君のことずっと探してた暗い森を彷徨いながらいくら探しても見つからない気配は近くにあるのに君の近くにいれることが時に怖くて仕方がない壁にかかったカレンダーをめくるたびに胸が苦しい当たり前の日々を当たり前にそれが何より幸せだとその声が横顔が足音が教えてくれる可愛い人 愛しい人美しい人 守りたい人この瞳が光を奪われてもきっと君を探しだすよ必ず君に辿りつくよ嵐が過ぎた海はまるで眠りへと誘うゆりかご寄せてはかえす波音が一筋の光を残して分かったかのように消さないで僕はここで息をしてるよ荒げた声もこの横顔も踏み込んだ足音も消さないでなかったかのように忘れないで可愛い人 愛しい人よ美しく幸せであれこの瞳が光を奪われてもきっと君を探しだすよ必ず君に辿りつくよ初めて君を抱いた夜は何もかもが不器用だったけど時に限りがあるなら枯れるまで命尽きるまで運命はいつもいたずらで引き裂かれてしまうかもしれない君を忘れてしまわぬようにぬくもり両手に可愛い人 泣き虫な人わがままで 弱く強い人また夜に光奪われてもほらアサトヒカリ そこにいるよ可愛い人 愛しい人美しい人 守りたい人この瞳が光を奪われてもきっと君を探しだすよ必ず君に辿りつくよ
《晨曦将至》由两位女性的故事构成,结构类似《穆斯林的葬礼》,双线交织、相互接近。
一边是栗原佐都子恋爱、结婚、收养孩子,过上了全职太太的生活;一边是片仓光未婚先孕、居无定所、艰难谋生,成为了女性贫困的缩影。
然而,随着片仓光的出现和两条线索接头的牵引,影片逐渐陷入了双重悖论。
悖论之一,阶级的在场,令《晨曦将至》看似呈现了女性贫困,实则构成了对这一严肃社会命题的背叛。
具体表现在以下两点。
其一,在人物设定方面,片仓光的阶级底色/家庭背景在一定程度上表明,是她个人而非不合理的社会结构(或至少是父母离异等家庭因素),导致她成为了女性贫困的承受者。
影片中,她的原生家庭经济条件尚佳,父母反复告诫她要以学业为重,甚至在她生产之后还要让她重回学校准备升学考。
父母的“错误”似乎仅仅在于,他们一味担心女儿沉迷手机却从未关注过她的内心世界。
并且,在这样苛刻但健全的家庭中成长的姐姐,已经按部就班进入大学,成为全家的骄傲。
姐姐这一人物形象也在暗示,正常情况下,片仓光的人生道路应该同姐姐一样。
基于此,片仓光抗拒父母规划自己的人生、逃离按部就班的日常是青春叛逆,女性贫困作为其叛逆的副产品和必要代价,倒增添了些“光荣负伤”的意味。
其二,在镜头语言方面,那些以类纪录片形式出现的、被特写镜头逐个扫过面庞的女性,只用三言两语表达了自己的过往经历,但远比片仓光的故事更加触目惊心。
她们中,有人因父母离异而离家出走、投奔风俗店,有人在原生家庭度日艰难、连吃蛋糕都是奢侈。
可以说,是她们而非片仓光,真正与NHK的相关报道、与纪实文学作品《女性贫困》(2017,上海译文出版社)形成了互文。
但在《晨曦将至》中,她们反而虚化为片仓光的背景板。
基于此,阶级不再是底层女性认知自我的工具,而是加持片仓光主角光环的利器,一出刚露苗头的社会问题剧就降格为青春残酷物语。
悖论之二,因母之名,经历了一出青春残酷物语之后的片仓光,非但没有获得自我觉醒和身份认同,反而迷失在自我误认中。
如前所述,在原生家庭中,片仓光无法通过扮演一个乖乖女来获得自我认同,这也是她“投身”(在一个他的身上投下她的影子)爱情的催化剂,结果爱情破裂,她要面对的则是母亲这一新身份。
Baby Baton的母亲们都没有将这个身份与失足少女的“耻感”相捆绑,其结果是,片仓光不仅认同了自己作为母亲的身份(也就是她给孩子的信中所写“请别把我从你的脑海中抹去”),而且认同了Baby Baton的母亲这一特殊群体(也就是女性贫困的真正承受者),二者共同建构了她当时的自我认同。
更准确地说,是自我误认。
片仓光此后的一系列行动都以自我误认为支撑,比如,她把认同感投射到跟她一起送报纸的友冈知香身上,因为友冈知香与Baby Baton的一个女孩/母亲很像。
直到友冈知香一走了之,把自己的债务留给片仓光偿还,才宣告了她们不是同类,相当于彻底戳穿了之前的误认;再如,片仓光上门讨债/认亲,她换上了友冈知香的外套、把自己化妆得面目全非,这不仅是对友冈知香欺骗行为的一次模仿和变相报复,更是对从前自我误认的强化。
以上双重悖论的交汇点正是栗原佐都子和片仓光这两位母亲的相认。
经历了曲折的“寻找——误认——丧失——强化”后,片仓光被栗原夫妇感动而郑重道歉,这意味着她最初反对的那个乖乖女形象此刻再度回归。
栗原夫人认出并原谅了她,当年沉浸在自我误认中的片仓光也如同一张标签,被栗原夫人重新贴回了面前的片仓光身上。
这个结尾还顺便将女性贫困的解决之道转嫁给栗原夫人代表的中产阶层女性,实际上也是一个社会问题被象征性和谐彻底消解的时刻。
综上,《晨曦将至》借助片仓光的叛逆和自我误认,将女性贫困从一个普遍的社会问题降格为一个特殊个例,再将这一个例降格为始终找不到自我的无病呻吟。
影片中大量存在的阳光成了俗套情节的最佳概括:有过风和日丽,也有过阴云密布,最终是晨曦将至的大团圆。
光的每一次出现都是在挑战观众的沉浸式观影体验,观众必须从情节中跳出,怪这些光将两段故事打得支离破碎。
然而,问题不是光打乱了两段故事的正常顺序,而是这两段故事本身是对现实的割裂和消解。
在这种情况下,光的出现是不是反而成了全片最大程度的真实呢?
14岁的少女片仓光因为早孕通过非盈利性组织(NPO)将孩子交由想要但却无法自然受孕的栗原夫妇。
几年后,片仓光联系栗原夫妇由此引出当年领养关系之外以及之后彼此生活的轨迹。
生父母,养父母以及孩子的抚养问题一直是影视剧的热门主题。
这部影片里面也涉及到了很多常常可能会被谈到的话题。
首先,当栗原夫妇得知因为丈夫的原因而导致他们无法自然生育时,丈夫提出离婚是一个选择。
这是一个很现代化的解决方案,因为如果佐都子想要一个亲生的孩子,而在这段婚姻关系里丈夫无法实现的话,假如佐都子选择离婚,这既是她的自由也是夫妻共识。
丈夫因为不育他可以和同事公开讨论此问题并且开启领养的过程。
他并没有因为自己的不育羞耻而感到自己的男性化被威胁。
而且夫妻选择的是领养而不是抱养。
这也可能是因为在当下的日本社会抱养的形式是不存在的。
所以从栗原夫妇的家庭而言,因为无法生育这一点带来的可能的困境都有合法合理的解决方案。
其次,片仓光怀孕后,在父母的介入下,她通过NPO将自己的孩子合法过养给栗原夫妇,这保证了在她无法养育孩子的情况下确保孩子得到合理的照顾。
在这里,她本人也好,父母也好并没有弃养这一个选择。
这也可能是因为日本社会对于生父母如何合法放弃孩子的养育权已经有了普遍的做法。
再次,NPO对于养父母的教育以及筛选,这最大化地保证了孩子可以在相对富足与关爱的环境里成长,同时合法的收养手续保证了养父母的权益。
再者NPO确保孩子在被养父母养育的过程中对于自己是被领养的这一事实的知晓权。
也许以上三方在影片中的解决方案仅限于在影片中出现,无法代表日本社会的真实情况。
但可以确定的是当以上任何一点放在一个不同的环境里,都是一个可能的道德与伦理困境。
但是随着社会的发展,至少在影片中,以上所有的问题都随着法律,社会制度和人的观念的进步而得到合理且完善的解决时,这些问题都已经无法形成对人真正的困扰时,那真正的困扰自然而然就出来了。
影片的英文译名是True Mothers,即真正的母亲。
影片中以妈妈形象出现的有,领养孩子的栗原佐都子,生育孩子的片仓光,片仓光的妈妈,成立NPO的浅见静恵,其他在NPO生过孩子的女孩子们,以及包括这些女孩子和片仓光女同事在内的她们口中的未在影片中出现的妈妈。
心理学有一个概念,就是对一个孩子而言,“母亲是地,父亲是天。
”心理学里的“母亲”不一定是真实社会的妈妈这个角色,她指代在孩子成长过程中让孩子感受到母亲般温暖的人,这个人可以是妈妈,爸爸,祖父母外祖父母,甚至与孩子无血亲关系的人。
“母亲是地”是什么意思?
假设孩子是一颗种子,大地是温暖的,种子落在大地上,在大地的照料下,给予它温暖和养料,那么这颗种子就会感觉到安全与稳定,当种子感觉到大地是安全可靠可以信任时,它就会开始生根。
大地的土层越松软,它可以给予种子足够的养料时,种子的根就可以扎得更深。
种子的根可以保障它能够吸收到足够的营养保障它的生长之外,也意味着这个种子会成长得越安稳,而这个安稳的前提就是要有大地这个“母亲”。
所以“母亲是地”意味着孩子在成长过程中需要的温暖,关怀与踏实等,而“父亲是天”意味着孩子需要的责任,冒险,理想等。
影片中以片仓光为首的女孩子的家庭,不管是爸爸还是妈妈或者其他人,并没有提供给她们成长过程中心理上需要的“母亲”这一形象。
以片仓光的妈妈为例,在片仓光生下孩子后,爸爸说慢慢来,但是妈妈让她快点回到学校。
从这个角度而言,片仓光的妈妈完全不像是“母亲”这个形象,她把片仓光的事情告诉给亲戚也说明这这一点。
而片仓光的爸爸更像是“母亲”的形象,但是问题在于他在孩子的养育过程中参与的时刻好像并不是很多,所以对于片仓光而言,她的家里是没有“母亲”的。
而“母亲”是成长必须的,因为种子如果没有合适的大地它就无法生根那它就有着死亡的可能,所以她就同其他那些女孩子一样去家庭的外面寻找。
而家外面的危险性就更高了,但是因为种子在家里无法生根导致的焦虑时间太长了,当男人们给她们提供一点看似像是“母亲”的感觉时,为了留住那个可能的“母亲”,女孩子们就会豁出去放弃自己理性的思考,比如片仓光未采取避孕措施以及其中一个女孩提到因为她被说漂亮而失足。
相对地,成立NPO的浅见静恵对女孩子们提供照顾,帮助和温暖。
她事实上就是女孩子们逃出家门渴望在外面找到的那个“母亲”,但是当女孩子们找到这个“母亲”时,她们已经遍体鳞伤,而这些伤害却都来自曾经那些声称是她们“母亲”的人。
当这些“失足女孩”在一个温暖的环境里相互倾诉的时候,其实她们内心需要的正是“母亲”的温暖,关怀与照顾。
所以当他们知道自己没有能力成为一个好的“母亲”时,她们可以为了孩子放弃她们自己妈妈的身份,而收养孩子的栗原夫妇对于孩子而言就是这个真正的“母亲”。
这就是浅见静恵说的,她成立这个NPO的目的不是为了帮养父母找到孩子,而是要帮助孩子找到家,而那个家就是孩子在成长过程中所需要的真正的“母亲”。
但是,因为浅见静恵的生病和NPO的关闭,导致片仓光好不容易找到的这个”母亲“也消失了。
结果就是,20左右的片仓光局促不安地活在这个世界上,她时时刻刻好像都惊慌失措,一阵风好像就可以把她打到。
因为本质上,她依旧还是那颗因为没有温暖安全的土地而无法生根发芽的种子。
犹如片名蕴含的意义一样,导演还是想给悲情的人生一点希望。
记得上次去看早恋导致悲情结局的电影,还要追溯到房祖名和薛凯琪演的《早熟》,这部电影也给当时年少的我好好上了一趟恋爱和性教育课。
(也造成极大恋爱阴影,无语。
)影片里的广岛妈妈内心当然是善良的,也曾在生活接连重击之下,仍一心想要追逐晨光。
无奈生活确实一直很狗血,导致她最后只能拥有一个开放式的结局。
栗原妈妈当然是幸运的,有爱自己的老公,能领养到可爱的小孩。
虽然不能亲身生育,但相比片仓光,她的人生相对圆满多了。
幸福甜蜜的家庭,让她的心里始终充满了光,相信朝斗在这样的家庭长大,人生肯定会比自己的true mother幸福光明得多。
片仓光确实不解,为什么总是自己,为什么生活就不能给她一点晨曦。
只能说,真的好可惜,生在一个真正意义家教缺乏的家庭本身已是一种不幸,加之,自己又走错了人生的第一步。
虽然平静的海面时而会给予她反射的阳光,无奈这样的光是在太短暂,犹如温暖的婴儿接力棒的创始人一样,迟早要很快离开这个人世,所以,生活给她的答案只能是悲凉的。
不想诟病什么东西,只是想说,人生已经如此艰难,一定记得给这个世界一点微光,一定记得时刻去寻找这样的微光,最好还是晨曦带来的微光。
因为一旦晨曦将至,大片的光明还会远吗?
“来回涌向岸边的的海浪,请至少为我留下一线光明,不要当做什么都未发生一般把我忘记,我依然在这里呼吸。
” ——《晨曦将至》主题曲 耀眼到夺目的逆光,微风下轻轻舞动的树叶闪闪发亮,镜头下仿佛是一片阳光的海,汹涌澎湃。
影片中光影的巧妙应用使得画面中的一切似乎都涌动着旺盛的生命力。
可即便这样,影片深处的那抹哀伤,却像一个巨大的黑洞,把我从阳光灿烂中生生拽进去,我无处可逃,也无路可逃。
那晨曦又是什么呢?
或许它只是影片中那无处不在的光,抑或是河濑直美对于现世的期许。
到现在,我仍然记得那一幕,月隐于云层,黑夜中的唯一一处光亮被剥夺,世界陷入死寂般的黑暗,暗得就像是浓得化不开的墨。
突然,一声啼哭划破了黑夜中的长空。
镜头一转,在一个阳光笼罩着的产房里,一张皱巴巴的脸蛋、一双泛红的小手、一声清脆的啼哭,一切的一切都让这个黑夜温暖了起来,那一瞬我竟以为这就是晨曦。
但它终究不是,亦或者说它还不够。
我本能地感觉它有更深层次的含义,可我说不清,但我觉得有一个答案很接近(豆友短评),“它是一种希望,对于晨曦照亮大地,把所有成长的痛苦、生命的缺憾和死亡的恐惧全部抹去的希望。
”影片看似温暖,但却是个彻头彻尾的悲剧,导演用光影来迷惑观众,看似美好,实则最为易碎。
灿烂消失,美好被毁灭,小光也走向了死亡(我认为她最后是自杀了),观众心中的遗憾和悲伤达到高潮,悲剧美学的作用显露无疑。
结尾那段我认为是超现实的表现或者是说是幻想,我所看到其实并不存在,小光已经自杀了。
最让我遗憾的是,最后的最后,她还是没能向朝斗说出那句话:“亲爱的宝贝,晨曦将至,我也将离去,但请别忘记我。
” 2021.3.18
河濑直美电影最显著的特点是它的片段式结构。
电影对收养并不陌生,但很少有像精致的日本电影《晨曦将至》这样从多个角度来探讨这个主题。
影片以佐子(永作博美饰)和清和(村上春树饰)的故事开始,他们的婚姻可以说是和美的,当发现清和的精子数为零时,他立即提出离婚,这就像抽根烟一样理所当然。
她温柔地拒绝了。
于是开始走收养程序来拥有一个孩子。
有一段时间,我们看到这对夫妇在一个名为“婴儿接力棒”的中心观看电视纪录片,然后跟着他们去那里,因为他们有了一个儿子,或者更确切地说(正如宣传材料所说)是儿子选择了他们。
然而,正如这部电影将告诉我们的那样,生活中很少有真正的选择。
节奏缓慢。
导演河濑直美(Naomi Kawase)让银幕沐浴在梦幻般的光线中,还有风吹得樱花沙沙作响、鸟儿在头顶飞翔的慵懒镜头。
与此同时,故事在近两个半小时的时间里逐步推进,对话甚至只是字幕,有时过于矫揉造作了。
当面对一个自称是孩子生母的勒索者时,佐子生硬地说:“你的想法是基于一个错误的假设。
”她严肃地鞠了一躬作为回答。
它不是惊悚片。
比这种交流更吸引人的是其结构。
河濑直美使用了非线性脚本,这意味着我们从一个角度看待事件,只是为了在稍后以新的视角再次看到它们。
如果说这与黑泽明的《罗生门》(Rashomon)有什么相似之处的话,那么人们更常想到的还是日本电影制作人是枝裕和(Koreeda)。
或许将川濑的电影(或任何人的电影)与现代家庭剧大师相提并论感觉不公平,但没有什么比《小偷家族》或《如父如子》等电影中的道德困境更棘手的了。
是枝裕和并不笨拙,但当我们开始了解这位十几岁的生母和她自己的家庭的背景故事时,河濑的风格要克制得多。
导演巧妙地剥去了层层的故事外衣,最终电影的情感核心显露出来,让人感受到它的存在。
只是河濑走了一条迂回的、风景优美的路线才到达那里。
河濑直美很关注细微的东西,哪怕是细微的情感波动,而片中各个演员也都能拿捏住这些细微的空间,正如同「环球荧幕」所评论的那样,角色们表达自己的声音并且被听到我觉得自己恰好处于一个面临家庭生活选择的阶段,有时候一旦去想,就会止不住想很多,其实对于夫妻二人世界,因为附带了亲密关系的情感诉求,所以反而可以成为某个吸引点,可是对于家庭生活中附带的育儿和养老问题,任何一个都能让亲密的夫妻双方精疲力尽如今已经到了不能够光凭模糊的期待或者恐惧就可以应付过去的阶段了,哪怕觉得不想要现在步入婚姻,也需要考虑什么时候步入还是一直不步入,到那个年龄步入的挑战是什么(比如JZ质量)家人到底是什么呢,有时候血缘关系反而带来了更多的羁绊,因为意外怀孕的14岁初中生片仓,给家人带来的痛苦难以名状,但她反而因此与家人疏远了到了海边的Baby Baton,浅居阿姨像是她的妈妈,而同寝室的心美像是她的姐姐,这个地方成了片仓心中温暖的家,尽管后面回到时,浅居已经因病而时日无多,Baby Baton年底也关停了,但是这份美好的记忆一直延续了下来,以至于后来的片仓遇到跟心美遭遇很像的报社同事时,甚至到了不惜帮她还高利贷的地步会不会太傻了呢,看到这部分的时候,不禁担心片仓的这种盲目善良,果然她后面甚至不惜跟亲生儿子朝斗的养父母要钱,不过当年盯着14岁的她看了很久的朝斗养母,如今却没认出她来,拿出了她14岁时写给朝斗的信,说"我每天都在给朝斗念这个",信里面,14岁的片仓说,她会一直记住朝斗的年龄现实却是,她跑去跟朝斗养父母要钱时,居然没意识到朝斗只是在上幼儿园,她还以为他上小学了,恐怕这是她内心世界崩溃的起点,以为自己才是最想念儿子的那个人,发誓要记住儿子年龄的人,结果却到了这步田地,于是跪下来向朝斗养父母道歉,"我确实没有资格当他母亲"血缘不会必然带来亲密,可是最终朝斗对片仓说"我找到你了",会不会让片仓对于血缘家人有了真正的理解呢,会重新修补她跟爸妈和姐姐的关系吗相伴如此重要,河濑直美的「澄沙之味」里,老太太、千太郎、中学生,更像是三代同堂,松雪泰子×芦田爱菜的「母亲」里,田中裕子饰演的生母,也是因为和松雪泰子饰演的奈绪,有了共同的日子,母女才得以真正"重聚",而同样因为有难同当,奈绪与养母的关系也才真正亲近,尽管这时候的奈绪已经36岁了人生艰难,但人的善意永远值得珍惜,人心精妙而又脆弱,有时候甚至无法修补,但也像是一直生长的树木一样,只要别连根拔起,枝条还是会长出来,谁又能说,新枝条不如以往茂盛呢
一部探讨生命、责任与“母亲”身份的电影。
影片中几乎每个角色都是真善美的化身,但裹挟在无常命运之中的他们,显得不堪一击。
大量的留白和空境将压抑的气氛渲染到极致,结尾处的温情却让人松了口气。
影片试着在现实题材之下创建理想设定,在黑暗的现实之中寻找一抹光亮。
可这片刻的温情之后,少女小光的路又通向何方呢?
P.S河濑直美真的很喜欢让树林、逆光与剧中人物进行无声的对话,但总觉得在这个影片里,有几个地方加得有点牵强,也可能是我没悟到吧。
要说戛纳的“亲生女儿”,非日本导演河濑直美莫属了,从她的处女作《萌之朱雀》获戛纳金摄影机奖后,之后几乎每部作品都能轻松入围竞赛单元。
虽然去年因为疫情,戛纳电影节没能如期举办,但是河濑直美的新作依然雷打不动地出现在官方公布的入选名单中,再次验证了她的戛纳嫡系身份。
熟悉她的影迷都知道,她的作品一向是作者电影,故事背景都在她的故乡奈良,题材也具有私密的色彩,通常围绕着家人、传统民俗、生老病死这类话题展开,同时借助描绘大自然的画面,引发出神秘而抽象的氛围意味。
很少看她跳出奈良的背景和私人化的创作方向,于是当看到她的新作《晨曦将至》时,我不禁感到惊讶,这部社会新闻题材的作品让我以为她突然改变了创作路线,转投贾樟柯阵营,走上批判现实主义路线。
事实上非也。
在这部新片里,河濑直美一如既往的风格标签一个也不少:逆光、手持摄影、大自然的空镜头等等。
这些过于小清新的标签成为不少影迷诟病之处,尤其是逆光镜头的滥用,令人觉得她作品肤浅造作。
不过,在此片里,这些视听标签不再是过于自恋的展示,而是衔接和呼应前后情节的有效手段。
影片最优秀之处在于她构建叙事的心思,这在她以往的作品中相当罕见,叙事的复杂结构与话题的现实关注度一个都不弱。
剧本用孩子这个人物将生母和养母巧妙衔接上,前后多处闪回的处理和环形的叙事结构相得益彰。
而海报上的一幕更故意制造出悬念,引导观众误以为后半段是类型突变的情节,结果却再次回到社会问题的关注上。
尽管这个孩子成长在一个无血缘关系的家庭里,但影片的焦点却没有落在是枝裕和《如父如子》那种亲情羁绊之上。
河濑直美始终关注的是女人的母性本能,以及她们在社会中的困境。
一个是缺乏生育能力的家庭,一个是无力抚养亲生小孩的家庭,两个家庭的交集落在了女性身上,向往成为母亲的原始天性将两位女性的命运紧密相连。
而透过描写两人的迥异经历,更逐渐揭露出日本当下种种的社会问题:领养、代孕、未成年怀孕、未成年人性教育缺失等等,其内在症结均指向了女性的不平等地位。
领养家庭的妻子必须放弃全职工作,代孕的年轻女孩被物化沦为商品,情窦初开的女学生因意外怀孕而辍学,女孩产子后被家人离弃,提前进入社会遭遇同伴算计……叙事在戏剧化的情节里不断推进,也不时让人思考日本女性被排挤和忽视的家庭和社会原因。
大胆尝试的叙事结构和不断增强的戏剧冲突都是河濑直美以往作品中极为罕见的,看得出她有意突破过于文艺的腔调,在融入更多现实关注的叙事文本里,找到个人风格最贴切的表现角度。
佐都子与丈夫工作顺利,家境殷实,关系和谐。
丈夫清和因为患有“无精子症”而法让妻子怀孕。
为此,他非常痛苦。
通过特殊收养制度,他们领养了朝斗,佐都子也为家庭而放弃了事业。
然而,6年后,一通神秘电话搅乱了她宁静的生活,原来是孩子生母找来要回孩子,要么给钱。
夫妻俩见到了生母,引出生母片仓光的经历:14岁时她与同学麻生巧真心相爱,却意外珠胎暗结,不得不将刚下的孩子送给栗原夫妻抚养,并与他们见过一面。
从那以后,她与对她充满偏见的家人断绝了关系,开始独自生活,连续遭遇不幸。
6年后,已判若两人的她重新出现在栗原夫妇面前。
在看到孩子幸福生活,被养父母感动后,带着复杂的心情离开。
佐都子也在片仓光最初留给孩子的信中发现“暗语”。
佐都子找到了片仓光,表示不会将生母从孩子生命中抹去。
故事讲得有点拖沓,情节断裂 。
影片要表达主旨显然不是家庭教育和育儿的问题,但是把孩子在幼儿园和小朋友的矛盾讲了好长时间。
夫妻两个和片仓光的故事,就好像两部影片的合体一样。
影片的结构还是有一定问题的。
河濑直美的《如母如子》,讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境,一个未婚生子,一个求子不得,但说实话这两个视角割裂有点严重,唯一联系也只有孩子,故事并没有有机融合在一起,反倒是各讲各的,感觉像是两个片子。
画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻,想讲的太多,呈现出来的有限,最后的团圆结局也有些儿戏
女人何苦难为女人。议题丰富,第二段强于第一段,收尾一般,有态度有立场,但还是缺乏主次取舍,创作者一定要勇于割舍,只能说河濑直美真的心肠柔软吧。
河濑直美非常温柔,细腻唯美的影像风格之下有对社会问题的关切与探讨,反复回溯的手法让故事变得悬念丛生。略微可惜的是影片最后还是落脚在母爱上,如果再深挖一点也许会更好。
故事单薄撑不起,简直怀疑河濑直美用空镜凑时间。结尾仓促突兀而狗血,堪称离奇。
被生孩子毁了的少女,被要面子毁了的父母
首先,能不能抛弃那个逆光,有种走火入魔的感觉,已经不是作为摄影去渲染情绪了,因为是作者导演,这是你的武器,但又不是什么漂亮或者使用高明。莳田彩珠很优秀,她比永作博美更值得拿到影后的提名,她把这个关于母亲的故事引向了幽微之处,这种幽微是河濑直美的电影里我最喜欢的部分,是夏天里你来到了不知道通往哪里的隧道,风带来了一丝清凉和恐惧,是对生命的敬畏,在那一刻会提醒自己,我在真真切切的活着,电影里也不乏硬性的设定,领养则要放弃工作,我觉得大可不必,虽然是剧情片,但场景的设置,机构的设置,营造出了一种未来的科幻感,在这样的失真的环境里,母亲与子女的关系的话题又去到越来越细,这是很高难度的讲述,河濑阿姨顺利完成。
阿姨举重冠军
这么冗长的电影,结束的时候真是欢欣鼓舞
开头养崽剧情真的很可怕,差点导致看不下去。实际上内容跨度很大,从育儿到领养到生育,涉及了很多女性困境的角度,手法也很多样有纪录片甚至还有悬疑元素。感觉有点散乱,不过还是靠着招牌的景物和光线的表现感受勉强统一回来了。
3.5 莫名地哽咽着,从未停止过柔光的生成(情绪的实存)也可用另一种方式(澄明)去靠近面前“浮动”的人像。逆向的光总以这种温柔的力度抵达附近:撩动白昼的那几声脉搏。眼角越来越湿润了,泪止不住了——可以猜想到手握住摄影机的感觉是如何的暧昧。先对准光晕的身体,看着颤抖与啜泣,轻微的摇动。背后的她/他大概在困难地喘气吧。利用镜头的“手”去轻抚脸颊(视线的共情)我们在主观的视角里看到了晨曦,也无需再到影像中表演人的情绪。
一个蛋糕就能让人泪流满面 我鼻子一酸 她们只是需要被关怀只是需要沟通 怎么那么简单的事情却那么难让人做到呢?这个画面让我印象深刻 这也是整个电影的一个关键缩影 原生家庭不快乐的孩子难以维系下一代的幸福 所以才有了送孩子的后续 再看到最后用铅笔扫出的那行字“请不要抹去我的存在”我哭惨了 原来那个妆容憔悴 死皮赖脸想要拿钱但看到孩子立马躲起来的人啊 她也用她的方式爱着孩子 可是她没办法抚养啊 连自己都难以养活 除了送出去还有什么办法呢…… PS永作博美演得真好!莳田美珠第一次见 意外地把失足少女的迷惘和对孩子隐忍的爱也表现得很有特点!
真看不来河濑直美,真的无意义的长,您的逆光唯美空镜和人物访谈特写拿去给日本生命拍cm差不多得了
作为一个特别讨厌小孩的人,看完竟有些共情,得益于女配角莳田彩珠的表演。相比之下,女主角永作博美的表演浮夸多了。
我的妈呀我小时候到底怎么看进去河濑直美的,太累了,十分钟讲一分钟的事,成天大特写大逆光大过曝,只能让故事增加狗血值
除了为结交平平的送报女同事还债这个情节是硬伤之外,整体而言,河濑直美这次表现已经很不错了。原以为是以井浦新夫妻为主角的电影,没想到其实真正的主角反而是莳田彩珠这个新人,演员都非常棒,着力最多表现最好的自然是莳田彩珠这个14岁母亲的角色,演的也真是恰如其分,难怪获得本年度电影旬报最佳新人,看的时候其实很容易想起日剧《14岁的妈妈》,志田未来和三浦春马都是凭后者一炮而红,这部影片中的小爸爸田中伟登出场不多,但外形也很不错;演员其实都很好,永作博美的娃娃脸真是驻颜,前半部和九年前她拍《第八日的蝉》几乎完全没变化,后半部才显出沧桑感来,表演也是很丝丝入扣了;另一个扮演象征意义的母亲,那个孩子之家的管理者扮演者浅田美代子也是大熟脸老戏骨了,表演也真好,后半部几乎完全素颜出演,更显示出角色的困境。推荐!
有的人求而不得 有的人意外怀孕
少女需要清晰辨识自己在成长过程中哪一页错过就无法正确翻页这件事,太难了。
实在是爱不起来,不论是这个磨磨唧唧,实在没得写所以吧少女剧情搬进来的文本,还是巨量逆光
夜又深了,我们就这样每天恒定的生活着。现实的变化的确没有电影中命运的起伏来的快速。所以多重人生的幻想,就在影像中来完成!上述一段话与这部影片好似没任何关系,但我们都会在生活中遇到意想不到的事情。我看到很多人总是把它与《如父如子》做对比,或者说靠近是枝裕和的风格。可不同的地方在于,河濑直美与是枝裕和角度是不一样的。是枝裕和通过温情更多的是展现人生大意。而河濑直美是关注人的内心。这两者都精彩,但不同。《如父如子》有很大程度,采用了孩子的思想与视角去思考。而此片只是成人对待这件事情的思考。这是鄙人第一次看河濑直美的片子,影像风格很吸引人。出名的大逆光镜头,如今领略了,真是挺厉害的。逆光用好,真的很美!的确有些钦佩,女导演能做到国际皆认可,很牛。看来我需要学习的还有太多太多!!