风之画员

"做个画师不是想高兴就能高兴想伤心就能伤心随随便便就能挥霍时间的"——我被最后一句刺痛了特别喜欢文根英，从《蓝色生死恋》就特别喜欢，不知道对她的喜欢该写在哪里就写在最近的一直看的韩剧里了。

我真的是很少写韩剧的影评的因为其实韩剧真的没什么可评的。。。

只要男主女主长得白净喜人，什么剧情什么逻辑都没有也一样让人看的津津有味的重点是，脑残是普遍的！

不过我决定今天破例一次因为这里的文根英很出色我不知道这个剧给五星的一部分原因是不是因为它符合了我重口味的需求，我不禁赞叹韩国真的很少演同性恋的剧情，况且这里面还是女同。

她对那个妓女说到底才是真爱，亲口承认说弹琴的妓女是她的初恋，在她的画中丁香从来都是主角，她从来就忘记了她自己其实是个女人，此时的“画员”仅仅就是一个艺术家。

无关性别，情爱之事也就与性别无关。

润福是真的已经把自己当成一个男人了，或者她其实就是一个男人心又阴差阳错为生活需要必须装男人，所以其实是随了她的愿望做了男人，她其实并没有像檀园所理解的不能做一个女人而痛苦，反而她的养父却真正理解了她——“只要她拿起画笔，一切的杂事都无关痛痒了”。

说到底，女同性恋从来就没有把自己当作女人。

这只是人对爱对心动的本能，至于性别，只是爱的对象的特征而已。

“就因为我是个女人，才会被你吸引”于是乎，我看这个剧的心态变为这样：前半部分不理解润福一个女人为什么这么喜欢丁香，后半部分好不容易理解了可是结尾丁香却被润福送走了她又和檀园又亲额头又抓手的，总之整部剧我就是一直在叹息惋惜在着急为什么相爱的人没有和对的人在一起。。。

难道这就是所谓的劳碌命还好结局没有拧拧巴巴地让男主女主“幸福”地生活在一起，证明我没有白纠结说回文根英，这里的她比其他的女扮男装的演员演得更像个清秀的男人，让我忍不住想起李俊基。

从第一集里她跟孝生打赌毛笔，一出场就架势十足地装着男生的动作表情，一点也不做作且表演到位，到后来和丁香初见面，一个桥上一个桥下，把一个俏书生对一个初次谋面的女子一见倾心的神态演的惟妙惟肖。

文根英的眼睛在风之画员里古灵精怪的，笑起来两颊又鼓鼓的，让人打心底里喜欢。

还有她擅长的哭戏，眼泪慢慢积聚从眼眶里突然滴出来，只有她哭的才让人在心里暗暗赞叹这才是真正的哭戏。

她演恩熙时候安静的不停哭的样子和现在活泼乱跳的样子真的都很迷人，我我我不会是爱上她了吧，不过她不是我的初恋。

我曾一度以为文根英只会低垂着眼睑演一些苦情的东西，但是看了《风之画员》我真的佩服她了，不，是喜欢的要命哦。

男主角以前演过很多，印象最深的是和三角眼的金晶恩演的《巴黎恋人》，那里面的他很冷很严肃，这里面开篇就一副蓬头垢面的样子后来也有点不正经地疯癫，一扫往日的苦逼样。

于是，她们俩这种都一反常态的演技展现了出色的他们。

其实刚看剧照的时候觉得不戴眼镜的朴信阳不怎么好看了，大叔一样傻呵呵的，要不是太喜欢文根英都有点不想去看这样子丑兮兮的男主演的电视剧。

但是果然人物都是用剧情衬托的，在那个天才一般的背景下的他再大叔的外表也让人觉得可爱很多了。

因为文根英去看的《清潭洞爱丽丝》，可是却又被男主角朴施厚迷倒。

可能因为文根英有点肉了吧，之前在《灰姑娘的姐姐》里的时候整个人瘦的就是一个竿子踩着高高的高跟鞋，演比自己实际年龄要大5、6岁的成熟姐姐。

哎。。。

我还是不总结了，一总结瘦与美这事就烦，因为一定会联系一下实际。

我感谢这个剧让我慢慢从朴施厚的热情里走出来，但是依然不忍心换掉朴施厚的桌面主页。

明明下决心要换掉他好好学习的。

推荐一个特别欣赏的《风之画员》的影评http://movie.douban.com/review/2154861/把我心里所有重口味的问题都解决了。

去年才入坑，今年又重温一遍，在b站上把能找的东西都看了一遍，再次深陷大小文不能自拔，突发奇想做了一个关于同性cp真人鉴别的文章。

（正经脸）本人作为在同性影视中摸爬滚打四五年的老司机，数不清站过多少cp,掉进过多少真人坑，更别提看过多少剧和电影了，并且涉及范围十分广大，包含四个大洲，既有日本，韩国，泰国的婉约派（虽然并不是都这样），也有美国，英国这样的豪放派，远及挪威，阿根廷，西班牙等国家，时间跨度既有从古代到现代应有尽有（怎么像在搞推销），但是！

今天的主题并不是探讨演员在影视作品中的表现，而是寻找这些演员真正动情的相关性，也是很多cp粉的终极梦想。

首先，女性大于男性，这点应该是毋庸置疑，经典如断背山，蓝宇，现在的SKAM，call me by my name等，最后的结果通常都是变成了好朋友（虽然也有少部分在避嫌，毕竟是......），从各种访谈以及演员的ins等各种蛛丝马迹中，一般都是在宣传期内搞点新闻，之后该怎么就怎么，不会有太多的接触，这是不是从侧面来说，女性大多都是双性恋可能是正确的。

第二，内向者与外向者的结合，一般在访谈或者各种见面会上，一般都会要求两位做些什么互动（此处总有尖叫声），总有一位十分主动，而另一位十分害羞，总有一位是撩妹高手，而另一位是苦手，总有一位很会说话，而另一位不怎么会说话，最最重要的是！

这位内向者每次在另一位讲话时投射出灼热的目光，如果你看到的cp是这样的，恭喜你，这对对彼此绝对是有feeling的，你看SS每次发表讲话时AA那小眼神，你看小文每次夸大文漂亮时大文害羞的样子，你看koi在戏外看dao的那怀孕之眼，啊，苍天！

第三，年龄差不能太大，像小姐里的大小金，卡罗尔里的魔王和小白兔，戏外的互动，怎么说呢，更像是前辈和后辈的互相扶持，因为年纪大的演员一般不是结婚就是有对象了，一回家就有老公暖被窝，肯定不利于情感的发展呀，好啦，说正经的，因为这些有经验的演员对情感的把握比较熟练，不会带到现实中来。

第四，初出茅庐者最好，当演员刚开始演戏时，心中不会有程序的限制，她们没有哭该是什么样子，笑该是什么样子，爱一个人要如何体现的固定模式，一切都是新的，这时演员通常都会把自己代入，来达到最好的表演，如果你再碰到一个能让你立刻入戏的演员，而她对你说那些情话（不是我说，同性之间的情话比异性的要高一个level），对你做那些事，我觉得如果对对方真没有感觉的话，演起来应该real困难,这样看来，演员真不好当。

第五，情欲戏不能太多，最好是吻一个就够了，虽然情欲戏我们看着很爽，拍起来很麻烦，所以这种戏演员都是按照程序来演的，别指望这种戏能培养什么感情，而反而像那种摸摸手啊，挑逗你一下，来一段深情的告白之类的效果非常好，而且比起床戏，大家不觉得AA那种迷之吸气给人留下更多的遐想吗，还有五两著名的十八摸，这才是情欲的最高境界。

（这点可能只是我yy，目前尚没有证据表明。

） 说那么多有的没的 ，其实哪个cp粉不知道真人在一起的可能'性并不比再拍 一部来得大 ，我知道，即使在
戏里真的动情了，最多能延续到下一部剧，她们迟早会明白，对彼此的感情其实只是戏里的自己，我想过了那么多年，当她们回头一看，也许还会感叹一声 ，我曾经爱过啊！

也许 ，这就够了 。

山色绵绵无绝意，湖光涟涟自顾流。

一叶孤帆伊人去，似水年华寻不回。

如果爱你，怎么会放手；因为爱你，所以会放手。

——题记这部拖沓冗长几乎烂尾的棒子剧终于成功的在20话就结尾了。

这样的结局已经可以算是皆大欢喜，邪恶被惩治，恶人也得到应有的报应。

三位纠结中的主角也可以好好的活下去，分开未必不是好事。

纵使不能在一起，至少也曾经邂逅。

那些男子无比精明会算计的金兆年大叔，算得清胜负算不清人心，最终功亏一篑，横尸街头。

兆年大叔只是一个小人物，一个被利用的杀手，在宫廷政治的漩涡里，始终是最容易被抛弃的角色。

大叔何曾不懂得这样的道理。

可是，利润越大风险越大，本来就是一无所有的大叔甘愿铤而走险，买下外戚们发行的这支高风险股。

虽然，获利颇丰，红火了那么几年，最终东窗事发，股价跌停，套死在这盘子买卖里。

然，兆年大叔毕竟也是一个有思想的暴发户，品味也高于常人，爱才之心也自诩甚高。

如说爱润福之才，更多的是看到那画里的利润。

若说是爱贞香之才，更多的是看到那光洁的皮肤。

一个不懂人心的人终究得不到被爱的感觉。

永福哥绝对是个令人扼腕的角色，死了让人悲伤，但是貌似不死又无法推动剧情的进展。

可惜了这个好人，不仅长得阳光帅气，而且温柔体贴，为了润福妹妹什么都愿意去做，如此默默温柔体贴的男子还是世间少有，死了一个少一个的。

同贞香一样，是一个有着温柔眼神的人。

金弘道金大叔，虽然爱才如爱妻，但也不能看着小正太长得俊点就欲推倒吧。

话说，若是最初和润福接触不多，感情不深，但是自从看过润福的女装起，就一定是起了心的。

虽然，润福童鞋确实是如假包换的黄花闺女，但是，从金大叔的角度来说，润福童鞋不仅是自己的小徒弟，还是画届的美男子，于情于理于伦理，怎么都不该起心的。

虽然天朝人士已有不少此类传统，但是也不能好坏兼收……跑题……金大叔还是挺讲义气的男子，一身正气厄，为了师傅和同门师兄的冤案十几年不屈不饶坚持要为沉冤昭雪，小徒弟惹祸不断，至始至终不离不弃，也难怪小徒弟最后要动情。

可惜……那些女子然，令我在意的是那个脸上有一道疤痕的无口女。

虽然神色冷峻，台词少到几乎没有，使得倭寇刀，衣着倒是天朝款式，连名字也是到最最后才知道一个昵称。

被兆年大叔称之为“这女子无情无义、没有同情心”一般的女子，到底是为了什么死心塌地的跟着更加无情无义的兆年大叔呢？

且不说最后一话已经表现出来的对兆年大叔的情意，而且之前某话中，已经表现出对贞香同学独享兆年大叔爱慕的不满。

莫非，青儿这条命是兆年救回来的，所以不能以身相许也要以命相许之故？

话说，听到兆年大叔之口吐出青儿二字，立马联想到，此青儿是否是青蛇在大陆混不下去了，机缘巧合东渡小岛完成一段孽缘。

可怜一个活在阴影里的女子，却也是一个用情至深的人。

那位深居宫中的娘娘倒算不上是位坏人，只不过太过于只顾自家人，把哥哥舅舅拉到身边做了大官，往往就是这些外戚坏了大事。

且不说，皇亲贵族就是普通企业里面，多了这么些亲戚，都不是长久之计。

况且，这位娘娘太过仁慈，再加上舅舅哥哥们做事也不够狠。

像这种泄露了就要掉自个脑袋的事情怎么能够逼到最后才痛下杀手。

前面大画师中画师杀也杀了好几个了，狠狠心再杀两个小画师，死无对证以绝后患多好，就不会闹出这么多事情了。

本来偷人在先，都被孙子快捅破脸皮了，还有什么顾忌，干脆血洗京城算了。

不过，也可怜她年纪轻轻，守寡也不得安心，那么有型的情人，难得见一面，居然落寞之情在小画工笔下一览无余，也是一位悲情人。

还有贞香那位老鸨子，粗眼看来不是好人一位。

细细向来其实也是好人一个。

虽然贞香是买来的艺妓，始终对贞香也是善待，还有专用丫鬟，当然作为吸金头牌，穿迪奥、拎古奇，再配个助理也无可厚非。

但是，在贞香私会润福被发现后，言语之中也暗含同情之意。

但是，同情归同情，人总还是要活着，老鸨子深知现实之道，兆年大叔伸出金钱枝，立马含笑接下这碴生意。

话说，站在老鸨子角度考虑已经仁至义尽，总算兆年大叔也是大行首，待人不薄，也是青楼女子的好归处了。

况且，贞香也是保持着清白转卖过去，虽有妓女之名，但无妓女之实。

这种转正待遇不是一般的人能享受。

总得说来老鸨子也是一个有情有义的人了。

另一位较为悲剧的小人物，恐怕就是弘道大叔朋友的妹妹了，真是悲哀我始终没能记住她的名字。

少女怀春，本来以为近水楼台可以先得月，哪知道落花有意流水无情，大叔是只爱少年不爱花。

看了她哥哥，总觉榆木脑袋是会遗传而且不分男女。

但是，小妹啊，要吸引檀圆这样的大师，普通口味是远远不够的，请加强自身修养，美容院健身房料理教室都是要多去去的。

重点啊，重点，我们家贞香。

不仅拨动琴弦的声音如此美妙（我承认我听不出来好，这年头都喜欢用承认写新闻莫？

），眼神也如此温柔，硬是把人心都揉得皱皱巴巴的。

一位自怜自悯的奇女子，虽自知身份地位低下，难以逃脱卑贱的人生，但是始终自傲的活着，吝惜一颦一笑，把持着最后的自尊，低头不弯腰。

就是这么一个坚强的小女子，遇见知音小画工。

如果有命运之说，这算是补偿还是惩罚。

那桥上的初次邂逅，布店里的蝶戏花，酒宴上的那曲心心相惜，5两买曲的悲伤，放下自尊为疗伤，蝶不待花空自伤，最后一夜的割发相送，偷偷跑到监狱看望润福……时时刻刻都惦记着情郎，即使不能在一起，为他而喜为他而悲。

随知情郎变成女儿身，这个打击，简直将她的情感颠覆，无所依了。

本来活着的精神依赖已经很飘渺了，可怜这女人猛然发现原来这爱人只是幻想，是被骗而痛苦，还是那份爱意突然失去依托而悲伤。

若是真爱，始终是无法欺骗自己，画工郎，画工郎，依旧是我的画工郎。

润福，润儿，这孩子虽然才华横溢，却是悲剧充斥着一生。

幼年父母双亡，而且还是在眼前惨死，换谁精神都会受到巨大打击。

虽然间歇性失忆是棒子剧的老套路，但是在此剧情下也算合理。

接着被父亲不良同事心怀不轨的收养，但是没有这位胆大的大爷，恐怕也难以安安稳稳的活到今天。

虽然女扮男装有些不妥，但是也是一种极佳的伪装，怎么说人家一家子对她不错，也是过得是少爷般的生活，只不过，总归还是寄人篱下，不免有些黯然心伤。

而且，未来情感问题无法明了，还要担心哪天穿帮都是大罪，活着的压力的也不小。

加上装扮男生过久投入，已经入戏已深，思维模式也已经改变。

爱上贞香，绝对是真心付出，也许可以说是同情或者怜悯。

就同最后所说一样，正因为同样是女人才会爱上，正因为看到彼此身上的影子，互相被吸引的缘故。

压抑已久的感情，一旦放纵起来，就如同开闸泄洪一样，怎么可能用理智就能关上，但回过神来的时候就已经完了。

可怜的贞香不明就里，被这股洪流淹没之后无法自拔。

到了最后，也就是明明知道不可以，可是还是依旧爱着你，就当是自己欺骗自己。

到底，被骗的是人还是感情呢？

转过头说说润福对师傅的感情，那是一种日久深情，是一种精神上的另一种依赖，当这种感情超越了师徒之间，那是润福的女儿身对成熟男子的依赖了，可否看做对父爱的潜意识渴望？

虽然不知道是否一个人真的会同时爱上两个人，但是确实没有办法否定润福对贞香和金大叔的感情。

唉……曲终人散，人各一方，各过各的日子……留下一点残念……让看官们自寻烦恼去了……

今年又看了一遍才发现去年根本没有看懂，因为私心太多，没有办法客观评价，随便写点感想吧。

把《风之画员》看成爱情剧实在可惜，超脱爱情性别，能够看到更多。

该剧用了许多隐喻和艺术手法，并且贯穿始终，试图展现当时人们的生活以及申润福这个画家如风的一生。

用画作为线索表达润福的内心世界，让毫无艺术细胞的我受益颇多。

配音也恰到好处，渲染气氛，表达情绪十分到位，有那个时代的韵味，让人有身临其境的感觉。

配角的形象也很立体，被正祖对着父亲画像流泪的画面打动到了。

主角三人的情感纠葛更是令人揪心。

润福是个极具人格魅力的角色，她的行为超乎常理，离经叛道，可能第一次见到会不理解。

她画惹祸的画，砸手，撕御真，其实并不是不成熟，意气用事，而是她与世俗的不相容。

润福的绘画才华完全因为她性格的不羁，这也是她像风一样的原因。

剧版和书中润福的形象简直天差地别，但这个核心没改变。

她不曾用俗世的眼光看待事物，才能看见女性之美珍爱女性。

这一点上，与金弘道的对比下更加明显，金弘道在知晓润福身份时说:“你是如何用女人的手画出那样的画的?”这明显带有轻视女性之语，润福听了真的会舒服吗?这也是两人的矛盾所在。

如果润福真的爱上老师，便是走入世俗，这个人物就宣告死亡了，也不陪称为风之画员了。

还好编剧守住了底线。

虽然剧中的檀园丰富可爱，幽默深情。

还是挡不住他深深的挫败感，他在润福面前一步步溃败。

檀园比一般世人高的多，但却没有到润福的高度，所以遇见润福时他就不是天才了。

一方面他嫉妒润福的才华，一方面又嫉妒贞香得到润福的爱。

真是痛苦啊，不过他同润福本质上是不同的人，他无法理解润福因为贞香称画是破画，无法理解润福去私画署，指责申父剥夺润福做人妻子的权利。

这些是润福自己的选择，檀园用世俗的方式保护润福，但也是润福不需要的。

润福不会被世俗框架，而檀园是世俗的一部分，曾经提出过三线过九点的檀园站在润福的对立面。

生徒们被九个点限制，檀园被纸限制，只有润福坚持自我。

同时，还有对待贞香的态度上，润福从来没有一次看不起贞香的身份，而檀园对贞香的态度其实和那些只看到贞香美貌的生徒没什么分别，檀园只看到贞香妓女的身份。

檀园开始融入世俗的时候，就是落后于时代的时候。

而润福很多方面是超越时代的，所以檀园可以留在图画署，而润福不行。

师徒之间的感情也感人，但是很遗憾檀园从来不是润福的知己，与其说是润福的引路人，不如说是润福的注视者，润福有自己要走的路。

贞香这个角色于书中差别甚大，所以两个的感情也有很多变化。

书中贞香是美神，是艺术的化身，但她是美而不自知的，她不懂润福的画，所以不懂润福为什么冷到极致。

润福坚定的追求的贞香是艺术的化身，不是作为情人的贞香。

润福超脱于世间，不爱这世上所以形骸，不被这世上所有框架束缚。

没有人达到润福的高度，润福是独一无二的天才，因为独一无二而孤独。

剧里的贞香多了分量，聪明通透，同时有冲破世俗，自怜自爱的孤傲，这时她达到了润福同一高度成为其灵魂伴侣。

在第一次贞香弹琴时，两个人忘掉身边环境，看到得是生命最本质的纯洁的自己，对于润福是被世俗鄙弃，自己遗忘的小女孩，对贞香来说是被命运捆绑不被人欣赏的音律。

两者的灵魂互相补全，都在对方身上看到自我。

人最爱的永远是自己，有自我投射的爱才深刻。

导演其实真的偏向五两，虽然戏份不多，宣传也没有，但是用了众多隐喻，镜头艺术唯美，在短短几集里让两人灵魂高度契合。

贞香不管润福是生徒还是画员已至后来的画师，蕙园都称呼其画工，无视那些外界身份，只看到润福这个人，只注视着润福的灵魂。

所以即使润福有什么超乎常理的行为，贞香也没有过多的追问，只是默默帮助。

两个人最大的矛盾是月下情人时润福性别的坦白，润福一身白衣既是坦白也是告白。

贞香虽然痛苦的更明显，但是被拒绝，失恋的是润福。

等贞香想明白这点，两个人也没什么情感阻碍了。

接下来润福因为贞香提出一起逃跑而动摇和因为贞香马上掉进画事比赛的陷阱这两个情节让我心情十分复杂。

一方面润福的特性不该被这些束缚住，另一方面也不由得感叹这什么神仙爱情。

书和剧的差别之大如同两个故事，剧里润福掉入凡尘，有情牵绊，不管是老师还是贞香。

不过，从某种角度来说互相补全，剧里升华了贞香，书中深刻了润福。

看完剧和书里的结局，想找续写，在哪里也找不到心里的润福，在痛苦中发现这就是最好的结局。

风一样的润福，不属于任何地方，贞香是注定随风消逝的花。

檀园是因风晃动的枝桠。

初看故事，总以为自己是润福，是贞香。

但其实我们都是檀园，只能注视着风过的方向，流着泪怀念。

润福离开了，留下《风之画员》成为今生不会再有的情怀。

论《风之画员》中的精彩点：第一点：背景音乐的选取这一点也许不太引人注意，但这却是应该非常需要关注的，因为本剧的背景音乐不但适时的反映出当时人物的内心，而且也可以解释一下本剧中颇多争议的主人翁申润福的感情。

尤其是“五两情侣”共存的画面一般都会配有音乐，有有歌词的也有只有音乐的部分，有歌词的部分比较好理解，只有音乐的部分再配合演员的眼神也很能让人了解当事人当时的心情。

这也应该是成就“五两情侣”的重要因素吧。

基于历史以及现实因素，剧中的人物不能太多表白，可是又必须向观众传递某种信息，借由类似于旁白的背景音乐来表达人物的心理，这真的是一个比较高明的手法。

其实只要注意听听背景音乐就应该可以知道申润福对贞香以及檀园的真实心意。

第二点：贞香这个人物的成功塑造首先是编剧给贞香这个人物的性格很明确，她不仅是有着美丽容颜，高傲的气质更是一个敢爱有担当的奇女子，编剧没有让贞香在知道润福真实身份的时候像一般的世俗女子一样选择放弃或是怨恨，而是从人性出发尊重人物性格所做出的选择。

这就使得贞香这个人物既显得高大又前后统一，没有出现性格障碍。

其次演员本身把握的尺度非常之好。

在台词较少又极度缺乏肢体语言的情况下，能通过眼神表达内心的想法，向人们传递自己的心里，这是很不容易做到的，但是本剧却做的很好。

可以让观众随着演员的喜怒哀乐而欢乐悲伤，这应该是作为一部电视剧好坏的一个重要标准吧。

相比较那些现代剧中总把“爱、恨”等词挂在嘴上直接表达情绪的那些爱情剧，本剧中的情感表达方式是很含蓄的，本人觉得这种方式反而比较能让人更容易感受到当事人的心情。

第三点：润福的暧昧感情剧中的申润福的性格具有双面性，面对贞香表现出男子的气概，面对师傅又稍有点小女子的意味。

这样的一个人的感情必然表现的比较暧昧，而一个暧昧的人便很能吊足观众的胃口，究竟他的心里是怎样想的，究竟她最终会选择谁，究竟她爱的是谁，这一系列问题都会引导大家继续观看的。

因为没有悬念的剧情是乏味的，所以润福的暧昧感情也是吸引观众的一个重要原因。

第四点：细腻的感情描述本剧中对人物感情的刻画是比较细腻的，通过演员的眼神、背景音乐、对画作的分析过程通过镜头的转换、通过第三者传递感情等手法来刻画人物的情感。

这样做既可以让感情表达的比较含蓄又可以给观众以思考的空间，因为若想知道人物究竟是怎样的想法时，必须要结合整个剧来看，而不是通过演员自己的嘴里就能知道的。

譬如润福对贞香的感情，之所以会有很多争论就在于通篇没有润福亲口很露骨对贞香说“爱”但是只要仔细看过本剧就可得出结论。

其一、金兆年为了让润福与师傅对决时说：“如果她不同意，就把她在他家中最为心爱的贞香卖掉”其二、也是通过金兆年之口转达给贞香的：“因为她的画里始终有你，因为你是她最心爱的女人”其三、师傅听到金兆年同润福的谈话后说：“你来这里是为了贞香？

”其四、润福对师傅说：“我到现在仍不知道为什么要与师傅对决？

”其实这也是比较含蓄的，润福听到贞香可能处于危险时就一下慌了神下意识就只想保护她以至于掉进金兆年的陷阱，这同师傅为了保护润福掉进陷阱是一样的。

如果师傅是出于爱润福，那么润福自然也是出于爱贞香的表示，不同的是师傅毕竟是世故想好了对策才答复金，而润福却几乎是毫不犹豫的回答的。

这难道还不能表达出人物的真实感情吗？

其五、师傅也说了：“对于你的女人我已经想好守约的办法了”而润福也默认了这个说法。

可见只有纵观整个剧情才能得出比较中肯的结论。

这种表述感情的方式真的是很细腻的。

而这样所表达出来的感情则会更加让人浮想联翩，且更容易引人入胜。

让人更加想看下去。

第五点：没有句号的结局本剧的结局是润福独自离开，这样的结局给人以无限的遐思空间，使得人们可以开动自己的想象力来创造自己认为的各种可能的结局。

只是她离开的方式以及地点都与贞香离开的一模一样，这就不免使人认为很有可能去找寻贞香去了。

当然也有可能只是想让大家知道他最终离开了，只是很巧合罢了（难道是在华山分的手？

“自古华山一条路”）。

不过我宁愿相信这是编剧特意如此安排以达到暗示大家的意图，也不愿意看到有人随意对待电视剧的制作。

毕竟这是一部呈现给大家看的东西，应该抱着尽量完美的态度不是吗？

“现在我要说一个人，此时此刻的我，既高兴又痛苦，一想起她我就高兴，一想到要失去她我就痛苦，她是我的徒弟，我的老师，我的朋友，同时，她还是我的恋人…”风之画员的开头便是结局,男子对着画像追忆,情绪激动,哭的不能自已,原本没有进去情绪的我也被感染,在音乐氛围的渲染之下，居然对着画像伤感起来，画像中的女子，不知生死，成了一个谜题。

风画并不是新片子，08年，距今7年，也没有时下当红的艺人来出演，不怎么看韩剧的我是怎么接触到的呢?说来我看它的动机并不单纯,时下汉服圈有这么一句话,唐文化在日本,而明文化在韩国.虽然夸张了些,但看下来后,确实能找到一些印象中明代社会的气象,文化以及服饰上的相似之处.比如,白色的护领.宽大的道袍,衣袖,类似我们长袄的长衫,拿着折扇,戴着太阳巾的士大夫,画卷上的印章,汉字,审美的趣味,当时社会对情色,对个性,对市井文化的宽容和重视,这些细节在观看的时候,时常自带着重符号,在我脑海里被组合起来,供我想象当时的晚明社会,那也是一个纵情繁华的风情世界啊.如今,只能从邻国的片子里找点余味了......回到主题,说说风画打动我的地方.一 主题.当天朝还在宫斗剧,武侠翻拍剧,穿越剧,玛丽苏小说改编剧,以及架空剧中选取古装题材的时候,韩国已经把目光投向了市井,民间,以及文人领域.这些我们也是有的,并且有取之不尽用之不竭的材料,却很少有人去触碰,唯恐不够抢眼和高大上.而风画中满满的世情,市井风物,对绘画技艺的细致展现,对朝鲜宫廷,民间,各个阶层的刻画,以及对男女之情,兄妹情,师生情,知己情的极致描写已经让人惊叹,这是欧美片子给不了的审美体验啊,同属于一个文化圈,也有着相近的审美趣味,那些情绪的抒发,观点的显现,甚至镜头所及,音乐所起,都让人觉得不隔阂,不疏离,甚至走心,近而觉得几乎没有国度的差异,那就是我们的生活,情感和观念.而这些,我们自己做不好,历史太久,久到无法考证一个时代的穿着,无法体会一个时代的风貌,以至于把几千年的文化混为一谈,而韩国至今却神奇的保留着一整套有依据的礼仪服饰制度,真是让人叹惋.二 人物 传统戏剧中多见脸谱化人物,好人就是好人,坏人就是坏人,界限分明,除了展现他被定义的那部分外,似乎就见不到其余的了.而风画中的许多人物,恰恰不是这样,他们有各式各样的性格,想法,观念,私欲,比如润福那些一起学画的同学,她的养父,甚至是脾气暴躁的檀园,都不是完人,他们有阴暗面,有灰色地带,为了利益,为了一时之快,都会做些性质诡异的事情,但你不会因此讨厌,憎恨他们,只会有一些感叹和揶揄,人啊,这才是活生生的人啊.然后说说我印象深刻的几个角色吧.1 润福和丁香.我首先想到的是李渔写的怜香伴:宵同梦,晓同妆,镜里花容并蒂芳。

深闺步步相随唱,也是夫妻样。

说到底,丁香最初还是把润福当男人来喜欢的,首先爱的是她的才华,进而是知音,然后她体会到了被尊重,被欣赏的感觉,外表高冷,其实内心还是很需要熨帖的女子啊.润福对丁香的感情略微妙,我总觉得除了对女性之美的欣赏和发掘,还有一份对自我的寻觅吧,她所缺乏和无法体会的女性天成之美,在丁香身上得到了解答.而她作为画者,便以绘画的方式来捕捉,承载,润饰这份美.文姑娘的男装扮相挺俊俏的,尤其是士大夫和官员打扮,想到了我朝的女驸马,孟丽君之类哈哈.而丁香的装扮活脱脱从蕙园君的画作中下来的,基本是还原的服饰,有着真实的美感.2 檀园大叔好有魅力!我不禁要赞一个,本来是冲着五两看的,现在已经被两园之爱唤醒了泯灭许久的BG心啊!自从古剑奇谭2,京剧百年戏楼之后.我对师生情这个设定已经免疫无能.尤其是面对有才华,有见识,还幽默风趣,不落俗流的大叔,那种阅历和成长带来的距离感和仰望感,让人觉得特别的满足.....趣味使然→_→印象最深的莫过于开头大叔对着画像痛哭和后面他亲吻润福额头的镜头,先是近距离的对视,目光游移,内心挣扎,欲念萌发,然后吻上蕙园的额头,这个心理活动演的走心极了,而蕙园君因为激动而落泪,抓住檀园衣襟的细节,也为这段感情戏增添了许多感触.当然大叔做的挫事也不少,比如拿蕙园的裹胸布来搓澡,擦脚.....3 申英福 其实从第一集就有所暗示了,润福问哥哥懂不懂男女之情,英福反应奇怪,眼神不安,抱着被子转过去不回答,这里就可以看出他面对润福的不自然,不淡定.从日后代弟弟受罚,冒着中毒危险调制颜料并且隐瞒身体状况的剧情里,几乎可以判定,他对润福有着超乎兄妹之情的感情.而他一直压抑着,不敢表达.印象中有一幕,蕙园在他脸上比划,寻找肖像画的灵感,而他认真的盯着蕙园,眼神专注.英福之死,拍的异常唯美,让他在为心爱之人作画的幻象中死去,大概也是一种慰藉吧.英福的可爱之处是他对润福的感情始终是含蓄隐秘的,他甘心为她受罚,为她做一切可以做的事情而不计回报.而他的死也是促成润福命运转折的重要因素.4 润福的养父 图画署中的各色画员 正祖 金宏道这些配角也都可观.三 剧情和表演这部剧是讲绘画的,在我看来,如何展现作画的细节正是它的看点,事实证明,的确很好.剧中绘画的素材大多是取自历史上申润福的真实画作,而剧中别出心裁的为这些画的内容设定了一个个情节和含义,赋予它新的解读,从而让我看到了这些画是怎么产生的,画者的心境,见闻,观点,对世间风物人情的态度,尽收画中.剧中镜头里的风景变换和画者手中之笔的节奏非常一致,能够感觉作画的真实感,而不是单纯的摆拍,剧组找的笔替真是敬业啊,很多线条,上色,勾勒的镜头都完成的一气呵成,娴熟老练.令人敬佩.啊,还有润福每次眼中泪花闪现,然后滴落的画面,看得人肝颤,心疼的不得了....四 OST 详见虾米最后,还是向大家安利这部剧吧,有人说他节奏慢,但我觉得正好,好的故事需要充分的时间来展现,不忍快进,唯恐错过任何一个让人有感的画面和剧情.真的是一部不错的电视剧呢.所谓画是什么?画是否就是思念呢。

补充：1，断弦：贞香弹奏断弦的琴，申润福不能把爱人拥入怀中，金朝年的财富洗刷不掉卑贱出身，英福的爱伴随着他的自卑，正祖的原罪是他为人不齿的父亲，他们都是怀抱着残缺的人，断弦更渴望发声，断弦发出的声音更癫狂。

小说中，金弘道作为天之骄子，内心本来无比圆满，申润福就像飞来的酒杯，砸断他的心弦，让他意识到残缺，陷入绝望的爱恋。

电视剧中的金弘道则太完整了。

电视剧把金和申的关系升级为相爱，无疑出于某些社会主流价值，金弘道则像是主流价值的化身，他的爱也就天生正确，有种强势对弱势的姿态，所以申润福在金弘道面前一直处于弱势，并没有表现出成长。

在晚辈身份的庇护下申还能化解面对强势的压力，一旦进入相对平等的恋人模式，压迫感最终显现出来，申润福也总是眼泪汪汪的，不知道是被感动的还是被吓的。

断弦也可以理解成男权社会中的女人。

由于申的特殊身份，背负着女性枷锁的是贞香，贞香是代润福受难，金弘道对贞香的刻薄其实是对润福的刻薄，这方面是春秋笔法，金弘道代表着男权社会的道德体系，所谓守护不如说是驯服，最终指向道德正确，而所有的道德不正确，比如申的跨性别，比如贞香的感情线，都被主线碾压。

也就是说金的深情厚爱是以目的为前提的，申作为回报，或者成长为男权社会的一员，即申是男人，金就是唱红脸的张别提，把申提携成另一个金弘道；或者申成为男权的附庸，她的抱负，她的执迷，被所谓的女性自觉一笔勾销。

相比之下贞香这条线也就显得更纯粹。

贞香代润福受难，同时贞香也分担了对润福的赞赏。

由于主角是女性，立意难免带有女权倾向，但对女人的赞赏又不能作用于申润福，全剧中申润福一直在金弘道的羽翼之下，加上女扮男装，既不够女，也不够权，对于女性的赞美只能作用于贞香这个唯一一个女性化身，她也就成为情感的出口，在混乱的结局中难得的保全了形象。

2，风：小说中申润福是凝视的对象，她是“风”；电视剧中贞香是凝视的对象，她才是“风”。

八仙图中提到心念成风。

贞香感应着申的心念，像被风带来又带走的幻象。

贞香的戏份，就算全部删除，也不会影响申的故事轨迹。

有时候觉得，这个人物其实不存在，就像是申的幻觉，或一个梦。

申润福借酒浇愁的时候，对月伤心的时候，贞香都飘然而至，像被申的心念召唤出来的神龙。

有时候她出场得简直莫名其妙，比如申砸手之后，或进监狱后，没头没尾的简直像硬塞进去的，只能说申渴望贞香的眼泪，愿望之深足以超越客观情境的局限。

文艺作品常不乏圣母，也不禁好奇琐男的女神和琐女的女神有什么区别。

贞香除了迎合申的各种愿望，她的价值是独立于主角存在的，因为她代表的是女人。

她迎合申的愿望时，不光能体察显性的愿望，还体察隐性的愿望。

她说画工仍是画工的时候，是满足显性的愿望。

而她提出私奔的时候，是意料之外的隐性愿望，让人意识到申润福为了复仇已经心力交瘁，其实在渴望逃避，申自己都未必察觉。

这就是为什么申和贞香有如此强的牵绊，因为贞香就是申润福的心念，她的反应是申内心的渴求，她的话是申自己无法说出口的话。

但心念只是心念，人不能活在自己的幻觉中，在他人的世界里才能成长。

申成长到一定阶段，贞香必然消失，或者存在于某个莫须有的空间。

这就像神雕侠侣里面，杨过必须经过十六年的分别才能完成自己的人生。

贞香第一次消失后，申的事业春风得意。

贞香再次出现时，她已经是属于过去的人，正对应了思念。

她怀念与蝴蝶共舞的年代，她心中画工仍是画工，但申的人生已经改变，为国王效命，为父母复仇，和金弘道谈恋爱，自己不再属于自己，心声让位于社会责任，可以暂时休憩，却无法为它谱写未来。

3，金朝年的注视：端午贞香发觉金对她们偷窥，伸手关门，她正在动情之中，拒绝的同时又带有挑逗。

也就是说，此时贞香同时在对两个人用情，门外的金朝年，门内的画工，两个人加在一起才是申润福对贞香的爱。

在某种意义上，金朝年是申润福的分身，申润福和贞香的感情，在金朝年的注视下才成为完整的爱情。

金的设定因此与小说不同，小说他对贞香的欲望出于艺，电视剧则出于肉体因为这种分身的设定，使润福贞香的关系去除了欲望（被金朝年继承），反而以擦边球的方式，得以在主流电视剧中勇敢的表达出女性欲望（如端午贞香），纯男女的电视剧反而难以这么表演4，鸟笼一篇非常出色的评论，本来觉得本剧的核心是断弦，现在觉得应该是鸟笼，从生理到社会到精神的各种囚禁：http://bb.ttv.com.tw/bb/viewtopic.asp?forum=312&topic=316370&Page=1忘了在哪个帖子看到过，申润福月下拒绝贞香的时候，说的是“内心有了你，又囚禁了你的心”这样的罪，而不是“让你动心”这样简单但换个角度想，失去了羽毛的鸟是不是在寻找自己的鸟笼？

笼中的鸟又渴望挣脱？

所以对应了故事结局？

裹胸布是不是也在比喻鸟笼？

否则它这么多戏份，而且还搞得像裹脚布一样细长条。

话说回来本剧的隐喻也太多了点，又是断弦/去羽，又是鸟/鸟笼，又是手/抓手，还有花/蝴蝶，还有影子，显得太杂乱。

5，分解，换装，成为；从表到里的了解6，得与失，前得后失，"哪个男人能够"：非自发自愿，只是无法拒绝。

（不过申虽然自认为是被引导并非自发，以至于到后来觉今是而昨非，但从最初动机看，她也没有自认为的无辜）。

为了"得"选择做男人，画画事业也好，贞香也好，功利驱动，所以得到之后即放弃，颠倒的身份使"得到"成为虚幻。

以男人的身份得到的，之后以女人的身份逐一失去，男人意味着"得"，女人意味着"失"。

润福说因为是女人才会被吸引，但是如果一上来是女人是无法得到贞香的爱的，也就没有然后了，所以这是伪命题7，反馈润福在全剧处在建立自我认知的过程，不断的问"我对xx是什么"。

端午"还不知道那个女人的心"可以理解为"不知道那个女人对我是什么"以及"不知道我对那个女人是什么"，对金问"我对你是什么"，英福被问润福对他是什么。

但这也体现她被动软弱的一面，需要根据他人对她的反馈才能认识自我，作出选择，境界远不如贞香的花就是花。

通过他人的反馈来建立自我注定为强权的附庸。

金可以给润福她想要的反馈（女人，正统，专业，得宠于国王，被社会主流认可），贞香无法给，所以注定放弃贞香。

虽然一直在被给予，但申的选择也出于自己是否能给予他人所要的，对金能给（如果我是女人），对贞香不能（无法拥你入怀），所以选择金。

在实施给予的这一刻，她也从儿童变成了母亲。

说到底是寻找自己的价值。

8，表达小说中申的画是欲望的表达方式（因为失去性别，不能用传统方式表达），电视剧中是没有话语权的女人/艺人们在强权注视下的隐秘交流（如同女书，特殊语言，尤其是听塘赏莲一段，此外拜别也是，以及眼神交流也是，比其他作品更强调眼神，因为是失语的女人们），强调“注视”下的“交流”，两个女人的设定胜过一个女人的地方。

端午风情也是，女人的表达，女人的发声。

使得润福画女人，为失声的女人表达，超越了欲望投射的意义。

贞香说老爷无法了解我的心，指有话语权的强势力量无法理解没有话语权的弱势力量所做的表达，因为弱势者做的表达并不是真的表达，他们没说的话才是他们想说的话。

9，性别，天赋，是申的价值，也是枷锁，最后放弃枷锁（离开金-放弃性别；放弃作画）10，女人的意义过分关注性别作为欲望对象，搞得一沾上“女”字人人都变得猥琐，润福多数女装，除了端午风情，其女性扮相的意义都是且只是作为男人情感/欲望的对象，对于英福，对于金，对于张孝元，甚至对于张别提，对于老医生（发现润福是女人的第一反应居然是她是金的小情），都是，似乎除此之外女人没有别的功能11，最后斗画是对金弘道和贞香二人的摆脱，预示结局。

对金：徒弟战胜师傅，对贞香：不再需要她在场也可以画出画12，老儿童从良前，贞香一脸娇憨的邀请画工弄弦，气氛虽然悲伤但并不绝望，就像两个玩的很好的小孩被迫分开，一心想留给对方自己最珍爱的作礼物，没想到对方还看不上。

我猜最初对于这段关系的定位是puppy love，但不留神却成为完成度最高的部分，因为人物背景包含太多信息，给她们额外赋予很多意义。

进入金府后，才进入了正文，申开始了她的女性自知，申金二人的关系也逐渐进入正轨，贞香化身为思念，而之前的过渡期她却缺席，因为申的角色转换还没成型，贞香的角色也就无法定位。

比起前传，正文进展得磕磕绊绊，比起生徒时期，这才是申润福成长得最艰难的时候。

成为顶级画家比起成为普通女人要简单很多。

即使没有金弘道，申凭借自己仍然是图画署最出色的画工，但是没有金弘道的辅佐，申很难说会能成长为一个符合标准的女人。

虽然起初情同父子，观众从一开始就知道申润福要和金弘道谈恋爱，于是他们的恋爱过程就像申润福性成熟的真人秀，金弘道的驯服也有着十分的耐心，潜移默化，不急不躁。

但非常有意思的是，到最后似乎连演员也失去了耐心。

对于正常人，没有人被允许永远做儿童，天真可爱只属于一定时期，再往后就毫无用处，成年人的唯一价值就在于对他人对社会的用途，女人有用，儿童没用，抗拒“有用”的人是老儿童。

13，黄粱一梦。

凯瑟琳布雷亚的电影睡美人有一处神来之笔，即睡美人被刺破手指的时间被大大提前，她从小女孩的时候开始沉睡，一觉起来是成熟的少女。

梦中的小女孩经历各种奇幻，非常有趣但也让人觉得茫然，因为毕竟是梦。

申润福从失忆女童到觉醒女青年，正像是睡美人，男人经历是她的黄粱一梦。

《风之画员》是我差点错失的一部韩剧。

《风》剧中的那种似爱情而又不像爱情、不像爱情更似爱情的情感、看似平淡却有着复杂及深刻的情感牵动着我，这就让我不得不首先谈及。

　申润福和贞香的爱有着恋爱般的感觉，朦朦胧胧，被对方的气质所吸引，如她们第一次见面开始，这种爱就在彼此的心中蔓延。

当申润福拿着全身家当五两钱给贞香，让她为自己弹奏一曲的时候，这种爱也开始融化贞香的内心。

润福在贞香出嫁的晚上对酒独饮：她是第一个让我动心人，也是我唯一爱的人。。。

我确是感动了一番。

这是我刚开始的感受。

随着剧情的发展，贞香对润福的感情那爱是也是肯定的，润福对贞香的感情那就复杂了，润福能把贞香装进画里，能把贞香装进心里，却不能把贞香拥入怀抱，贞香是润福不能示人的另一个自己，如润福所说的那样，看到贞香就像看到了自己。

润福只能对着镜子凝望，对贞香欣赏的同时，更多的却是无奈。

润福与老师对决的回报是还贞香的自由，表面上看似润福对贞香的更深的爱，其实不然，在那个以男人为主流的年代下，女子的命运一般不掌握在自己手里。

润福想方设法帮助贞香摆脱命运的枷锁时，如同自身的命运也得到解脱。

檀园说润福的笔下有着女人的心思，我倒觉得润福的笔下藏得更多的是自己的心思，对女子的向往或者更多是一种反抗。

这种看似爱情而不是爱情的情感很唯美。

申润福和金弘道的爱有着进入婚姻后般的感觉，清清淡淡的，偶尔逗趣一下增色不少。

当两位天才型的画员碰撞在一起，势必会发生一系列的故事。

檀园为了润福安排他出逃而宁愿自己接受掌破刑，为了润福能够成为画署院画员不断寻找润福，将润福从井里解救出来，成功完成画作，为求润福不杀之情不惜视如自己生命之手。。。

我为这种亦师亦友亦情之情感动。

剧情随着一幅幅画慢慢的展开，檀园与润幅相互珍视，相互疼惜，慢慢地滋生了超越师徒情感的另一份感情，所有的一切都在平淡中发展着，最亲密的举动也不过那额头上轻轻的一吻。

在茅屋里，润福问师傅“对师傅而言，我算什么呢？

”“是徒弟，是朋友，是好朋友的女儿”“就只这样吗？

”“是好朋友的女儿，是朋友，是我要用生命守护一生的我的女人”，润福的脸上流露出幸福与满足的笑容。

檀园与蕙园之间的爱情没有轰轰烈烈，没有海誓山盟，就是这样的爱情直击着我内心的深处。

蕙园最终还是离开了檀园，为什么离开？

离开的原因众说纷纭。

我倒觉得是爱导致蕙园离开的原因，蕙园是追求完美的人，从小在男人堆里长大，在蕙园幼小心里有着不完美的阴影，她希望在檀园的内心里永远是完美的女人，留下美人图，来印证故事的开头的那段对白“何为作画?”“作画就是画所思念之物”，“画就是思念”。

看似平淡却有着复杂及深刻的情感是否牵动着你？

演技方面（朴新阳、文根英、文彩媛）因朴新阳才看《风》剧，因关注朴新阳才看完此剧。

看惯朴新阳以往90%以上出镜率的剧很是过瘾。

刚看《风》剧我一时不适应。

看过《钱的战争》后很是期待朴新阳在《风》剧中是怎样的突破。

金弘道是朝鲜历史上享有盛名的画家，有天才画家的美誉，不羁世俗，性情豪放，对申润福的感情更是多样性，包含着师生情、友情、亲情和爱情，这种感情的转变显得很自然流畅，俩人现实年龄的差距却完全没有生硬的感觉。

这是朴新阳演技的过人之处。

我不大喜欢看韩剧，但对文根英还是耳有所闻的，第一次看文根英演的剧，让我很是吃惊，年纪轻轻，能把双重的申润福演绎的如此好，对于贞香表现出的是男性的爱，对于金弘道表现出的就是女性的爱。

文根英将申润福身上散发出来的一种矛盾的情感演绎的更是恰到好处。

文根英女扮男装的申润福形象比起女儿装的申润福形象更深得人心。

文彩媛应该是位新人，让我眼前一亮，她的美一时不知用什么词来形容她。

不是李英爱在《大长今》剧中那种智慧的美，不是金静华在《钱的战争》剧中那种高贵的美，不是廉晶雅在《汉城大劫案》剧中妖艳的美。

文彩媛的身上散发出清新淡雅的气质，如润福把贞香比喻丁香的那般淡雅与芳香。

文彩媛对画工郎的欣赏、痴迷演绎的很自然。

文彩媛的优雅、性感也很打动人。

是因为朴信阳的原因才去看《风之画师》的。

五年前在《巴黎恋人》里初遇他，立即被惊艳到。

从此，心里所有的位置，留给他一个人。

说实话，第一次看到朴信阳古装扮相，粘着密密的胡子，有些被雷到，那个西装革履，戴金边眼镜儒雅的形象在我心中早已根深蒂固。

但是因为是他，还是细细的看了下去。

于是，哥哥又以金弘道的身份闯入我的心里，长驱直入，从此怕是再也挥之不去。

剧中，哥哥扮演的是名震朝鲜的画师檀园-金弘道，除去初入场时野蛮的扮相，别处也算是儒雅，有其可看之处。

即使是粘着胡子，也掩盖不了哥哥迷人的表情和笑容。

承认起初看剧纯粹是为了哥哥，但是之后小文大文及哥哥的精彩表演，心动一波接一波。

小福与老师初遇时，是在闹市中争画。

老师是因为看到自己的画，小福是因为崇拜老师，望得以细细欣赏。

两人谁也不让，画作终被撕掉。

一开始的见面，二人便是没有高下尊卑之分，是以很自我的状态接近彼此。

之后小福临摹画作赔偿老板，老师因为看不下去小福的笔法，于是握住小福的右手，在纸上走笔。

不知道其他人看到这里是什么想法，至少我在看到这里时就已有悸动的感觉。

后来师徒二人在夜里挑灯画百仙图时，老师也是握住小福受伤的手。

届时，小福已不再是一把甩开老师的手，嘲笑其不懂画作。

很抒情的背景音乐响起，我看见在老师握住小福的手那一刻，小福转脸望着老师。

明明白白的心动在眼神里全都流露出来。

之后两人脚不小心踩到一起时，也是看着小福望着老师，表情里有超乎正常的东西。

这一场戏，尚未看出老师对小福有何动情，但小福的表现我们却一一看在眼里。

（插一句，是谁说仅是老师单恋润福呢？

我看明明是润福先以女子之身对老师动了凡心）。

剧中润福实实在在是个感情丰富的人儿，对贞香的感情，对英福哥的感情，对父亲的感情，太多的感情使她反而不能分太多的心思给老师，但是不能因此说润福不爱老师，仅是老师单方面的爱慕。

至之后润福掉到井里，听到老师的呼声时，那一种抓到救命稻草的依赖是连白目都能看的出来的。

这一种依赖，是超越师徒之情的。

敢问张孝元对老师有这样的依赖之情吗？

其它生徒有吗？

是因为早已经在心里面对这个人有了不一样的感情，才会不自主的生出这样的依赖。

只是彼时，润福自己心里是不明了这种心思多的吧。

从井里救出润福，老师背着她直奔考试现场，润福在其背上用食指构思图画，那种表情，是信任，是没有理由的信任。

请问，除了自己的父亲，还会对谁会有这样的信任呢？

可是润福不是把老师当做他的父亲，在此之前，她曾清清楚楚的叫老师为“金兄”，是不分长幼的角度。

其实不是想纠结于润福到底爱谁，心动完全是因为其中唯美、节制、哀伤的画面。

看此剧，像是在读一本书，带给人超乎画面和声音之外的想象。

这种想象，让人欲罢不能的悲伤和愉快（整体上是悲伤多余愉快）。

我是个有些自虐的人，愈是如此，愈是不能自已，感谢《风》剧的编剧和导演，感谢朴信阳和文根英，感谢一切参与的演员和工作人员，让我们得幸接触到如此一部美丽的、婉转的，超乎爱情之上的故事。

观至师徒二人斗画一幕，心如刀割。

编剧怎可如此残忍，金朝年怎可如此残忍？

不论师徒二人谁输，都不是两园饭想要的结果。

观完才明白是自己担心的多余了。

檀园是谁啊？

大智慧如此，没有九分把握，怎会轻易应答？

君不见，画作评论现场，师徒二人不分高下。

众议员频频点头称赞。

日落在即，等待结果的人头攒动。

关键时刻，金朝年火眼发现《摔跤图》中纰漏。

图中至关重要的人物，居然左右手画反了！

是檀园真的如此不小心吗？

只见此时檀园站起来，走到木门边，朝众位意味深长的看了一眼，或许，最终胜负，还有回旋。

他推开木门，日落山头，天地间一片如火霞光映在《摔跤图》上，众议员惊愕，原来利用不同的光照看此图，竟会有如此精彩的效果。

于是，被叉掉的“通”复又补回。

如此一来，两园又旗鼓相当，不分上下。

夜色渐浓，押了赌注的人们早已不耐烦。

结论当真有如此难下下吗？

当真有！

因为檀园先生为了此场比试，早已安排的滴水不漏。

除了让某官员（不好意思，忘了是哪位）押了不分胜负的注，除了诱使金猪写下“不论结果如何，将全权负责”的保证书，更是在画里暗藏玄机，一处是为失误，一处是为胜机。

若是润福不如自己，他便可指出左右手画反的失误，若自己不如润福，那利用光照来达到“争斗”的效果亦可使局势扭转。

个中檀园下的功夫，可见一斑。

我们观者之前的担心，亦是多余。

不过不得不称赞，金朝年也算的一位君子。

做过的保证，也当真实现了。

“就算家财散尽，也要平息此事。

”若不是之后被暗算丧命，我想他是会东山再起的。

加上之前他对贞香的种种，我决定不讨厌他。

有些跑题了，呵呵。

总之在檀园答应金猪比试的时候，就应胜券在握了。

这个“胜”，不是与润福之间比试的胜负，而是两园与金朝年之间争斗的胜负。

行文至此，照例要GG送上祝福。

这次就把心愿送给金大叔吧。

祝愿金大叔可以和换回女装的润福厮守至老！