三城记

连着看了《三城记》和《茉莉花开》，于是也想对比着两部片子。

相较月荣，我觉得茉、莉和花三代女性身上实在看不出太多的女性坚韧。

月荣在丈夫遭遇意外后，用扁担扛着两个孩子回家，这时的茉正穿着美丽旗袍依窗而望，不顾身后孩子的哭闹。

月荣可以可以毫不迟疑地把枪射向侵犯自己的土豪，茉却迷失在自己母亲姘头的狼爪下。

至于莉，既然无法忍受丈夫家中的贫寒，用自己无法生育的错误惩罚他人，那么她也不会向月荣一般，到上海，到香港，冒着种种危险，去寻找自己心爱的人。

道龙令我非常欣赏，那样的年代，普通人，能活成如他一般，已是成功。

没有大的眼界，不可能把握时代的潮流，但敢爱敢恨，敢作敢当，为病妻尽心竭力到最后一刻，心存善念，在盘剥百姓的位子上，虽已分不清黑白，虽也鱼肉乡民，但有所为有所不为。

对月荣一见倾心，两情相悦，便不再犹豫，虽有诸般困难，亦不回头。

我们用喜爱用当代的价值观要求过去的人，但当代人在当代生活中，能做到如道龙一般，已是优秀至极。

两人的感情，颇多细腻之处，但最是乡社对唱一幕最是动人。

周师傅亦是出尘，对心爱之人，发乎情，止乎礼。

虽万般喜爱，但若不能在一起，亦不生怨怼，飘然而去。

常人虽做不到，但这样的理想总能给后人一些启发，因为这样的洒脱是当代人所缺乏的，宽容了别人，亦宽容了自己，更加的美好。

收买华的死有些仓促，但细想之，那个时代的人，都要面临如此仓促的死，或者是任何时代任何人。

没有解释的机会。

在他身上也没有承载任何的历史使命，就是最普普通通的一个人呢。

但他在素味平生时帮助他人，留给了一个女孩最美好的爱恋。

虽普通，却动人。

仇大姐和收买华都是很好很好的人，一开始，带着那么多好吃的去看月荣，之后更带着月荣寻找营生。

这是乱世的一个童话啊，乱世人心如豺狼，如一开头中夺了孩子口中鱼骨的乞丐，因为最基本的生存都很难。

但越是这样，亦越会有发光的心灵，因为正是守望相助，才令得我们走出了那一段困难？

整部电影感觉还是很拖沓的，为了展现当时的社会背景，本来是奔着刘青云看的这部片子，看完后感觉印象最深的反而是汤唯饰演的月荣，在那个灰色调的时代里，汤唯的敢爱敢恨，尤其是与房道龙从相识到私相授予，是整个故事片最美好的时间，最美的爱情，汤唯与房道龙喝酒流露出来的豪气与合奏时依偎在房道龙身旁的小鸟依人。

充分体现出林月荣大家闺秀在那个时代，为了生存所做的改变与挣扎。

历史背景、刘青云和汤唯，于是就去看了，总觉得历史背景的片子，最不济也就跟《太平轮》一样吧，还能看。

但是，真的觉得被坑了，觉得刘青云和汤唯也被导演坑了，还不如《太平轮》，《太平轮》起码故事看起来还算逻辑，《三城记》完全是借了历史题材的外衣和仿大牌《双城记》的名字的拙劣的哗众取宠。

整部片子各种不逻辑，2个小时完全如不了戏。

而且汤女神这次的演技，也让我完全大跌眼镜，总以为她还在《北京遇到西雅图》的戏里。

从一开始发型就让人完全出戏，那歌配的更是不伦不类，一开始她在村里唱的时候，我以为“毕竟在上海洋人家里干过，可能曲调有点洋是正常的”，后来发现去上海是在村里之后。

除了片头有点历史感，以为是1942风，平淡的真实，然而越看越不靠谱，后来都想开始玩手机了。

这种历史背景的片子，不是纯爱情片，不是搞笑片，不是科幻片，如果情节不逻辑，其他就什么都是白搭。

下面说一些我的理解不了，能理解的了的同学来给说说：1 飞机轰炸，汤唯抱着一个孩子，找到另一个孩子，完全看不出对孩子的担心和找到后的激动，而是让那么小的孩子又在乱七八糟的街上找爹，而剧情是说她对她男人没啥感情2 男人死了回老家村里，剧情的意思是她们家特穷，穷到要去倒黑土贩毒了，而画面上她妈穿的像个地主婆站在村口，回到家各种大吃大喝，看家里摆设布置完全属于小康。

刘青云去他家提亲，她妈各种嫌弃，理由是不识字没文化，她家要是全家都吃不上饭了，还能嫌弃一个当小官的？

3两人林子里玩儿枪，“这把送给你吧。

”“那你呢？

”“我还有一把”，啪，就又拿举起来一把，这是刘谦变魔术呢？？

不是手枪哦，是长杆子枪。

大树林子里的，那么大个枪背进去，汤唯都没看见，是瞎啊？

然后还肉麻吧唧的说，你看，他俩是一对儿的。

大爷的，没听过长杆子枪还有一对儿的。

4村里的来抢亲，汤唯举着枪说了句“我的枪比谁都快”还是什么的，这都哪跟哪啊，剧本是小学生写的吗？

再说了，她以寡妇如果没地位到都能被随便抢亲了，那她妈怎么可能还嫌弃刘青云这那的，更不逻辑了。

5 汤唯整部戏就那个长发飘飘的发型，村里是，上海也是，以为是在北京还是在西雅图呢？

5刘被追杀逃走前，跟他爸说，如果我死了别找我。。。

让汤唯等着我。。。

这这，我好凌乱。

6 刘青云流落到上海，一直找汤唯，到处贴寻人启事，都被人追杀了，还有闲钱那么高调的贴小广告？

后来去码头扛大包，然后变成做公车找汤唯。

那会儿扛大包坐得起汽车吗？？

后来找到汤唯的同时被人追杀，响了一枪然后他脑袋流血，我想知道他是脑袋中枪了吗？

还能跑几条街？

别人在追杀你，你还找汤唯，就不怕连累她吗？

那种动荡年代生存是首要的，还能高调的跑了几条街，最后喊打死我吧？？

7 最惨的是那个裁缝哥哥，从洋人家出来后，看似是几个人一起过活了，裁缝哥哥，井柏然都送过水，后来演着演着就给裁缝演没了....7偷了当铺之后，几个人穿着大衣在天台，汤唯又披散个头发问刘，8 井柏然我就更不想说了，好像是隐藏了好久的我党同志，不过这同志好像一直混着没干什么正事，最后抢了当铺成了暴发户居然还买了辆车，拉着一车手表的走私贩，居然还和我党扯上关系了，片头演的是国民党特务都缺手表，这是嘛意思呢？

而手表的声音在那么吵的码头还被人听到了，这是西游记呢？

军官让大家安静居然开枪，那种场面开枪只能更乱好不槽点太多，看完真是有种义愤填膺的赶脚，真好奇这样的电影怎么就上映了

本篇的故事要从1937年讲起， 这一年的七月， 日寇发动了全面侵华战争， 在战争的初期， 日军推进速度很快， 12月份就攻陷了中华民国的首都南京 ，然后制造了惨无人道的南京大屠杀 ，距离此处不远的芜湖也在12月5日受到了日寇轰炸机群的袭击 ，一个叫陈玉荣的女人便是在这场轰炸中失去了自己的丈夫， 孩子还没有出生呢 自己的爸爸就去世了， 不过好在家中做着杂货生意 ，所以在经济上面没有太过于捉襟见肘， 陈月柔很受母亲的疼爱， 一直把他当做儿子养 ，这也让其养成了刚强独立的性格， 当时他们母女的百货店旁边有一个小伙子开的休闲摊 ，因为看人家还比较老实可靠， 所以母亲便把陈月荣许配给了他 两人结婚之后生下了两个女儿。

而小伙子也在火车站找了个工作， 虽然不是大富大贵 ，但过的也算幸福 本以为生活能这样走下去 但是日本人的侵略直接把这个家庭拖入了深渊 ……

看这部电影，前半部分我觉得很不错，情感很真实，也很细腻。

但是到后来，房道龙为了逃命，抛弃了自己的儿子，陈月荣为了爱情，抛弃了自己的子女母亲，只身偷渡到香港。

难道这就是爱情？

为了爱情，可以真的什么都不要？？？

我觉得真是可耻！

陈月荣因为当时没能和爱情一起跑到香港，在家度日如年，日日思念爱人。

完全没有为人母也该抚育子女的本能。

最终将孩子扔给寡母而逃，去追寻的自己的爱情，可想而知她的母亲子女会有多痛苦！

可耻啊！

影片结尾才知道，哇，这居然是成龙的父母。

居然还有人把这么可耻的事情实名并拍成影片向全世界宣传！

确实挑战了我对情感的认知。

不过一想到是成龙的父母，也许，他不认自己的女儿，也是一脉相承吧！

嗯，还是喜欢看小众的文艺片，“三城记”，评分并不高，以战乱时期的爱情、亲情为主线的题材，是关于成龙父母的爱情故事，在我看来就是中国版的乱世佳人，乱世浮沉爱弥坚.故事简单，其实我看完最大的感悟是那时代的爱情一别可能是一辈子，无止境的等待，因为相信.而我们现在转身就可遇见，都不屑再回头，这个什么都快捷什么都容易的年代，爱情也变得好容易被替换啊……

乱世的人生，随时都会归零；乱世的承诺，许时沉重，践时维艰；原来咫尺，可以相隔。

战乱纷飞苦难日，爱亦坚守不沉沦，三城奔波虽辗转，等你一世爱永存，曲折磨难共同渡，执手相伴走红尘，最喜从前日子慢，一生只爱一个人。

真正的爱情，经受得住战火的考验。

即使时间是漫长的，但当看到熟悉的面庞，抓住你手的那一刻，无论什么都将不是爱的阻隔，等待是最长情的告白，陪伴亦然。

《三城记》讲的是丧夫的陈月荣和丧妻的房道龙相遇相爱，在那个战火纷飞的年代，国散了、家散了、人也散了...两人辗转于芜湖、上海和香港，几次分离，却一直守着一个约定...影片以黑白画色开头，孩子从狗嘴里抢到根鱼骨，转眼间又被手拿棍棒的男人夺走，但最后还未饱腹便被炮弹轰塌的房子砸死。

时代的残酷、世道的艰难是那么清晰。

而后男女主各自的遭遇慢慢铺开——亲人逝去、携子归乡、相遇、相爱...安徽芜湖的那个夜晚，白墙乌瓦在河水中倒影憧憧，廊下二人，一把二胡，一把月琴，唱罢一曲《秦琼卖马》，又吟起一首《永远的微笑》。

云端是轰鸣的战机，远山有闪烁的火光，而那时河畔拥吻着的恋人心中却是踏实平静。

这也是整部影片中我最喜爱的段落。

有人说：战争年代，爱情是一件华丽的袍子，上面爬满了虱子...那个年月，生命那么轻，爱情也千疮百孔...之后，男女主便开始了分离、重逢、又分离、再重逢的颠沛流离...然而影片在卖力美化乱世爱情的同时，却在道德和亲情上失了衡。

多年后上海又相逢，男主为拿回因救命被典当的信物，带着男二劫了当铺。

虽说当铺老板无良，讹诈在先，但想想任何年代都是无商不奸，更何况是那个乱世呢？

又是多年以后，离散的两人于香港相聚，剩下男主的老父与小儿、女主的老母与幼女，不知命运何如。

也许真实的故事原本就是如此，然而影片的设定却让人久久悲伤和失望，生出一阵感叹：真正的爱也许就是为了彼此抛弃所有，一生相随。

电影里的每个人物都像是在洪水中挣扎，跟时代的大环境比每个人物都很渺小无力，他们起起伏伏，随波逐流，他们想抓住对方彼此照应辅助，可是又改变不了命运，被冲散，被分离。

结尾处两个人的团聚也是带有时代阴影的，毕竟和家人孩子不能在一起。

烽烟狼藉，大背景中的辛酸无奈一言难尽。

国破家亡，无数人的分合离散更教人感慨。

个体命运在历史夹缝中飘零。

历经磨难初心不改，也无风雨也无晴，珍贵的是这份感情。

战火纷飞中的爱情，向来让人着迷，这是一种虐心的欣喜，一边是纷扰的乱世难以安生，一边是执着的爱情备受考验，颠沛流离之中，是人性在闪光，所有海誓山盟一往情深的，所有不期而遇萍水相逢的， 都是我们所在的时代最欠缺的珍惜与赤诚。

写于2016年6月5日

张婉婷的镜头依然很美，徽州水乡，繁华上海，有几幕确实很动人。

乱世里的爱情，在讲述者的眼中很跌宕，在围观人的眼中略平淡，但好歹是有些触动的，关于承诺的重量，对对的人的执着渴望。

只是再多积极的要素，都在汤唯张口的一瞬间，被打破了。

我很难理解一位也曾受到华人圈专业电影奖项认可的口碑还不错的电影女演员，可以对人物的塑造如此飘忽立不住，可以将台词说到如此差的境地，不必和中戏毕业话剧出身的秦海璐比，只和纯业余演员井柏然比罢，仍然是输了。

汤唯显然已经深陷在“自然派”“气质派”路线的迷思中不能自拔，于是黄金时代的萧红成了汤唯，于是成龙母亲在三城记里成了汤唯，唯独汤唯她自己，似乎成不了任何一个角色，因为无法放弃自我，演员的基本修养，在哪呢。

一手好牌，却打烂了。

电影如是。

演员如是。

无论票房数字（1200多万），还是口碑（豆瓣评分只有6.1），《三城记》都是2015年最尴尬的一部电影，8000万的投资（据片方公布的数据）赔得血本无归不说，张婉婷罗启瑞和汤唯也背上了不少骂名。

这也就算了，连一部大制作该有的关注度都没有，静悄悄地离去正如它悄悄的来，带不走一个话题。

这样的结局简直可以用惨烈来形容。

但你可以说它失败，却不能把它简单地归到烂片的行业，只为那满屏浮动的照影流光，这部电影依然可以唤起我们对电影人匠心的敬意。

《三城记》没拍好，这点华谊老板王中磊自己也认了。

影片最大的失误就在于剧本，在这届奥斯卡上，颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。

事实的确如此，剧本没准备好，电影从根儿上就败了；当然，靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。

只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗，刘青云不是长腿欧巴，再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合，一出本来可以细品斟酌清雅小品，却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历，变成可惜的浪费。

简单来说，《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里，两个男女在安徽（具体城市影片并没有交代清楚）、上海、香港三个城市的流离爱情故事。

大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。

曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了，故事严重不完整（香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子），连最基本的情节点设定都不过关（竟然没有故事高潮和大转折点），以至于剧情牵强附会毫无代入感（这两人到底要干嘛）；有时代，没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来，不仅没有互相成就，反而两败俱伤，时代失去了对人物的驱动，被架空浓缩成了画框里的道具；人物也变得矫揉造作莫名奇妙，尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出，票房惨败也在情理之中。

但失败归失败，这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美（和烂片有本质区别）。

在安徽水边祠堂一场戏中，汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱，闪动的波光映在月荣光洁的脸上，恍若梦境。

尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔，但此刻世界竟然如此的安静美好。

张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱，她擅长用光来表达叙事，无论是黄昏的余晖，烟头上的星火，落叶的孔隙，还是檐下的雨滴，张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体，在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。

且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》，即使是《宋家皇朝》这样的电影，也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。

《三城记》最大的成就（或许是唯一的）就是将张婉婷的风格进一步放大，演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。

就连纱厂包身工做苦力的镜头，有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。

即便这世道如何让人绝望，张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。

再穷困寥落的场景，画面的构图都精致讲究，一丝不苟。

刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲，兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠，是片中最容易出彩的角色。

人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己，只是这个角色和《太平轮》也太像了。

命运收买了我，我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。

但细节的精妙难以挽救整体的颓败，张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。

影片在2015年遭遇的尴尬，也正如片中阿华和仇大姐（秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时，遭到小贩的奚落：——这不是一座钟，这可是历史！

——有什么用啊？

是啊，有什么用呢？

还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。

民国是一个新旧交替的时代，侵华战争是那个时代最大的动荡，混乱的时代各种无家可归，妻离子散，人间的疾苦和磨难是中国近百年最恐怖的一个时间段。

电影虽然主要讲的是哪个时代的故事，却看不到哪个时代的鲜明表达或者过于含蓄，故事太波澜不惊，没有，过于平淡和安详，看不清楚那个大时代所带来的悲伤，更多看到的是通讯不发达时代的一次寻觅亲人的过程。

去年看过罗曼蒂克消亡史的时候，突然感觉带有地方特点的电影用方言的表达能增加代入感，让电影中人物感觉更加真切，电影中的几位主演演绎总觉得有些别扭，要是在城市的话，说国语还能接受，可是回到乡下老家以后，还是一口国语总觉得不舒服，古诗云乡音无改鬓毛衰。

剧情片和故事的铺开有些巧合的事情在意料之中，缺少了故事本事的吸引性，同时电影的节奏看的也是昏昏欲睡，每次总以为要有一个爆发点展开的时候，却突然收住了，所期待的东西没有很好地展开。

故事推动事件性不强，在男主去找女主的两条线同时进行的时候，故意的煽情让我看的十分尴尬，本来应该利用演员发挥更多作用的节点却用音乐和看似凄美的画面代替显得过于刻意。

展现家庭妻离子散的那种悲情通篇电影没看出来太多感受，反而是电影最后追火车和字母让我有些动容。

电影中药师的人设最后的转变让我有些不知所以，有些过于强硬，难道只是为了强行给仇大姨做一个悲情的结尾吗？

在药师为了共产主义付出之前我个人觉得几个配角的人设比较有血肉，尤其是仇大姨和女主母亲。

电影如果单纯的是一部纯香港电影可能会更好些，毕竟那个时代的国共有太多说不清道不明的东西，电影在展现过程中有些刻意的去躲避这些，而且电影中展现的国民党腐败和中共英勇就义的两个点看的真心有些跳戏，真是屁股决定脑袋。

电影的制作精良，这点毋庸置疑，展现出来村落那种美让我有些喜欢，不过剧本的内容给我感觉这就是一部普普通通的家庭剧，放在什么时代背景下都没有什么问题，虽然是陈港生先生父母的故事作为原型，虽然是导演以前拍过评价很不错的类似题材的电影，虽然导演老公很厉害，但是这部电影却触及不到我情感的共鸣。

一句话说感受：带着镣铐跳舞，真的不简单，真的跳不起来可能是我只记得镣铐而忘记了原来的舞蹈。