啼笑因缘

此篇简略理顺一下野田妹过关斩将的过程及各个老师角色在她成长中发挥的关键性作用。

1. 千秋这番的原名其实是“如歌的野田妹”。

它的主角其实是野田妹，讲的是这个人成为钢琴家的过程。

所以千秋其实在这条道路上更像是一个“引子”。

粗暴一点用千秋自己的比喻就是吊着马往前走的胡萝卜🥕。

千秋的出现除了在感情上与野田妹成为灵魂伴侣之外，还发挥着“引着野田妹往前走的作用”。

几个明显的推动有以下几点。

1. 莫扎特双刚琴，让野田妹“坠入爱河”，这个是全篇的开始，坠入爱河与其说是爱上千秋，实则是对合奏这一形式，以及受之于音乐魅力鼓舞的心情。

2. 拉二千秋演奏。

这个算是一个促发机制。

千秋弹奏拉二发挥了两个作用，一方面让野田妹意识到“想弹钢琴，想和交响乐团合奏这样的曲子”；另一方面，为折扇老师发现野田妹做铺垫。

3.出国。

千秋迈出飞行恐惧，指挥成功两件事让野田妹意识到她和千秋的差距（这算是整个漫画的核心），也让她决心跟随千秋的步伐出国留学，所以才有了后来的钢琴比赛。

4. 这一阶段集中在后两部，与千秋合奏是野田妹前进的目标，同样激励着她往前走。

2.折扇折扇算是野田妹朝目标前进当中的必要铺垫。

在野田妹学习钢琴的过程中，用一个不太恰当的比喻，折扇主要承担“填鸭式教育”的作用。

相对照野田妹最开始的指导老师，他说的是，“我不是那种有干劲的老师，可以让没干劲的学生提起干劲。

” 千秋再怎么引，如果没有人逼迫，以及她自己如果没有决心，野田妹就不会有认真学习钢琴的态度。

所以折扇基本使用了最为传统的教育方式——诱导式，比如最开始买手办吸引野田妹上课，与她签订写曲目的协议；“逼迫式”，逼迫野田妹按照优秀学生的思路去规规整整的按照乐谱学习，这对野田妹缺失的正规教育是一次补充，在短时间内让她学习到“如何按照琴谱去演奏”。

折扇的指导随后让野田妹在钢琴大赛中受到关注，包括最后辅导她通过巴黎音乐学院的考试，也是重要一步。

3. 尤达大师尤达大师基本上可以认定为是最终让野田妹真正成为钢琴家的人。

在比赛上发现野田妹之后，尤达大师其一意识到了野田妹的特质，于是决定邀请她到巴黎学习，其二是知道了野田妹的短板——发挥不稳定，还没有完全理解音乐，演奏的是与其说是音乐，不如说是她自己。

在巴黎学习一开始，野田妹还在处于新鲜感时期，处于半吊子状态，这个时期尤达大师也一直在考虑如何去培养她。

直到第一学期考试，野田妹在考试中演奏土耳其进行曲，跳了音，被其他两名老师说“做得太过火，音乐多彩”，当然还有最关键的“与其说是在考试，更像是在听音乐会”。

这一个提示给了尤达大师思路—让野田妹参加音乐沙龙演出。

巴黎第一场教堂演出发挥了两个作用。

第一就是鼓励机制。

尤达大师精准抓住了野田妹的痛点———会在小事上特别计较。

比如叫她baby酱她就会被激起斗志。

所以演奏会其实是让野田妹体会演奏音乐的魅力，以及受到称赞的甜头。

第二个作用，钢琴家在出名前需要大量的累积，演奏会可以让野田妹在音乐圈混个脸熟，为她扩宽路子。

同时，在千秋指挥的音乐会上，尤达大师也知道了野田妹想学习音乐最大的目标就是和男朋友合作。

这算是给了尤达大师启发。

因为野田妹初期一直处于游离状态，还没能完全正视音乐的时期，尤达大师就一直禁止她去参加比赛。

为什么不让她参赛？

尤达大师是这么多助教说的：“现在是她的关键期，不能毁了她。

”我们来设想一下如果野田妹去参加比赛会有什么后果。

1. 她进入决赛，甚至获奖。

那么她很可能在还没有完全理解音乐家意图的情况下，通过迅速的练习和独特的风格、出色的超技受到关注，那么在半吊子情况下成名会产生什么后果呢？

一种可能会受到专业的质疑，就像她在考试当中受到传统派老师的质疑一样。

同时，当野田妹获得奖，取得一定成绩，按照她的个性肯定会就此作罢。

2. 她失败了。

这个比较好说，第一次钢琴比赛失败几乎差点断送了野田妹的职业生涯，如果不是后来尤达大师的邀请，都不知道会产生什么后果。

所以在这个时期，尤达大师一直在训练野田妹努力学习音乐家的意图，音乐的本源，让她弄懂：音乐是表达什么的？

曲子的目的是什么？

钢琴家的意图是什么？

演奏需要做什么？

然后这里再说一下千秋。

再得知千秋要与蕊合作之后，野田妹经历了一个低潮期。

这个时期千秋的陪伴把野田妹从逃避中拉了回来。

这个时期千秋主要负责给野田妹提示。

如何体会乐理分析，曲式分析，弄懂结构，并在其中发现乐趣。

暖炉那里是一个关键点。

野田妹经过学习稍微明白了贝多芬曲目的意图，明白了寻找这种曲式分析的乐趣。

所以后来千秋说：“一点点的提示就能让她的音色变得不同。

” 这里是启发、陪伴的作用。

回到尤达大师，在野田妹学会尝试寻找音乐的乐趣之后，尤达大师开始决定让她准备参赛。

这里其实也说明了另一个问题：并不是说野田妹不能走比赛出道的道路，而是比起比赛，她更适合演奏出道，但比赛也是有必要性的。

毕竟对于大部分钢琴家来说，比赛可能是积累经验、知名度最广泛的途径。

4. Franz大师走了一步绝对的险棋。

让野田妹直接跳过了尤达大师安排的传统出道之路，让野田妹一跃成名。

换句话说几乎是出道即巅峰。

他是让野田妹成功，意识到正式音乐，与交响乐团合奏的美妙的关键人物，但最后的结局也很危险。

差点让野田妹彻底逃避音乐，打回原型。

前面提到过，尤达大师不让野田妹参赛的一个可能性结果就是，一旦成功她就会懈怠，所以Franz这一步就是完全冒险，将野田妹推到了最高处。

不过好在最后千秋将野田妹拉回到正轨上来。

也算没有造成最差的结果。

最后，其实在野田妹求婚那里，看到很多弹幕说千秋的拒绝是错误的。

但我想稍微谈一下，千秋的拒绝从某种程度上来说是最重要的事。

如果接受了试图通过结婚逃避音乐的野田妹，那么这就是他们感情的结束。

即便到最后倒数第二集，千秋决定让野田妹开心的享受音乐，即便她决定放弃舞台，他也决定与她共度一生。

但最后听到她的演奏，还是彻底扭转了这个想法。

千秋是一个把音乐当生命的人。

在他的人生排位里，音乐绝对是第一的。

一个不能与他一同进步，一同前行的野田妹，和他也是很难长远走下去的。

当然，这不是说，为了与千秋在一起，就要野田妹成为钢琴家。

事实上，我觉得一个谬误是：野田妹不想弹钢琴，不想成为钢琴家。

真正的说法应该是：野田妹是想好好弹钢琴的，是喜欢音乐的，但她不愿按照学院派的标准和被逼迫的方式学习，这个与她小时候的经历也有关。

当然，还有一些额外的因素。

就像尤达大师最后所说：成为真正的钢琴家，需要有无论发生什么事都与音乐共生的觉悟与信念。

钢琴家的道路是很难的。

就像千秋形容：“那种孤独作战的时刻”，这种艰难除了靠兴趣，还有努力、坚持的信念。

而野田妹缺的其实就是这个。

最后还是想说卢可那句话“我的爷爷说我的才华是上帝赐予的礼物。

需要为人们创造一些美好。

”就像我们都明白命运恩赐的礼物都标好了价格。

没有什么才能是可以随便被赐予，随便持续下去的，这需要清醒的认知和责任，还有最重要的努力。

这才是作者想说的东西。

　　此部作品中倒是许多内容我未曾接触过，例如关于毕业的情节，以及野田惠出道演出后的感觉。

我在电视剧中的感觉似乎有些过于拔高了野田惠的思想情形。

至少在漫画中，只不过是表现了野田惠是个容易满足的人。

当她觉得自己希望做到的事做完后，也许就甘于平凡，也许真的就会回去做幼儿园老师了。

不过显然周围人都不认可。

于是林林总总的表现。

甚至千秋都愿意同她结婚了。

　　不过我还是认同电视剧中的意义，毕竟已经到达那种程度，做一个职业音乐人的思想准备野田惠应该已经有了。

只是长期以来的希望一旦达成，确实会有放下一切的念头。

当然还是孩子们和音乐本身的意义（即让人愉悦）挽回了野田的心。

我裹得像粽子一样的看完了动画版交响情人梦完结篇的最后一集，虽然前几天已经看过了电影版最终乐章，可是由于不满那种感觉，不能相信不愿接受曾经如此治愈我的变态小妞和黑马王子，一个变得阴沉忧郁，一个老的不成摸样，像雪耻一样的怀着不安去看了理论上来说更接近原著的动画版本。

哎，现实摆在面前，俺也不得不接受，虽然成长的过程是丑陋的痛苦的，伴随着彷徨和困惑，瓶颈期还会不时的出现，这绝在情理之中，作者或许是想给天马行空的故事增加点些事色彩，让伊更贴近大众早成心理共鸣？

可是，我不喜欢。

为什么？

因为她是变态呀！

变态要有变态的样子，夸张的作品塑造的各种各样的为所欲为不受世俗约束的彻头彻尾的变态，才能给思维方式不同于常人的异类们活下去的勇气啊！

一句话，要么不做，要做就做到底什么变态也会迷茫呀，也会不知所搓呀，让她在变态的地方困惑好了不知所搓好了，干嘛在这种是个人都能理解的地方纠结呀，不爽看的过程总是偶尔会联想到蜂蜜与四叶草，这个绝赞的，我这辈子都忘不了的动漫，很平静很温暖很透明很清澈，那种感觉和交响有点像。

不只是被治愈着，还有种被净化的感觉。

艺术果然是很神奇的东西(虽然不懂，欣赏全靠本能)。

这两部，一部是阳光明媚，一部是微风习习，大爱我要念咒除去交响完结篇的记忆，阿门。

我总是会看一个东西一定要分析点什么出来。

然后把三季一下子看光了，竟然有点不懂的地方。

　　 　　 　　 　　平凡的女孩子一般都会被优秀甚至望其项背的千秋吸引和喜欢，但是反观平凡的自己总是有太多的不确定和不坚持，唯一做的只是靠自己不断进步去驱赶巨大的恐惧和不安，只是对方也在强大，永远是那样遥远的距离。

是不是只有让自己发光才能让对方看到，想尽了办法克服指正，发现自己依旧没有机会合奏，又出现比她更加优秀的人完成了那首很重要的曲子，那种愉悦契合瞬间击溃了原本所有的信心，这么多年的努力还是还是追赶不上他的脚步，是不是真的不可能。

而大师或许出于好心，让她看到了自己也能够发光，在不知不觉中竟然完成了比之间料想的更为完美的演奏，瞬间的掌声和赞誉让野田不知所措。

或许，真的差一点点，她就可以处理好了所有的一切。

瞬间事业和感情都没有了目标，应该怎么定位自己。

从仰慕者变成了平等一起超越的两个人。

　　 　　之前那个幼儿园老师的梦想，是想要过的顺心简单，是否这样意味着退缩，于是便永远都无法和那些让我们成长、蜕变的有相同经历的人相遇了。

“如果我们不学音乐就不会走到一起”其实，千秋知道野田并不简单，她有天赋倘若从小有Rui那样的培养，那她绝对不会逊色，他一直这么相信着，也不介意自己成为她的那个伯乐。

其实，比起野田千秋更喜欢她的钢琴吧，或许野田也是，音乐和对方已经完全联系在一起了。

　　 　　可能那些努力看起来都那么遥遥无期，毫无安全感，没有承诺，甚至不是自己最初喜欢做的是，但是肯定会是最适合自己的。

喜欢和适合到底还是不一样的。

当看到自己在最适合的舞台上熠熠生辉还是会接受的吧！

现实就是这样，不要妄想你眼中仰慕的那个人停下来拉你一把，而执着一点自己赶上去不要拖他的后腿，那样最后不仅能得到尊重才能有那种相互扶持的爱，还有一个发光的自己。

　　 　　那么我是远比不上野田的。

我无法为此激发自己的小宇宙，只为迎上那束光；不会再老师的否认中依旧做着别人眼中被否认的事；没有她那种强大的坚持，没有那么强悍的动力来源。

可能爱音乐和爱千秋是平起平坐的事，音乐是原动力而爱情是推力。

是不是想告诉我们之后的日子也不可能平平顺顺，而我们要有能力将“多灾多难”变成“多姿多彩”。

是的，秋千注定不可能过普通人的生活，他是已经在闪光的金子，而野田想要一直在他身边只有放弃自己的小快乐和小梦想，变成大目标：不断超越自己得到的巨大成就感。

所以，这里面的努力可想而知。

　　 　　那么在现在什么都未知的情况下。

我的动力就只有来自于变成更好的自己，为了遇见更好的一切，期待多彩的以后。

“对于我来说，最重要的是我们的未来”

原来17年的时候就看过了啊，竟然已经不记得了。

这次再看，依然会想这对于野田妹来说是更好的选择了吗？

即使她天赋异禀，成为职业钢琴家也许是更成功的人生，可会是比当幼儿园老师更快乐的人生吗？

我想，野田妹的迷茫困惑，是不会随着这个剧的大结局而结束的，千秋说的那句感人励志的话，“即使很痛苦，即使有漫长到不知所措的孤独的战斗在等着我们，只因还有这样在一起合奏的喜悦，我想无论多少次都可以有勇气去面对”，在我看来，也像是一种绑架。

即使痛苦，你也必须努力，必须发光，才不枉人生。

对此我是很矛盾的，为什么就不能以成为幼儿园老师为目标呢？

然而野田妹带着女主光环是极为幸运的，她有天赋，有欣赏她才能的爱人，有悉心培养她的导师。

于是她没能走上成为幼儿园老师的道路。

经历了所有这些事情，便再也回不到从前。

也许野田妹会再次陷入迷茫，也许她的千秋学长会再次将她拯救出来。

也或许，她最终放弃职业音乐人的道路，成为千秋夫人，相夫教子。

大概我想表达的就是，不管是天才还是普通人，不管是幸运的还是不幸的，不管曾经的自己是选择努力还是安于现状，我们都无法回到过去，也无法预见未来。

那么，还是享受现在吧。

当琴声响起，便是最美好的时光。

一直熬到凌晨两点，终于看完了《交响情人梦·巴黎完结篇》……好看！！

实在是太好看了！！

精彩到一口气从头看到了尾才肯罢休。

其实仔细说来《交响情人梦》的主题并没有多新颖——爱与奋斗，这样满载欢笑和泪水的故事一向是日本动漫和轻小说最喜欢打的牌。

可是不管这样主题的故事有多少，爱与奋斗还是我最爱的主题。

每次看到这样的故事心里都会有满满的感动《交响情人梦》就是这样一个由爱、奋斗、音乐交织而成的绚丽的交响乐章。

千秋知道野田妹是个变态——会偷看别人洗澡、发出怪声、邋里邋遢、弹钢琴不按谱子，可是到最后他还是爱上了这个变态——有多少人能在尽数看到对方的缺点后还能爱上？

对于野田妹来说，自由自在地弹奏钢琴才是她的愿望，可是为了能和千秋一起出国留学，她强忍着自己的天性去参加比赛。

千秋为了野田妹放下手头忙着的工作，抽出时间指导野田妹的钢琴。

野田妹梦想着能和千秋同台演奏出自己喜爱的曲子。

这些是爱人之间的爱。

至于对于音乐的爱，在《交响情人梦》里更是随处可见。

不管是千秋、野田妹、孙蕊、峰、塔尼亚、云龙、弗兰克、镏可，还是由各种差生组成的乐团的团员、只是临时性组成的Rising Star乐团的团员、巴黎渐渐走上下坡路日益疲累的马尔雷乐团的团员，抑或是每一场演出中认真聆听热泪盈眶的观众，他们心中都有着一份对于音乐的热爱。

而这其中的每一个人，都在追寻着，为了爱而奋斗。

千秋四处奔波接下各种繁重的指挥工作，野田妹用尽自己全部的精力去练习钢琴（我实在不知道怎么描述她那个浑身出萤火虫的状态……），孙蕊缠着欧克雷老师给她加课，塔尼亚和云龙在为了比赛拼命练习希望得到继续学习的资本，乐团的众人努力练习着自己的技艺……也会有困惑也会有想要放弃的时候——千秋曾因为飞机恐惧症始终不能出国学习而曾想要放弃，野田妹厌恶严肃一丝不苟的弹奏始终挣扎着不能直面音乐，孙蕊困惑于自己是否真的喜欢钢琴曾想要逃避放弃……但是他们始终都没有因为困惑停下自己的步伐，始终都在奋斗着。

即使是在迷茫的时候，也在努力着。

很感动。

为了《交响情人梦》里每一份爱每一份奋斗而感动着。

其实啊，要说这是个爱与奋斗的交响乐章，倒不如说这是一组青春组曲，爱与奋斗背后的含义不就是青春么？

因为足够年轻，所以还有美好的梦想和期待想要去实现，所以还有足够的精力和热情去追逐梦想。

其实《交响情人梦》里的每一个人都是青春的，哪怕是72岁高龄的修德雷杰曼（真看不出这个老不羞的色老头居然已经72了！

），还是已经谢顶的欧克雷老师，他们都有着一颗年轻的心，还像孩子一样憧憬着音乐的梦想。

青春是什么？

一场梦。

爱与奋斗是什么？

那场梦的内容。

……所以少年啊，为了爱而奋斗吧！

或许有了足够的努力有了足够的爱，这首梦中的交响乐章就永远不会划下休止符呢？

P.S. 千秋和野田妹你们要加油！！！

P.S.的P.S. 《交响情人梦》系列最好看的还是第三部啦！！

說到底還是少女漫畫呢。

有耀眼的王子有邋遢的灰姑娘有奇蹟般地相遇有月光下閃耀的約定。

被灰姑娘死纏爛打的王子卻幾度以為自己被甩，與王子定下將來和費城交響合作的灰姑娘卻居然先他一步走到了那裡。

兩個音樂天才的故事，真正最感人的果然還是野田妹。

就像魔戒里的阿拉貢注定是人王一樣，千秋也是注定舉起指揮棒的。

只是他沒有想到，給他翅膀的人會是野田妹。

野田妹卻不一樣，若沒有那首靈光閃現的悲愴二樂章，她永遠不會有機會在四年後與倫敦愛樂合作肖邦的鋼協。

少女漫畫總是這樣，可我們就是愛這俗套的橋段。

千秋雖然嘴上說野田妹總是在每一個關鍵轉折點拒絕他，但這之前的每一步，不都有他的努力嗎？

在日本時嚷嚷她的隨性創作，在巴黎時兩人之旅陪她分析歐克雷老師的作業。

千秋是野田妹的目標，＂和學長一起演奏協奏曲！

＂千秋是野田妹的動力，無論是給予正面刺激的拉赫二鋼，還是側面打擊的巴赫BMW1052。

然而另一方面而言，野田妹也一直是千秋的燈塔。

她的悲愴雖然亂來，她的李斯特雖然鬼火附身，她的肖邦雖然臨時變卦，但都清麗可人直逼人心，讓千秋落淚，讓黑木似乎明白千秋喜歡她的理由，讓塔尼亞和雲龍幹勁十足的練習，讓修德雷澤曼處於私心與關心的帶她出道，讓聽到她琴聲的孩子、路人、奶奶鼓掌。

學音樂真的是一段難以想象的孤獨的旅途。

曾經難以計數的白天與黑夜耗在了鋼琴上。

忍受不了這種孤獨的人就永遠不會真正體味到與樂器為友的快樂和透過樂譜和大師相契的美妙。

從川大到川音，只需穿過紅瓦寺旁短短的一截小巷便到，世界瞬時從紛擾的大學城換入芬芳的音樂街區。

一家又一家的琴行樂器店，一個又一個背著樂器包拎著琴譜袋的匆忙身影。

我從未考慮過更從未有那實力考入音樂院校，可那天一人獨自在外流連了好久的我，突然無比想翻開家裡堆了一層灰的琴蓋，想翻出曾經彈過的老譜子，再幻想一下好久以前彈過的夢。

這就是為何我們仍然執著於百年前的音樂。

音符不會變老，所傳遞的情感亦不曾衰敗。

巴赫的管風琴里是巴洛克式教堂尖頂的玻璃彩繪，莫扎特的安魂曲里是過早的天才和過分燃燒的童真所剩的悲憫，貝多芬的五交是對存在意義的叩問和對自身靈魂的擊打，還有肖邦的瑪祖卡，還有馬勒的合唱，拉赫的三鋼。。。

透過古典音樂總會恍惚覺得他們的時代離我們並不遙遠，就好像世上真的能有千秋與野田妹一樣的soulmates。

大夢一場，如夢初醒，是時候帶著感動繼續上路了。

一口气看完了三部，除了微囧的剧情以及不够精致的制作，还是一部值得肯定的佳作。

剧情微囧实在不能不吐槽，做个不恰当的比较有如音乐版的中华小当家，人物对于音乐的反应过于夸张好像世界人民为古典乐痴狂实际情况却是古典音乐的关注者少之又少。

另外人物刻画和剧情展开有点让人摸不着头脑，从最一开始引出的千秋对维埃拉老师的憧憬本为剧情的重要线索和伏笔，之后却基本未提及。

多个重要角色比如孙蕊的内心刻画欲言又止，故事发展有点杂乱，所以显得剧情不够饱满清晰。

虽然想表现出轻喜剧的节奏但在许多应该严肃的关键剧情节点上主角突然也会突然没绷住笑场观众就⊙﹏⊙b汗了。

另外虽然剧情大部分发生在巴黎全部顺利日语交流就不说了，完全把西方人当日本人描绘就有点过意不去了。

虽然有很多不足，节操社的这部片子还是值得推荐的，至少从普及古典音乐的角度上讲意义非常积极。

另外最重要的是，影片很好地呼应的中文标题的三个主题：音乐，爱情和梦想。

主角们用自己的音乐故事展示了爱情和梦想的矛盾和交织，值得回味。

剧情：67分。

演员颜值和演技：72分。

画面：70分。

服装道具：80分。

音乐和音效：90分。

配音：85分。

综合评价：7.4分。

剧情方面：搞笑、无厘头、励志。

从剧情上看，虽然不是太吸引人，但作品内涉及到我很喜欢的交响乐元素，所以我还是比较中意的，总体看，剧情水准中等偏上一些。

演员方面：人物表情丰富，动作比较自然（这一点比前两季都要好），而人物的形象虽然比较一般，但在那个年代来说，应该还算是高颜值了吧，不过人设很丰富。

人物配音水准高。

画面：画质虽然一般，但对景物呈现出的细腻程度还是可以的，比前两季要好。

服装道具：人物的服饰很丰富，时而华丽、别致，时而古典、庄重。

里面对各种乐器的呈现真实、细腻。

音乐与音效：音乐没得说，众多的钢琴曲、交响曲、协奏曲、独奏曲，完全体现出了交响乐的魅力，而观众的配音很逼真，OP和ED都很好听，是前两季不能比的。

所以，综上所述，本剧推荐指数：四星，可以一看。

最后说一下我的观后感。

在很多外行人看来，很多事儿是那么的顺其自然、简单快捷。

就比如，看钢琴家演奏时，你会觉得，钢琴就像听话的玩具，是那么地简单、容易。

你可能不会感受到它有多难。

但实际上呢！

“台上一分钟，台下十年功”这话很对。

任何的驾轻就熟都是用无数的汗水、毅力、信念堆积成的，我们只有更了解它，才能更好地去体会和欣赏艺术。

其实各行各业都是一样的，没有辛苦的付出和积累是做不好的，我们要清楚一点，再不起眼的工作或职业我们都不该轻视它，因为它们都有不为人知的一面，也都有被正视和尊重的理由。

这部番真的把剧情和一部部古典乐结合得好好，作曲家创作的动机以及背后的故事，和剧中人物的境遇相呼应，甚至让我这个此前对古典乐几乎一窍不通的人也开始感受到一点古典乐的魅力。

当然，没有自己去亲身参与进去的东西，只靠听还是最多只能听懂个皮毛。

不过像音乐这种没有绝对客观衡量标准的东西对我来说还是太难了（来自曾经学过两年小提琴又半途而废的人的怨言）。

人物的成长是这部番最打动我的地方。

这番的人都很可爱！

男女主之间互相支持共同成长，属于神仙爱情了。

其他很多配角的成长也描写得很真实。

像Tanya从只想找一个好男人结婚留在巴黎，到被黑木的自强自立所打动而发奋图强。

黑木自身的成长也很鼓舞人（特别是被Nodame带去教堂那次）。

每个人都为周围人带动，又反过来带动、感染周围的人。

果然人还是在一个大家整体比较积极向上的环境中成长得比较快！

细腻的心理描写，一点一滴的积累，让人物的转变和成长呈现得非常自然、真实。

另外，这番还有一个特点，就是能把比较沉重的成年人的话题用很轻松诙谐的方式叙述出来，甚至转变、升华为积极、正面的主题。

这一点从第一集千秋和前女友互甩就初见端倪，并且贯穿始终。

所以看这番的时候有种感觉是，下次在现实生活中遇到那些令人尴尬甚至打击人的事情时，自己也许也可以像这里面的人一样用一种自嘲但轻松、正面的心态去面对。