异教徒

现在他的作品已经提不起兴致看了................

去年看的,看完后我觉得是不是我的精神出了点问题,竟然对nicolas主演的作品感觉索然无味,于是开始承认自己是个思想不够深刻的人,那种太执拗于探讨人性的东西我真是不大了解,后来专门搜索了下,看到网上烂评如潮,说是nicolas出演过最烂的一部片子我才放心原来我的审美没什么问题精神也比较正常.阿门,我不是异教徒.

电影的看点不在恐怖或者翻转什么的，太肤浅太肤浅导演的每个镜头都有他的用意，我不想从第一个镜头开始分析起来，太累。

but，多少还是得说一说电影的良苦用心。

开始我们会看到许多的小轿车，一般都是红色的，而每次出现小轿车的时候必然会出现大卡车，why？

这是一个现实的、不停运行着的巨大机械，主人公麦尔乌斯只是这个巨大机械中的一个零件而已。

电影中出现的第一个女性是一个服务生，她做了什么？

收钱，提供食物，她知道这里提供的食物男人们难以抗拒，她穿了一身黄色工作衬衫，如同蜂巢中的雌蜂，给工蜂分配必要的食物，注意了没？

主人公麦尔乌斯正在翻阅书架上的杂志，找到一本书上面写着，everything is okey，read by the auther，why？

这里是一个隐喻，告诉你们，这个世界的奇怪你不要在意，继续做你该做的事就行。

而全剧最让人心塞的，应该就是麦尔乌斯在餐厅的那个回眸一笑了，背对着夕阳的暖光，看着那本写着everything is okey的书，回头对那只雌蜂招手。

雌蜂只是列行公事顺应巨大机械，而麦尔乌斯的这个回眸一笑则是发自内心的表达，那是全片唯一展现人性美好的一幕！！！

隐喻太多太多了... ... ...你们都不好好看，可惜总而言之，电影讲的是现实主义找到一个理想主义愣头青，然后烧死的故事。

换句话说，就是这个世界需要你这样的愣头青作为祭品，来维持这个巨大现实机械的运转。

全片如果仔细感受，就会体会到那种深入骨髓的恐怖，每一次对话，每一个细节都值得玩味。

麦尔乌斯第一次遇到summersisle上的人的时候，在高速公路上，那个小女娃对麦尔乌斯说，你捡到我的娃娃了吗？

我好无聊。

是的，女主人公也是因为这个原因——无聊，人生（哦不对，她们都只是蜜蜂而已不是人）就只剩现实主义的无聊了，他找到男主然后抛弃他，随后又找到他？

why？

因为女主需要利用他啊，因为女主觉得无聊所以要麦尔乌斯这个理想主义者来给她快乐啊。

那么好，之后那个砍柴女注意了吗？

对麦尔乌斯说，你离开的时候带我走吧。

对，他们所有人都想走，他们所有人都想要麦尔乌斯，但是都无法脱离所谓的现实。

全片最让我浑身难受的一个场景就是女生教室那段了，老师问：男人最纯洁的时候是什么时候？

小萝莉异口同声的回答：勃起的时候，勃起的时候。

（包括那个双胞胎老女人，说话喜欢说两遍，而教室里也坐着一对长得一摸一样的两个小萝莉）之后他们所有人像戏精一样全体撒谎，还将一只乌鸦藏在最后的一个书桌里，一个女孩说：我们想看看这只乌鸦能撑多久？

woc，woc，我就想起了我的那个远房妹妹，她被她母亲培养成了一个彻彻底底地现实主义者... ...我突然感觉到这个世界充满着这样的人，也不只是女人.... ......突然觉得自己有多么天真，我还可以这么天真。

胆敢违规的人，例如那个开飞机的老朋友，最后被剁了手（因为拿了麦尔乌斯50美元）死的老惨了，唯一一次议论这个老朋友的是岛上的一个老女人，她说要找他好好谈谈。

反正我是联想到了检举揭发大热潮的某某大革命时期。

在那个世界，男人们变成了交配的工具，不存在情爱、热恋。

想想也是啊，这个现实的世界，女人一旦变得现实起来不就是这样吗？

就看看你身上有多少资源，体力、社会关系、能力、财力，然后判断要不要继续，不是一个样吗？

哦，对了，我想到了那些思春的小女生，砍柴女，那些还没有彻底被转变成现实主义的雌蜂们，她们的感觉就是——无聊。

无聊——解闷，了解的足够透彻——变成现实的死眼猫。

这个过程很平滑也没有悬念，why？

因为她们就是这么被教育的啊！

剥离了信仰、梦想，变成了彻彻底底地雌蜂。

全片的高潮，其实并不是所谓的翻转，传统意义上的恐怖就更谈不上了，而是，他的爱，给错了。

他爱的，不是正常的女人，而是雌蜂，他一心要救的也不是他的女儿，而是这个岛的女儿。

至于是不是他的亲身女儿，这点应该是没错的，why？

这个岛屿上，这样的理想主义者太少了，所以珍贵，适合当做祭品。

再加上，这个岛屿需要外来人且有血缘关系的祭品，那么麦尔乌斯是最合适的了。

这不就是真实世界吗？

用理想祭祀现实。

最后说一句，如果我一开始就看了豆瓣影评，那么我基本上会用和星级对等的心态去看这部电影，可是我搞错了，我把这部和老版本的那部搞错了，所以没在乎评分。

我是想说，差点错过一部难得的良心电影，恐怖片不至于，我觉得这部电影应该分类到致郁片比较合适。

影片中还具有大量的隐喻和导演的良苦用心，不想码太多字，有缘人自己去看吧。

尼古拉斯凯奇这版似乎是复刻《wicker man 》1973版的，但《wicker man》1973版显得更加文艺感十足、诡异许多，色彩鲜艳些，该版相对逊色较多，岛上的人们都很排斥主角的信念，被孤立无援的主角做什么都不顺，一位基督白左对抗整个邪教组织的信念，总体来说还不错，喜欢cult片的值得一看

这次看的是凯奇的新版本上一个旧版本应该是1973年了那个也看了 相对来说新版本当然更适合今天的口味故事更加的悬疑和神秘在很多情节上作的很细致人物也鲜明的多不过总觉得73年那个版本有些更吸引人的地方比如整体性 故事看起来更大气更有经典的感觉当然大段的歌剧式唱词表现力很强但也还是说明当时表现手法的单一性如果比较两个版本我觉得很可惜新的版本没有能够超越旧版本

从头到尾 尼古拉斯凯奇扮演的人物在我看来都是一个爱意浓浓的人 从他对自己未能救助的母女而带来的心灵创伤 从他毫不犹豫的去帮助几年前离开自己的女友 从当他听到失踪的小姑娘其实是自己女儿的表情。

信仰是一种力量 通过某种行为扭曲这种力量 于是它变得可以让生者死 让光明染上鲜血 让毫无顾及去做这些的信徒有一个支撑他们的道德制高点，这种狂热也是一种爱 当它的境界灼瞎大家双眼。

Williow在看到凯奇被当作祭品点燃时 她脸上并没出现和其他人一样的狂喜 而是有难过 有小挣扎 她对凯奇可能还有着一丝爱或者一丝愧疚 可她从小的信仰如此强大覆盖了她心中摇曳的小火苗 所以她和所有人一起亲手把他推向了死亡。

这种力量抹杀了人们最原始的人性。

当镜头对准凯奇崩溃无力的脸时 我感觉到了他看到死亡直逼眼前又手足无措的毛骨悚然 这让我想起了他另一部电影先知的结局，同样的感受。

他近几年演的这类型的作品是不是也是源于他对人生的感悟 面对不可抗力时 脆弱的个体只能任人宰割。

尼古拉斯凯奇的眼神永远都那么迷人 异教徒可能在某些情节逻辑的设置上不够到位 尼古拉斯凯奇本人也足够吸引了。

从《狂暴飞车》到《女巫季节》，蓬头垢面疯疯癫癫，从一个片场到另个片场到回家，几乎不用化妆换件外套就能演戏。

看完凯奇大叔最近的片子，很多人都在纳闷：凯奇哥怎么不知不觉就跑偏了呢？？

后来，我发现，跑偏就是从这部电影开始的。。。

我估计，凯奇大哥05年演《战争之王》大获全胜，再加之以往多年从影缔造了不少佳片，让他产生了自己无坚不摧，能够化腐朽为神奇的自我幻觉，于是在06年，毅然决然接下了尼尔·拉布特这匹冒牌黑马，拍摄了《异教徒》（柳条人）——一部利益模糊，架构混乱，题材跑偏的宗教悬疑惊悚崩溃片。

该片荣膺第二年金酸梅奖最差编剧题名以及金酸梅奖最差男主角题名。

就是在这个时候起，凯奇大叔想出了一个新注意：他觉得，从哪里跌倒的就要从哪里站起来！

于是，在接下来的几年里，他开始疯狂的接拍各种水准的魔幻悬疑。

用他百年不变的粗重喘息声和迷离无辜的眼神，微张的双唇露出几颗格格不入的洁白门牙，欲言又止，外加中都驼背的背影特写，一次又一次挑战着他的粉丝们。

有人爱过他，现在不爱了；有人爱过他，现在还执着地坚持着。

就像布兰妮，已经残败如一团猪肉，依然有人无法割舍，因为那是一个时代人的情节，青春又怎么能割舍？

于是，我们硬着头皮骨头里挑鸡蛋地艰难维护着凯奇大哥以及他的黑马白马们，后来，我们渐渐觉得这种自欺欺人的游戏已经没什么意义了。

于是我们就叹息了，就想对凯奇大哥说声您太累了也该歇歇了。

然后想说这部电影看得很窝火，有种虎头蛇尾的感觉。

看到戲快終結的時候，很鬱悶地對背後的米JJ說＂靠，不會以燒死男主角做結束吧＂.結果你猜怎麼著....這部片子又是翻拍的，我看過73年那部老子版，就一廂情願地認為龍生龍，兒子版一定也是驚悚片，劇情介紹裡也確實寫著驚悚片－－如果不是英國人坐五月花號踏上美洲之後膽功能就慢慢退化了，那就是在過去二十年間美國人變得越來越不經嚇了.總之就是子不如父，電影想當然觀眾是如此，我看這部電影也是如此.美國人大概也想要創建和諧社會，所以把原來劇本中的宗教意味無限淡化，一路淡化到原生態的地步。

我一直覺得能把不尋常的事用很尋常的方式做出來，本身就是不尋常。

比如說以前高中有位老師，是教政治的，能用跟計拍器打二分之一拍時相同的節奏以及dou的音高和十五分貝左右的音量不停重複“加油”二字，常常讓他班上的選手在跑步途中突然乏力，曾被我驚為天下間獨一無二的異能，想不到竟然又在LaBute的鏡頭下重溫。

他就有能耐讓這些異教徒戴上面具之後像是去參加化妝舞會，讓驚天大陰謀就在長鏡頭下這麼優雅地捅出來，甚至連男主角有受折磨時，都很平常心地在拍。

男主角最後亂叫了一通“我不信你們的神”，嗚嗚哇哇的，導演結果連個交待後事的鏡頭也沒給，反正這個神麼，觀眾就是愛信不信了，人家導演沒興趣。

做字幕的人倒是挺認真的，把人名中的Willow, Daisy，Oka, Violet等等各表示什麼植物都打了括號一一說明。

導致我看完電影後就納悶，導演是想表示說天地不仁，視萬物如芻狗，所以植物人也能殺人呢。

還是說以女王殿最後“雄蜂必死”這樣的宣言警告男性觀眾說女性意識等同於反基督的異教，其崛起必將以雄性的死亡為代價呢。

總之覺得欠欠的，後來想起小武常常掛在MSN上的口頭禪，突然想通鳥。

剛剛拍完Ghost Rider就拍這個，估計曾經被我稱為“戲王之王”的Nicolas Cage同學目前經濟是非常的不景氣，急需賺錢養家啊，導演同學估計也有老婆孩子了吧，心地善良的不願意太嚇唬我們這些花花草草啊。

而且拍片的時候正在想著家裡的熱被窩吧，那些鏡頭多像我剛剛學會擺弄攝像機時拍的東西啊，好穩，好有規律....

片子太不纯粹了，看后我都不知该怎么分类，恐怖片？

悬疑片？

犯罪片？

隔绝于世的孤岛上一个隐秘深藏的宗教阴谋，其中却不断出现着晃动的警徽和一声声“murder.”，真不知道导演是想营造出什么氛围。

故事的结构跟《万能钥匙》很相似，都是自信地挑战未知精神领域最终却着了道了。

虽说前者的绝大部分并无新意，走的都是惊悚的老路子，但至少还能让我时不时紧张激动下。

而本片拍的似乎让人耳目一新，其实只不过是隐藏的好罢了，想必导演在怎样避俗方面下了太多工夫，以至于把什么都藏起来了，让我看着如同纪录片的电影，同时还要强迫自己屠杀脑细胞去探索其中的深意。

再说结尾，《万》中可以说是如晴天霹雳转瞬即逝，大惊之后让观众不禁回味遐想，不可多得的结尾。

而本片过分拖拉，结束前15分钟就把一切讲清了，还要开个百人派对，观摩下大玩具，其中女主角几个一脸忧愁的特写镜头更是败笔，如果邪恶到底说不定还能给观众些许感慨，现在又表象出一幅大义灭亲的无奈，真是可笑。

再说那个突然来电，原以为能再抖出个故事来，现在想想肯定是打错了吧。

但是无论如何，看着cage依旧活跃，也没什么气了。

这部电影有很多个版本。

1973年Robin Hardy导演的有长短之分，而2006年重拍的有两个结局。

从主角们的名字到事情发生的地点，新的Wicker Man和原作有许多的不同，却保持了更多的类似之处。

主角们：* Edward Malus虽然评论家对Cage在这部电影里的表现没有什么好话说，但我觉得他真的演的很不错。

角色对各种情况的反应都十分真实，感觉像是正常人会做的事。

虽然Nicolas Cage的电影没有看过多少，但可以看出他为什么获得了奥斯卡最佳男主角奖。

* Willow Woodward我不知道这个女人在其他的戏里是不是也是这样，不过她在The Wicker Man里面脑筋不止一点有毛病。

难道在她心目中，不安+困惑+害怕=说话结结巴巴？

每次说着说着就突然看向远方， 不知道的还以为她智障+脑残...连句话都没办法好好说完的演员，要她有什么用。

剧情：- 在网上搜索了一下，貌似1973年那版的故事中，主角到达的小岛十分神秘，岛上的居民更是不知是友是敌。

但为什么到了新的这一档，岛上人的意图明显的好像白天？

- 最后的结局着实让人吃惊了一下。

（我现在要透露剧情了... 介意的人先回避）警察Edward Malus被他前未婚妻拜托来到一个隐秘的小岛上寻找她失踪的孩子。

主角在搜索线索的同时发现了这个岛有奇怪的信仰和作为。

就在我以为最后的大结局会是主角救下女孩，和前未婚妻重修旧好的时候，剧情居然来了一个180度的大转变。

原来一切都是岛上人演的一出戏。

女孩根本没有失踪，目的就是为了引诱他来岛上... 作为贡献给神的牺牲品。

无辜的主角被打断了腿然后烧死在柳条制成的巨大人型塔中。

不能理解的事：- 电影最后有一部分讲的是主角的女友准备诱惑另一个成为她的牺牲者...可是既然主角的朋友知道他要去哪里，在他失踪了之后为什么没有人去搜查那个岛？

而且貌似这种事发生了不是一次，那为什么没有任何人起疑？