天堂鸟

又补完一部渡边监制的作品了，又是渡边和菅野洋子的合作，音画依旧那么棒。

开始两集以为是基番，在一系列男男女女的感情线之后，可能还就是基番懒得写制作方面的东西了，像演奏音乐时候的帧数爆炸的流畅感和描绘情感时候表情和小动作的细腻都是可圈可点，主要说一下感受，就是我爱渡边的原因其实也很简单，他的很多作品不会主动勾起我去探究故事背后的意义的欲望，他就是以他挥洒自如的方式来给你诠释了一个故事。

我本身讨厌肤浅的作品，讨厌空洞无物，往往会选择一些能引起思考的作品。

而渡边这种“无意义”，让我感觉他并不是做不到创作深刻的作品，或者像“让你烧脑到死”之类复杂的叙事，而像是穿过那层深刻后又回到故事本身，就像是说“活着的意义就是活着本身”一样。

片中的人物 包括他其他作品中的人物，总是时而放荡不羁，时而严肃认真，时而有着原始欲望，时而又怅然若失，一切都那么真实。

这些“真实”的人们谈着恋爱，互诉衷肠，一起哭一起笑，可能爱做的事并没有一直刻意坚持，情感也没有相伴到死，但这些生命中的一小段时光，不得不说都是感人的。

对于渡边的作品我不会说“看了一部有意义的剧”而是看渡边作品的这些时间本身就充满了意义

中二时期的爱情故事，是关于初恋的故事。

朋友介绍来看Jazz的，补番前手贱的维基了一下。

“《坂道上的阿波罗》（原题：坂道のアポロン）是小玉由起的少女漫画作品，并于2012年推出电视动画版本。

”等等，少女漫画是什么鬼？

真的大丈夫吗？

为什么会有种被骗的感觉？

抱着试试看的心态打开B站开着弹幕开始看。

说实话，第一集看到千薰邂逅就牵手，我内心是很崩溃的，难道我在看的其实真的是基番？

结果后面的剧情却是渐入佳境，虽然最后几个狗血剧情有点崩，但无伤大雅，故事讲的还是挺完整的。

好久没看爱情故事，看看小清新的纯爱故事，想想自己的中学生活，感觉还挺好。

这部剧里面虽然出现了很多Jazz，分集标题都是Jazz的歌名，是致敬，但显然Jazz并不是片子的主题。

Jazz是故事里连接少年们的纽带，是文化祭万人空巷的高潮，是结尾久别重逢的默契犹在，但主题是关于爱情，关于初恋。

片子的标题其实就说的很清楚了。

坂道上的阿波罗，英文是Kids on the Slope。

坂道就是很多人讨厌的学校门前那个难爬的斜坡，隐喻的是中学时期成长的烦恼。

阿波罗的隐喻则是借虎牙之口在片子里直接明明白白的交代了。

阿波罗遇到自己的初恋黛芙妮，展开疯狂追求，黛芙妮却惧怕爱情，宁愿舍弃自己的美丽化身为桂树，以拒绝阿波罗的爱。

显然，关键词是初恋与被拒绝。

薰的初恋是律子，律子的初恋是千太郎，千太郎的初恋是百合香，百合香的初恋是淳一。

他爱她，她爱他，他爱她，她却爱他。

每个人都被拒绝过。

看上去挺狗血，其实还蛮真实的，中二时期的爱情不就是这样吗。

薰小心翼翼的隐藏自己的感情，不向外人表露，直到遇到律子；慢慢熟悉后，终于鼓起勇气向心爱的律子表白时，却发现她心里有的只是身边高大威猛的太郎；更让人伤心的是，太郎还是自己最好的朋友，即便嫉妒，薰还是选择了退出，转而帮助朋友，也希望自己的喜欢的女孩能够幸福。

律子早早就将自己许给青梅竹马的玩伴，虽然她还并不能分清友情和爱情，但是太郎却神经大条，不曾了解自己的心意；律子在拒绝了薰的表白之后才发觉自己对薰的感情，后悔莫及。

太郎对百合香一见钟情，在好友的帮助下展开追求，最后却敌不过百合香对淳一的一见钟情；对什么都不怕的太郎来说，情敌居然是自己最崇拜的大哥，如何能赢的了呢？

相比之下，百合香倒是幸运的，遇到自己的初恋之后，不曾放弃，勇敢的追求，简直是童话爱情故事（官配赛高）。

这些故事，大家会陌生吗？

想想自己的中学时代，有没有试过表白被拒？

有没有试过发现自己刚想追的女孩其实心有所属？

有没有试过你的好哥们请你帮他追一个其实你也喜欢的女孩？

身边有没有玩的很好的女同学，但你只是把她当作好朋友，也许伤过她都不曾知道？

有没有初恋的中学同学最后历经磨难终成眷属的？

反正我感觉挺熟悉的。

中二时期的爱情故事，有些幼稚，有些狗血，但是很纯真，因为那是关于初恋的故事。

你我都曾经是那个烦恼的阿波罗。

配乐有菅野大神坐镇自然没得说，除了狗血的多角恋，其他一切都特别特别棒，对少年特有的纤细情感刻画细腻。

第5集的一幕，熏端坐于夜色四合的车厢里，含泪吃下律子的饭团，一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难，一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂，BGM里手嶌葵在轻声哼唱，车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影，心酸得不得了

看了半个月，终于把这部番看完了。

朋友推荐的，说里面的爵士乐非常不错，我本来是奔着听音乐去的，但随后看到的，哇　好激情呀。

１．音乐。

比较客观的评价这部番，爵士乐非常带感把，完整的应该有三四首，中间其他部分会掺杂一些，但主题曲是《Moanin》，里面还有很多不错的曲目，喜欢的自行虾米。

音乐肯定也是老套路嘛，开头给你听听几首吸引你，中间给一曲佳作，最后拿一首结尾。

２．剧情。

我从这部番里面看到了另外的东西，如果一定要“腐眼看人基”的话，那么就不走寻常路，认为这一切都是友情好啦，充分的表达出来了岛国人的那种内心细腻，我们看起来会觉得太纠结，没办法，可能岛国人骨子里就是这样的，另外里面也有一些人生价值观的东西，光讲那些配角文艺知识分子的淳哥、离家出走的千金小姐百合子、实现自己梦想的蘑菇头小哥、主角三人就不用说了。

感觉每个人的人生都不一样，而这部番就是用音乐把这群人串起来。

剧中有好几次点题了“扳道”，刚开始的少爷对讨厌的扳道吐槽、嫌弃扳道太长、最后毕业独自走在了“一个人”的扳道上，此时好像听上一曲尾叔的《家路》。

很不错的一部番。

点赞！

很惭愧，现在才发现，原来豆瓣还可以评论自己看过的日漫的，那这样我挺惋惜的，以前看过了很多很多的动漫，在我眼里面，它们都是我弥足珍贵的回忆和岁月，很感谢有他们相伴的日子，希望自己能够一点一点的把它们都“捡”回来。

写在豆瓣上，留下它们存在的痕迹。

我很喜欢小玉由起老师的作品，她的作品我在某漫画平台上的能看的都看了，很感谢她的创作，很喜欢她的作品。

她的作品总是充满青春和爱，充满人性和温暖，我向来不喜欢用标签的眼光去定义一部作品，在我看来，小玉由起老师就是创作了这不作品，它就是迷人的，与其评论太多不如建议思考着要不要看的朋友自己去看看。

最后一集的时候，分散的3人再度聚集，以前我的心里或多或少有着希望有爱情在里面的因素，现在我反而回忆起来，这本来就不是爱情与否啊，他们3个就是那种“要是可以希望成为恋人，但是无论如何不希望不能成为朋友”的羁绊，我们成长过程中有很多羁绊，我个人其实很感激他们，无论对方和自己想的多么不同，我还是很感激，毕竟，没有他们绝对没有现在的我。

我想每个人成长的过程中也一定会有这样的友谊，这样的朋友。

永远不要相信那些和你说“初中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“高中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“大学友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”，这些全是骗人的，因为 和一个人会不会长久不是靠一句绝对的话和相对绝对的话判断的，是用心判断的。

你和一个人，和一群人会有多长久，难道你不会判断吗？

所以不要相信别人对你们友情的猜忌，不要相信别人对你的友谊的预言，也不要学着别人说一些看似悲伤的话语，毕竟说这些话的人很有可能是以前这段时间的时光并未如愿，并没有能遇见能伴他们长久的朋友，但是并不意味着朋友是不存在的。

正因为如此，要是你遇见了愿意陪你一起成长的人，要是愿意为你付出真爱的人，要是愿意真心对你的人，才弥足珍贵。

弥足珍贵。

很久以前窝在转椅上看渡边的混沌武士。

风，无幻还有仁，一路插科打诨而又坚定不移地追寻着向日葵味道的武士，走过江户关西长崎，然后在终于在旅程的终点选择了不同的岔口，并相信着一定，一定会在某个不知名的地方再次相聚。

hip-pop风搭上浮世绘，音箱里婉婉流泻而出的的ED，多年以后偶然提及仍是兴味满满。

8年之后再见渡边，却觉得与印象中他应有的姿态相去甚远。

坂道上的阿波罗，实在是有些朴素，相对于COW BOYBEBOP，或者混沌武士，甚至Macross plus。

不过少年少女的小心情，不管是哪个时代都那么惹人怜爱，衬的爵士乐没来由的华丽丽。

律子永远红扑扑的脸颊还有闪烁其间的小雀斑。

千眼角下十字形的伤痕和破烂烂的帽子。

还有熏摘下眼镜，在落雪中吻了猝不及防的女生。

千敲响架子鼓，熏的钢琴悠然随兴跟上，然后是淳一的小号，还有大叔的大提琴。

画面干净而流畅，特别是千打鼓的样子，诚心之作，是可以感觉得到的。

全篇的爵士乐氛围和昭和年间的气味糅合，却也焕发出不一样的风采。

诶，年轻真是一件好事。

单纯把它当做一部基片确实有失偏颇。

就算千和熏的牵绊基光闪闪不忍直视也好，其他值得关注的还有很多。

最后一个音符落下之后，不会被惊艳到，却也会有余味留存，反复掂量。

60年代的日本正是在飞速发展的阶段，当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利，让日本经历了战后的经济复苏。

日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国，认为在拥有充足的人才后才能够发展经济，并迅速繁荣。

于是日本当时开始了大力发展教育事业，这也促成了后来的第二大世界经济体量，不过在这之前的60年代，除了表面上日本的迅速崛起，还有这很多运动以及矛盾。

最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”，将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。

1951年除此以外，受到当时中国的影响，电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道，一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。

日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献，催化这种热情，活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。

由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压，而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士，也因此，学生们希望同中国一样，发起学生运动。

当时产生了一个群体——日本赤军，他们将毛泽东作为革命青年的导师，在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起，并把毛的语录用鲜血写在横幅上，而他们则在横幅和画像下，表情庄严的前进着。

这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上，成为当时日本的时代写照。

当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战"，导致日本当时自1968年夏开始，直到1969年3月下旬才最终复课。

而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。

当年的东大学生运动

这里说一下东大事件的导火索，1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度，医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。

但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段，一直受到医学院学生和年轻医师的反对。

东大医学部学生举行无限期罢课，医学部对17名为首学生的处分。

但是受到处分的学生中，有一名当时人在九州，不在学校，并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。

但医学部对这种明显的冤案视若无睹，坚持处分。

医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。

安田讲堂被占领以后，东京大学招来了警察机动队，驱散了占领安田讲堂的医学部学生。

直接导致成为全校事件，而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。

而除此以外，日本学生运动还有很多。

例如早稻田大学的学生运动，由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题，引发了的学生运动，从1966年1月知道6月结束，学生进行全校罢课，并在学校内筑起路障壁垒，阻止入学考试进行。

最终的结果是校长辞职，学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。

关于当时日本国内爵士乐的流行。

由于日本的战败，爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。

1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。

不过说实话，在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐，当时的美国带来的“跳舞文化”，由于舞场跳舞都是现场乐队演奏，而演奏的内容正是爵士乐。

1912年，日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。

Hatano Jazz Band乐队说回来，1945年日本战败，美军进入日本，随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。

不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围，虽然是作为一个基番，但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱，这可以通过淳哥来看到，例如在酒吧中的美军，例如淳哥回来后的颓废（很可能就是因为学生运动导致的退学处分）。

另外不得不表示，画作的精致以及帧数感人，尤其是在架子鼓的分镜上。

总之，能够看到这样的一部动漫，确实也是幸运。

另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样，薰上学所走的坂道一直向上，长而艰辛，如同爵士乐一般曲曲折折，透着青春的迷茫，但最终到达终点，回看前路，如同曲终之后，余韵悠扬。

备注：本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接：https://www.douban.com/group/topic/1795550/特此感谢@本多惊了，在一众2012年的影评里，我的这个2020年的影评异军突起。

如果，如果仅仅只是12集的话，那我还真是给推荐这个评价了。

不是我对这部作品有什么不满意之处，只是感觉这部轻动漫本身就不是冲着大作去的。

平实的生活，真实的感情流露，不轰烈波折，但却表现得淋漓尽致，不想用言语评价，只想用心去体味。

与其像大作一样去记住谁是谁，不如去看后深思，因为他们没必要是谁，因为他们就是我们自己。

这部作品很有意思，不同于一般的爱来爱去，不知道你注意了没有，这部作品只有“爱去”，却没有“爱来”。

他爱她，她爱他，而他爱她，她，却爱他。

五个人，到底谁会出局？

很多人都在意这个问题吧，谁也不愿看到尴尬的结局，也总有人会对落单的那个人感同身受，但或许知道为什么后，人的心情会好过一点，下面就让我试着来分析一下他们吧。

西见vs太郎：从第一集的第一句话开始，似乎就能感觉到西见是一个心事很沉重的人。

同学都告诉西见不要惹那个叫太郎的坏学生，可当西见在顶楼打扰休息中的太郎后，却没有出现暴力镜头，相反太郎还向他伸出了半截橄榄枝。

我们都看见了，太郎不是一个暴力狂，那时也许是因为西见没有一张欠揍的脸，更也许是因为太郎感觉到西见也和自己一样，是一个心情沉重的人，不然为什么要来这人迹罕至的顶楼呢？

西见与太郎的家经都很难念，然而却出来两种不同的结果，源于不同的家庭背景这并不奇怪。

他爱她：这能不能算是一种错误的暗示呢？

从小东迁西移的西见没有什么朋友，以至于心地善良的律子仅以一个班长的角度给予新生比较到位的关心就让西见顿生情愫，这是因为西见一直都没什么朋友，他对律子的喜欢，其实是在内心里对律子的善良产生了一种依赖感与安全感。

西见是一个传统的人，然而当太郎的爵士意识灌输到西见的大脑里后，西见突然发现摆脱传统意识后突然让自己轻松很多，而太郎那比较粗糙的处事作风对他来说却感受到一种“自己人”的感觉，所以西见对太郎应该是有感谢成分的，不过本性在这里，使得西见与太郎这类性格相反的人的友谊也只是周旋在“感谢”，“共同兴趣”等这些相对“物质”的基础上，对律子则是心灵上的认可与爱慕。

当夹在朋友与暗念对象中间时，西见选择了放手，你可以说这是内向传统性格人的处世态度，所以也许体现不出所谓的“魄力”，但至少体现了西见爱情观的一种成熟。

她爱他：人人都畏惧太郎，唯独律子不是。

这不是因为律子和他是所谓的青梅竹马和对他的喜欢，而是因为律子比其他人都了解真正的太郎是什么样的人。

性格粗鲁，却不欺凌弱小，不爱读书，却不是没有理想。

身上透着的是一种江湖儿女气，而不是匪气。

记得易中天书中说过：女人们为什么喜欢英雄？

因为英雄爱犯错误，所以英雄是可爱的，这能激起女人的母性。

也许这就是律子喜欢太郎的真正原动力，这也同样是导致西见对律子有爱慕的原因。

从理论角度上看，太郎这种表象与里象存在反差的情况让其极具审美性，这种不被外人了解的背后故事让律子这个唯一知情人产生了舍我其谁的“使命感”，她想在太郎身边，不是寻求安全感，而是给予安全感，律子完全可以做到太郎人性上的补完。

虽然同是有着不被人知的背景故事，虽然同是没什么朋友，虽然都是好人，但西见的情形要比太郎明朗稳定得多，说得好听点就是手上的资源多，说得消极点就是西见不具备审美性。

而这一切也不是假设西见和太郎一样高大魁梧就能改变的。

“少爷”走的是“少爷”的路线，他的那种优秀不是作为寻常百姓家的律子体会得到心里去的。

在律子眼里，西见的精神空虚并不难解决，他需要的只是一些信心。

而太郎的问题却是实打实的硬伤，比起西见，太郎明显更需要律子这样的人。

而他爱她：在太郎眼里，律子可能就是一个邻家妹子。

若律子的选择是对的话，那太郎这个“灯下黑”就不是个别现象，而是性格上缺陷了。

太郎的思维方式似乎是只想着自己要什么而不去衡量自身的情况。

他喜欢百合香和西见喜欢律子的思维模式其实一样，他们都想要对方身上的那种感觉来填补自己。

只不过西见理智一些，平心而论，也是律子放不下罢，如果律子和西见走在一起，没有人说不合适的。

而太郎却没想过百合香要的是什么，其实太郎喜欢百合香纯粹是在内心中那份善良的驱使下而形成，他忽视了自己外在那不招人待见的形象。

他的这种单纯和无助更加深了律子对他的同情。

不过也不完全就因此，即便他善良得过律子，本份得过西见，也不会赢得百合香的芳心，这不能说是太郎的错，而是要看百合香要的是什么。

她，却爱他：百合香要什么？

要问百合香为什么喜欢淳一，就问律子为什么喜欢太郎。

百合香给人的第一感觉就是个家教好的大小姐，若论价值观，人生观，她是复杂过太郎这类市井平民的。

家教好，换个角度看就是自由少压抑多，虽然似乎百合香的门禁不是很变态。

百合香手中不缺资源，她缺的是如何利用这些资源。

从马斯洛的《层次论》来看，她要的是自我实现。

太郎确实可以拿来自我实现，但百合香的世界观人生观注定是和太郎走不到一起去的。

百合香要的是一个心灵自由的出口，但这个出口得在她的理解与接受范围内，俗套点说就是“够点档次”，而太郎的这种价值观讲得难听点是“不被接受的”，至少是没有什么意识上的共鸣。

这点其实和西见一样。

淳一就刚刚好，同是受过教育，却有着百合香、西见这类人没有有的外向性。

这是帮助、带动“少爷小姐”们冲破心灵束缚的关键。

所以西见和百合香都愿意和太郎做朋友，尤其是西见这种内向得严重的人，更是需要太郎这种重口味。

但当选择爱慕时，“少爷小姐”都选择了和自己有共鸣的对象。

淳一和太郎共同之处是什么？

淳一和百合香的关系是在淳一失落以后得到升华的。

百合香喜欢淳一的是他的“大胆”，而不是他的不理智。

当淳一落魄以后，百合香感到要帮助淳一站起来，是的，此时她落入了律子一样的使命感中。

纵然是英雄，淳一也没有太郎那么血性，而百合香，说穿了吧，她根本就不是什么纯朴善良之辈，或者说她那种门禁出身的人能做到这样也是很意思了，所以她看重的也不是什么血性。

只不过淳一和太郎一样，他们都引爆了各自人性上的缺陷。

这就是淳一和太郎的共同点，也是他们都被人在意着的关键。

女人为什么喜欢英雄？

因为英雄可爱。

英雄为什么可爱？

因为英雄爱犯错误。

而所谓的“母性”实际上就是一种想用自己的理念去安抚，去纠正这些“错误”的野心，是看到这些“错误”因为自己被纠正后的成就感，是对方被改变之后产生心灵依赖的存在感。

“英雄”，只不过是“错误”的一种存在形式，所以“母性”的激发不在于“英雄”，而在于“错误”。

这是西见的完美所不具备的。

他爱她，她爱他，而他爱她，她，却爱他。

西见作为这列感情火车的车头，只有给予却没有回报，注定是累的。

但他并不是一无所获，当他决定放手的那一刻，当他决定帮助自己心爱的人去追求她的幸福的那一刻，这样的义举我们不能用“好人”这两个字带过。

英雄爱犯错误，但却不等于错误，西见就是如此，他成就了自己，大义让他成了一个更为成熟，更值得依靠的人。

律子文化祭后放下了对太郎的爱慕而转向西见，并不是“人说好我就觉得好”的这种贪婪从众心理作祟，而是西见在文化祭上体现的识大体让律子感受到了他的这种人格魅力，这个是太郎没有的。

如果真要说律子最后到底选谁的话，我觉得西见的可能性更大。

律子和太郎在一起的感觉，更像是习惯、熟悉。

确实，有人说习惯也是一种爱的体现，可是到底是爱了之后的习惯呢？

还是习惯了所以去爱？

或许两者都对，但前者更像是选择后的结果。

毕竟，人都会成长。

说到人格魅力，其实西见在决心放手那时就在体现了。

西见让她看到在被拒绝后的一种坚强，一边要面对友谊的尴尬，另一边在忍受看得到吃不到的同时还要亲手努力把饭菜往别人嘴里送的痛心，这些当律子在把目光投向西见之后看得尤为明晰。

西见的行为让律子懂得了什么叫做爱，让律子看到什么叫做共鸣，让律子体会到什么叫做责任。

西见是一锅越熬越浓的鸡汤，或许味道已经够浓了，需要的只是谁来掀开锅盖。

现在锅盖掀开了，香飘四溢，律子被已被香味吸引。

只是已决心说服自己放弃，一心致力于成全律子和太郎，并就快解脱的西见如何面对律子态度的改变？

律子改变了，那百合香呢？

她是否会改变呢？

不会，即使会，那也不会和律子一样地“和平演变”。

她的内心是要经历一场革命的。

回过头来看百合香的故事，说实话，我看不出百合香到底喜欢淳一什么，似乎就是因为淳一给她的那一个半梦半醒的吻，让她不再犹豫，关于为什么？

我一直怀疑人是不是有这样一种情结：不动，是因为不值得去动起来，但真动起来就开足马力一定要有个结果。

就算百合香之前是闭关锁国，那淳一的那一个吻就是帝国主义的强取豪夺，逼得百合香动起来，既然动起来就要分个胜负。

如果说当初那是个内心游移的吻，而之后百合香牢牢抓住了这个游移的内心，侵略者让被侵略者给制服了，那会是多大的一种成功。

所以与其说百合香喜欢淳一什么什么，不如说百合香容不得这种失败或不了了之。

因为一切都是百合香在一厢情愿地付出，淳一给了什么？

失踪？

颓废？

除了一个让大小姐发挥“主观能动性”的平台外什么也没给。

投了那么多进去怎能说放手就放手？

说百合香是一个赌徒的话，我想也不为过。

不过毕竟是读过书的人，淳一玩起来确实比太郎要纯熟。

好了，人性复杂，不是三言两语说得清的，感觉写得有些乱，凑合着看吧。

只是感觉人就是喜欢找那种像自己但又多一点的对象。

该作对爱情观的体现算是比较直接的了，至于最后谁会出局。。。

推荐看一下，也希望我的这篇文章能给大家一点帮助，我也真诚希望和大家探讨。

超级抽象五角恋修罗场。

“坂道上的阿波罗”这个标题藏着双重隐喻：既是音乐之神对小镇的垂青，也是所有失恋者自我救赎的寓言。

薰与千太郎的相遇像伯牙子期绝弦的爵士版——一个是被迫转学的优等生，一个是用暴力掩饰孤独的鼓手，他们用教堂地下室的钢琴与架子鼓对话，爵士乐的音符如同以往一样砸碎了阶级与种族的栅栏。

当薰用一段布鲁斯独奏砸碎礼堂玻璃时，你会听见自由最本真的声音——它不是完美的和谐，而是错拍的鼓点、跑调的高音、以及即兴中那些不讲道理的绚烂错误。

重看薰与千太郎的屋顶合奏戏，突然明白坂道的真正含义：它不是曲折的苦难，而是爵士乐谱上的升降记号。

那些被种族偏见、阶级差异、单向暗恋绊倒的年轻人，最终都在即兴演奏中找到了平衡点。

就像深堀百合香调色盘上混作一团的颜料，最初是混沌的灰，却在某个和弦炸裂的瞬间，突然折射出普鲁士蓝与落日金的光谱。

只可惜本作是漫画改编，我起初以为是渡边信一郎原创作品来看的。

本来是冲着音乐来看这部动画的，看完一集以为是基番，看到一半以为是青春校园恋爱番，到最后才发现其实是成长番。

不过，虽说重点似乎不再是音乐，但在音乐方面番剧是真材实料下了功夫的：第一，菅野洋子的发挥毫不含糊，恐怖的、极度多元化的曲风驾驭能力在这部番里再一次得到验证；第二，作品演奏时的高帧数、多镜头展示，丝滑地展示了爵士乐现场演绎的魅力，而爵士乐恰恰是需要现场随机应变的创造性演绎、需要乐手之间相互配合默契才能释放全部魅力的独特乐种。

我看的时候都在想，花这么高帧数用在手指和手臂的刻画上，这可该多难做呀！

先点个赞吧。

而其实这部番剧更吸引我的是关于人物性格的刻画和剧情线的设置。

1.少爷和千太郎就我自己来判断，男主角少爷是一个非常典型的ISFP。

具体来说关键词就是情绪化、怯懦、内省、敏感、行动力低、注重体验感、艺术化。

剧集里经常能看到男主作，但其实从感性逻辑上来说，那都是非常能够令人理解的：没有朋友→找到为数不多的朋友→朋友似乎与自己失去联结（害怕）→作（逃避）→道歉；抑或是：看到朋友的家庭的和睦→嫉妒→自闭→作→道歉。

现实里这样的人其实不会少，但很少有人经得起这么一整套搞死人的流程折腾，以至于这样的人往往成了孤僻古怪的代名词，隐没在阴影之中。

但可贵的是，剧集里为他安排了一个知己——千太郎同学。

这俩其实从小的经历很相似，所以他们之间很容易理解对方的“脱线”的想法。

但他们之间不同的是，少爷是内省的，而千太郎是外向的。

面对相同的遭遇，前者选择攻击自己反省现实，而后者选择攻击外界改造现实，这就导致他们能在互相理解的同时能够互补。

具体就表现为，当少爷窝囊或者作的时候，千太郎给他出气，或者主动提出想法达成和解；而千太郎不敢正视自己内心想法的时候，往往都是少爷质问他，让他直面自己的内心。

相互理解痛苦，才能够理解、包容对方的一切，哪怕是作、是缺点。

比起相同的兴趣爱好，融洽的谈话氛围，这似乎更接近于爱的本质：我爱你，只因为你是你，你的痛苦、你因此而来的缺点、你的不足，我都能够包容。

到这一层我觉得用“爱情”“基情”来形容已经不太准确了，因为现实里的所谓的亲密关系基本上没有这样的。

这是一种更高层次、更纯洁的关系，无关情欲，应该称之为“soulmate”。

这部番剧就为我们描述了这样的一种关系。

现实中有这样的人吗？

有。

但是人这一辈子很有可能永远遇不到。

难能可贵的是，剧集借艺术之推手，告诉了我们如果“soulmate”相遇了会是怎么样的。

基于生活而高于生活，扎实不悬浮，这才是好的艺术创作。

2.纯一和尤里香这一条线向我们展示的是“成熟完美但历经磨难的爱情”是怎样的，刻画重点是尤里香。

纯一是物理意义上的完美：长的高大帅气、打架厉害、东京大学高材生、小号吹的一流、还有一腔醉人的歌喉。

尤里香虽然家世显赫长相漂亮，在物理意义上也很完美，但在剧集里着重展示的其实是她精神层面上的完美：独立、自爱、勇敢，还有可怕的同理心和尊重感。

具体体现在：演奏厅初次偶遇，纯一劝诫尤里香不应自降身份来演奏厅，被当场驳斥（自爱）；纯一落魄后拒绝见人，尤里香守在其出租屋前坚持讨要说法，主动提出需要沟通（独立）；被纯一恐吓，尤里香毫不退缩（勇敢）；尤里香拥抱纯一，希望能帮其分担痛苦（同理心和理解）；车站送别，让纯一说出想法，是否要带自己去东京，如果不行，就让彼此告别，活在各自的世界里（尊重感、独立、自爱）。

忘了说了，还有在不经意处，表露出的小女生的脆弱：“我需要你”。

这些特质综合起来，就是一个完美女神的形象，更是一个在“自媒体宣扬的爱情”里女生应该成为的“图腾”。

坦白讲，恋爱角逐中，绝对没有任何一个男生能经得住这样的攻势，也绝对没有任何一个女生能成为她的对手。

想到这，如果我身边有这样一个人，我会觉得不寒而栗。

不过应该不会有这种可能性吧。

如果单单是因为那些完美的条件，就说他们的爱情是完美的，那就太悬浮了。

于是阻力就来了：这一条爱情线的主要阻力是现实压力。

纯一偏心于政治运动，毁了前程，走向了一条前途未卜的路；尤里香是家中大小姐，生活优渥家教严格，并在高中时就被安排相亲。

而两个人在现实和感情的博弈之中最终还是选择了对方。

恰恰因为这两个人都是成熟完美的，所以设置这样的阻力，才会让他们的感情更加动人：不成熟的话，并不会考虑到这些现实层面的问题，并且也很有可能过早地说服自己放弃。

只有当你足够成熟、认清所有的代价之后，依然选择如此，才能让人佩服。

3. 律酱和熏这一对就是观感比较清新的校园恋情了。

比起上述成熟完美的爱情，青涩得多。

纯一和尤里香感情的矛盾是“我很明白自己的心意，但我们不能在一起”，律酱和熏的矛盾则是懵懵懂懂的青春情愫，连“我喜欢的是什么样的人”都没有搞清楚。

律酱和千太郎是青梅竹马，并一直暗恋他，可慢慢地，自己也不知道为什么要喜欢千太郎，反而是熏的默默陪伴给了她安心和勇气。

这描述了一个恋爱走向成熟的过程。

不去经历、不去体验，你永远不知道自己喜欢的、需要的是一个什么样的人。

这一对情侣的结局很平常，那就是高中毕业，各自奔赴大学，彼此再无联系。

也挺好的，彼此都有成长，也就够了。

都说完了，这么多的感情线索交织在一起，看起来其实是有一点狗血的。

不过好在作品本身对于情感和人物性格的理解很到位，各条线内容互不相同，并且都有内容，并没有出现太多尿意十足的情节，所以倒也还能接受。

总之，这部番剧在音乐上还是情感上，内容都是非常丰富的，可谓用料扎实，真的值得一看。