主义文学作品被改编成人性的黑镜。
除了洞悉一个石油大亨如何养成的以外,我们看到伪善的牧师ELI还不如赤裸裸的掠夺者丹尼。
美国陷入金钱的魔咒。
大亨陷入家人的背叛。
人性四分五裂。
上帝分崩离析。
我们的困境:犹如野狼进入处女地,必须用尿,用尿淋满⋯⋯沾染上我们野性的气息。
除了一个伪善的牧师以外,没有人在这个国度里,会提到上帝的存在。
正如尼采,大家只是假装上帝还没死而已。
血色将至...本身就是该隐杀弟...圣经的桥段。
也许这样嘲弄上帝,让这部伟大的电影失去了奥斯卡的荣誉。
2人类回到了孤独的本质,和安德森其他的电影一样。
《木兰花》是记忆天才的孤独、生活完全白痴,《不羁夜》是成人电影明星的孤独,带有光环的世界,到处都具有欺诈性质。
《大师》是孤独的漂流者,在痛饮之中远离每一个人。
《缝匠魅影》是孤独的裁缝,技巧卓绝,裁艺精湛,但是只要老婆不把他弄得毒发卧床,他就永远是那么嘴贱。
上帝爱人,魔鬼憎恨人。
丹尼尔是恨人的大师,他的儿子hw也是出于嫉妒和憎恨,放火。
当年收养他,也是为了吸引投资。
丹尼尔曾经信任亨利,是他的兄弟,后来发现这也是骗局,他则变身该隐,也就更绝望的陷入到孤独中。
最后孤独成那个怂样。
每个人都那样。
连上帝都不要了。
3发现银矿,折了个腰。
发现石油,折五个兵。
发现石油是世界的终极资源,折了自己的人性。
你觉得值?
这便是美国左派要表达的。
当年被诬为共产主义,倾家荡产。
对于《血色黑金》所取得的成功,导演保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)和主演丹尼尔·戴-刘易斯(Daniel Day-Lewis)的作用是不可替代的,他们的魅力甚至超过片中同样出色的配乐和摄影———看过影片的人就能体会这种“耳目一新”的感受。
安德森曾有天才导演的美誉,但这没有将他束缚在小众风格上。
奥斯卡上狭路相逢,他输给了科恩兄弟,尽管如此,拥有八项提名的《血色黑金》也宣告了安德森身份的转变。
不玩晦涩、群像,他一样可以拍出震撼人心、大气磅礴的优秀影片———而非突显作者气质的独立电影,如《木兰花》(Magnolia)。
影片故事发生在20世纪初的美国西部,白手起家的丹尼尔,依靠冷酷无情的手段成为了鼎鼎有名的石油大亨。
奥斯卡影帝、英国著名演员丹尼尔·戴-刘易斯出演了这名冷血资本家,他对人物情感的表现及其惊人爆发力完全征服了评论界。
可以说,他的存在让奥斯卡最佳男主角这一奖项的在颁奖前就已失去了悬念。
在这出强调个人表现的电影中,能与刘易斯正面交锋的人物只有传教士伊利(Eli),从头到尾他的命运都与丹尼尔联系在了一起。
保罗·达诺(Paul Dano)分饰了伊利和他的兄弟保罗(Paul),这也是片中耐人寻味的角色设置。
《血色黑金》中有几处值得一提的精彩段落。
一处是小波士顿第一口油井喷发起火,演员的跑位、镜头的移动、音画的结合,整场戏五六分钟内都弥漫着紧张气氛,其中引人入胜的配乐堪称全片亮点。
另一处是结尾时丹尼尔和伊利的对峙,在丹尼尔的催逼攻势下,伊利将虚伪的灵魂完全暴露,一句相同的台词用不同语气重复了近十次。
影片的结束方式也相当特殊,毫不拖泥带水。
这不单是一部叙述资本家如何敛财发迹的传记电影,更直面了人类在黑金争夺中的贪婪与疯狂,以及在利益诱惑下情感的脆弱。
今天,人类对于石油的依赖程度并没有减轻,鲜血更是没有少流,旧世界格局下丹尼尔的强硬手段在当今成为战争的罪魁祸首。
从这个角度上看,《血色黑金》所承载的现实意义,毫不逊色于电影技巧上的成就。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/987968/
古语有云:富可敌国。
但是在旧时代却没有听说要做富家翁为人生奋斗目的,真佩服我们祖先早就把这个社会的道德,人与人之间的关系,生产力和生产关系看的那么透彻,所谓的‘商人’就是靠盘剥比他笨的人,一种不断接盘的游戏而已,无奸不商说到底就是人性的贪婪,贪欲可以让丹尼尔不眠不休,日夜驱使他寻找财富之源——黑金石油,贪欲可以让道德和法律都变成一种‘手段’,而不是一种约束踏足社会这么多年,虽然知道这个道理,可悲的是还要继续充当‘打工人’的角色,跟过很多老板,发现了凡做的比较成功的身上似乎都具有男主丹尼尔身上那种特质:敏感、奸诈、勤奋、欺骗、精明。
那些不怎么成功的老板身上,或多或少都缺少其中的某些东西。。
与其说好奇心改变世界,不如说是贪婪驱动这个世界走向极端,我们这个世界真的再变好吗?
古时的礼制社会又是不是对底层大众的一种保护?
在文明的冲突中,我们祖先之法似乎输了,但在大同社会中又会是一番什么景象,不得而知,直叫纷争莫问中原是,浑噩长为太古民!
太棒了啊……几乎完全由男性角色演绎的作品,确实看完后会觉得某些东西是缺少了的,但是仍然非常精彩。
绝对值得看很多遍!
即使是第一遍,观感也非常惊艳了。
视听上绝对佳品,工整又瑰丽。
无比自信的开场,无台词,全靠镜头讲述,几乎回到了默片时代的绝美和谐之中,泥泞、干燥、寡言的环境,男人与死亡威胁的较量。
随着音乐音效台词的加入,人物动机开始清晰,人物形象开始丰满,感情渐入,复杂性被一步步地呈现出来,非常美妙的过程。
音乐并不多,但不会让人觉得是故意克制,每次和画面的配合都显示出非常独特的魅力,特别是D抱着刚被炸的儿子那段,好绝。
主演表演没得说了,台词棒,人性善恶随情节冲突越加清晰,资本家面目明明白白,最后一刻依然做着“赢家”地位的争夺,但是又很难去评判,筚路蓝缕不能被忘记,可是贪婪、好斗、阴险、仇恨、孤独又确确实实在他们身上,并压迫向别人,甚至以生命的代价。
怎么评价他们为自己的目的而采取的手段?
电影很好的地方是没有一味地渲染他们的“恶”,而是真切地展示了作为“强恶”一方他们所真实面对的处境和因此他们的心境。
面对巨头的威胁不说,当身边的人这样待他,甚至伪装成自己的亲人来欺骗自己……突然有种……《色•戒》里易先生的感觉,所以连做爱都不敢闭眼。
海滩一景(对童年的回忆)与前(关于仇恨的谈话)后(杀人)联系起来显得意味深长。
其实记忆最深的三个词:weak(Eli骂父亲),hate(Daniel与冒牌兄弟谈话),maliciousness(最后一段面目狰狞)。
无论是“蒙昧”的ranch people还是不断往外exploit的D,都被资本主义社会的这套逻辑支配着,你看最终Eli也活不下去了,怎么到了求助Daniel的地步(不知道能不能这么说)。
因为这个世界的逻辑是,手段是一切,利益是一切,竞争是一切,必须为了这一切而战斗,不停地战斗,他人都是敌人,是战斗的对手。
冒充的亲戚,捡来的孩子,神父,或某个农民,都不得不防。
欺软怕硬,也不是自己想这样,是被逼得这样,除了自己要成为最硬的那个,别无他法。
如果不用这套逻辑,将用什么逻辑来与之抗衡呢?
所以Eli这个人物也是蛮有趣的,可能或许是最有趣的一个。
他对于我来说感觉是个很朦胧的人,看不清,不知道究竟是个怎样的人。
儿子这个人物似乎是唯一有点希望的人?
因为首先他独立了,并且关键是他的心灵似乎是最善良透亮的。
但影片对这个“希望”交代得很少,没有深挖下去,可能也不容易吧。
讲到这个,忽然想起之前看的一个作家,鲍尔吉•原野,他散文里有写过,某一个伙伴,失聪,当时我还摘抄了这句话。
就说,当身边的大家成年后学到了各种各样的脏话开始说的时候,失聪的人永远活在了他最后听得见的时候的那个时代,他不说脏话,讲的永远是那个纯真年代的故事,好像他的词汇永远停留在了那个年代。
然后我记得鲍尔吉•原野说,不知这是一种幸还是不幸。
大概幸就是指没有被“污染”吧,不幸则是失聪本身。
当时看了还挺感慨的,没想到这句话可以放在电影里:为什呢选择的是让儿子被炸而且是失聪,而最后全片只有他代表着某种说不太清的希望。
照例几下边看边写(时间顺序):1. 开场视听极吸引人,撇去台词音乐,非常有魅力。
2. 人与物的两次坠落都极其有力。
短短十分钟展现多次危机。
3. 特写-近景-全景,全景时候真的非常广阔,不看大点屏幕可惜了。
4. 风光非常好啊,地平线真美啊!
5. 哇……这电影语言太强了,干净利落。
6. 资本家间的谈话,有头有脸的。
7. great orator,nice skill8. 明争暗斗……姜还是老的辣(不让神父去祈祷而是让自己儿子)。
暗示这片土地已经在我掌控下了,暗示力量对比。
9. 哇……这段教堂,一开始还是第三人称视角,后来摄影机甚至变成了ghost,被赶出门外,简直了。
声音设计也非常棒。
10. ranch的晚霞真的好看。
11. Well…"This is hell of a show."(gas爆破)12. 音乐声太棒了,这一段。
13. 时间通过光线的变化表现地清清楚楚。
橙与蓝的碰撞、撕裂、燃烧。
资本家的眼睛与神父的眼睛。
14. 这场大火烧了一夜吗……15. 如果我发现我失声了哇一定会痛哭的……16. 哇……张力无穷啊……感觉是一条食物链(D揍E,E揍他爸爸) 确实是weak这个词了……17. 第一句问identification,之后不回答问题,然后再让人家直直地承认自己的处境。
18. 台词编的太好了……19. 两人谈话,都从对方谈起,we will make you a millionaire. You can tend your son…是个技巧可是搞得地方就很……每次听推销就这种感觉。
20. 或许是son,family一下子戳到了他的点。
21. OMG…OMG…what a story…(杀冒充兄弟一段)22. 如果说之前展示的都是一些比较贪婪,险恶,暴力,嫉妒,竞争的资本家形象,至此则展现了他们自身的地位处境,必须多虑,必须顾忌,必定以仇恨的眼光看,必定孤独。
这是否值得怜悯呢?
23. 这里没有捉弄了吧……(教堂E删D巴掌)24. “There is a pipeline.”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈25. Are they valued for their great ambition and hard labour? But the are certainly accompanied by their loneliness. greediness. aggressiveness. rudeness. 26. 老了的时候真是面目狰狞。
27. 那个Eli就是个羔羊。
bon.
20世纪初美国西部背景下粗粝残酷的史诗片,宏大的场景下描绘人物关系。
油井失火那段的调度真棒啊。
史诗片真难拍,感觉经常体验不到时间感和真实感(即使是四个小时的美国往事),而本片的叙事足够冷峻(像库布里克),呈现一个事情而不展现后果,例如小孩把家烧了,就只拍到他把儿子抓住就戛然而止了,而且它闪回的是一个新的片段而不是已经展现的;对于死亡和血液的描绘也是冷漠的,人物也基本没有角色弧;原始的资本积累,原始的本性,伪善是掠夺最有力的武器同时也是同行之间最大的谎言,而资本家和传教士也因此产生利益冲突,在那个环境,当然还是资本最有力量。
PTA拍这部片子时才37,太老道了,真是天才。
烏黑色的罪惡
两个假先知互相鞭打,试图从中证明恶魔的踪迹。商人的孩子是他的门面,最后又变成他所筑造商业大厦的阴影。牟利者受洗,想要杀死能够宣判自己罪恶的人,最后他真的杀死,于是恶魔现身将他吞噬。他总是在幻想自己的善,而维持他善良的正是他的幻想,最后他放弃了幻想。
9.7
四刷2022.1.24 |三刷|新世纪最佳电影,撼动人心的至高杰作,库布里克再现般的神迹。贪欲之中彻底扭曲堕落的荒败人性、金钱之下全然塌陷崩坏的可悲人生;刘易斯的癫狂演绎频频指涉资本主义发展过程中的血腥残暴,两个半小时极度折磨神志压抑神经的观影历程让人深受“美国梦”狰狞面目的严重腐化。在影像里生发出无限生机足以穿透灵魂的窒息级配乐融于PTA无与伦比的场面调度、贯穿于数个地剥离环境音的蒙太奇桥段中,谨慎精致的控制里积淀铺张着深邃广瀚、恢宏渺远的伟大力量——而它作用于戏剧冲突最强、上演于封闭空间的结尾——个体的悲剧从而提升为一个时代的残酷寓言,又堕落至躁动心灵内永不落幕的恶魔炼狱。
柏林电影节的影品真是低的一如既往。他的心被石油熏的又黑又臭又不可转移。然而写实并不等于特写啊,要表达的是表达的不错,但是关键在于看似诚实实则在放大,很聪明,但矫枉过正。感觉伊莱的饰演者演技也颇可圈点完全不输刘易斯啊,对手戏演的比刘易斯还有呢我觉得。对不起我真的不喜欢刘易斯。
重温经典,安德森最高杰作,刘易斯疯魔表演,一位石油大亨的跌宕人生!神迹显现,暗夜降临,魔鬼游历人间;幽黑的人性底色夹杂着喷涌而出的地狱之火,配以震颤灵魂的压抑乐曲,猛烈过境,烧毁一切;上帝闭目,信仰坍毁,欲望与贪婪笼罩一切;道貌岸然的假先知,冒渡世之名,行奸诈之事,贪婪地腐蚀世人,但恶魔不可羞辱,最终自食其果,失信殒身;唯利是图的真魔鬼,却从不掩盖内心的欲望,屠友弃子,怀疑一切,虽肉身受洗,内心却满怀罪念;丹尼尔终化身为魔,对假先知施行了精神与肉体的双重折磨,摧毁所有虚假伪善,行恶事也要光明磊落;刘易斯则贡献出了堪称入魔般的神迹表演。一曲悲剧的时代挽歌,一则妖异的冷酷寓言,上帝时而消失,但恶魔永生不灭!
PP 230208
从调度到表演到文本都十分cliche。一切都做得太过太满,开头惊艳结尾腻味。可能是我期待过高。
刘易斯乃当今演技之神
杰作,待时间来认定。
安德森把这个关于人性沦丧的故事讲得入木三分:对于台词的极度吝惜,镜头和配乐的运用精准无比,声画剥离;从开始收养死去工友的弃子对其倾注一切到最后六亲不认,一个人孤独地在豪宅里享受财富,丹尼尔的表演真是伟大。矿主和假弟弟二人并坐在沙滩上,却分处在阴影内外的那个画面真是让我叫绝。
忘光了。
奥斯卡提名作品,但是我没觉得好。
old fashion
感觉影片太晦涩难懂了
Danniel系一個“可愛的魔鬼”,那種類型和時期的功利主義不在於享受金錢和虛名,而在於勤懇地自私并敲詐著開發石油的工作本身,卻坦然面對和承認無匹的自我中心主義跟激烈的無神論,不比伊萊以上帝的名義偽裝先知、操控民眾、訛取錢財,并把自身的罪完全推至虛構的兄弟保羅(名字亦系諷喻)身上。
影帝的风采,摄人心魄的配乐。
张力不仅来源于全景+移动镜头构成的精彩调度——着某种神像的倒塌,井喷的石油与井喷的大火是不断勃起的菲勒斯,映着Daniel狰狞,布满石油的面孔,同样来源于新神与旧神之间的SM关系,对工业的迷恋所产生的全新宗教并非魔鬼这一空缺能指,而是一种真正威胁到旧“神”地位的新神,新教伦理的退场,20世纪的资本主义精神。PTA呈现了某种Double Bind,他始终坚持寻找宗教的替代物,但却虔诚而悲观地相信它们并不存在,对于HW俄狄浦斯式悲剧复仇的呼唤是一种神秘主义的诉求,这种“上帝”的到来是反对宗教的,因为后者意味着对于神圣的政治性规范。
看不下去
没什么印象了,另一个时空的故事,引起共鸣总是困难的。