总督之屋

郝蕾真是笑死我了，万万没想到，郝蕾在这部戏里爱喝酒还有文艺的气质。

这比隔壁扑水少年笑的要厉害，快给笑瘫了，尤其是四个人在外面尬聊时。

说"夹带私货"的真的没有必要哈！！！

也不看看这讲了啥，这么纯情的故事，这么纯情的年纪，虽然不是很喜欢这里面跟家庭黏连的青春叙述，但是似乎也对故事内核没那么重要。

我喜欢的人也喜欢我就是未来。

青春懵懂原本就是这样，谁说男的未来就得是女的，字幕直接改成名字就好了。

对喜欢的人叙述指向非常非常广，这份感情根本不需要建立在男女主角之上，我们先入为主的代入传统的性别角色概念，但电影中"喜欢""指向很多，是真正跨越了现实的条件的。

电影也根本没有描述性别认同，丝毫没有说性少数群体的一点点矛盾，所以这完完全全就是个青春爱情电影，而爱情需要看它爱的是谁吗？

这电影放到前几年我应该非常喜欢，它的青春感还是有的，包括里面夜店亚文化的描述，电音的场景现在都挺令人向往的。

但是现在觉得他的内核讲的还是非常的简单。

也可能是现在的心境，完全供请不到这个年纪该有的心事和情事了。

很真实化的恰恰也是家庭的干预，学校常常认为恋爱是影响学习的最主要因素，可偏偏这个电影家庭是伤害孩子的。

能这么单纯讲喜不喜欢的电影好像也没多少哈

7.30号看完电影说实话心情确实很复杂，开心的是终于有一部能打的不落俗套的国产青春片了，本来抱着审慎的态度去看的，没想到还蛮惊喜的。

又有点担忧的是这样的剧情必定会引起很大的争议，而从现在的评价来看果然不出所料。

我是子枫粉，一开始也确实被影片宣传方误导是子枫和吴磊的纯爱青春成长片，但我本来就不是打算磕cp的，所以这个剧情对我来说接受还行。

但《盛夏未来》现在这个状况被骂真的不冤枉，毕竟很多想去磕磊枫cp的感觉受到了欺骗，这确实需要影片发行方来背锅。

如果一开始就表明并不是纯爱的少男少女的相互恋爱，而是透露出有点伤痕文学的文艺成长片，我相信现在这个两极分化的状况并不会这么严重。

所以被骂一点也不冤，这种以磕cp为导向的宣发吸引人去看却又让人大失所望，值得片方反思。

这样一想，票房会不会过10亿又成为了悬念。

但是，抛却宣发，对于就是想好好看一部电影的人来说，《盛夏未来》绝对不是烂片，绝对值得票价。

我这两天已经看了太多的影评、视频，对于一些有争议的点也略微带过一下。

关于争议较大的Ming: 陈正道导演：不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基，就是青春期的探索，所以才选择把小男生爱慕的对象符号化，指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬，而非不方便大肆宣扬“见不得光”的。

其实我还蛮赞同3号厅所说的：“其实我不太理解大家为什么会相信在一个公开场合，在这样的电影审查环境里，在电影票房的利益面前，导演有说实话的可能，或者说有说实话的选项。

”不管你认为Ming是个符号也好，还是认定就是男生，郑宇星就是gay也罢，我们要看到的是究竟人物是不是真的做到了“勇敢”，到底有没有成长。

郑宇星仿佛是陈辰的光，带她走出黑暗，勇敢面对自己编织的谎言；而陈辰撕破郑宇星幼稚、自欺欺人的伪装，勇敢释然，面对真实的自己。

这不就够了嘛？

况且还有陈辰母亲那条成长的感情戏，依旧可圈可点。

这部电影从主题“我希望我们都能够更诚实地面对自己，变得更勇敢”来说真的做到了。

你可能又会说了哪有高三复读的生活那么悠闲啊，好悬浮啊，一点都不接地气。

但是我们需要认识到这二位一个是成绩差到压根儿就没想着高考，一位是成绩很好根本不操心高考。

放弃高考这点对普通高中生来说确实有点悬浮，但我觉得导演给到了足够的背景去铺垫，俩青春期小孩相对大学来讲更在乎眼前的情感困境。

再具体解释，当你认定自己重读一年，可以换父母不离开自己，你会想吗？

另一个，家里并不缺钱，后面复读成绩垫底都可以靠关系进尖子班，这种人在乎高考吗？

我如果在这两种背景里，我不敢保证我一定不会放弃这场高考。

你依旧可以批评，我们和谐探讨。

电影主题：诚实、勇敢还有最不能让人们接受的就是那个吻了，我看到这样一个评论深得我心：甚至于那个吻，都是温柔而恰到的，“我明白不被喜欢的难过，我知道不被回应的绝望，我体会过被不说清楚就狠狠甩开的态度有多折磨人。

所以我都给你，希望这个教会了我勇敢的小姑娘不要像我那样伤心了，我给你一段流光溢彩很难再有的青春经历美好结局，可我也明确表达对于现在的我来说只能到这里。

”“我要是能喜欢你就好了。

”到此为止，我们并没有逃避，我们选择勇敢面对。

不管陈辰与郑宇星的结果如何，在这个青春他们一起走过，一起学会勇敢的面对，一起成长，难道还不够吗？

从电影本身来看，《盛夏未来》是我近几年最喜欢的国产青春电影。

先别着急骂，先看，先让子弹飞一会儿，时间终究会证明好的影片值得沉淀与磨练！

如果有一天，你喜欢的人刚好也喜欢你，现在，就是未来！

（依旧祝愿《盛夏未来》票房大卖！

）

青春校园电影是否要自带悲剧光环？

高中做题与高考、青春期3年间怎么都会暗恋一两个自己的同学，组成青春的特别记忆与经历都是有许多角度可以讲的，但是这部片编剧导演快40岁的平均年龄来说，陈词滥调的认为要彻底悲剧符合他们的审美悲剧的青春片和堕胎、渣男、因爱生恨，因恨生爱等等大多脱不了联系。

但是编剧导演们估计想要逃脱这份俗套，却不曾想引入了另一个更加俗套却符合他们审美自带悲剧属性题材：同志爱情。

同志爱情，在80后们祖辈们的先天价值观中，悲剧属性就是爱而不得，爱难出口。

尤其在他爱她，他爱他这种无解三角形中。

但是正是这个悲剧基础在00后的价值观中，是最难成立的。

00后观念中没有什么事是说不出口，尤其是在追求自己爱情的路上，更加比自己的前辈父母们勇气的多。

所以在这个故事体系下，00后们看到吴磊都在门口蹭了那么久之后，气氛烘托到高点深情一吻，再补一句： "如果我喜欢你就好了 " 。

这个很难不让人打一个问号，在普通观众或者直男直女们的观念里简直匪夷所思：什么叫如果？

为什么如果？

你有什么不能？

这只有故事中MING是男的，才能反过来让当时女主角张子枫在得到暗恋3年的帅哥吻后平静接受这个这个如果的现实。

所以这电影有多荒谬了吧整部电影看下来就是感觉一群中年老人在硬讲一个00后的故事，可能他们觉得玩玩抖音，用用siri元素就能打动年轻观众。

但是整个电影的逻辑思维都非常90年代，因为在年轻人的世界性取向估计是最不是秘密的秘密，因为如果你是抖音的用户，估计都快被抖音上的同志母0们刷的有崆峒趋向了。

现在许多同志间的私密用语不仅被腐女们津津乐道，甚至在一般直男同学开始作为日常开玩笑的用语。

最保守的讲同志的悲剧性在这个年龄段是最小的：既不用成家也没有传宗的压力，有的只是自己自由的追求。

年轻人的愤怒不仅是想看BG甜甜的爱最后来硬加入BL向的无奈，更加觉得BL被导演编剧给莫名消费了。

最后就是两头不到岸。

电影现场估计很多都是吴磊粉丝，全场最高潮就是吴磊的那个吻，甚至都全场都尖叫起来可想而知粉丝们的预期是在哪里了个人最喜欢的一段是吴磊在酒吧给ming打电话的独角戏：被拒的无奈、失落，自己的弱小无助，到最后的撕心裂肺。

嗯，确实挺到位的。

这几天新的的感悟： sb台湾导演夹带私货思维枯竭就只会写同妻泪

在电影宣发上，《盛夏未来》被标榜为一部青春片、一则青春恋爱神话。

然而，盛夏未来的表达不应该被简单归入中国的青春类型片语境。

确切地说，本片是近几年国内少有的Coming of Age类型片。

这个英文词汇很难被翻译，这类电影通常描绘青少年步入成年、长大成人的过程，在这个历程中，他们会发现某些世界的真相，打破对于世界的幼稚看法。

爱情教育这部影片出色的地方，就在于它并没有回避人在青春成长过程中会遇到的一些伤痛，而是去展现了一个青春年少之人，是如何慢慢接受一些世界的真相。

主角陈辰在电影里的变化之一就是对于爱情的认知和理解。

她打破了对于爱情单一的、非黑即白的认知，她原以为她的父母之间就应该是可以一直在一起，这也是她在一开始的时候为什么放弃高考，是因为她以为可以通过一些外力的方式去挽救两个人的感情，但是在与男主角郑宇星的互动之中，她意识到她和他以及MING三个人之间陷入了一种僵持的关系，所有人都爱而不得，她发现难道这也是爱的某种表现吗？

这也许才是爱的真相，而她最后也只能接受这种方式。

就像影片的台词说的一样，“你喜欢的人不一定喜欢你”。

这句看似很简单的话，实际上点出了电影对于爱情的一种理解。

年幼的人可能会向往一种完美主义式的，一种幻想当中的美好的爱情范式，这种爱情“神话”一直存在于过往的青春片和我们的流行文化当中，但是实际上这缩窄了我们对于人与人之间复杂情欲关系的理解。

能够意识到并不是所有的爱情都一定会有一个美好结局，并且去珍惜和体会其中的过程，接受拒绝与分离，也许就是从青春到成人的一种成长。

所以当陈辰意识到这一点之后，她就接受了父母分开这一事实，因为她知道并不是只有在一起才是完美结局，所有的人都是在爱的过程当中去寻找自我与他人，去找到真正适合自己的生活方式。

陈正道的作者情结本片导演陈正道在2021年上映的作品中展现出了非常强的作者性，不管是影片《秘密访客》还是《盛夏未来》，抑或是电视剧《爱很美味》，陈正道一直都在尝试把酷儿融入到主流叙事之中。

《秘密访客》里对于传统父权制的家庭结构，做出了很强烈的质疑。

在这部电影当中，也同样展现了酷儿在传统父权建构中被打压的糟糕处境。

郑宇星的父亲所代表的就是一个典型的父权形象，在主角两人合唱《拥抱》那场非常浪漫的桥段中，郑宇星的父亲突然敲了一下门，打断了他们，一言不发。

在后面的情节中，他也是一个非常沉默的形象，不与人交流，经常用一些暴力的手段尝试去规训自己的儿子，规训这种与异性恋霸权相悖的酷儿形象。

如果把陈辰和郑宇星的父亲当作两种相对的力量来看的话，陈正道用郑宇星的父亲来代表了一种沉默、封闭、闭塞的寓意，他不愿意和性少数去进行交流，而陈辰所代表的则是更年轻、开放的群体，在不断地尝试去探索郑宇星的内心，与其交流对话。

爱的符号性本片对于爱的符号性也有不错的探讨，在影片当中陈正道将MING这个重要角色做了非常模糊的处理。

这种模糊化处理一方面可能是为了躲避审查，但是在另一方面也很好地点出了在青春成长电影中的另一个主题，就是当人处在一种幼稚的状态的时候，所向往的爱情往往是带有符号意义的，并不一定是其真心想要的爱情。

郑宇星对于陈辰来说，他是一个DJ，自由散漫，代表着陈辰对于某种更加肆意张扬的形象的渴望。

而MING这个角色，对于郑宇星来说，又是代表着更加自由、脱离父权控制的一种象征。

所以到最后观众都无法判断他们之间的爱情有多少是因为这些符号上的意义，这又增添了一层爱情当中的复杂性。

因此在影片最后，陈正道将主旨落到了关于真诚地面对自己这件事情，因为到最后你必须要真诚面对自己，面对自己的性取向，面对自己所喜欢的人，并且要思考你喜欢的这个人本身是谁，而不是因为TA所承载的符号意义，到最后爱情依旧是一个寻找自我和寻找自我与他人关系的过程，这也许就是陈辰和郑宇星的成人一课。

关于这部电影，看完后很久，还会经常想起它。。。

这几年还有两部电影我经常会偶尔想起，一部就是我买票看了五遍的《你的名字。

》另一部是我在香港遇到首映的《白日梦想家》，后来在电脑上又看过几遍，也是每次看，依然感动。。。

这两部电影，加上《盛夏未来》，常让我想起那句话，好电影会让未来变成现在，然后拥抱现在。。。

“我之所以一直放不下他，不是因为他欠我一个解释，而是我接受不了，我还喜欢他，而他已经不喜欢我这件事了。

”一些感受（短暂性的）未来是对光年的回忆，光年是对未来的幻想，披着不同时代下的虚幻外壳，说着相似内核下的青春往事，时代终会改变，生命终会老去，但属于我们的青春回忆依旧如此相似。

看似藕断丝连的跨时代作品，勾起了多少人的过往与记忆，影片被烙上了时代的标志，绑上了限制的枷锁，贴上了爱情的标签，却依旧填补不了我们心中的遗憾，因为他们经历的终是两段不同的人生和结局，陈辰不是慧嘉，所以她选择了接受现实和痛苦；郑宇星不是康正行，所以他始终没有说出内心中的秘密；不曾露面的MING也不是余守恒，所以关于他的性别归属成为了一种象征性的隐喻。

迷幻的电子音乐所营造出来的未来感扑面而来，笨拙的话语所拼凑出来的青春气息溢满四周，以抖音短视频作为切入点，更加契合时代发展的特征和年轻人的生活状态，是与时代的接轨，也是对自我的创新性突破。

在这个快速发展的时代，父母的压力也成为了我们肩上的责任，家庭的分崩离析我们无法阻止，然而我们也渐渐活成了自己从未想过的模样，没有可以真正谈心的朋友，没有可以畅所欲言的时刻，一切不可以都成为了我们不经意间便脱口而出的谎言来伪装自我，然而真话就是父母的秘密我们都有所了解，但自己内心中的秘密却无人知晓，所以选择了以自暴自弃的方式来宣泄对于现实世界的不满。

我们叛逆、我们冲动、我们逃离，执意去做那些不能做的事情，执意去爱那个不能深爱的人，这正是我们青春期最真实的模样，敢爱敢恨，敢作敢当，很傻很天真，容易受伤也容易沦陷，但我们不后悔，因为一切都是最好的安排。

便捷的微信取代了缓慢的信件，快速的交流方式也在一定程度上影响了我们如今的生活方式，但不变的是青春期的各种美好回忆，属于青春期的尴尬时刻随处可见，因为自以为是，因为无理取闹，也会班上同学此起彼伏的起哄声而脸颊泛红，跑步时的闹腾，无意间的默契，都是如此自然。

上课时偷听的歌曲如此美妙，可是现在再也找不回那种纯真的感受了，因为我们的人生没有倒带，每一天都是现场直播，失去便是失去，错过便是错过。

我们讨厌狗血的青春电影却还是会被感动的泪流满面，因为似曾相识，因为难以忘怀，我们和别人分享自己的一些秘密，因为难以释怀。

等待已久的温暖怀抱融化了内心的坚冰，一字一句的独白揭露出深藏于心的秘密，面向大海用力呼唤那刻在我心底的名字，转身便是世界的尽头。

一句不经意的话语就会打破我们内心的最后一道防线，那是属于我们自己的回忆与隐私，旁人无法触及，自己也无法控制，秘密可以深藏，却无法消失，期盼已久的大海变成了无比狭小的泳池，而他的秘密却再也无法说出口。

第一遍·2021.8.6 作为一部青春片来说，它算不上我心中的完美佳作，但绝对是会让我感到回味无穷的那一类影片。

影片的优点非常明显，不狗血，不做作，不拖沓，真实的生活方式，真诚的内心独白，真心的一字一句，直击人心最薄弱的地方。

它像一股悄无声息出现的清流，抚慰了观众躁动不安的内心，感动了有过相似经历的同路人，带着荧幕前的我们回忆往昔的青春岁月。

在流下眼泪和发出欢笑的同时，还不忘翻出深藏于心的秘密，在宁静的深夜独自重温，那些温暖与绝望的时刻，有的早已淡忘，有的依然想念，不变的只有那份对爱与被爱的强烈渴望。

也许三年的时间并不足以改变现在的一切，未来的生活可能会更好，也可能会更坏，但这都是关于未来的问题，我们能做的就是活在当下，面对所有的好与坏。

如果自己喜欢的人也能喜欢自己该有多好，那是关于盛夏的留恋，也是关于未来的幻想。

第二遍·2021.9.2 重温，3→5。

时隔不到一个月再次观看，这次是一个人，不再拘束于旁人的感受，全身心的投入到其中，再次感受这段跌宕起伏的“盛夏未来”。

第一次观看错过了开头的十五分钟，感受尚浅，这一次却意外的看到了自己青春的缩影，感受深刻。

从陈辰口中听到的歌声如此甜美、清纯，另一个版本的《拥抱》，是另一种感受下所散发的记忆。

郑宇星什么都不怕，只怕别人说他幼稚，两人的争吵是无力的宣泄，对着夜空许下愿望，所有的念想和回忆都被定格在了过去。

记得亲吻时的场景，女孩睁着眼希望铭记此刻，男孩闭着眼希望享受此刻，父亲的巴掌扇灭了他一直坚持的幻想，吐出了那些无法言喻的灰色现实，隐忍不发不代表消失不见，那是另一种形式上的留恋与渴望。

《盛夏光年》里没流出的泪水，在这里流了个痛快，《盛夏光年》里没理清的情感，在这里被一刀切了个干净。

第三遍·2021.10.30 三刷，没有更深层次的体验，更多的只是感受，如果记忆能够存档，那我愿将青春的回忆全都留在此刻。

当收音机里温柔的五月天随着时光的流逝渐渐老去，手机里迷幻的电子音乐充斥在房间里的每一个角落，陪在身边的人却不是自己喜欢的人，很多时候我们没有选择的权利，书信和日记被遗忘在了记忆的角落，微信和电话里的黑名单限制了我们找寻的步伐，时光在流逝，盛夏在交替，十五年的时间，不长也不短，但终究跨不过光年的距离，一眼万年的心动能有多长久，那需要一辈子的时间来忘却。

如果不出意外这将会是我最后一次看这部电影，与观影体验和影片质量毫无关联，完全是私人性的固执选择，因为不愿再回忆那痛苦的过往，过去的就让它过去，所以我选择将其尘封在此刻的文字当中，余下的感受也将停留在这一天、这一分、这一秒，就像被冰封的残骸，寂静无声，但依旧存在。

盛夏未来比我想象中好多了，可能因为之前我一直以为是个大烂片，结果出乎意料的好，很饱满的一个故事，不落青春电影的俗套且镜头拍得不错，很浪漫。

把磊枫拍得都比我认识的他们漂亮很多。

戏外磊枫营业让我不适，戏内感觉好太多，非常非常好。

我看很多人在骂为什么不让他俩好好谈个恋爱，事实上我觉得他俩看起来一点也不会相爱，就是在特殊时候相互取暖的人。

所以我是带着磊枫已经不好磕成这样了我看你们能拍出个啥玩意儿的心情去看的，因此觉得相当不错。

本不该有交集的人，怀揣着各自的秘密靠近，痛苦又浪漫，太符合他俩给我的感觉了。

频繁看到“骗婚Gay”之类的字眼，有时候真的觉得这个世界变得好疯狂，一切敏感微妙的情感和情绪都能被妖魔化总结成几个粗糙又难听的词。

盛夏未来把微妙的感情拍得挺让人动容，我在想，《蓝色大门》放到现在是不是也要被骂个半死了呢？

有时候真的觉得你们是不是现在吃工业糖精吃多了所以接受不了正常人的情绪了。

况且从某个角度来说，Ming的性别真的不重要了。

哪里有那么多非黑即白的感情，人的情绪，特别是青少年时期的情绪简直太敏感多变迷茫模糊了。

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………磊枫之前搭过宠爱这部电影还挺有感觉的，那是我第一次磕到吴磊的苏感。

但这部不是特别好看，什么因为家长外遇就要开始叛逆了之类的，很俗气的剧情，感觉编剧离现实生活太远了，赌气不好好学习不好好考试太咯噔了。

正因为环境不好才更要考出去呀，明明会写的题不写真的有当过学生吗，这叛逆的方式我无法理解。

因此不仅不能和人物共情还觉得非常矫情。

最后还悲剧了，据说导演有卖腐倾向，我倒是没看出来，只觉得整部电影都报看罢了。

（同标题原影评，豆瓣以 Radical current politics related 为理由删除）伴随着2010年China Mainland以5.75万亿美元的GDP超过日本的5.39万亿美元的GDP，成为了世界第二大经济体，世代居住在这面土地上的广大人民的生活可以说是“敢叫日月换新天”般地变幻成了新模样。

在如此人类历史上，从未有过之人定胜天的大背景下，2013年，居然能被称作是导演的赵薇以《你神经病啊》拿下7.26亿人民币的票房，与2014年，也好意思被称作导演的苏有朋以《请在我右耳边说悄悄话》拿下5亿人民币的票房的成绩，共同以所谓青涩青春偶像片的标签，为这个时代狂飙突进、大干快上的鸡血劲头打上了臭不可闻的注脚。

而在整整一个年代过后的2021年，在已经让人振奋到疲惫的百年未有之黛变局中，稍显颓势的大陆影视暑期档，《盛夏未来》天降紫微星，不过其实不同于赵薇“导演”和苏有朋“导演”的成名处女作，陈正道很早就以《盛夏光年》闻名于宝岛台湾，也许也是得益于这个屁民根本看不懂的一盘大琪，暂时低迷的暑期影视市场相助，《盛夏未来》着实带着口碑与票房的双重期待让久不进影院的人们重新进入影院。

可以毫不夸张地夸一句，《盛夏未来》从开始到结束，确实能让人感到些许不那么像旧有大陆青春片狗血又撕逼的陈旧馊味，整片的喜剧调性可以说可以保持的很不错，虽然过程中总是不免让人犯嘀咕那个统计局所说 “6亿人月均收入1000元”的基本郭情下，张宇星与陈辰顶着复读压力 蹦迪+打飞机 玩的飞起的复读学习生活是否现实可信，但转念想想多年前一位砖家说过“让四大线城市里2000万左右的高端人才们高枕无忧，不用为生活压力犯愁，让他们全心全力研究文化、科学、高精技术等等，只要有个50到60项领先世界的成果，即可保我百年国运”的高瞻远瞩、未雨绸缪，又大致可以释怀这种好似失真的情节。

但说到底，我郭毕竟不是豢养奴隶的古希腊，人家的“理想·国”在这里不但有天天被灌输的前者，更有强大到时时刻刻让你不得不感觉感到的后者，这就好像，无论什么样的电影讲述的故事，终究是要接地气一样，我们毕竟不能忽视陈正道导演毕竟也是有表达、有担当，而不只是来赚钱的。

所以，相信稍微认真看电影的观者就不难发现本来说着普通话的电影中，大概是为了让贾秀琰之流的老师们不失业一样，特意贴心得加上了中英双语字幕，在张宇星向陈辰第一次解释的情节中，字幕有了些许“小心思”，那个汉语字幕中的{她}，到了英语字幕之中变成了{MING}，这当然不失为一种规避审查同时，兴许也在暗示郑宇星同性性向特意为之的障眼法，不难发现，一个表层和一个所谓的里层，正好也贯穿了青春成长语境下各处的情节，比如早已暗许，但引而不发的暗恋；比如业已劳燕分飞、貌合神离的父母；比如笃定儿子不会伤害女孩，自己却怒抽孩子的父亲......而就种种暗流涌动的片情设置，陈正道无疑是成功的，一表一里正好符合每一个青春片都有一个或若干个不能说的大幂幂的意味，情节由此获得了强劲的张力，其静水流深的意象，当然也可以视为其高明又含蓄表达所蕴含的浪漫主义。

不过当把亲情之密、性向选择、人生规划都用来铺垫亲密关系下的青春成长，也就暴露了影片难以回避的缺点，在电影中，揭秘时刻陈辰对郑宇星从高二开始的暗恋，与郑宇星整片对陈辰的反馈，都无不带着两人各自背负沉重负担后，互舐伤口的情愫，这也在青春片的基调中＋速了叙事的效率和节奏，如此的效率和节奏正是无不着陈正道想尽一切手段，贴合现今大陆少男少女生活形式的各类活动与互动，比如几乎人人都在看的抖音，比如人人都爱的鬼畜EDM，比如必然出问题的现代家庭......而试问现今亲密关系之困难，其实也就大多都是建立在某种迅速认同的匹配与长久相处挫败后的率先抽身，而在现今抖音、EDM、“每个原生家庭都有问题”等等共同的生活形式下，就是可以迅速找到彼此喜欢的共同点，例如两个人居然都喜欢听一样的音乐、都喜欢同一个明星、都点赞同一类短视频、都爱吃一种味道的炸鸡、都爱从一个特定的角度自拍等等等等，而之后又于稍稍长期的相处，就会发现之前的“共同点”、惺惺相惜、心有灵犀、灵魂伴侣等等几乎都是暂时的假象，几次微小的争吵，鸡毛蒜皮的驳斥，彼此或许就能对上自己暗藏于心中，美其名曰{不是我世界中的人}中某一项或某几项，而光速分手。

而这样的速配速分，不得不说正是讲求效率忽视差距的浪漫主义与无法处理差异的现实落差之间的矛盾。

这样的浪漫主义在陈正道(或许放在湾湾那种已经发达小康的生活形式)惯常的叙事中，搭配前文所说的失真情节营造出来的后浪生活的两者契合，或许真的在很大程度上可以赋予故事合理性。

不过就像对亲密关系的看待应该尽力避免不切实际的浪漫主义，找到真正处理彼此落差的手段一样，电影中对这一浪漫假象的虚假打破，着实让人更加困惑扶额。

情节中，在海南音乐节那个不敢再往上摇哪怕半米的MING广告牌镜头和郑宇星与陈辰在广场上好似对过去的自己告别，都在深情的无望告白之吻中，变成了家长的苦心质问与教师的千里追责，这样各大五十大板的完全平等式处理，就势必会导致他们生活形式中共有的不平等传递到这样的亲密关系中。

试问学校在这种俨然人人美好次世代新生活，比肩美帝、消费无罪、岁月娴静、大好河山的整体叙事环境中到底有多么了不起的义正威严、损失了什么样的狗屁面子、受了怎样不可挽回的严重损失，才会在母女坦诚相见与父子惨烈代价的和解中，依旧开除他们。

而这，就像现今郭情下，并没有给任何人留下一个清贫但幸福的选项一样。

同样的，真诚却无代价也并不是一个人人可以承受或可以轻松选择的选项，所以，在周围每个人都亢奋狂热、高声赞唱与尽力舞动的鸡血High音中，选择不跟随的两个人，还是在这场所谓成长奥德赛之后，不得不分开走向不一样的人生，在电影中的三年后，陈辰与郑宇星也依旧要参加进这场不得不接受的狂欢与不得不接受的成人世界。

公平地讲，并不是说陈正道导演并没有做过打破这种浪漫主义的尝试，但他小心翼翼跨越红线后迅速粉饰乔装回来，用所谓没落的青春来揭示所谓不堪的生活，避开了假如青春必然会没落，这之后，面对无解的残局，一个即将成人的孩子，怎样继续面对生活与未来的硬戏剧核心，而是变成了“勇敢是接受你接受不了的事”、“我希望我们都能够更诚实的面对自己，变的更勇敢”、“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，现在就是未来”等等充满悖论和造句论理的宣传口号与同语反复。

搞笑的是，自然语用中，{勇敢}与接受基本什么需要直接链接的关系，{面对}通常只用于面对他者，{未来}大概率是在审视当下等等自然语用，和电影的口号相悖而行，且在如此高压的环境之中，任何人基本上不可能真正创造出什么新鲜事物，也不可能不伤害他人就拥有美好生活，还必须要参与进宏大叙事，如此的生活形式，电影里面这些词背后仿佛真的存在某种实体的{勇敢面对未来}般，构建出来的浪漫主义，才是比陈正道看似突破、实则离现实主义十万八千里的鸡贼叙事“浪漫主义”更严重百倍的问题，而这样的未来，也许只有“4大线的2000万，与海南水果王的继女加厦门复式大别墅公子”才能选择，对于更多的观众来说，大概也就只有{剩下未来}这一口号而已。

可以说，前期《盛夏未来》宣发方有多卖力宣传张子枫吴磊这对CP，如今本片的的票房和口碑就被反噬得有多厉害。

不过本片主题在正片中也本语焉不详，若宣发真的如实宣传大做文章恐怕也十分不妥。

抛开宣发不谈，陈正道这次真的开创了华语青春片的新赛道，伴随着《请以你的名字呼唤我》、《爱你，西蒙》掀起的热潮，或许具有华语特色的青春片的未来，也已到来。

是CP，但不全是片中陈辰和郑宇星的关系显然不是前期大肆宣传的那样，同时片中也已多次暗示郑宇星因为性向是不可能喜欢陈辰的（中文字幕的"她"对应英文字幕是"MING"而不是“her/she”、数次即将给到MING镜头却又突然切掉、郑宇星与父亲之间的冷暴力、结局郑宇星一吻后说的那句话、以及郑宇星的头像……）。

但二人却也都有共同点：喜欢的人不喜欢自己。

这是青春片的亘古命题，而导演又在这个命题中加入了现代化的关系演绎，推陈出新。

借此主题让两位主角相识，并共同经历波折坎坷，最终都获得了成长。

虽然没有爱情，你说他俩算不算CP？

感觉倒也算。

是青春片，但不全是本片导演陈正道虽然最近几年都是在搞悬疑片，比如之前的“大师系列”，以及前段时间装神弄鬼的《秘密访客》（巧了，又有张子枫）。

但是别忘了，陈正道当年可是靠《盛夏光年》出名的，这次重回老本行真的是信手拈来。

作为青春片本身，本片拍的真的很舒服。

而作为对比，同样厦门取景，抖音疯狂营销的《你的婚礼》，似乎比本片还少了几分真实感。

当然，不止两位主角之间的主线，几条支线也写得十分出色。

陈辰的家庭关系，应该是最典型的中国式家庭关系了；以及郑宇星与父亲之前的冷暴力，应该代表了一部分家庭的成员关系；还有学校老师与两方家长之间的博弈。

这三条线虽然仅仅是点到为止，但又及其精确地切中要害。

当然，可以说这种点到为止是环境所限，但我也认为这是设计精巧的留白。

另外可以继续打开脑洞，也许陈辰和母亲是对位关系，郑宇星则对位陈辰父亲。

虽然影片交代了最后陈辰母亲和陈辰父亲还有第三位女性三人一起喝酒，但我觉得这样的场景也太不现实了，而考虑到陈辰父亲的造型，若将那位女性换成一位男性。

那个场景似乎也就合理许多了。

而且照这个思路想下去，刚好能切中本片的主题——勇敢。

勇敢，完全勇敢也许，陈辰父亲年轻时正是缺乏了郑宇星的这份勇敢，没有向陈辰母亲袒露心声，而是选择答应，做种导致了整个家庭的不和谐。

其实回想，也许陈辰父亲当年的妥协与郑宇星如今的勇敢应该也算一种时代的进步。

因此，片尾郑宇星那一吻我并不觉得是渣，更像是一种给情绪崩溃的陈辰的安慰与自身的无能为力。

陈辰希望父母复合涂掉答完的高考卷、郑宇星向父亲坦白导致父子关系僵硬（我的一种合理猜测），陈辰与郑宇星说走就走飞往海南……影片的这些剧情走向你可以说是不真实、想当然；但我觉得这些行为是充满理想主义的勇敢，是不顾一切因为年轻所以敢浪费的反叛，是青春片中特有的活力与气质！

愿你我都能勇敢，诚实面对自己，勇敢去表达，去释怀，才能抵达未来的彼岸。