龙虎少年队

看过Jonah Hill 07年拍的Superbad也是这种高中生胡闹的喜剧，他减肥还真是很成功啊。

觉得他倒挺适合这种搞笑电影，在superbad里没有演这么呆，是一个总说脏话的失败小子。

最近他升势不错，在moneyball里演了一回统计学呆子，甚至还因此获得奥斯卡最佳男配角提名，不过我倒觉得money ball的表演还没有好到奥斯卡提名的程度。

希望他能继续突破演技，在塑造其他风格的角色里也有好的表现，关注ing。

正宗Jonah Hill喜剧片，这片能让你想到Knocked Up，也能让你想到Pineapple Express，更能让你看到Superbad的影子。

我喜欢这类的喜剧片，多过The Hangover。

故事是以前的老故事，却加上了不少新的内容，结尾还有熟脸出现哦。。

之所以说本片是正宗的Jonah Hill电影，就是因为既贫又三俗的对白，这地道！

两位男主角化学反映上佳，很有默契，另外Ice Cube扮演的警官每次一出场，都获得满堂彩，值得表扬。

美中不足的是影片进展到一半以后显的有那么一点点拖沓，这也是为什么我认为Superbad没法被超越的原因。

Jonah Hill这个小胖子，有才啊！

龙虎少年队2012自1980年代的同名电视剧，是约翰尼·德普的成名之作。

本片的编剧兼主演乔纳·希尔特意在剧本中为原版电视剧的主演约翰尼·德普撰写了一个小角色。

约翰尼·德普撰死得好惨！

　　龙虎少年队2012新版的影片中，使用了老版电视剧的主题曲。

　　·对于龙虎少年队2012的分级问题，剧组成员和索尼公司的发行人员做了很多讨论。

讨论最后的结果是，一部讲述高中生贩毒的电影，一定要拍成R级。

未来几年国产电影面对好莱坞都肯定是防守姿态的。

拼特效拼卡司拼制作都没戏，最后拼的还是看谁更了解中国人的情感世界。

对比于同题材的《龙虎少年队》与《逃学威龙》，显然是《逃学》更接中国的地气，但是，让你忧心的是即使以原版的《逃学威龙》放在当下上映，局那边能过审么。

《少年队》里希胖是最大的彩点，从《点球成金》里的淡定高智商哥到此片中的丑矮搓的屌丝卧底，风格变化翻天覆地，但西胖表演游刃有余，无愧为获得过奥斯卡最佳男配角提名的人物。

在学校总有一个在校园里肆无忌惮大笑的坏学生，也总有一个见到喜欢的女生舌头就打结的笨书呆。

我们把他叫做Jock and Nerd.坏学生Jenko又帅又酷，校草一枚，可是除了运动细胞发达，其他成绩次次都是F。

笨书呆Schmidt学习得A,但是胖胖土土，穿着中规中矩的衬衫，背着双肩包，只会在女生面前咧着嘴展示银光闪闪的钢牙套。

一直以为，两人没什么交集，偏偏毕业后在警校成为拍档，果然是基情小说的好题材。

一个肌肉男帮胖书呆体训，叫他起床，带他跑步；胖书呆帮肌肉男温书，拿到成绩后，两人碰拳庆贺。

后来幻灯片上现出两人的合影，一个阳光健朗，一个可爱温和，完全的情侣照feel。

恩……不知道为什么，最近的影片都喜欢若有若无地暗示男男之爱。

近到同档上映的This means war里，Tuck 和Frank时不时互讲“I love you"；远到热播的福尔摩斯TV剧里，华生和福尔摩斯大人之间的小互动。

甚至来本片友情客串的Jonny Depp在临死前，也对搭档说了几句让腐女们想入非非的话。

我很阴谋论地猜想，同性恋团体是不是有一项专款，专门投在在影视作品中，润物细无声地培养公众对同性之爱的认同度。

不然，同性之爱在这个世纪怎会如此来势汹汹，所向披靡？

就连英国这个基督教国家都开始把认同同性婚姻提上议案。

我有时不知道是该为整个社会的自由度鼓掌，还是为人类的繁衍和信仰表示担忧。

咳，我有时候科幻小说看多了，就喜欢想想人类的未来，很是吃饱了撑得。

咳，跑题啦，继续剧透。

Jenko和Schmidt一个因为成绩，一个因为女生，都把高中生活看做自己的噩梦，好不容易逃之夭夭，却又因为一段欢乐无厘头的警员行动，被上司踢到21 Jump Street做卧底警察。

两人不得不换回当年高中生的行头，到充满伤心回忆和少男少女的校园抓毒贩。

然后发现⋯⋯哈哈，然后发现流氓和书呆在80年代校园里的受欢迎程度到了21世纪完全调个啦！

可怜Jenko还在上学路上给Schmidt传授如何在校园装酷的1234点。

这部影评也算是一个对现今欧美校园文化的普及吧：单肩背包装酷不再管用，双肩包重新流行；一定要标榜环保；在公共场所就是打黑人也不要打gay；会弹琴的男生比灌篮高手更受欢迎。

我在看影片之余，不得不感慨一下，Hill的减肥实在有效，看看他早期的影片剧照，跟片中的Schmidt实在是判若两人，从一个死胖纸蜕变成一个可爱的小胖子。

既然说到皮相，我不能只夸小胖子，还得赞一下咱们的大帅哥Channing Tatum，这位真是身材和脸型都没得挑。

最早看他的作品是Step up，舞跳得好极了。

认真比较起来，Tatum年轻的时候更帅。

所以说，电影是顶复杂的东西，既能记录演员最美的时刻，可又能让观众眼睁睁地看着自己的偶像在银幕上一部部地变老。

喜欢帅哥美女的影迷们一定要找机会看一下Step up，这部影片还成就了Tatum和女主角在现实生活中婚姻。

我想他们家中一定珍藏着这版dvd吧。

看着Tatum从开始的舞技高超，到The vow里的深情隐忍，再到这部21 Jump Street里的爆笑恶搞，总有一种“我家有男初长成”的感觉。

觉得对演技挑战性最大的是喜剧片，能从头到尾把各种心思刁钻的观众逗笑，着实不易。

这也是我一直喜欢Hill的原因，不管他是大胖还是小胖。

各位如果想在影院爆笑一场，推荐这部啦，不过提醒片中有各种脏话，恩，都是搞笑型的，个人觉得挺逗。

穿越了吗?这电影看完一年还是半年了都？！

还有蝙蝠侠和敢死队。

我怎么时间错乱了，好多电影都老早就看完了，可是现在才公映啊！？

《龙虎少年队》这部电影很早就下载下来，放在硬盘里许久没看。

主要原因是今年看的无节操喜剧没几部让人眼前一亮，除了泰迪熊。

《政坛混战》《新邻里联防》等无节操喜剧让我失望不已，幸好这部电影节操掉那叫个好啊！

说到这部电影，首先想到的就是大名鼎鼎的杰克船长约翰尼德普，因为以前看《第十放映室》时，知道德普是因为80年代的《龙虎少年队》电视剧而成名。

这部电影里德普还打了一个酱油，而且这个酱油打的真算是个意外惊喜。

《龙虎少年队》还让我想起今年另一部关于兄弟警察的电影《警戒结束》，前者屎尿屁乱滚，基情四射，后者则是写实残酷。

但两部电影都是讲兄弟情的，一悲一喜。

相较《警戒结束》，还是更喜欢这部电影。

电影前半部分稍闷，笑点比较少。

不过前半部分嗑药真人演示还是很有意思的，配上动画，4个嗑药阶段，从怪笑傻笑到出现幻觉再到过分自打到最后歇斯底里，一命呜呼。。。

让我全方面了解了毒品反应，接着就是我们的好哥们被逼吃下毒品，在卫生间里互抠毒品那场戏真是基情四射。

经历了前半段略显沉闷的铺垫后，从patry开始，好戏不断，精彩连连。

高速公路部分最为精彩，憋了两次都没爆炸，这是在戏谑以往的好莱坞电影吗。

还有最后决战时，查宁要开枪射击时，嗑药的女的矜持不住了，竟然要给查宁。。。

最亮眼的是德普的酱油，感觉普叔在此瞬间年轻，又有当年风范，气场压人。

不过酱油毕竟是酱油的命啊，好在普叔死时也有个好基友陪在身边啊，值了。

最后奉劝不喜欢屎尿屁乱滚的就不要看这部电影，省的看完又说浪费时间。

自己不爱看这个类型还去看，不有病吗。

这部电影豆瓣评分也不靠谱（就是那些闲的蛋疼的人非去看，看完写个短评 烂 给1星），差点让我错过这部好电影。

今年R级无节操喜剧中的精品。

电影除了艺术上的追求外，它从一出生开始就是供世人开心的创作结果。

而喜剧电影除了还原它这一特质之外，有时也能体现一个国家的电影产业水平。

在我国，喜剧片在传统观念里，无论是剧本演员还是制作水平都属于低成本，因此票房相对于这种低投入来说也算是差强人意，大概便是这种原因造成了近几年来除了大制作电影按期登上荧幕外，最多人涉及的恐怕就是喜剧片这一类型。

但越多人触碰喜剧电影，华语特别是内地喜剧电影却没有提高，在量的背景下甚至出现了质的退步，我想，这不只是传统观念在那些创作者心里作祟，也是在观众心里根深蒂固了。

１至今，在我父亲的观点里，中国真正的喜剧电影就是陈佩斯的电影。

在我看来，陈佩斯那时的表演能够称之为电影表演，讨喜的表现不仅存在于面部，还有整体的肢体语言配合剧情能够提供滑稽的效果，但又不全依靠这些杂耍来讨好观众，这和陈佩斯的小品是不同的，他自己应该明白表演的用力的程度。

个人认为，这是和现在的喜剧片最大的不同。

这时期的电影主要的核心就是好玩的剧情——内地喜剧的基本故事设定也就是从这个时期就没有改变过——用现在的话说就是屌丝逆袭。

这种设定不仅仅是因为陈佩斯的形象所致，主要是在人们的内心里，喜剧要想真实，就是必须发生在这种所谓小人物里：这种人物的形象和大众拉近关系，离奇的行为又与大众保持关系，这种关系状态是最佳的。

就像在《爷儿俩开歌厅》这部电影里，二子其实已经有些富二代的背景设定，但角色仍脱不了屌丝的心理。

其实不论是内地还是港台，世界电影里喜剧电影故事设定都是这么开始的，简单直接。

但在当时年代的原因下，悲天悯人的情怀不是喜剧电影所要承担的，特别是在内地环境和百姓需求上——举个不恰当的例子：把内地当代电影发展的这几年映射到世界电影历史上，陈佩斯的出现相当于卓别林时期。

但卓别林的作品在当时能有更多机会去表达更深刻的社会诉求。

而且，在这种相映射的设定下看，我国电影在受到好莱坞的影响下，到底是走的太快呢，还是发展的太慢？

２当香港人早在七八十年代就把这种相类似的许冠杰的耍宝喜剧片看够后，迎来了一个重要的时期，其中两个最重要的、无需过多砌词的名字，就是周星驰和王晶。

周星驰的喜剧方式除了那几个招牌动作和表情，其实并没有太多的夸张行为，主要是靠语言进行自我讽刺和贬低，而这种自嘲的后果并不是为了带来同情分，而是让观众对他产生某种别样的厌恶和排斥，用他的话说就是“欠扁”，以此来达到搞笑效果。

而所谓的屎尿屁也不是出现在剧情中，只是更像一段周星驰的个人表演秀。

（在周星驰的角色形象中，小人物是常常被提及的一个词，但被周星驰的表演无限扩大脱离了真实的小人物，是否还具有批判现实的功效呢？

）周星驰作品里除了原创的部分，还有一些是基于一些非无厘头片进行的改造，其中较有特色的是吸取好莱坞动作片的灵感。

这些改造与其说是本土化，不如说是周星驰化。

纵览周星驰的作品，其实很难把他主演的电影称之为周星驰的电影，因为试想一下，如果一开始就把主角换做别的演员，或许大家也能接受，我从不认为，一部差劲的电影能靠一个人并非不疯魔不成狂的表演来挽救成功。

因此，王晶等人的努力更加比周星驰重要。

所以，不是周星驰一个人带来了一种新的可能，是一群人：一群电影人，他们具有较成熟的电影素质，能够迅速且完善地打造一类电影的制作基础；一群观众，他们具有成熟的观影素质，能够迅速的消化新的产品，并在认可之后花钱投资。

（周星驰的成功虽然给当时的喜剧电影乃至现在的华语电影带来了一种新的可能，但究其根本他的作品的表现力只是体现在一个怪字，所以，当再有人拍搞笑片无厘头片时，无论它的优劣如何，也无法给人带来什么新的感受，见怪不怪。

香港无数搞笑片惨淡收场，而星爷一部长江七号收的盆满钵满，便是最好的证明。

）香港这种宽松跳跃的包容不仅加快了电影的发展，而且还发展出了自己的特色，这样看来，内地还是走得慢了。

3在九十年代末到新世纪间内地的喜剧片，唯一能被人认可的喜剧电影就是冯小刚了。

冯小刚的作品里，虽然大体感觉不到题材上的变换，其实细一看下就会发现，他每个作品的主角和背景故事不相同，这一方面这展现了冯小刚创作的视野，另一方面体现了这十年来内地各行各业形形色色的发展。

“北京”这一标签在冯小刚的作品中十分重要，不只是因为演员的口音，还在个别的背景设定中，北京依旧肩负着代表中国这一特性。

现在想来，这种特性不仅体现了当时北京经济文化中心的地位，也脱离不开政治上宣传中国标志的意味吧。

冯小刚的喜剧方式不再靠耍宝的行为和剧情，而是好玩的情节和台词。

情节上主要的特色是缘分的碰撞，这除了上述的各行各业的发展带来的新机遇的原因外，内地年轻人对爱情如何发生的表达也开始转变。

在台词方面用力在“贫”这一点上，不仅体现了北京人说话的特色，而且贫的台词能在有限时间里更深刻地挖掘出语言内容，随带的语调还轻松愉快，这是最重要的。

冯小刚电影的影响除了在电视剧作品中产生一个个话痨角色外，在电影行业内的成功案例却并不多见——一是因为以台词为重点的作品画面感不强，拿捏不好便会失去电影韵味，例如失恋33天；一是它所需要的基调和对台词的打磨并不十分简单，这虽然不会增加制作成本，但会提高创作要求，而这方面，恰恰是国内电影的短板。

４说会这部电影。

我可以说我从开篇阿姆的成名曲就嗨了起来吗？

对于这个点事后我就在想，如果把它搬到中国来拍，会用哪首歌来开场呢？

这突然让我意识到，这不仅仅是电影创作上的一个难题，还是同作为消费娱乐的流行歌的推广的难题——既不能说流俗也不能说小众，重点是必须引起观众中大部分的嗨的共鸣。

说起来很好选择，其实不然——因为中华文化的博大精深，华人的笑点和嗨点像春晚一样众口难调，就算把受众人群缩小到只是来看这部电影的年龄层，也恐怕很少有人能拍着胸脯说某某首歌肯定ｏｋ。

加之中华文化赋予华人性格的培养，苦涩的歌曲会在国内走得相对一帆风顺。

华语歌曲宣泄的类型一般是歌颂，然而歌颂是并不会让人心潮澎湃的。

舶来物的摇滚也好嘻哈也好融合了这么多年依旧不伦不类，还没有能拿得出手的共鸣的作品。

不仅仅是歌曲的选取，在对待的配乐的态度上内地喜剧电影也着实欠妥。

除了所谓有一定制作水平和艺术追求的作品外，很少有电影的配乐能让人津津乐道，更不用说是喜剧。

虽然在对剧情效果的处理上，运用配乐来进行烘托气氛伤感也好澎湃也好，都是较为低级的，但是面对这种创作者对其不重视的态度来说，宁愿让配乐在喜剧效果上喧宾夺主一下也未尝不可。

虽然接下来的几个桥段过于老套，但是也演员让电影增色不少。

说到演员形象，之前提过有很多明星投身于艺术电影，这不仅仅提升了自身的电影档次，也带动了观众对艺术片的关注。

但又有几个明星能够认真投身向喜剧片呢？

近年来内地喜剧片的主要元素就是恶搞。

好莱坞也有恶搞，除了这部少年龙虎队，还有彻底恶搞的大独裁者。

但是，在近数年来，无论好莱坞恶搞电影的男主角的行为及行为带来的结果多么极品奇葩，其本身形象及视觉印象都是较为正常甚至端正的，这一方面能形成一种反差带来效果——这么帅的人做出这么二的事情多好笑啊！

一方面端正的形象不会使明星演员产生排斥心理。

最重要的是，好莱坞的观众早已看够了二逼屌丝的主角，他们的产业链也允许迸发出新的元素。

然而内地喜剧电影，却依然十年如一日的“深谙”喜剧电影的脉搏——在创作品质低下的前提下，不去深究华人应该变更的包袱，一味地进行多元素的杂揉，到最后这种速食产物带来的不会是肯德基麦当劳，只会是街边地沟油炸鸡排。

我同时也会在想，有些人诟病喜剧大师的冯小刚离这条路越走越远，但他再次转身的时候又是否能转得漂亮呢？

他是会成为周星驰似的人物——即使依旧耍嘴皮子但冯氏嘴皮子永远是最屌的，还是让人扼腕痛惜——冯导终究只能浮于文化表面无法改变内地喜剧格局。

５至于我为什么对少年龙虎队这部电影情有独钟，除了它的确摸到了我的Ｇ点让我狂嗨不已，个人认为它也给予了华语电影一记响亮的耳光——枪战、帅哥、基情、校园、恶搞、煽情等等元素毫无违和感的拼接在一起后，完全没有低劣品质的感觉。

其实不用说华语电影，内地每年其实都不缺少优秀的作品。

内地稳固了几百年的文化在短短二三十年才开始敞开怀抱猛烈吸收国外思想，虽然要不断进取，但是对于优秀作品也要给予肯定的态度。

相对于不停对上层艺术作品的颐指气使，现今内地电影产业更重要的是基础框架，连最基本的爆米花电影最简单的喜剧电影都做不好，还空谈什么内涵和大制作。

有些人说：华语圈是永远做不出像少年龙虎队的电影，这不仅仅是因为电影产业发展程度的原因，还有文化氛围的原因。

但我想说，当今政府谈了这么久的文化复习文化崛起，这是对本土文化的一种尊重，但对于电影这种世界性的创作来说，从另一方面讲是不是又过于狭隘呢？

并且，以我本人为例的普通消费观众既然能嗨起来，就证明能够消化这类型作品。

当观众进步了，电影作者们还没思考的话，就还是那句老话，根本没有关注消费市场。

但从另一方面讲，横向对比评分接近的作品，少年龙虎队要出色不少，那些抱着一种“国产能出这样的作品就不错了”的心态的观众，是对追求失望了，还是没有追求？

好玩可以让人消遣，但爽才能让人爱下去。

行百里者半九十。

看此片的人多数是为了看看,Johnny年轻是稚气的样子吧。

故事新鲜有趣且深刻，里面还有年轻帅气可爱魅力逼人的德普不容错过的一部优秀电视剧！！！

一文一武一胖一瘦的两名拔尖高材生，顺利从警校毕业，又顺利进入警方的“龙虎少年队”，成为卧底精英，到校园中调查毒品交易活动。

本已脱离校园生活许多年的两位“有志青年”，整日混迹在浪荡的同学当中，不仅要躲避逃课被罚的威胁，还要避免与校园中的靓妞谈情说爱。

最要紧的是，还得尽快查明毒品的来龙去脉，否则，自己的业绩很快被同事超过的同时，还要遭到变态上司的各种威胁训斥。

两人使劲浑身节数，动用各种关系，发挥极限特长，误打误撞阴差阳错的终于在被开除的关键时刻发现蛛丝马迹，一举打入核心内部，经过各种惊险无厘头刺激，终于发现，原来校园中最大的毒枭，只是每日都会撞见的低收入老师。

影片根据1987年的同名美剧，也是捧红约翰尼·德普最成功的剧集改编，由《天降美食》的导演菲尔·罗德和克里斯·米勒联手执导，小胖乔纳·希尔和小帅查宁·塔图姆领衔。

在结尾处最大惊喜是，约翰尼·德普突然客串其中，来把无厘头中枪，令人“触目惊心”。

如果德普还不能让我们找到当年感觉的话，那回忆一下星爷的《逃学威龙》系列，也许就会豁然开朗心领神会。

没错，原版就是王晶当年的创作源泉拍片灵感。

此次电影版改编最大区别之处在于无节操的重口味和奢侈的烂俗，少了些许的青涩和装酷。

随着时代的变迁，可见人们欣赏口味的一日千里急转直下。

可以把此片称为是《宿醉》的校园版，符合当下欣赏口味的同时，又不失当年的严谨编排作风。

尽管片名有点上世纪，无法让人提起好奇心情，当认真观赏进去后，我们会发现这是许久以来难得的一部喜剧片。

特别是小胖乔纳·希尔，很有可能会在未来几年走出不同以往的大师级喜剧路线。