想进Avengers居然不是在吐槽《死侍与金刚狼》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在《红楼梦之金玉良缘》的三部电影评论下方,我收到了大量网友的恶评。
他们普遍认为这一版《红楼梦》改编得并不理想,反而对上世纪八十年代某版电视剧情有独钟。
有趣的是,这些网友在表达对电视剧喜爱之余,还热衷于某些网站上的《红楼梦》同人小说,认为这些小说高度贴合原著,满足了他们的期待。
然而,部分评论内容过于偏激与负面,对《红楼梦之金玉良缘》的指责尤为激烈。
鉴于此,我尝试对这些极端言论进行投诉,出乎意料的是,官方竟回应称投诉成功,并将密切关注这些账号的历史评论。
这不禁让人猜测,或许这些负面评论背后存在有组织、有目的的恶意行为。
除此之外,我还观察到另一个现象:当作品广泛传播后,粉丝群体有时会不自觉地干涉创作者的初衷。
以《死侍与金刚狼》为例,若创作者的创作初衷不再纯粹基于个人表达,而是过多地迎合粉丝,尤其是那些热衷于同人CP文化的粉丝需求,最终可能导致作品呈现出如《死侍与金刚狼》这样的结果。
类似的问题也出现在《红楼梦之金玉良缘》的评论中,但这里需要澄清的是,我认为这些非水军的评论者可能并非《红楼梦》原著的读者,而是更早版本电视剧的忠实观众。
在那个信息传播受限的时代,他们对电视剧的深厚情感逐渐演变成了一种近乎绝对的偏好。
然而,需知电视剧本身也是基于小说进行的艺术再创作,融入了编剧、导演等创作者的个人视角与理解。
同时,这种偏好往往伴随着粉丝自身的CP想象与解读,即谁与谁应是一对,谁又不应配对等,这些都是粉丝文化的产物。
更有甚者,在某些情况下,如《哈利波特》系列的作者JK罗琳,其粉丝群体甚至试图将她从作品的“作者”身份中剥离,这反映了粉丝文化对原作及作者影响力的复杂影响。
1. 改编的商业化陷阱当坐着创作出一部作品后,就会失去了对其解释的主导权,呈现出同人向的感觉,这种效果在《死侍与金刚狼》这部电影中同样明显。
它似乎完全是为了迎合粉丝的口味而制作。
类似地,Netflix在制作《纸牌屋》时,也声称利用了大量观众行为数据来指导创作,旨在让作品更畅销、更赚钱。
这种数据驱动的创作导向,往往使作品最终更偏向商业化成功,而非纯粹的艺术表达。
然而,实际情况是,更多地满足了核心粉丝群体的幻想,而非广泛受众的需求。
它们更像是粉丝群体共同臆想出的产物,而非独立创作的艺术品。
这种趋势在以往信息渠道有限、观众选择不多的时代尤为明显。
但如今,随着网络、短视频等多元化娱乐方式的兴起,再难出现像《西游记》、《红楼梦》电视剧那样全民共赏、集体回忆的现象级作品。
对于死侍、金刚狼,我认为它虽非我童年的经典,但在其他国家青少年的记忆中占有一席之地。
将这些经典重新审视时,发现它如此过度迎合粉丝,确实令人感到惋惜。
这种对经典的改编若失去了原有的精神内核,无疑是一种遗憾。
今天是2024年9月7日,我在回家的路上,决定记录下关于《死侍与金刚狼》的观影感受。
首先,这部电影让我想起了《黑镜 第一季》中的一个讽刺反叛精神的故事。
记得有一集,一个小哥每天跑步为环境供能,最终不堪重负开始反抗,成功后却沦为电视上的偶像,每天重复着无意义的反抗表演。
这种对个体反抗精神的深刻探讨,在《死侍与金刚狼》的作品中可见一二。
原本可能是以吐槽和改变现状为己任的人,一旦发现这些话题能带来收益,就可能转变为街头的脱口秀演员。
这时,问题就出现了:为了迎合观众喜好以获取更多打赏,他们可能不再坚持表达内心的真实感受,而是选择说观众想听的话。
这不仅削弱了表达的深度,也让人深感无奈与气愤。
2. AI时代的作者电影我认为《死侍》第一部之所以成功,部分原因在于它以一种独特的吐槽形式,将一群各具特色的小众角色带入了大众视野。
这种对主流英雄片的解构与颠覆,满足了观众对新鲜感的追求,也让它迅速走红。
我个人虽然并非《死侍》的忠实观众,但欣赏其敢于挑战传统的勇气。
这不禁让我想起另一部电影《海扁王》,它同样以独特的视角解构了英雄类型片,尤其是其中的超杀女角色,如今已成为备受瞩目的女演员。
然而,随着这些带有鲜明作者个性的作品逐渐被大传媒所吸纳,其原有的独特性和作者性也在逐渐消逝,这不禁令人感到惋惜。
在一次电影节上,我有幸聆听了八十多岁的中国女导演陆小雅关于AI创作的见解。
她认为,在AI时代,作者电影将变得更加珍贵。
所谓作者电影,即是在创作中融入了作者大量主观个人体验的作品。
人与人之间的交流本质上是对各自体验的分享。
与物质不同,体验或想法在传递过程中可以被复制和共享,这正是作者电影独特功能之所在。
作者电影的珍贵之处,不仅在于其独特的视角和表达,更在于其中蕴含的人性光辉。
以《X战警》系列的第一版为例,从金刚狼这一角色身上,我们可以深刻感受到一种孤独感。
该系列的导演(如果我没记错的话)来自少数群体,他通过自己的作品传达了对这一群体的深切关怀。
同样地,《超人归来》虽然未能延续其辉煌,但金刚狼这一角色的塑造无疑是其导演个人情感和经历的深刻体现。
3. 变种人隐喻时代《X战警:第一战》是我大五毕业时,与宿舍兄弟共赏的最后一部电影。
观影后,变种人正是社会少数群体的隐喻更加突出。
这些少数群体内部亦存在分化,一部分选择自然融入主流,而另一部分则采取对抗性交流。
新版《X战警:第一战》依然保留了这一深刻主题。
这两个系列的《X战警》作品,分别展现了不同年代的社会视角。
早期的《X战警》系列,承载着对战争恐惧与反思的情怀;而现代版则聚焦于少数群体如何融入社会环境的议题。
作者通过《X战警》这一主题,持续探讨了值得深思的时代话题。
《死侍》的出现,是对传统英雄电影和个人英雄主义套路的一种自我反思,与《海扁王》有异曲同工之妙。
然而,将这两者融合成《死侍与金刚狼》这样的粉丝向作品,却让我感到颇为尴尬。
这不禁让我想起之前评论过的《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》,该片过于泛娱乐化。
原本金刚与大城市、原始力量之间的对比,能引发对城市优劣的深刻思考,但如今金刚与哥斯拉的对决,却完全变成了面向儿童的、色彩斑斓的打斗场面。
我的大外甥和二外甥三年级,特别喜欢看机甲、奥特曼和怪兽之间的战斗,这种年轻化和子供向的转变,虽然吸引了他们的目光,却也让我深感遗憾。
4. 深度缺失下的童年挚爱我时常想,当这些孩子长大后回望童年所爱的,是否能如我重读《西游记》般,发现幼时未曾领悟的深意,感受到作品的恒久魅力?
而今,这些过度娱乐化和子供向的作品,它们是否同样具备深度解读的空间?
当这些年轻观众长大,他们是否会因喜爱《死侍与金刚狼》而感到难为情?
若此,这样的创作又怎能算是成功?
片尾字幕滚动,迪士尼大手笔收购的版权汇聚一堂,从年轻到年老的金刚狼、X教授、琴与万磁王,仿佛在炫耀其IP帝国的庞大。
然而,这背后的心酸难以言喻——那些原本充满作者个性的作品,正被迪士尼的商业化浪潮逐渐吞噬。
皮克斯亦是如此,曾与众多个性鲜明的导演合作,打造出独一无二的角色,而今并入迪士尼后,那份独特的作者性也逐渐消逝。
如今的故事虽令人过瘾、有趣,节奏紧凑,却如同精心调配却缺乏灵魂的预制菜,看似完美无瑕,实则少了那份打动人心的烟火气。
以上便是我对《死侍与金刚狼》的一些随笔记录。
没有热歌劲曲就把握不准动作戏节奏,没有面对面摆好架势站桩对冲就不会拍团体对战,靠ppt闪回糊弄一下前情提要,靠烂俗台词拔高立意含泪煽情,靠半道蹦出来的乐子人反派脑子犯病推动牺牲高潮,叒一次靠多元宇宙穿越来扩充走马观花的视觉奇观。
镜头调度、配乐衔接、画面美感、剧情逻辑、高潮铺垫、角色认同通通没必要存在,迪士尼急着把呼声较高、价格不贵的边角料角色通过多元宇宙烩成一锅,久未出场的Coser挨个登台走秀、定格特技,匆匆下线前再来点过家家式的打斗表演就能博得粉丝欢呼雀跃,好一场热闹喜庆的迪士尼花车巡游。
明明能认出所有角色,秒懂每个影视和双关梗,断肢血浆和黄暴段子也量大管饱,然而贫瘠的台词设计、群架灾难般的打斗运镜、纯工具npc的客串与反派却让观影体验索然无味。
从故事叙述和拍摄手法上讲比银河护卫队3差了20个永恒族。
就这还有通篇扯淡叙事稀烂的雷神4和惊奇2等一系列作品垫底,这可真是一个比烂能赢的时代。
死侍12经费有限、故事小巧,却张弛有度、颇具灵气,主角、配角和反派都还有正常的情感和灵魂,小贱贱的恶毒脱口秀和花式砍人都显得妙趣横生;海王1里,群战不是村口械斗,高潮打斗场面还能燃起热血;钢铁侠和美队三部曲中,系列的主角还能有完整动人的成长弧光。
在超英电影尚未沦为没完没了卖弄情怀的量贩式狂欢秀、粉丝限定的金曲mv超长彩蛋合集或乐园奇观里的某个花哨展位时,它看上去至少还像是一部独立存在的电影,能讲一个流畅有趣的故事而不是被套娃式的设定噱头填满。
而如今,看反复一言不合就开肠破肚的狼叔和小贱贱最后突然大彻大悟含泪对视争先去死手牵手拯救世界只有制服受伤、看赶着投胎不愿等时间线自然衰败的tvb主管一手遮天自行发动时间机器、看天知道为什么愿意把男主俩人送回现实宇宙又突发奇想不满足于在虚无中称王称霸的卡珊在监视器围观下毁灭世界、看奇形怪状的死侍军团跟着光头反派乌拉乌拉跑来分配几个特写后又跟着皮特乌拉乌拉跑走,能被这个荒谬离奇的剧情发展娱乐到的是谁我不好评价。
我只是很好奇,当一个观众只零星看过几部mcu电影,没看过两季洛基、死侍12、金刚狼三部曲等相关作品,不认得其他系列角色或对客串角色没有情怀,亦不了解任何欧美影视热梗,看完本片会有怎样的观影体验?
所谓“真爱粉的狂欢”“给粉丝的一封情书”,真该写在海报上让路人掂量一下入园门槛。
小狼女失去的不是这个金刚狼,卡珊德拉没得到的哥哥又天知道是哪个查尔斯,想拯救自己的宇宙就去其他宇宙绑一个能沟通的锚定之人过来取代,这是死侍会有但mcu超英不会有的逻辑 ,两种迥异风格的冲撞让tva小屏幕里的牺牲都变得轻飘。
为创造爆点和视觉奇观,mcu世界观概念越来越膨胀,框架越拉越宏大,时间线越来越紊乱。
当高维的草台班子机械降神,将旧日英雄们珍视的世界玩弄于鼓掌之中,那种荒诞无力并不能凭死侍的几句自嘲解构来消解。
身份认同、中年危机、拯救family成为永恒不变的核心,超英们拯救的对象从宇宙扩展到多元,复联4前的危机仿佛拨弄时空就能轻松解决,如同一场场蚂蚁间的闹剧。
无论是复活客串还是同位体,有可以穿越时空的超英做中转站就能搞定,对后续创作卖情怀而言,实在是方便又快捷,然而目前能在不削弱角色情感、成长和故事完整性的前提下把多元宇宙拍好的尚且只有一部银护3,既要又要的导演难度实在是有点高,高到多数漫威导演压根够不着及格线。
小贱贱进入了更广阔更高概念的宇宙场景,和凡妮莎的相守、对家庭的渴望不再是他故事的重要支点;缺少与友人爱人共度的平凡生活,所有危机只停留在死侍反复宣告的台词里,他从头到尾念叨着想要拯救身边人的爱意显得空洞薄弱,还不如结尾所有人包饺子深情。
从言行上划分,死侍是一个r级的反英雄,但该系列前两部的主线剧情却高度合家欢——不论漫画里死侍做了多少比挖金刚狼坟更地狱的事——这种双脚离地的剧情反而掘断了死侍系列的精神根基。
一切都回不去了,但多元宇宙是真热闹啊,难怪本片的北美cs评价能有a,这就是我花费50元和宝贵的周末上午,在听左手边粉丝嚎叫的两个小时里认真反思自己为何要来看这黔驴技穷的糟心玩意所得出的结论。
粉丝向神作……Deadpool & Wolverine剧透警告爆炸好看!
我X男漫威老粉狂喜()+DC假粉啊啊啊爆炸多彩蛋(数都数不完了)首先居然个TVA有关,OK,为什么没有Loki客串,是请不起吗其次居然还有我们复联的flashback还有恶搞锤基名场面鞭尸蚁人()哎 上次看到狼叔还是凤凰女那部(我们EC he了嘻嘻)看了金刚狼一之后嫌虐都没敢看,得亏没看,不然还要被鞭尸,漫威坏亨利客串了金刚狼(迪士尼你快把dc买了吧)牌皇我的牌皇(好想看电影版)片尾花絮里有EC,和好多之前的大家(青春,一去不复返啊,泪目了)电影院里都没人等彩蛋,害你桃也是讲上脏话了霹雳火就霹雳火吧,我们桃唐又在MCU里了熟悉的脏话配方,不过感觉其实没那么R18了是不是删了哈哈哈我记得我小时候看死侍看到生理不适一是嘴实在太脏了,二是有奇怪的裸露情节里面塞了好多之前X男电影里没怎么描述的角色,挺好的(反正新版没有)搞个莫名其妙的光头女来演反派真的好吗一点铺垫都没有啊感觉之前的电影也没拍过她啊人家还期待了好久以为是老X教授的说曾经沧海难为水,我为EC跪断腿我们EC洞房花烛夜和沙滩BE名场面都上线了排面年轻的一美真嫩啊Anyways 绝对的粉丝向爽片最后,为什么没有贱虫……好想看死侍还在车里面比吐丝手势……想看
2004年,一个小演员被漫威漫画里的一个角色吸引,主动要求在真人电影里出演这个角色。
之后的12年里,他为这部真人电影四处求人,自掏腰包,第一次担当制片人,全程参与编创过程,扮丑宣传。
甚至有传闻说他剑走偏锋,主动泄露样片,用舆论向制片公司施压,把这部电影从二十世纪福克斯的垃圾桶里一次又一次地捞出来。
后来的故事大家都知道了,这部电影打破了当时R级电影的票房记录,成为了史上最卖座的X战警电影。
这部电影叫《死侍》,这个演员叫瑞安·雷诺兹。
2004年的瑞安·雷诺兹绝不会想到,一个被所有人断言注定边缘化的角色会在20年后的《死侍与金刚狼》里作为“漫威救世主”带着X战警加入奄奄一息的漫威宇宙:“还有那些在虚空之地帮助过我的朋友,那些被人们稍微遗忘了的朋友,能不能让他们回家?
”——死侍“我会考虑的。
”——B15看到这里,原本就被打破的第四面墙轰然倒塌,我有点想哭,说不清是为了死侍还是瑞安·雷诺兹的坚持。
有什么分别吗?
本就人戏合一了。
“You were always the wrong guy...until you weren't.”
今年最期待的电影,看完之后最先感觉到的是片子好短,两小时过的飞快,也是因为片子内容很多节奏很快,几乎没啥文戏,剧情也过于简单。
其实看之前我稍微有些担忧,因为如果一部片子一直都拿一个彩头角色也就是狼叔来营销的话,很可能片子本身并不是太出彩,结果这次正片完全出乎我的意料。
也让这片子一直以来的狼叔营销反而成就了正片的惊喜。
有趣的是在现如今电影游戏各种爆料频出的时代,这片子的保密工作比当年的三蛛同框还要好,或者说也正是因为始终让狼叔站在宣传第一线,也冲淡了大家对片子实际内容的猜测。
这次狼叔居然还奉献了精彩的演技,这也是本片的一大惊喜。
不过不好的一点就是这片子在某推剧透的太狠了,放映没几天就铺天盖地的角色盗摄,甚至出现了亨利上热搜的情况(这次亨利的客串真的比黑亚当不知道高到哪里去了,而且还可能会有后续),要么怎么说马一龙接手之后这个平台越来越烂了。
死侍这个角色有点儿自带免死金牌一般,无论做出多出格的事都不太会被指责,片头的买买买尽管用一个受人尊敬的角色的尸骨当噱头,但照样让大家喜闻乐道。
死侍三部曲的开头都相当有趣,能和它们媲美的大概也就银河护卫队了。
这几年欧美电影让经典音乐再次火爆都快公式化了,但确实有效。
国内也有经典老歌,但现在还很少有热门国产电影能做到类似的程度,啥时候一部国产大片用给我一杯忘情水估计也会很有趣。
这次把时间管理局引入到电影里算是当年神盾局重现,女长官也算是新的菲尔,但离菲尔这个角色的有趣程度还差着很远。
这次死侍也是好莱坞公式般的迎来了中年事业爱情双危机,但他和瓦妮莎的爱情在本片显得就有些没有困难也要制造困难的意思,第四部大概率复合甚至生娃,然后就是育儿危机,就像其他好莱坞动画电影的后续一样。
这次一口气把过去有的没的的角色都拿出来了,也导致前两部积攒起来的角色居然全部酱油了,按理说最后的死侍大战是可以让其他角色过来救场的,顺便让他们吐槽很喜欢干掉死侍会很有趣。
这次的各种死侍里没想到瑞恩直接让自己正常出镜了,我觉得他的这个角色是最搞笑的,而且就算自己正脸出境也没让自己很风光甚至有些憋屈,这种自嘲就很令人欣赏。
本片女反派很有特点很漂亮,她的能力几乎快赶上曼哈顿博士了,好像能随意改变现实一般,战胜她也是用了一个间接而非直接的方式,说起来三部死侍里两部都是英国坏人,得亏死侍无论演员还是角色都是个加拿大人哈哈。
这片子的一些加拿大笑话不少,也让电影院里充满了快活的空气。
下一部影院电影估计就是小丑2了,最后希望亨利真的能被好好对待,事业再现第二春!
依然脏话横飞、血浆四射,依然插科打诨、玩梗连篇,延续了《死侍》系列的风格,还加入了《金刚狼》的特色。
两位主演角色塑造都挺丰满,一个是不被认可失去爱人的落魄反英雄,一个是最糟糕心怀愧的失败战警,死侍与金刚狼一相逢,就必须先打一场。
入土为安的福斯、背地里说坏话的强尼、干掉一百个死侍结果再生了,果然版权在手玩梗我有,福斯宇宙的角色在本片闪烁出现,虽然没见过他们但感到新鲜有趣。
在《死侍》的世界里,逻辑啥的已经不重要了,毕竟死侍还时不时打破次元壁和观众对话。
但还是要说,反派虽压迫感如X教授,但下线得也过于草率了,本不是一心想摧毁时间线,被悖论一背刺就舍命硬毁了,还是说在死侍与金刚狼MAN力爆棚的压迫下被击溃了,总之无法理解反派行为,下线也很仓促。
不过,光是看死侍狼叔的打戏斗嘴,就值回票价了。
死侍与金刚狼 (2024)6.92024 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 休·杰克曼
下文均为刚观影结束的有感而发:抛开情怀来看,《死侍3》无法被称作一部优秀的影片。
《死侍1》、《死侍2》所塑造的反套路、独立于世俗规则之外的反英雄式的人物在《死侍3》中被完全打碎了。
即使在表象上仍然保持着插科打诨的嘲讽与吐槽,甚至搬来了不少让人激动的福斯经典超英,但内核上死侍已然变成了拯救世界的传统超级英雄,尤其结尾部分扑面而来的美式个人英雄主义使得死侍已然变成了满嘴跑火车的美国队长(夸张的讲)。
《死侍3》是一部激流勇退的影片,这点上MCU与迪士尼难逃其咎。
可以说《死侍》是反英雄角色复兴的最大推手,它成功接下了《V字仇杀队》、《守望者》的接力棒,将反英雄带上了主流舞台。
可当近些年《惩罚者》、《疾速追杀》、《黑袍纠察队》、《世代V》等反英雄洪流下的产物不断涌现时,《死侍3》却由阵营最前端退回至传统超英的范式,多少是令人失望的。
而这也是为了融入MCU的无奈之举,更刻薄的说,这便是被MCU驯化后的死侍。
而从情节展开来看,《死侍3》甚至达不到及格线。
前因后果上不明确;剧情推进拖沓;大幅的融入所谓的情怀使之在故事上不得不精简再精简。
且对于这些情怀角色的背景与结局都未能做出清晰的说明,只起到了收割大家童年记忆的工具人作用。
多元宇宙概念的运用使得剧情支离破碎。
正如本片中死侍嘲讽道“绿野仙踪后没人能将多元宇宙玩的溜”,《死侍3》可谓是现身说法告诉观众一部玩多元宇宙玩的差的电影是什么样的。
从这个角度来看,《死侍3》也是极为“真诚”的。
《死侍3》极不明智的一点便是将前两部的配角全部路人化,而选择从零开始建设影片另一位主角——金刚狼的人物弧光。
这对于死侍在其人物形象塑造上是很不利的,这意味着前两部所产生的人物间的化学反应被几乎摒弃,甚至在钢力士、弹头等角色与死侍之间的化学反应已荡然无存。
当死侍对哈皮说出:”I need it.”的时候,死侍在前两部构建的形象便已宣告崩塌。
面试复仇者的这场戏也许是为了对凡妮莎因死侍自我怀疑而离开的自圆其说,但这种寻求自我认同到自我怀疑再到相互救赎的套路在本片中是与死侍这个角色极不搭调的(ps:凡妮莎与韦德分手也使得凡妮莎的形象与前两部中十分割裂,二人的爱情如此终结何其笑话)。
当然,对于粉丝受众的部分人群,这又是极聪明的举动,因为《X战警》系列与《金刚狼》系列已经让金刚狼的人物形象十分饱满,可以说是“前人栽树,后人乘凉”。
对于金刚狼只需进行小的改动就能够产生巨大的能量。
但客观来说,本片中死侍和金刚狼之间的bromance是很刻意的,以致带来的情感波动并不大。
最后,作为一名粉丝,还是想要聊一聊情怀方面。
诚然,如上文所言,我的确认为安插的这些角色有许多呈现的是十分草率的,但并不妨碍我依旧会情不自禁的感动。
当看到艾丽卡标志性的双匕首亮相的一刻,我内心是忍不住的激动,很难想象能在大银幕上再次看到艾丽卡这个角色。
在印象中她与夜魔侠(影版)是已被放置在历史角落多年的角色,能再次见面确实能带给我无语言表的兴奋。
同样当看到刀锋战士、不断立项又不断被砍的牌皇、少女初长成的X-23、《X战警》中的火人以及剑齿虎等经典反派的出现无疑是一场狂欢。
当然,对我来说最惊喜的莫过于看到克里斯·埃文斯的出场。
络腮胡、背头、以及韦德打破第四面墙暗示我们他会说出“复仇者集合”的经典台词(其实当时我想的是I can do this all day.),这些都是误导我们认为他将会以美国队长的身份出场的烟雾弹。
随即一袭火焰升空,这才反应过来是被忽略多年的霹雳火。
结尾的两个彩蛋也是令人感动又逗人发笑的。
第一个花絮集合涵盖了《X战警》系列、《金刚狼》系列、《刀锋战士》系列、《神奇四侠》系列(包括2015年版)、《艾丽卡》、《夜魔侠》,可谓是时代的眼泪了,也是对福斯宇宙深情的告别。
第二个彩蛋则是充分展现了漫威三大嘴炮之一的“发电报”能力,使人泪中带笑。
终于在大银幕上看到了小贱贱与狼叔联手,不算是活久见,也得是有生之年。
前几个月还念旧怀念了一下福克斯公司的《X战警》系列为本片预热,没曾想这就上映了,而且删减不算太多,相信会有大神做出详细的菜单列表,因为全片看下来时刻都在内涵、致敬、打破第四面墙与观众互动,甚至一个镜头扫过,细心点都会发现超级英雄的头盔、配饰,就是看起来太累,脑子转个不停,加上是原声版,还要看字幕,年龄大了实在熬不住,抽空带儿子再刷一遍,看他能看懂多少。
《死侍与金刚狼》可说是《复仇者联盟4》之后最好的一部漫威电影,不过因为对白和露骨镜头太多,R级跑不掉,对票房的影响将非常巨大,不然轻松过十一美金,现在也不一定,至少国内都上映了,很希望小贱贱一语成谶,狼叔演到九十岁,我等锻炼好身体,坚持捧场。
好啦不说了,一言为定,拉钩上吊一百年不许变哦。
好的电影都会有一个很棒的开头,本片也不例外,开场联动《金刚狼3》催泪结尾,一场污眼动作大战,凸显死侍的特点,接着通过滔滔不绝的污言秽语,给观众普及了漫威宇宙设定,这一段很难拍的不枯燥。
镜头一转对《死侍2》剧情进行了衔接,给观众感情上先做个缓冲,然后再进行主题铺垫,就是要通过行动(拯救世界)来彰显自身存在的意义。
为了拯救所在宇宙,死侍在不同宇宙寻找合适的金刚狼,根据漫画的内容(还是多看书有好处),某个宇宙中金刚狼暴走杀害了绝大多数的X战警(类似的故事死侍、惩罚者,甚至机械战警都有,通通都可以翻译做“某某屠杀漫威宇宙”),内心充满绝望的狼叔怀揣着小贱贱虚空画的饼,一路上骂骂咧咧、打打杀杀,联合被福克斯公司一部放弃的《艾丽卡》(我觉得挺好看),第三部扑街雪藏的《刀锋战士》(第二部神作),一直被忽悠到老也没拍成《牌皇》的查宁塔图姆,以及长大的X23,大战女版X教授,挑战时间管理局的反派高层,并战而胜之,小贱贱和狼叔回到同一个宇宙幸福生活的故事,当镜头对金刚狼与死侍头套的时刻,长久的等待值了,虽然算不上漫威超级英雄里的最佳作品,但绝对是情怀拉满的精品,值回票价。
片中客串出场的X战警很多,漫威大牌明星也不少,最搞笑也最有反差萌的是出演过霹雳火和美国队长的桃总,出场时的装扮很容易让人联想美队,没想到居然是神奇四侠之一的霹雳火,当他没喊出“复仇者集合”经典口头禅时,观众应该和小贱贱一样失望,不过仍然非常好笑。
早场的影厅里人不多,都是有点年岁的中年男人,看到此处笑声一片,时光冲刷之下,感谢电影带来的欢乐。
小贱贱靠自己的坚持和人缘终于说服狼叔加盟,又因为迪斯尼收购福克斯公司,影片设定R级等波折,历经艰辛,正如花絮中第一次扮演死侍的小贱贱所言,自从看了漫画,就下定决心出演这个角色,现在看来,漫威角色与演员不可替换的绑定关系又多了一个。
片尾与字幕同时出现的是福克斯公司拍摄的漫威电影花絮,可以看到狼叔、暴风女,年轻版的万磁王、X教授,短短几分钟让老影迷回忆了二十三年来的观影历程,真是匆匆回首,昔日少年,今日大叔,银幕中的超级英雄依旧身手矫健,容颜不老(里面居然有口碑崩坏到无法挽救的新版《神奇四侠》,搞得本来因为回忆难受的心情,欢快起来)。
PS:有时间应该去电影院看一下《死侍与金刚狼》,为了这二十多年来X战警系列,缅怀逝去的青春,追忆似水流年。
死侍系列,基本都是冲着那一张“贱嘴”来的,所以,死侍一开始就开足了马力,反正老东家新东家一个都没落下。
当然,万众期待的复联和X战警的联动,也逃不过死侍这张嘴。
漫威蠢到爆,很符合当下漫威江河日下的境况。
死侍不来那一套。
所以,死侍决定盗墓。
也不知道是不是看咱大天朝的网文看多了。
老外,对这个墓的保护意识实在是太差了。
狼叔这一身装备,挖出来能卖很多钱,实在不行,还可以搞科研。
埋得这么随便,也真是天晓得。
死侍如果不是为了钞票,估计都懒得挖。
既然,挖到了狼叔的骨骼,此处必须科普一下啊,人类骨骼206根。
死侍多出来的那一根是个啥,《花边教主》又是个啥。
不过,死侍虽然恨死漫威,身体还是很诚实的。
这辈子,都想搭上漫威的顺风车,来个闪枪。
但是,经纪人表示,漫威那旮旯,不要你这种喷子。
回家把嘴治好了再说吧。
死侍就是靠这张嘴过活的啊,怎么可能放弃原则。
所以,他宁愿做个汽车销售,也得保留这张嘴的。
但是,树欲静而风不止啊,否则哪有故事呢。
版权官司搞了一轮又一轮,这次,总算是凑齐的龙珠,可以召唤神龙。
死侍,可是头一遭呢。
这次,死侍终于可以扬眉吐气一把了。
老东家,听听来自歌神的训诫吧。
于是,才有了开幕盗墓的那场戏。
不得不说,死侍嘴虽然贱,但骨子里头还是个爱国人士。
也不知道死侍这张贱嘴,配说哪个国家的名字。
狼叔已经挂了,起死回生这种事儿,老外干不出来。
但是,有万能的平行宇宙。
所以,死侍就是在各个宇宙里头疯狂乱找。
浩克,只给了个背影,就能治好死侍这张破嘴。
找了很多个版本,就这个版本还有点靠谱。
死侍准备发挥自己的“三寸不烂之舌”,但这个版本的狼叔,也是个纠结帝。
搞得旁边的酒保大叔都看不过去。
好说歹说,死侍也是赶鸭子上架,把这个演音乐剧的狼叔给架上了。
至于是那部音乐剧,喜欢狼叔的大概都不会不知道的。
为了拯救“死侍的世界”,俩人开始了探险。
接下来的这段,基本是《疯狂麦克斯》(推荐已被投诉,无法链接)的翻版。
作为死侍,当然“不以为耻”,哥们就致敬了,来打我呀。
老东家死活是跑不掉的。
当年,死侍都经历了什么,搞得这么大“怨念”。
美队的出场,绝对是个惊喜。
一本正经的美队,到了死侍的主场,完全没有了美队的样子。
对了,人家离职了,可以爱干点啥就干点啥。
小蚁人,在这个宇宙里头,是个庞大的背景板。
大概是同样的野路子,死侍对蚁人大概是舍不得下嘴的。
蚁人成功逃过一劫。
一直“道貌岸然”的美队,就没有这么好的结局了。
一个照面,死侍就开始“搬弄是非”,把光头惹得不要不要的。
下一秒,就成了骨架。
就这样,死侍还没放过,疯狂补刀。
漫威预算动辄上亿的原因,终于找到了。
z世代,是指哪个世代呢?
不得不说,整个故事里头,死侍和狼叔都走嘴炮路线,只有光头在思考人生。
但是,思考的结果。
就成了一个大反派。
如果“深沉考察”,这个世代,是个“娱乐至死”的世代,千万别思考,不是发疯,就是被发疯。
在这个宇宙里头,能凑到的最大的班底,也就这样了。
不得不吐槽的,是这个赌王,能在港片里头活过三秒,咱就算输了。
最后,还是音乐拯救了“人类”。
恩雅的专辑,绝对是能让人颅内高潮的,建议大家都听听。
好吧,狼叔想退休,没戏了。
全球一体化的延迟退休,狼叔算了算,要干到90岁。
瑞恩雷诺兹演了这么久,终于可以显摆一下自己的漂亮脸蛋,也是“终于等到了”的节奏。
靠脸吃饭?
想得美,大部分时间都必须戴头套。
这两把金枪,拿在死侍手里,相当的不伦不类。
隔壁的凯奇大叔,差点哭晕在厕所。
好吧,故事没什么好说的。
世纪同框,大概本身就足够有吸引力了。
斯坦李还能出彩蛋,也绝对是回忆杀。
最后还有真人出镜。
不知道是玩的高科技狠活儿,还是老爷子生前录好的。
《死侍》系列的第三部电影,瑞安·雷诺兹 (Ryan Reynolds )与狼叔休·杰克曼 (Hugh Jackman)再度合作。
狼叔 狼叔休·杰克曼 (Hugh Jackman)时隔15年再次饰演金刚狼罗根,而且此次身穿的黄色战衣也是还原漫画版中的经典战衣。
时间管理局 时间管理局找上死侍与金刚狼开启时间之旅,穿梭不同时空,还有众多角色的回归,达芙妮·基恩(Dafne Keen)饰演的小狼女劳拉、克里斯·埃文斯(Chris Evans)饰演的霹雳火、韦斯利·斯奈普斯(Wesley Snipes)饰演的刀锋战士等等。
俩搭档 不过在不同时间线下,出现不同版本的死侍,不同的金刚狼变体,还有本片中的Boss人物,则是X教授的妹妹卡桑德拉·诺瓦,而且《死侍》第三部还是满嘴炮污语,连同狼叔一起。
还有新角色牌皇的出现,由查宁·塔图姆(Channing Tatum)所饰演,虽然独立电影还未出,一些老角色回归,连接漫威宇宙世界观。
质量也就是合格漫威式爆米花电影,本来也没期望过高,就是看看死侍这张贱嘴又怎么开花,还是和我们忧郁狼叔搭档,这真正意义上的相爱相杀。对漫威宇宙了解的越多,越能get到里面密集的梗。
纯粉丝电影啊,黄段子也止步于烂仔帮水准,是真的很不尊重低俗和黄段子,有这个尺度完全可以搞出非常好的喜剧,但是却选择停留在这种口头包袱的舒适区。另外特效还是漫威老样子,量大却没风格,boss战也不爽,赶紧花钱请元老演员都回来吧,不然这种复制粘贴过无数次的超英八股文是无法拯救漫威的
小贱贱还是一如既往的贱,「男人这岁数都这么短了吗」。好几个人一起低声同说「蚁人蚁人,刀锋刀锋」。最喜欢的是丑丑狗子,狗党福利。两个不死男人的大冒险,复活了金刚狼还是很欣慰的。
迪士尼给福克斯的丧事喜办,热闹好笑很单薄,这个拉来的狼叔连人物塑造都潦潦草草(和劳拉的重逢五味杂陈)。卡桑德拉也是个完全没有新意的工具反派,尽管艾玛科林举手投足很迷人。马窝自比时变局,掌握着角色和影视化宇宙的生杀大权,成功把平行宇宙拖成了一个令人疲惫的烂设定。十年前很想看的版权相遇现在也没期待了,福克斯你不安心地走吧!
车载收音机发出马戏之王的音乐时我整个人惊起身!!!!
这7分??这个世界我不能理解了,2星还得有一颗给音乐,一颗给洛根。。。
一场Fanboys的狂欢,首映场的掌声密集度远超《奇异博士2》和《蜘蛛侠:英雄无归》,有几处惊喜客串看的人差点从椅子上蹦起来(漫威保密工作还是nb),说真的死侍可以从头到尾吐槽一整部我都不会看腻的😂
故事不够,段子来凑,虽然嘴上开多元宇宙的玩笑,却又不可避免成为一部多元宇宙电影
what a lousy start of a year...最好看是片尾追忆旧时光,最后出现FOX厂标有点被杀到
和fox说声再见吧,这部有点邪典的作品作为X战警的收官,比黑凤凰体面多了
如果说《复仇者联盟》尚可算作主题乐园的压轴演出,那么本片就是主题乐园门口的烤肠,炸串,套圈,廉价到让人反胃。《复联》中至少我们还能看到工业级别的动作设计,甚至是带有雕塑属性的大场景塑造,在这里你只能看到一帮死侍的番茄酱大秀。自从漫威引入了多元宇宙,原本的世界开始崩坏,那些记忆中闪亮的英雄们,变成了游乐园里做鬼脸的小丑,好不容易建立起来的悲情气质荡然无存,这本来应该是一场盛大的告别,呈现出来的效果却是最低级的脱口秀。人人争着露脸,抢着说话,忙着下线,等你转脸一想,这片是说啥来着?最可怕的就是,《复联4》以后的所有漫威电影加起来,竟然找不到一条清晰的故事主线。全是一些可有可无的小事件,小插曲,小误会,小离别,小团圆。在小小的宇宙里面挖呀挖呀挖,打小小的boss,守护小小的家。适合学龄前儿童观看。
一星给Huge Jackman的大包,一星给片尾的彩蛋,真的不想再看老白男的中年危机。虽然爆梗是本片特点,但烂梗也太多。两个人一点火花也没有,简直比直男卖腐还尴尬。去年的一百周年电影就很无聊,这次X战警加入MCU之作同样敷衍,只能说迪士尼你自求多福吧。
“x战警要回归漫威了”的大型预告
【5.7】空洞到爆炸的纯彩蛋电影,刨去那些fan service的梗和惊喜客串(我感觉普通观众要get到这些梗和彩蛋甚至都十分困难)基本一无是处。去年滚导刚示范给漫威怎么拍终章,这部反手就是一个开倒车退回那种靠彩蛋和客串填充的“多元宇宙要毁灭了,各宇宙英雄粉墨登场成功拯救多元宇宙”的后《英雄无归》时代典型模板式烂片…真的太无聊了…
死侍是X战警中最讨厌的英雄了,不是因为他的贱和话唠,而是因为他的每一部电影都剧情稀碎。这一部也是,反派这么强大最后被你们搞的短路而死,不嫌太草率了吗。
无聊的电影工业流水线故事全靠死侍的碎嘴和迪士尼经典技能打情怀牌撑下去了。这东西不配叫电影,只能叫笑话合集视频。
最强彩蛋还是得用最多 Disney money 砸出来,纯拿钱堆情怀用版权、角色、演员和音乐把电影一路高开高走推到尾。《终局之战》是全明星的话这就是《建国大业》了。保密和协调做得不错,早期先 tease Hugh Jackman 回归就吃了大半年热度,到上映万万没想到说再也不演某角色但是回归但是也没食言的重磅戏码一周末给你又来了两次,搞得连对家某重磅来客串这种平时头条的彩蛋看完电影都快忘了。躲剧透还是划算的。影迷热血沸腾的火烧的可都是 budget,让人回忆起一丝导演当年《Free Guy》盾牌举起主题音乐响的场景。彩蛋方面唯一遗憾可能是 Ladypool 只有声音客串没露脸。当然撇开彩蛋影片本身问题就很多了,虽不可持续,但也不重要,让贱贱当一周末 Marvel Jesus 吧。
掘了福克斯的坟,还扬的满天都是
多元宇宙的梗确实很烂,剧情也普普通通,但金刚狼复活了,胸肌腹肌也秒到我了,原谅漫威两小时。
剧情2⭐,演员回归+1⭐没想到CE会回归演霹雳火,而且还有刀锋,艾丽卡回归,以及牌皇w虽然有老面孔回归是好事,但我真的真的真的很讨厌这种把演员找回来却弄死他们的角色的“草菅英雄命”做法,霹雳火不该遭到这种对待…MCU真的很不把平行世界的英雄当英雄,喜欢三言两语就轻描淡写的把他们说死掉死侍两次害死人,真的贱整那么多死侍出来本来还有点惊喜,结果是自己打自己,有啥意思冗长的血腥打斗和死侍的连篇废话,感觉整部电影除了有经典老面孔回归以外并没有什么优点可言电影的X战警真的好惨,总是各种被全灭