戏梦空间

《戏梦空间》可能是我今年看过最有趣的电影之一。

首先，影片设定相当有趣新颖。

单看背景设定，它很容易让人联想到《1984》《动物农场》《美丽新世界》等反乌托邦名作，故事中的人类社会同样被人为地划分成三六九等：上层掌握权力，制定社会规则，给中下层人洗脑，中等支撑社会运转，维护统治，下层供上层奴役，艰难度日。

影片中自创了一套以电影创作体系为基底的社会分级制度：主角、配角、花絮人物。

“主角”作为上等人，天生自带bgm，可以通过读心器渲染与表达情绪，因而随时随地都能戏精上身，又唱又跳，开演音乐剧。

“配角”们着装单调，只配拥有少数台词，主要任务就是化身复读机，在不属于他们的故事线中刷脸，给主角们捧场——复读意味着没有思想和独立思考。

除非他们能够通过考核，成为主角，实现阶级跃升。

相比之下，花絮人物则是真正的边缘人，他们被不存在的“镜头”和剪辑之手随意抹去，没有资格进入舞台中央。

他们往往是生理和社会意义上的“残次品”，有的面色苍白，画风诡异，有的音画不同步，音效嘈杂，有的随时会跳切，无法完整地说出台词，有的被剥夺了发声权，取而代之的是一坨糊在嘴边的马赛克。

他们地位低微，要么只能靠在工厂里加工音效过活，要么就只能偷鸡摸狗，游走于灰色地带。

更不幸者，会因为出不起数字化的钱而逐渐消失。

音效对应特权，出镜次数与对白数对应社会地位，数字化对应人物永生（相当于现实中的数据上传），诸如此类的有趣细节还有不少。

此外，为了服务剧情，使得世界观自圆其说，影片在视听语言设计方面也颇有巧思。

比如，在主人公的读心器出现故障时，音效突然出现了瑕疵与错乱，如果“主角”的对白被打断，bgm会立刻终止；比如，人物同框对话时，可以明显听到两人的声音分别是左声道与右声道。

再比如当角色挂掉电话时，会出现短暂的右侧黑屏，示意该人物已出镜。

还有一处令人印象深刻的桥段——主人公帮助其他花絮人物夺回了他的“话语”，逃亡路上被“剪辑之枪”射中，三人不断被倒带，重复逃亡、被射击的过程。

“剪辑”，是对片中人物的终极控制，也象征着最大的权力。

“反乌托邦➕元电影”，不出意外，这应该是绝大多数观众从未想过的排列组合。

更值得赞叹的是，影片并未像很多科幻惊悚片那样被高概念绑架，沦为外表华丽，内里空洞的纯脑洞作品，而是成功打通现实逻辑，从另一种维度打破了“第四面墙”。

最显而易见的，是影片中直指现实社会的阶级、种族议题的分级制度。

花絮人物被隔绝于主角的世界，被剥夺诸多基本权利，是种族歧视与种族隔绝的再演绎；电影中年轻配角们努力琢磨独白，以通过考试为人生目标的情节，是对中产阶级攀登金字塔，向上流社会投诚的犀利调侃。

当《戏梦空间》将人权具象化地拆分为“出镜权”、“创作音乐”、“拥有音效”、“字幕署名”等，创作者的表达便以一种戏谑又不失残酷的方式直抵了观众的内心深处。

一同抵达的，还有作品中弥散的对于文化审查的反抗与讽刺。

花絮人物为何不能拥有自己的音乐？

究其原因，是处于统治者的恐惧。

他们如此强大，又如此脆弱，他们惧怕自身的权威与统治在自由的表达面前不堪一击。

为此，他们要锁死创作的权力，将“创作自由”指派和下放给特定人群。

而失去发声权与创作权的“花絮人物”，也就此失去了联结彼此的可能性，“他们惧怕我们表达情感，他们不想让我们听到彼此的声音，想让我们忘记自我的存在。

”看到这，作为观众的我仿佛也被糊了一嘴赛博马赛克，瞬间与片中的花絮人物产生了共情。

不夸张地说，凭借以上设定，《戏梦空间》足以在反乌托邦作品的垂直赛道上一骑绝尘。

如果说影片中屡屡提及的“大屠杀”，还算是对历史事件的隐晦提及，那么最后一场戏，则可谓“图穷匕见”。

考核现场，一番真情独白感动全场观众以后，主人公葆拉毅然决然地抹去脸上的粉底，向众人昭告她花絮人物的身份，台下一片哗然。

恼羞成怒的主角们大喊，要把她删掉，花絮人物不得上台。

千钧一发之际，受到情绪感染的其余观众勇敢地站了出来，一边呐喊“那也把我剪掉吧”，一边宣告他们不为人知的残缺。

无须质疑，被异化、非人化的“花絮人物”可以被理解成犹太人，“主角”宣扬仇恨，将其排挤至社会边缘的残酷行径则对应德国纳粹对犹太人的迫害。

而主人公那句，“花絮角色是正常人，你们的仇恨是建立在谎言之上的”，既是人物的心声，也是历史的回响。

从整体上来说，本片可谓一部“后楚门”电影。

《楚门的世界》主角发现自己其实是个被全世界观看的真人秀演员之后觉醒，决定走出剧场，去往现实世界。

《人生切割术》中主角的生活被切分为“工作”和“生活”两种状态，而本片中的人物不再区分“生活”和“表演”，二者融为一体。

他们全然接受自己是个演员的现实，在无数个镜头与镜头之间，真正意义上的“真实”荡然无存。

从质疑观看与被观看，再到理解和接受观看，人与镜头之间“被动”到“主动”的关系变迁，折射出了时代跃迁的轨迹。

后者更符合当下这个互联网时代，在无处不在的镜头凝视与监控下，每个人都在修饰与展示生活，出演属于自己的真人秀，我和“生活”的距离全然取决于个人的曝光度。

区别在于，“我”可以是我自己生活的主角。

多层议题相互嵌套与重新编码，互为所指，进而延伸出新的意涵。

从技术难度、文本编排、思想内核等多个角度审视，《戏梦空间》无疑都拿下了高分。

最后，《戏梦空间》的故事走向和结局不免让人联想到现实中的这场好莱坞大罢工及后续的余波。

编剧们之所以罢工，除了想要反抗资本家，争取应得的利益，也出于对即将到来的AI时代的恐惧。

如若不然，他们的生存空间将进一步被压缩，这些好莱坞的“配角”总有一天会沦为“花絮人物”。

紧随其后的，是被迪士尼、索尼、环球、华纳这些行业巨头压榨的特效从业者，超负荷工作从未为他们换来应得的尊重与行业地位。

（《奥本海默》并未在staff表中完整列出参与其中的视效人员，《少年派的奇幻漂流》喜获奥斯卡，李安并未在颁奖时感谢特效工作人员，不久后参与该片的特效公司就倒闭了）《戏梦空间》的结局，是花絮人物们在配角、主角的拥簇下离开会场，在欢声笑语中迎来了片尾字幕。

好在，现实中的这场自下而上的，小人物vs资本家的微型社会革命也迎来了暂时性的胜利。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

人文主义科幻，一种蛮黑色幽默的混合呈现（电影工业的框架、社会分层的现实），东德集体主义式的建筑和规范审美、温和复古的调色。

故事的两条叙事，一条喜欢，一条疲惫。

喜欢的一条是女生对自我身份的追寻、真相的探索、现实生活的建构、与父母关系的重塑，这是所有人都需要经历的命题，个人的认识成长和自由冒险永远打动我。

感到疲惫的一条是电影名《The Ordinaries》,包括从开篇对配角的塑造和边缘的强调，以为是要讲边缘视角的困境和生活的，母亲对于主流生活的融入、对女儿边缘身份的隐瞒、主流父亲对边缘母女的抛弃，都在强化社会分层的规范和价值倾向；可最后的解决呢？

是边缘女儿顺从主流规范并且取得了主流成就…啊，这不就是主流收编边缘的故事吗？

且取得主流成就的她不仅仅是个案吗？

可以成为参考和帮助边缘人群吗？

我完全没有感受到激励，而是很无奈、普通人的无奈、以及塑造普通神话案例的哑然，这对普通你我毫无帮助。

规则改变了吗？

最后大家看似是走向了一种虚无空间，一场「大屠杀革命」都没有改变的社会规范，会被一个少女神启般的行动都击破吗？

太理想主义而失真啦！

如果真的是讲边缘人的普通生活，想到陈英雄的《三轮车夫》，他是这样无望的、危险的、徘徊的，什么也没有改变，一家人最后载着三轮车，依然要在河内艰苦的讨生活。

同时想到《老狐狸》一样，给了普通人的故事失真的解决，却完全省略解决的过程…普通人，是一种什么也未改变。

该电影是类似于《无敌破坏王》那样的世界观设定，被人设计的虚拟角色有了他自己的独立人格。

电影中的角色就是荧幕下虚拟世界中的人。

这个世界所有人目的和价值就是演戏，为电影服务，为电影而存在。

他们可以具有因电影技术而产生的状态，诸如跳切、自动生成背景音乐、静音、黑白化、被剪掉、音画不同步、字幕不同步、马赛克化等等。

这个世界的人们因对电影的重要性而被分为三个阶级：主角、配角、花絮演员。

多年前这个世界曾发生一次花絮阶级对主角阶级的革命，而最后被压制，被删改成是花絮对社会发动的大屠杀。

在这个世界中，只有主角有专属背景音乐，在有情感波动时会自动播放。

而花絮则没有听音乐的权力。

电影的主角是一个配角单亲妈妈的女儿。

她在学院学习以争取成为主角。

为了准备自己考试所要展示的独白，去查询自己主角父亲的档案时发现，没有关于自己父亲的记录，这很可疑，因为主角必然有相关记录。

自己闺蜜家的仆人偶然告诉她有另一份记录。

她跟着仆人到花絮阶级的社区，在一份“大屠杀”花絮伤亡人员上，发现了他父亲的名字。

为了寻找父亲，她跟仆人四处走访。

最后得知了父亲的位置和他是黑白的事实，以及知道吃某种药可以抵消异常状态，她意识到每天都按照妈妈的吩咐吃药，果然一天晚上她选择不吃药，她就恢复到黑白化，在与母亲对质中，她被告知真相，她的父亲接受不了她是黑白的所以离开了她，但她此时不相信母亲。

根据地址找到了父亲的住处，原来她一直寻找的不是父亲，而她的姥爷，她的母亲说的是真话，而她继承的是姥爷的血脉。

她回到花絮社区，因为激动而自动发出了背景音乐，引来警察，警察以为是谁在非法放音乐，最后而把她抓走。

第二天母亲到监狱把她救出，之后直接去考试现场。

在展示了一个成功的独白后，揭示自己黑白的身份后，引起主角们的反感，要把她删剪掉，继而引起其他阶级的反抗和对她的支持，最后大门打开，人们一起走入电影之外的新世界。

母亲这个角色最有深度可挖掘。

从母亲的生活方式，可以看出配角阶级的生活状态。

虽然在这个世界，配角们算是中等阶级，但他们的生活很难称的上属于人的生活。

他们仅仅是主角们的一个道具，他们饰演一些毫不重要的角色，导演喊停就保持完全的静止，和一件工具没有太多区别，他们是被物化的。

他们的生活也是机械的，每天众人整齐的去上班，穿着同样朴素的衣服，看着只显示雪花的电视。

这种生活模式对人的僵化是明显的，母亲只会重复那几句死板的谎话，她的表情是僵硬的，甚至表达爱时也是笨拙的。

但有趣的是，这是她选择的生活。

因为她本来连配角都当不上——她是黑白的，属于花絮阶级。

对比贫穷部分丧失人权的花絮，配角已经很好了。

更重要的是这种生活能够让她的女儿过上好的生活——她有希望当上主角，而不用去当一个花絮。

如女主所说，她曾以为的监狱，确是母亲为她搭建的城堡。

电影中的世界的政体应该寡头制，主角们即是寡头们。

我们在这里可以看见常见的专制统治的手段，暴力压迫、欺骗、消除历史、弱化民众。

通过掌握强力来进行统治是不牢固的，也不是最好用的。

只要底层阶级被激怒，聚合起来，不断的尝试总是能使革命成功，毕竟底层阶级的力量总是大于寡头们，只不过其力量总是分散的。

更好用的方式是削弱、分化民众，可以让他们一直保持贫穷，或者愚化他们，电影中选择的方式是不让他们听音乐，而使其丧失情感，使他们麻木，静音削弱其存在感，如王小波所说那些失去话语权的人，就好像他们不存在。

更好用的方式是欺骗和消除历史。

首先把过去的历史消除掉，之后编造一个谎言让人们服从其统治，因为没有记录所以人们无法证伪，也就自然地相信被编造的谎言。

把这一点做到极致的是《1984》。

一个概念或者思想无论多么荒谬和自相矛盾，只要重复次数足够多，有足够多的人相信，那么这就会被视为真理。

如果人们都相信坏的是好的，错的是对的，那么有什么理由去进行革命呢？

女主如果没有因为偶然进入花絮社区，她这辈子都会嫌弃、厌恶花絮们。

电影的结尾可以这么解释，因女主的行为破坏了电影世界的规则——花絮成为了主角，或者是配角和花絮的意识觉醒。

于是这个世界不再固定。

他们走入的一片空白，代表未设计的场景，他们不被导演和编剧所操纵，也无需为观众服务。

结尾暗示角色的自由，我们之所以看不见他们了，是因为他们走到了电影之外。

对我们观众来说是结局，对他们来说则是新的开始。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

形式大于内容 形式就是内容戏梦空间打破第四面墙：别瞎用蒙太奇，时长有限。

你别说了，快出画面了。

片尾的我们不相信观众。

阶级：少数群体的自我认同和主流意识形态（国家机器，历史书写，父权）自我成长，母女和解蒙太奇，跳切，mute（吸掉声音装置，马赛克嘴）角色只可以行角色事，不可逾矩等级分明的电影世界中，女主本是边缘黑白人，母亲用药片掩盖真相，女主得以上了培养主角的学校。

母亲是配角，父亲是黑白边缘人，母亲告诉女主，父亲是主角且已经去世。

女主和闺蜜（一家是音乐剧氛围）在档案馆并未查到父亲信息，在男装女仆提醒下进入了边缘人的世界。

女主在酒吧碰到了跳切男，送给他各种音效，和他产生了爱情。

女主在主角学校的汇报演出上公开了自己是黑白人的真相，所有观众也开始暴露自己的缺点，替身，音画不同步，无感情，一起跺脚演奏出节奏，全体推门走出去。

女主中间因为读心器的音乐噪音而去看医生。

主角有BGM，边缘人不配有，重复无意义对白，被剪掉。

社会的规训，每个人被迫表演，服从，掩饰，修正。

闺蜜坦白自己并不喜欢音乐剧。

他们不愿意我们听到音乐，不愿意让我们感受真是情绪，是因为害怕我们自我觉醒。

人生的剧本是从开始就写好了吗，为什么我们没有专属自己的BGM，为了适应别人写下的剧本，我需要删改自己吗临走前，我想送你安静，当你遇到纷扰的尘嚣，可以听到自己的声音，好好倾听，好好前行。

他们只愿意要单一的激动的假的情绪，也不想听到复杂克制真的声音讲不出对白的妈妈只有担心，活在另一个世界的爸爸主角学校和废柴区的对比（outtake，不允许发出音乐，警察）女主被抓后妈妈来警局探望，把主角上色，监狱门口的狱警重复对白。

曾以为母亲构筑的铜墙铁壁却锁住了自己，是用爱浇灌的堡垒。

人物们的觉醒，人海战术，一次完美的演讲。

从地板上的门进入酒馆的葆拉女主，像跳进兔子洞的爱丽丝。

《戏梦空间》应该是我第一部完整看完的德国电影，而且还是有点科幻色彩的剧情片。

整个故事设定别具一格，但结尾总觉得有点不够味。

湖南企发文化的王老师说，如果是他写剧本的话，结局也许会更具讽刺意味：电影结束，镜头转向女主，她当然是电影世界的主角，主演这部反映主角和废材冲突的电影。

电影里的废材其实也都是主角或配角。

他们庆祝着电影的杀青，和嘲讽着真实世界里的废材。

这是一部为影迷准备的反乌托邦元电影，充满了对影史的回顾和调侃，“活不过一分钟”的小配角们，也有自己的悲喜人生。

影片的故事发生在一个特别的世界里，人们生活在电影中，社会被分为主角、配角和废材三个阶级。

作为一名“配角”， 葆拉从来只是在背景中出现，但她一直立志成为一名“主角”。

然而，就在最终考核之前，葆拉的“读心器”突然故障了，没有配乐渲染情绪，葆拉还能成功晋级吗？

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

被抛弃的废柴，享受一切的主角，麻木的配角，大家沿着既定剧本前进，有人享受优越，不顾一切留住优越，又有那些不愿接受命运要破除牢笼的人。

失败者的记忆被篡改，胜利者也要篡改记忆。

电影想说即使每个人禀赋不同，面对不公，也要珍视自己真实存在的每一刻，珍视感动欢笑与泪水，珍视自己身边的人，在现实意义上，平等是如此血泪交错的征途，而在情感意义上，每个人都有自己的永恒，但是最后的虚空世界是惩罚还是新生呢？

湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道，影片的创意和剪辑都非常棒，像是将《楚门的世界》写出了另一个视角和维度的版本。

但是这个剧本表现出来有些直接生硬，特别是围绕着女主青春期经历的自我身份认同展开，到结尾我已深深预感到她将要把黑白的一面展现在众人面前，以达成对“舞台”和“主角”的解构。

当成长故事伴随着阶级对立，被规训的意识形态权力话语空间一并出现，少女纤细和愈发蓬勃的自我意识无法承载如此庞大且复杂敏感的议题，便稍显疲软，也以一个诙谐喜剧感的，让我意想不到如此轻松的反差作为结尾。

这是群体版《楚门的世界》，反乌托邦的巧思之作，离佳作仍有些距离，因寻父的主线与对意识形态的批判存在间离，主题无法高效凝结，甚至最后开始歌颂母爱暴露出创作视角的涣散。

数据里的父亲怎么都查不到，场景里的公交永远都等不来，配角哪有资格载入历史，龙套哪有能力产生情感。

吞服的药片能把黑白变成彩色，偷来的胶囊能把音效当成狗叫。

我修复了故障的读心器，潜伏了废柴的地下城，逃过战火纷飞的剪辑，才明白固定台词，看雪花点电视的母亲给了我一座城堡，我却当成了牢笼。

影片最有创意的地方是将所有关于生活的细节统统转换成电影语言，阶级被划分为主角、配角、错角和废材，图书馆成了资料馆，睡觉前的活动成了蒙太奇，歌舞成了表达欢乐的方式，黑白胶片成了废材的生存形式……画面磨损、罐头笑声、马赛克、跳切等大量影视表达手法的出现，无疑是送给影迷最好的礼物。

生活是电影，人生是故事，主角一切通吃，配角不受待见，废柴举步维艰，身体还会变成黑白，姓名也被身份替代。

戏梦空间 (2022)7.32022 / 德国 / 剧情 喜剧 科幻 / 索菲·琳恩鲍姆 / 菲内·森德尔 茱莉·波维戏梦空间》：反乌托邦的巧思之作

很有创意主题的片子。

讲述在荧幕内的第三世界，大开脑洞。

初看世界观上，甚至相似《寻梦环游记》与《开罗紫玫瑰》的联合世界，后发现他真的创造了一个画内世界。

但又充满作者电影的风格。

在构图和色彩上又是欧洲电影的风味。

作为一个新世界观的艺术片，题材开发角度，应该是几年内电影中鲜少能够有所新意有所表达有所革新的电影了。

用男主角来代表“跳切”，形式感很足，比如利用三次剪辑爆炸重复表达“学院”压迫感，有着很多电影技术的提及（但也仅仅是浮于纸上的cue了一下而已）声画不同步、戏剧性停顿、剪刀音效代表剪辑……这些创意点就值得打三颗星了，但一般这样的片子创意多了会让人考虑故事内容是否能够匹及这样精妙的创意。

故事从寻找父亲为动机形成一个个故事节拍，浅显主题就是“配角也可以成为主角”如此的通俗戏。

通俗不值得被诟病，如果一个剧本通俗且深刻他也会成为经典。

这是一个好电影，但她不会成为一个经典电影，因为人物刻画不成功。

很多uu们觉得电影的前一个小时做铺垫太冗长了，然而真正的主题却在将近后半个小时突然间才显现在观众眼前。

这样的问题确实存在，根本问题还在于女主角的人物刻画。

在她出现的前半个小时，人物动机是通过女主角考试，后来寻找父亲精神凌乱，人物动机变成了找父亲。

找父亲的过程中她从害怕、无法认同花絮人物、渐渐认同到帮助他们与他们产生联结。

表面上看这样的内容程序并没有问题，但在两个小时内要讲清楚故事的最主要方面，在于讲清楚“如何转变”。

但大多数女主角的“如何转变”是极其突然的甚至很轻易的，比如女主在结尾认为妈妈骗了自己跑出房间，但又突然舞台上讴歌妈妈，中间没有任何的情感铺垫，只有男主一句“你妈妈给你安排了一切”。

又比如她在监狱内坚定地不愿变回彩色人，妈妈说了两句不痛不痒的话，她又愿意变回去了。

影片中她什么时候做出重大决定的时刻，观众也会觉得模棱两可莫衷一是，这就是表达没表达清楚。

电影工业内有关于电影艺术可以发掘的内容很多，有后期人员的光辉与蒙尘，有电影一直处于无政府状态，有许多人说的电影片场就像是法西斯这个状态无法改变，有被政治操控太深找不到折衷，又或者电影艺术家们的合作有许多的各姿各彩往往A+B不等于AB……但故事偏偏只侧重在演员一个群体的主次上，主题十分随大流，和整个画面和镜头的精致艺术感难以相融。

内核挖掘的不是很深，制作精良仍然可看性十足。

多的一颗星是男女主的感情线很浪漫。

个人还是很喜欢，无论是长椅还是后来的静音无声对白和中枪都戳极了，在结尾节奏上我认为踩脚拍手那里突然破坏了美感……有一句男主角的台词还挺喜欢，“他们恐惧我们表达情感，他们不想我们听到彼此的声音。

想让我们忘记自己的存在。

但是如果你仔细听你还是可以听到，听到我们的心声”如果这个台词不是放在主要角色与次要角色这样的主题，如果片子中是现实社会折射放在其中那就太妙了。

在一个只有主角才能被认可的时代，“配角”的身份都成为了有罪的判定，在“寻父”的道路上发掘“母亲”的意义，找到自己。

透过荧幕去看一部“元电影”，把电影的生产和组织摊平到我们的眼前，世界观的架构首先突出的“位置”的设定，出现在每个场景里的主角、配角，他们的所处的位置和负担的角色任务，日常观影体验中鲜少被注意到的一个部分，在这里却变成了主题，或者说，“另类的主角”。

架构好的舞台之上，我们看不到“艺术”的灵气，只是一个井井有条的、秩序分明的“工厂”，阶级分化为了主角、配角、花絮人员（main-supporting-outtakes)的不同设置，花絮人员的对主角的反抗也成为这个世界里戏仿的一场暴动。

培养主角的学院里，评价的标准却是情感的丰沛程度，外化为读心器识别生成的配乐，以及场景的匹配度。

母女关系、友情的描写也很出彩，结尾也可算作反动失败的“流放”。

画面设置很韦斯安德森，眼睛很舒服。

第一幕，配角母亲培养主角女儿。

以主角式的的演技，烘托乌托邦式的现实，母亲和万千单亲妈妈一样，用自己的方式为孩子建立起按部就班生活壁垒；第二幕，朋友的无稽之谈助推葆拉突破防线，踏上了寻找主演父亲戏梦碎片的旅程。

途中受到废柴“管家”等人的影响，葆拉认清自我，为循迹父亲真相克服主角对废柴的歧视勇感前行，自己做航行的舵手。

在这里导演用新与旧，黑白与多彩的电影史来隐喻葆拉多彩的现状和黑白的本心，葆拉在新与旧的立场中萌生出自己的想法犹豫不决，不敢于表达。

第三幕，真相大白后的最后考核如期而至，上台前废柴“男友”在配角母亲的伪装下来到幕后用“静音瓶子”为葆拉加油打气，最后真实又直白的口述表达了母爱最伟大，换位思考体会到了做母亲的不容易接纳了母亲的做法，触动在场的“观众”……葆拉打破常规用自己微弱的影响力坚持、探索、改变，确定了立场得到了拥护，表达了废材也是不可轻易删减的觉醒，诠释了电影中饰演小人物的心路旅程和对废材形色眼光的深思引起观影人的共鸣……