上海女子图鉴

《超人总动员》的第一部，在它所属的那个年代（2004年），是一部典型的反类型的超级英雄电影，整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾，当然，它嘲讽的对象主要是《超人》系列（1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部）、《蝙蝠侠》系列（1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部）、《刀锋战士》系列（1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部）、《X战警》系列（布莱恩·辛格2000年到2003年的两部）以及最重要的《蜘蛛侠》系列（山姆·雷米2002年到2004年的两部）。

在《超人总动员》的角色能力设定上，还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》（弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿）。

2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭，标志着漫威时代超级英雄片的到来。

我说的分水岭并不是指，《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。

我真正的意思是，《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影（前漫威时代）最重要、最核心的二元叙事矛盾：双重身份。

在《钢铁侠》的结尾，托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠，标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。

在《钢铁侠》之前，超级英雄的双重身份，是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾，整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。

所谓双重身份，既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》（2003年）、《超胆侠》（2003年）里，主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中，也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里，主人公夹在超能者与普通人两种势力之间（刀锋战士是吸血鬼与人类的混血，X战警则试图维持变种人与普通人的和平）。

如果我没有遗漏的话，《超人总动员》（2004年）应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。

《超人总动员》之后，我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影，分别是：2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》（之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演）。

顺带一提，我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影，而是一部很正统的超级英雄片（虽然趣味上很B级片，但超级英雄片本身就是从B级片发展来的）。

再顺带一提，我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。

如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话，那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构，尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影，在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。

三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。

《超人1》（1978年）里，建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份；《超人2》（1980年）里，超人为了与路易斯的爱情，舍弃了自己的超能力，想与路易斯变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为超人，放弃了对路易斯的爱；《超人3》（1983年）里，超人受到外星陨石影响，身上人性的一面消失，变成了一个四处破坏的超级坏蛋，最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志，恢复了正常。

而《蜘蛛侠1》（2002年）里，建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份；《蜘蛛侠2》（2004年）里，蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情，舍弃了自己的超能力，想与玛丽·简变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠，放弃了对玛丽·简的爱；《蜘蛛侠3》（2007年）里，蜘蛛侠受到外星生物的影响，身上人性的一面消失，变得自大而任性妄为，最终在教堂钟声的帮助下，恢复了正常。

这两个经典的超级英雄系列片，都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。

第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份，第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任（但最终平衡又被恢复），第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约（但最终平衡又被恢复）。

所以为啥在前漫威时代，大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了，因为叙事核心冲突已经被说完了，强行再拍个第四部就是狗尾续貂（《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾，《刀锋战士》系列只拍三部曲，《X战警》系列也只拍三部曲，《蜘蛛侠》也只拍三部曲）。

《超人总动员》贯穿全片的笑料设计，都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章，而且在笑过之后，还多多少少有点苦涩。

神力先生装成保险推销员，挤在格子间里办公，他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。

他不忍心拒绝理赔一个顾客，让经理大发雷霆。

经理告诉他：公司就像一个钟表，员工就是零件，员工不需要有自己的情感和道德判断，只需要精确地按照规章办事。

神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会，儿子争辩说，我不应该为自己跑得比别人快而羞耻，我很自豪跑得比别人都快。

妈妈却说，你要做的不是超越大众，而是融入大众。

最有意思的设计是《超人总动员》里的反派，一个原本崇拜超级英雄的小男孩。

但他没有超能力，只是一个普通人。

神力先生嫌他碍事，告诉他普通人是不能当超级英雄的，只有像神力先生这样天生具有超能力的人，才能当超级英雄。

这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。

凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄？

于是，反派借助机器发明，开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。

说到这里突然想到，在前漫威时代，超级英雄电影里，主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗，而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。

比如超人与卢瑟的战斗，就是血肉之躯对抗现代科技；蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代，但他坚持不用枪这类热武器，而是赤手空拳或者使用冷兵器，与那些使用高科技武器的反派作战；山姆·雷米版本的蜘蛛侠，他的吐丝能力是一种超能力变异，而不是借助高科技装备，反而是反派绿魔和章鱼博士，都是典型的科学狂人。

某种程度上，超级英雄与普通人的双重身份对立，其实也是个人意志与现代科技的对立。

前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书，作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中，一个潜在的核心叙事矛盾，就是现代科技对个人的异化。

在前漫威时代，超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅，还带点后西部片的个人英雄主义味道。

从2008年《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮，漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。

苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了，个人与科技的对立也不复存在（钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄，某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派）。

一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。

DC在做了几次不成功的尝试之后，终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。

《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片，它在今天上映，还真有点怀旧的味道。

它依然延续了第一部里，超级英雄与普通人的矛盾，但不怎么提双重身份了。

除了一开始，女儿被男同学看到了脸，爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆，女儿的初恋就这么没了。

这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊！

就像那位消除记忆的老头子，老态龙钟，念叨着这是最后一次帮你们了。

除了这一段，基本上弹力女超人和神力先生的身份，在电影里是半公开状态了。

为弹力女超人做形象公关的剧情设计，让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。

威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄，穿着随意、任意妄为，被普通民众讨厌，一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象，第一件事就是，超级英雄得有一身制服！

让神力先生在家带孩子的剧情，本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。

男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路，从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》，都屡试不爽。

我个人比较不满意的是，弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动，比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻，于是也想在大众面前一展身手，结果却把事情办砸惹出乱子，夫妻爆发矛盾，但最后恰恰是神力先生误打误撞，因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。

这样设计，不仅会让丈夫的转变更加自然，也让屏霸身份曝光不那么刻意，最重要的是两条叙事线有了互动。

当然，反派的设计，还是太简单了一点。

大部分观众应该都能提前猜到。

这点远远不如《超人总动员》第一部。

但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章，说实话，我是挺愿意打个怀旧分的。

其实我并不反感漫威式超级英雄片，但，从2008年至今，看了10年了，用张国立先生的话说，难免有点审美疲劳。

既然一时半会也不会有什么大的革新出来，看到这么一部前漫威时代的超级英雄片，还是有点感动的。

希望多一点不一样的超级英雄电影。

我十分怀念2009年到2011年的那段时间，各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放，漫威也还没有过于套路。

那时候看电影还是很开心的。

可惜回不去十年前了。

PS：我知道在《钢铁侠》之前，2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份，没有双重身份的矛盾对立了。

但我个人不喜欢这部电影，在票房上它也没啥影响力，远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。

所以，漫威时代肯定是从2008年算起。

【包含剧透，建议看完电影再阅读。

】我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。

等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。

这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。

Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。

这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。

这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。

做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？

怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。

待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。

甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？

无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。

这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。

全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。

这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。

看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。

说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？

动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？

究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？

也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。

用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。

为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。

Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？

Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。

Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。

我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。

只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？

请看下一点——【屏幕的奴隶】反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。

在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。

大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。

所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。

我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。

看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。

首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。

父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。

看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？

Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。

Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。

这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。

可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。

从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。

女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。

而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。

就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。

当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。

通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。

有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。

也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

暌违十四年之后，皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。

前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密，就像是中间根本没有任何停顿一样。

在第一部电影的结尾，小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影，而一转眼就是十四年后的今天，他们的电影终究还是没能看成。

而在电影之外的这十四年，可谓是天翻地覆了，无论是对观众或者电影本身来说。

十四年前钢铁侠都还没有诞生，更别提什么漫威宇宙了，甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片；而十四年后，复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。

说起来不太好意思的是，虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品，但我个人其实迟迟在2016年才看到。

所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜，于我而言并没有那么强烈。

但在看第二部电影之前，我又默默重温了第一部，所获得的惊喜不减反增。

而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》，你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。

比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙，还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似，更别提他们两人如出一辙的动力装甲。

更厉害的是，《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前，甚至成为该系列的基础设定而存在。

当跳楼自杀的人被超级英雄救下，当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后，人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。

《超人总动员》：被上司批评的超能先生是应该让超级英雄们发挥他们的能力一次次拯救世界，还是让世界自生自灭让超级英雄们和普通人一样正常生活？

虽然这一命题早就是美国超级英雄漫画中探讨依旧的问题，但是在电影中的出现《超人总动员》系列算是相对比较早的，后来也成为无数超级英雄电影所探讨的核心问题之一。

比如被誉为超级英雄电影中神作的《守望者》直到2009年才深刻探讨了这一问题；还比如《蝙蝠侠大战超人：正义联盟》不也正是由一个凡人超级英雄蝙蝠侠来质疑另一个神一般的超级英雄超人；再比如就连嬉笑打闹的漫威电影宇宙中也有所谓的索科维亚协议来限制超级英雄的能力，以至于造成内战；还有X战警系列中变种人到底是不是怪物的讨论也正是这一问题的“变种”。

《守望者》剧照这也就是为什么导演布拉德·伯德迟迟不肯制作第二部的原因所在，因为第一部放在当年有着无与伦比的划时代意义——早在2004年就提出后来这个影响了无数超级英雄电影的命题。

虽然多年以前他们就想出了第二个故事的雏形，但又花了好几年才真正完成这个故事。

而这个新的故事所具有的跨时代意义在于它的与时俱进之处。

其中有两点尤为值得关注，首先当然是男女主角定位的转换，正好与第一部中的故事截然相反，这一次轮到超能先生在家带娃，而弹力女超人成为超人的全新代言人出门拯救世界了。

毋庸置疑，这一点恰好迎合了当下女权主义高涨的时代潮流。

在当年的第一部电影中，纵使整部电影口碑极好，依然有人吐槽过超能先生总想着拯救世界而对家庭和孩子的不作为，这一次的反转终于让人无话可说了。

退居二线的超能先生不但被大儿子的数学作业搞的焦头烂额，还遭遇了大女儿青春期，而小儿子更是变成了会喷火、射激光、还咬人的小怪物，一副爸爸带娃手忙脚乱的场面，令人捧腹大笑。

《超能总动员2》剧照第二点则在于电影中的大反派屏霸的出现，这个角色实在太值得深思了，尤其是他的“超能力”——通过屏幕来催眠控制他人。

在如今这个人人都是低头族的时代，小到手机屏幕，大到广告牌，屏幕真的是无所不在无孔不入。

如果真的有这样的技术，想必无人可以幸免吧。

从某种意义上来说，这个角色所带来的思考和英剧《黑镜》所希望展示的同样意味深长，毕竟所谓“黑镜”（Black Mirror）本身指的就是一切电子设备锁屏状态下的那面黑色“镜子”，也就是所谓的屏幕。

打开这面“镜子”你能看到世界的一切，锁上这面“镜子”你能看到你自己的脸，控制了这块“镜子”显然就能控制你的一切。

《黑镜》在这两点之外，超级英雄的身份认同问题依旧贯彻其中，甚至越发尖锐了。

当超级英雄被非法化之后，该如何努力去改变法律？

就像电影中的超能先生和弹力女超人各执己见一样，是通过法律去改变法律还是彻底不遵守明显错误的法律？

正确答案是两者都不行，要通过传媒营销才可以。

超级英雄之所以被人们反感，是因为所有人都不知道他们在拯救世界时所付出的努力和所作出的艰难抉择，所有人都只看到了他们拯救世界随之带来的大破坏。

所以要改这一点的核心在于，要让人们看到这一切——当当当当，直播技术应运而生。

超级英雄是如何打坏蛋的，超级英雄为什么要炸掉这栋楼，超级英雄是怎样救下人类的，直播给你看！

事实也证明了这个方案切实可行，以弹力女超人为代表的超级英雄很快就赢得了人们的信任，直到大反派出来捣乱。

但是这一方案真的能够彻底解决问题吗？

虽然电影的最后依旧是一片欢声笑语的大团圆，但是核心的问题其实并没有真的解决。

《超能总动员2》剧照，拯救世界的弹力女超人因为人类与超级英雄之间问题的关键在于力量的悬殊实在过大。

人类凭什么相信“有些人做好事仅仅是出于正义”，超级英雄又凭什么要长久地受到人类法律的限制甚至制裁？

就像神和人类一样，究竟是人定胜天还是顺应天命，自古以来便是人类面临的最大的问题。

超级英雄的出现，无疑是把神这一虚构形象的实体化。

换言之又像是人类和机器人一样，究竟是机器人始终服从人类还是最终势必取代人类。

这两个问题无疑是科幻电影中最核心的母题之一。

面对如此复杂的命题，《超人总动员2》最终也没能彻底解决也是情有可原的。

作为一个动画片，至少能够提出这个问题已经非常不容易了。

不管怎么样，这一个问题已然要作为基本设定成为该系列的背景了，接下来的续集也势必会围绕这个问题而展开。

最后还有一点不得不提的是，电影放映之前的贴片小短片《包宝宝》实在加分不少。

其实在北美地区，皮克斯的动画一般都会有短片同场贴片放映，但引进内地之后一般不会放映短片。

大家普遍认可的原因是因为短片也要占据一个进口片名额，并且需要单独送审，又麻烦又浪费，所以往往被引进方放弃了。

上一次贴片短片得以在内地上映，还是2006年的《赛车总动员》，短片则是《光杆乐队》。

此番《包宝宝》得以贴片上映，实在非常难得，尤其是这个短片同样非常精彩。

短片《包宝宝》时长不过8分钟，麻雀虽小，但五脏俱全。

叙事发展、笑点泪点一应俱全。

以一个包子的成长故事来暗喻母亲抚养孩子，而孩子成年之后离家出走的故事，感人至深，极其巧妙。

贴片短片《包宝宝》除此之外，整部短片还充满了中国文化的元素。

首先从片名中的包子便可见一斑，再到厨房中的锅碗瓢盆和各色调料，以及墙上的福字、门口的拖鞋，活脱脱一个普通中国老百姓的家里。

总而言之，无论是贴片短片，还是正片动画，皮克斯出品，必属精品。

这么多年了，大概真的只有皮克斯从没有让人失望过。

超人满足了你们用虚拟代替真实生活的愚蠢愿望你们不说话，你们只看脱口秀你们不玩游戏，你们只看游戏直播你们不旅行，你们只看旅行纪录片你们不做运动，你们只看体育节目所有有意义的人生经历，都被精美打包送到你们面前这样你们就可以永远做一个被保护的、贪婪的消费者永远躺在沙发上，永远不去努力，永远不去期待新生活你们想让超级英雄保护你，其实只是让自己变得更无力来吧，来阻止我，拿起你的零食，看看到底会发生什么你们无法控制自己，你们不是掌控者，我（屏幕）才是

《超人总动员2》时隔13年的续集！

整体算是延续了皮克斯动画一向的高水准！

很高的完成度，用有限的篇幅成功塑造了性格迥异的人物形象，尤其在视觉呈现上完全可以说是以假乱真！

虽然也在故事层级和人物的内心上也做了进一步挖掘，但可能是要表达的内容太多了，造成在几个方面的探索均不够深入、不够充分。

相比皮克斯经典差距还是挺明显的。

7分！

ps:都说在故事承接上做的很好，但时隔13年，我真的记不住第一部的大部分情节，默默地去补看第一部吧！

影片开始之前主创人员有几句“表白”，最后一句说：“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。

”作为一个超人一家的小粉丝，听了不免有些触动。

翘首以盼超人上映的我至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天，那时我刚上初中，家楼下新开了一家卖盗版DVD小店，那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。

一个父母不在家的日子，我和如今仍然是最好朋友的她，懒懒坐在沙发上，喝着饮料，嬉笑着看完了这部电影。

没有配音，字幕很烂，许多特效现在看起来也许有些老土，但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕，伴随着一晃而逝的时间，将我从北京带到纽约，也把我从一个稚气未脱的小女孩，变成了一个孩子的妈妈。

昨晚睡前，女儿套上她的睡袋，袖子穿好了，两条腿还在外面，睡袋挂在脖子后，看起来像一个披风。

她对我说：“妈妈，你看我变成Superhero啦！

”我说：“对，你是妈妈的超级英雄。

”女儿说：“妈妈，你是我的supermom, 我是你的superbaby。

”我笑了，第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了，没想到她还记得。

第二部令我触动的地方有许多，但作为一个妈妈，我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。

家庭生活中的弹力女，像每一个普通的妻子和妈妈一样，忙碌，细致，有时显得焦躁和啰嗦。

做超人的她曾是那么洒脱，自信，从容不迫。

妈妈超人重回职场，当一个新的工作机会来临时，她有些自我怀疑，也有惊喜和跃跃欲试的野心，但更多的是放不下三个孩子的担心。

超人先生虽然自大，莽撞，有大男子主义情节，但仍然充分支持妻子的事业。

不仅因为妻子的事业（也许）能实现他自己的理想，更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。

于是我们看到了曾经无所不能的超人先生，给孩子们做早饭，送孩子上学，辅导作业，给小baby洗澡，喂奶，讲故事，再讲故事，处理恋爱事故，再辅导作业，一直到他满脸胡茬，顾不上睡觉。

没想到，当妈的工作量比当超人还大啊（哼！

）。

故事讲了一千遍，孩子还是不睡。

亲爹日常。

面对在外拯救世界的妻子的电话询问，尽管手上的baby已经变成一团火球，仍然要假装自己handle得很好，“没问题亲爱的，孩子们都好极了。

”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》，又可怜又好笑。

反派也是一个极其有家庭观念的人，她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。

所以她要用她的观念教育人类，那就是不能过分相信别人，自己的命运掌握在自己手上。

所以她发明了一套系统，可以用电视信号让人失去理智。

这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。

社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识，直到把所有人都变成商业社会的一部分。

那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢，啊，这里要升华了，是亲情。

是孩子的手。

因为不仅仅妈妈和爸爸是超人，孩子也是超人。

他们通过自己的双眼认识，感受这个世界，给父母，也给这个世界许多最真实的反馈。

是这双手吗？

看了电影就知道了。

尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗，远离这个世界的不美好，但他们最终明白，孩子的力量也是他们超级力量的一部分。

要战胜邪恶，不仅要单打独斗，还要齐心协力。

要相信，要支持，还要放手让每一个人自己去试，去做自己最擅长的东西。

每个人都是如此特别，也许你长得像乌龟，但你可以扭曲金属，也许你容易紧张废话很多，但你可以让物体穿越空间。

正是每一个人对世界的多彩的认识，丰富的认知，构成了打破思想统治的超能力。

亲情让我们返璞归真，对个体的尊重让这个世界更完美，更强大。

对，皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里，这点不得不佩服。

P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品，与《超人总动员》温情的基调想同，也是一则非常动人的家庭小故事。

能在大荧幕上看到华人导演，特别是女导演的作品，非常惊喜。

这部短片的既有中国文化的背景（后景还有老中央电视塔），又有美式的表达，在叙事和美术上处理得游刃有余，值得一看。

故事从破坏大王挖地超人制造的混乱开始说起，大力超人一家开始去拯救城市了。

巴小倩的同学托尼发现了她的身份，但是被消除了记忆。

而此时，破坏大王正在抢劫银行的金库，大力神巴鲍伯冲进银行的地下金库，与他打斗了起来。

最后，超人一家都来帮忙了。

连好友酷冰侠也来了。

在众人的齐心合力下，终于干掉了挖地超人，拯救了城市。

但是，他们却被警察当作罪犯被捕了。

最后，虽然他们都被释放了，由于政客们对超人项目不感兴趣，他们都快没地方住了。

超人父母在饭桌上教训巴小倩和巴小飞不应该出手显示出超能力，一家人又吵了起来。

巴鲍伯和弹力女超人决定去找一份工作，酷冰侠带给他们一个好消息，说有个富豪要找他们。

弹力女超人不感兴趣，但是巴鲍伯还是决定去见一下。

酷冰侠三人穿超人衣服来到富豪温斯顿的家，温斯顿看到他们，非常的开心。

他告诉他们，他们家族从他们的父亲开始，就非常的崇拜有超能力的人。

他与很多超级英雄建立友谊，希望他们能够在自己需要帮助的时候挺身而出。

然而，世界各地对超级英雄的起诉让他们全部隐居起来，不再露面。

当劫匪闯进家门时，父亲没能拨通超级英雄的电话，自己和妻子双双被害。

他告诉巴鲍伯他们，要让人民知道他们所做的一切，知道他们在拯救世界，就不会对拥有超能力的人心怀芥蒂。

他的妹妹伊芙琳新设计了超能服，可以拍摄他们在拯救世界的一举一动，让大家都能看到。

巴鲍伯知道后非常激动，但是温斯顿却说弹力女超人更合适穿这样的衣服，决定重点推出弹力女超人作为代言人。

结果，由于弹力女超人能出去工作，巴鲍伯对自己只能在家里带孩子很郁闷。

由于答应了富豪温斯顿的合作计划，巴鲍伯一家人被邀请住进了他的别墅中，巴小飞和巴小倩看到能住进大房子里，非常的开心。

弹力女超人穿上了新的超人紧身衣，还有了一辆超级摩托车。

她兴奋骑着摩托车出去工作了。

温斯顿告诉她，她的任务去抓犯罪城市的违法者。

巴小飞和巴小倩都上学去了，这下只有巴鲍伯成为奶爸一个人在家带着最小的孩子小杰。

而此时，弹力女超人在罪犯最多的城市开始抓犯人了。

晚上，巴鲍伯一个人在家照顾三个孩子，累的睡着了，结果最小的婴儿小杰发挥出异常的超能力和一只狸猫打了起来。

巴鲍伯发现最小的孩子小杰拥有众多超能力，非常欣喜。

弹力女超人上电视台做节目，没想到，电视台的主持人被屏霸怪控制了，并告诉她，大使的直升机被控制了。

弹力女超人急忙冲了出去，及时救回了大使。

而在家里，巴鲍伯也搞的一团糟，巴小倩得知自己的父亲消除了自己暗恋的男生托尼的记忆，很是生气。

这时，温斯顿也带来了好多有超能力的超人，大家看到弹力女超人都很开心。

弹力女超人和伊芙琳谈起霸屏怪，希望她能利用电脑科技抓出霸屏怪。

但是，她没想到的是，当她抓到了霸屏怪时，他只不过被别人控制的小男生。

巴鲍伯一个人在家带三个孩子，把家里搞的一团糟，小杰的超能力终于被发现了，巴小倩和巴小飞却埋怨父亲不告诉他们。

巴鲍伯无奈，只能把小杰交给超人服装师莫衣娜管理。

弹力女超人意外的发现霸屏的幕后指挥者居然是伊芙琳，伊芙琳把她绑了起来，关在冷库内，告诉她，自己的父母因为太相信超人而被杀害。

她给弹力女超人戴上了霸屏的眼镜，控制住了她。

而在家里，巴鲍伯一家三口正在利用小杰的超能力当玩具玩。

这时候，伊芙琳打电话给巴鲍伯，告诉他，弹力女超人出事了，他穿上超人衣服就冲出去，并拜托酷冰侠来照顾孩子。

而被控住住的其他超人来到他们家，要抓走几个孩子，正好此时，酷冰侠赶到了，救出了几个孩子。

但是，酷冰侠却被戴上了眼镜，也被控制了。

巴鲍伯来到伊芙琳的家，但是，同样被戴上了眼镜，受到了控制。

巴小倩和巴小飞决定去救父母。

他们驾驶着温斯顿送给他们超级跑车，一路追踪到了关押他们父母和其他超人的游艇。

在游艇内，伊芙琳控制着众人要破坏自己哥哥温斯顿的发布会，被巴小飞和巴小倩成功阻止了。

小杰无意中还摘掉了控制他们父母的眼镜，使他们恢复了理智。

弹力女超人告诉巴鲍伯和酷冰侠，是伊芙琳制造了霸屏。

最后，他们在和其他超人的打斗中，小杰几个小孩摘走了他们的控制眼镜，救了他们。

超人们团结一心，把伊芙琳打了下来，还把将要撞上城市的船控制住了，船上的政治人物认识到了超人们的好意，成功让超人合法使用超能力。

最后，全职在家的超能爸爸终于和超能姐姐解决了她的情感问题，全家人快快乐乐地把超能姐姐和她的朋友送到电影院门前。

《超人总动员2》，时隔13年，这部经典的皮克斯动画片可以再出续集，本身就是一种惊喜。

而且更令人惊喜的是，影片居然是从13年前第一集的结尾开始说故事，所以剧中的人物都没有变老。

但是缺点就是隔了13年，原本剧中时髦新奇的创意，经过13年影迷们经历Marvel和DC各大超人电影的洗礼，大家都已经习以为常了。

影片中原本超人家族已经被法律禁止展示超能力，但是经过一番包装，女主人-弹力女超人开始出门工作，而超能先生则成为家庭妇男，应该说他们的小儿子巴小杰包办了大部分笑料，而大儿子巴小飞，大女儿巴小倩虽然各自也拥有出色的超能力，但是却基本没有展现的机会。

影片整体中规中矩，反派的身份被发现稍微经过了一些转折，但是总体并不让人太意外。

本片可以作为全家欢的电影观看，虽然对于4岁半的小姑娘来说有些音乐还是稍稍让人紧张。

必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷，但我仍然认为，它是近年皮克斯最为大胆的尝试。

无论谍战片氛围营造，还是动作戏调度的绝佳想象力，又或是对模式化表演的反叛。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。

迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。

然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。

超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。

当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？

这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。

被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？

日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。

作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。

失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。

可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。

这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。

规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。

反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。

除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。

可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。

普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。

而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。

」如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。

不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。

而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。

他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。

这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。

哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。

而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。

一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。

我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。

再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。

A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。

这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。

在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！

于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。

从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。

说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。

接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。

大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。

如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。

可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。

这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。

我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。

布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。

让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？

」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。

它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。

更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。

这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。

）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。

好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。

在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。

从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。

」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。

我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。

谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。

一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。

只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。

在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。

在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。

前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。

前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。

对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。

而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。

《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。

但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。

伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。

更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。

未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。

我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。

无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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比起最新上映的侏罗纪公园2，我对皮克斯打造的超人总动员更感兴趣，所以顶着37度的高温，我又再一次独自一人跑到慈云寺来看电影。

其实，在北京，一个人来电影院看电影通常不会感到尴尬，比起两个人看电影，我一直觉得一个人看电影的体验更好，他让你更加专注于电影本身，而不用时刻分神以防止冷落了同伴。

但是从电影院发给我一副少女心泛滥的粉红色3D眼镜和比一般厅要矮一些的座位开始，我就知道在我们国家，比一个人看电影更加尴尬的是一个人来看动画电影。

显然大多数认为这依然是一部为小孩子制作的动画片，所以身边没有小盆友和女盆友的话，显然是不符合气氛的，但超总2显然是一部电影，一部为大人准备的美好电影，其次才是一部合家欢的动画片。

超总2不管从故事还是立意上都超过了他的第一部，第一部更多体现在技术层面上。

这一部电影的主题依然是关于身份的认同、家庭和责任，最触动的我还是超能先生在家庭主夫的位置上手忙脚乱，最后还是在女儿面前承认了自己不是无所不能，把自己柔弱的一面完全展现在儿女面前，有时候，或许是社会，或许是环境，或许是曾经，都在我们身上添加了太多的压力，让我们不自觉的认为自己必须是可以的，这样下去只有奔溃，我们要学会释然，学会面对自己。

这种面对不是逃避，而是正视自己。

这同时引出了本片想要探讨的另一个话题:在大娱乐环境下，我们自我的逃避。

我自己觉得，本片的反派三观也是极正的，远比她的哥哥思考的深入。

在当今这个范娱乐化的时代中，人们更加需要偶像，偶像可以让我们逃避自己的不足，躲在被包装的偶像后面心安理得，而从不改变，而这些偶像不过也是被商业包装的商品而已，所以就像屏霸说的，那些商业化不仅攫取你的财富，而且还在屏幕后尽情的嘲笑你，在不断人设崩塌和偶像重塑的过程之中，我们被各种综艺包围，每天收藏着瘦身秘籍，却只是只停留在点赞，每天看着超人妈妈却从不主动开始寻找另一半从而组建家庭。

就像片中反派问弹力女超人营销重要还是本身重要时,弹力女超人回答，站在批评家层面上，营销更重要，但是站在理想家层面上，梦想更重要，就是成为真正的自己。

但是，在批评家面前，理想家还是太脆弱了。

最后附上一个可爱小盆友，愿你成为自己的超人，而不是怀抱偶像。