跨越栅栏

這部電影的海報，頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。

男女主角騎著自行車，享受著搖曳的晚風，在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。

觀眾多多少少會因為海報而有所期待，再結合片名，預期著一段互相療傷的治癒愛情。

誰知道，雖然俊男美女雲集，曾經的氧氣少女蒼井優，化成滿臉風塵的陪酒女，不顧場合地隨意狂舞，對著有好感的人還要充滿不安，竭斯底裡。

小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男，但以前角色的灑脫和超然，一直讓觀眾覺得，他是不太受景況所迫的永遠少年。

可當他的角色不得不直面自己的失意人生，甚至悲從中來難忍淚水，以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。

其實電影原著的作者，本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨，只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。

而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘，其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。

甚至，在低氣壓的開頭之後，這個故事的走向，其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。

比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》，這一部收官作已經顯得溫暖了許多。

要看完電影的大半、甚至全部，才開始跟得上電影的節奏，其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。

但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練，對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。

從這個角度來看，這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。

我甚至覺得，可以找一對知名度低的演員，多用一些空鏡頭和長鏡頭，用更尖刻的調子去拍，可能更能拍出原著那種憂傷之美，就像三部曲的前兩部。

这是一部比较走心的电影。

男主白岩（小田切让）是一个对感情反应十分迟钝的人，一直以来忙于工作，忽略了妻子和家庭。

更准确的是忽略了爱，把义务跟感情混在一块儿，以为努力工作赚钱养家就是对妻子的爱，把爱看成跟物质一样的东西，感受不到爱的妻子，选择了离婚。

白岩辞职（疑似被辞职）回到了家乡，没找到合适的工作，选择了进入职业技术学校学习木匠。

女主聪（苍井优）白天在游乐场上班，晚上在一家风俗店兼职。

第一次遇到白岩，就喜欢上了他。

聪是一个对感情十分渴望和敏感的人，敢爱敢恨，喜欢就去追求。

相反，白岩是个对感情反应异常迟钝的人。

第一次跟聪见面，没有看出聪对自己的好感，对于聪当众求爱的舞蹈，完全没有反应，只是觉得很奇怪，丝毫没反应过来，满屏的尴尬。

第二次聪把他带到家里，一个女生晚上把男生带到自己的住处，就是已经同意了可以跟他ML了，，他居然还在傻乎乎的聊天。

最后居然是女主自己主动，才开始啪啪啪。。。。。

白岩在跟前妻见面后，终于意识到自己的问题。

然而物是人非，失去的感情却很难再找回来了，白岩忍不住留下了悔恨的泪水。

影片结尾，白岩最终等到了聪，开始了新一段感情。

我觉得影片想表达的并非远远只是情侣之爱，还有人与人之间的关爱。

跟白岩同为学徒的森因为忍受不了压力，选择了退学，教官青山在宣布玩这个消息后，说了一段很正能量的话，“人生总有不顺利的时候，但是不战胜它，我们便无法前进。

”这句鸡汤刚被灌完，就立马被打脸。

学徒中年龄最大的胜田，嘲讽的也回敬了一段话，“学校外存在着形形色色的人，远比你想象的要多，如果不明白这一点，你还会重蹈覆辙。

” 青山并没有意识到，其实森之所以半途而废，一方面原因的确是他自己的原因，比如毅力不够，内向敏感，抗压能力弱。

但另一方面是在他遇到困难时，没人主动去帮他，没有被理解，被爱被关怀，感受到的只有讽刺、批评等恶意，所以选择了极端的反抗。

如果青山一开始就采用鼓励帮助，因材施教，去关爱而不是只是一味的采取讽刺，批评，挖苦的方式，我想森未必不能坚持到最后。

对于自己，我们是需要让自己变得更坚强，不要像影片中森一样的玻璃心，但对于他人，我们可以更多一些宽容，鼓励和关爱。

我们不能期待被这个世界温柔的对待，但可以选择温柔地对待这个世界。

给这个世界多带来一点儿关爱，让世界变得更美好。

更多影评剧评书评可扫码关注个人公众号：阿duang看电影

写在前面的话：喜欢的电影很多但一般懒得写影评。

直到被这部电影击中内心，看到它的评分只有6.7，于是决定为这部专为失意之人拍的电影喊喊冤。

（本文有些微剧透但基本不影响初次观看） 离婚又失业的白岩义男（小田切让饰） 回到家乡函馆，靠着一份失业救济金聊以度日，虽然进入职业学校学习木工，日子仍然得过且过，既不愿正视过去，也不知人生如何继续。

而聪（苍井优饰） 是什么样的人呢，她可以毫不在意别人的眼光在公众场所跳起姿势搞笑的鸵鸟求爱舞，内心却十分孤独觉得自己每天“像死人一样活着”，非常渴望能够被爱。

就是这样两个人，他们各自面对着自己人生里跨不过去的栅栏。

白岩沉默内敛以逃避抵抗，聪感情激烈却无计可施，直到他们遇见彼此。

不同于以往的交往对象对聪的过分热情感到诧异和吃不消，白岩的温和似乎正与聪相配。

而聪在了解白岩的婚姻状况之后直言不讳是白岩不懂表达爱、不去关心和陪伴妻子，才让这段婚姻走到尽头。

慢慢的，白岩开始有勇气面对失败的过去、真正承认自己的错误，与聪的感情也在争吵和摩擦中逐渐升温。

终于，聪以女友的身份赶到学校观看白岩的比赛，在白岩用力挥起球棒的那一刻，两个人都知道，他们已经一起越过了那道栅栏。

本片叙事平缓，情节并不紧凑，一些人物的存在和对白似乎“多余”却暗暗呼应着“栅栏”这个意象，同时也描绘出了函馆这个小地方的日常生活图景，配乐更是和情节相得益彰，故事就在这样的背景下自然地展开了。

其实也能理解很多人给低分，毕竟这类电影不像商业片一样精彩刺激抓人眼球，娱乐性相对没那么强，而且需要一颗不浮躁的心才能好好欣赏。

时间可以检验很多东西的品质如何，包括电影，相信这本片的评分会慢慢上涨。

标题说这部电影是专为失意之人而拍，其实某种程度上说谁的人生没有栅栏，谁又不是失意之人呢：有的人因为学业日夜烦恼，有的人承受不来工作的压力，有的人难以应付社交，有的人深受心理疾病困扰，有的人为自己的身材自卑，有的人爱而不得……总之大概没多少人可以一直春风得意，各人都有各人难以跨过的障碍吧。

障碍在前，精神上的痛苦无法让人分担， 有些事也非人力能够强求，只是希望这部《跨越栅栏》可以被更多人看到，能够给站在栅栏前的那些人一点点鼓励。

自从看过苍井优和堺雅人主演的日剧《Dr.伦太郎》后，越来越喜欢优的演技。

原本岩井俊二电影里清纯森系风格的她一下子转换成抽着烟陪酒，接着水龙头用毛巾擦身体，对白岩嘶吼着，大肆“跳着”鸵鸟求爱的方式，打开铁门让鹰快“逃”。

直到最后出现在棒球场上穿着一袭蓝色裙子的她，从心疼她到看到她的笑容，整个电影“好像还没有说完，可已经说完了”就这样结束了。

剧情略显沉闷，唐突又平缓。

电影并没有描述聪的过去。

职业学校出现的每个人我在后半段教练介绍棒球队的成员时认清了。

森，这个对白岩说“除了你最像样点，其他人都是傻瓜。

”的男孩受到了教练的欺负，其他人的取笑，最终把工具箱砸向教练，随后被其他人制服在地上失声痛哭。

他的经历，很像社会上被欺负过后默不吭声，不知什么时候突然爆发出来的人。

电影也并没有过多描述棒球队的每个人的过去。

那个鱼纹身在我看来，可能是有故事的男人。

“这里也没有发生任何有趣的事，刚才你们笑了吧，最好趁现在多笑点，很快就没有那么有趣了。

很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去。

那就是你们的人生。

“是你的吧。

” “是你的。

” 这是在酒桌上两个女生调戏，取笑离过婚，没有条件的白岩后，白岩反击他们的话。

白岩是遇见聪过后，自我醒悟。

（想想现实中应该没有这样神经的女孩吧） 鹰飞到他的窗台，停留几秒后飞走了。

大片的羽毛从天而降。

鸟飞去又飞来存在的两幅画面。

这应该是某种隐喻？

喜欢的是优的演技。

论电影，并不是我喜欢的。

白岩抓住聪，说道：“你就是你。

”

生活是无聊的 无聊会让人发疯 需要爱来填满生活 女主缺爱 渴望爱 男主不会表达爱 后来男主在女主的求爱中意识到了自己的问题 表达了自己内心的感情 女主也感受到了爱 男主跨越了自己的栅栏 学会了生活 这部电影中也感受到人与人之间的孤独 生活如死水一样平静 他们的生活可以一眼看到头 无聊而绝望 大多数人的生活就是这样

我很少看日本电影，因为他们的调子缓慢，叙事平淡，就像在和你拉一个家常，跟你诉说一个最普通不过的普通人的日常。

点开这部电影看完全是一个手滑的错误，因为优酷上线了北影节独家线上展映，我本来是想看无限循环的，但不知为何点开了跨越栅栏，我是怎么耐着性子看完的，我现在想想也觉得神奇。

影片刚开始没多久就看了女主聪发了一次“神经”，她在大马路上学鸵鸟，学鸵鸟求爱，学交欢的鸟儿叫，我看的时候一脸懵逼，这是干嘛？

只有男主白岩扶着自行车，一言不发的笑着看聪，这是两人的第一次见面，但我觉得在那一刻，白岩是懂聪的。

白岩是个双失中年人，失业失恋（离异），在一个小岛上上一个职业学校学习木匠，看着失业金和以前的积蓄生活，生活一层不变，每天三点一线，不提及过去也不与任何一个同学交好，直到被一个同学岛拉去小酒馆，希望他合伙开酒馆。

那里第二次见到聪，依然是被她学鸟叫而吸引，岛和他说聪是婊子，是一个见人就会上的，风评不太好的女人，在这里我被白岩的处理方式感动到了，他不带任何评价的接受了，并且报以温柔的微笑，并没有发表任何言论。

第一次感到心疼，是聪和白岩发生关系的那晚，当聪看到白岩手上的结婚戒指时，她抓狂了，她想一个有躁郁症的，疯狂的大叫，痛苦回忆的记忆模组启动，她开始不认可自己，说出一些言不由衷的话，那一刻我觉得这个女人的所有一切都是伪装，她笑着，努力着，仅仅是为了掩饰过往的伤痕以及为了证明自己而已。

还有一次感到心疼，是白岩送别前妻在码头痛哭的一幕，因为他终于知道原来那段婚姻中，他是多么的不被需要，他是一个可有可无的人。

整部电影中，我觉得最美的两段分别是聪坐在白岩的自行车后座洒羽毛的镜头，那飘洒的洁白羽毛，两人灿烂的笑脸，空无一人的街道，好美。

你能懂我吗？

另一个是聪抓狂的想把一头老鹰放出去，被管理员摁在铁丝网上呐喊时，很震撼，那句竭嘶底里的“你为什么不走啊”让我情绪高涨，热泪盈眶，而那只老鹰只是一脸问号的看着然后冷漠的回过头去，不再理会这个奇怪女人的高声嘶喊。

像不像一个麻木的人？

一个放弃斗志只想活在自己世界中的人，像极了白岩先生。

我很喜欢影片中的海鸥（或许是）的叫声，一共出现两次，每出现一次便会出现一些转折，你以为她们拥抱之后就会安定，确认之后便会相安无事的交往，并没有，还是会纠结会矛盾会想要逃避。

但，聪和白岩无论多么撕扯，他们都是彼此的自我救赎，因为他们彼此需要。

我很少会那么有冲劲写影评，但有些电影就是有让你想要记录下来，不吐不快的魔力，有时间的话墙裂安利这部电影，可以让浮躁的心慢慢的变得宁静，他让我们学会接纳，接纳每一个人，每一种人生，每一个选择，我们不应该给自己戴上有色眼镜，而是只要平静的做好自己就好。

不少人看后激动地表示：我们的小优长大了。

依旧还是当今日本电影的废人生活套路，失落的时候用爱情治愈对方，插点鸟和动物园的影喻就当放飞自我。

台词演技相当做作，小田切让还算是过的去，有点本色演出，与这个角色有不少重叠，可还是无法回避整体暴露的尴尬和疲惫感

两个很丧的人的互相救赎，一个是海鸟，一个是老鹰。

没想到优酱这么爆发，吓到了，还有我怎么觉得小田切让变丑了……

不知道是不是写给躁郁症的电影。

歇斯底里让人害怕。

但转头想想年少的时候没有安全感，在爱中其实内心也像优酱那样嘶吼过吧。

这么多年 优的演技始终没进步 和她的身材一样扁薄 她一叫唤呀 就好担心全盘崩坏 整片除了她演技的突兀 一切都保持无功无过的loser互愈内核及日式趣味 小田切让演技可 走路时依然不晓得手该往哪儿放 半臀福利不客气的收下了

上周才看到小田切让要来台北的消息，没两天就开了票。

连续三场他电影的台湾首映，看了预告挑了这场，也是第一场。

见完本人还觉得有些不真实。

开场前几分钟才到，在影院门口看到好多日系打扮的台北女孩们，还有轻晨电的两位主唱：刘以豪帮隋琳撑着伞，两人乖乖地等在在路旁，我猜应该也是为了小田切让来的吧。

还没看电影，心情已经轻松起来。

女主角 阿聪（苍井优）男主角 白岩（小田切让）阿聪是一个类型化的女生。

明明可以轻松当个洋娃娃，靠着漂亮、活泼获得别人的喜欢，但她并不在乎也不想要。

她在马路边与大叔自顾自地争吵，在动物园模仿着鸟类求爱的方式盘旋爪子，执着地追逐着自己想要的爱，这样的女孩带着一种飞蛾扑火的浪漫。

有一幕我始终忘不了，阿聪在酒吧里癫狂地学鸟跳舞，周围的人注视、起哄，这时白岩站了出来，有些腼腆地笑着，学着鸟的样子，把她一点一点拉近，最后一把抱入怀中。

那一瞬间把她的柔软、怪异、有趣，好好坏坏都完完全全的接受了，和她站在一起，面对所有人。

这是这个被人看轻不值得被爱，被别人说“卑贱”“淫荡”“很好上”，面对这些恶言都笑笑不在意的女生，心里一定也是无法平复的吧。

在电影院的黑暗里，我悄悄流了几滴眼泪，这种喜欢，好为阿聪开心，也是真的好羡慕。

首映后的问答环节里，有观众问小田切让，电影里的那么多浪漫场景你最喜欢哪一个。

他说自己并不太喜欢浪漫的场景，但相比，大概是骑自行车载着阿聪回她家那一段，阿聪撒了一路的羽毛，到家后怕被爸爸妈妈发现，两人像小偷一样悄悄溜进房间。

观众都笑了，说想必是年轻的时候有很多类似经验。

和观众聊天的最后，他还说过自己并不是非常喜欢商业电影。

来台湾宣传的三部影片都是导演自我风格很强的独立电影，这些独立电影更需要有人扶持。

的确很好看的电影，谢谢他和苍井优。

见了他觉得真好，说话不紧不慢、幽默，观点也有自己的立场。

果然是一个没有让我失望的艺人啊！

很多人一边抱怨国内电视剧电影靠颜值吸粉，没演技烂剧情差制作，一边又把相似的套路套在日影上，喊着“颜值怎么高怎么能演普通人”，却忘了演员这个职业是什么。

不就是扮演不同世界的不同人物吗？

不管是天潢贵胄还是路人乞丐，真正的演员从来不忌挑战。

被颜值束缚的人，不是他们，是你们自己啊。

有人不喜欢这部电影确实是看懂了，只是电波不合觉得不好看，但凡能意识到这点的人，他们的评论也会冷静客观得多。

但更多的人，他们从来不知道这类文艺电影有人群范围，也放不下自己的傲慢和预设，睁开眼接触不同的领域，没看懂电影就开始刷差评。

话说回来，这些人对小田切让×苍井优×松田翔太的卡司到底抱有怎样的预设？

三个美人，美美哒偶像剧？

哪怕好好说哪里不符合自己的预设，我都敬你是条汉子，而不是像现在，一堆人给颜值论点有用。

那么这部电影到底讲的什么呢？

一个即使不被理解，不被祝福，甚至连恋爱中的两个人都还不来得及懂得对方，就被点燃的爱情故事。

有人骂女主角聪，疯疯癫癫怎么都有人爱上？

简直莫名其妙嘛。

但其实电影表达得很清楚，白岩爱上她理由太多了。

他的生活一如死水，毫无波澜，内心也早早对世界缴械投降，就像一颗熄灭的死星。

而聪和他截然相反，她是火，是鹰，是撕碎一切虚伪的利爪。

聪的情绪两极化，强迫症似的洁癖，都在隐射她心理上的疾病，但病不妨碍聪爆发野性的生命力，和她内心的一套正义，身为一个陪酒女却劝客人对老婆好点，毫不留情面戳破白岩死水外壳，这些外人看来也许是ky也许是疯狂，但对白岩来说却是致命的吸引，仿佛南北极般的吸引。

因为缺什么，就会求什么，这个道理普适性还是很高的。

但仅仅是性格的两极，并不能催生爱情，可怕的是，他们内心还同样敏感脆弱。

白岩看上去万事皆空，其实很怕提起过去的事，他并没有想通自己的过去，手上甚至还留着戒指，所以心细的聪看到戒指才那样生气，嘴上说什么离婚了，其实心理上根本还没离，没有走出从前的婚姻，既然没有走出来，又来勾搭她干什么？

是看她是个容易得手的女人吗？

这么想下去，生气也是自然而然的。

而白岩同样细腻地发现，聪和代岛有过一段。

他原本也没觉得自己多认真吧，结果却看出了聪和代岛身上暗流涌动的情感，他也生气，感觉自己被当做了接盘侠。

两个人误会重重，互相厮打，可如果不在乎对方，又怎么会被怒火冲昏了头脑？

就像影片中鸟的隐喻，互相伤害又舍不得放手（爪），握住对方一起沉沦。

这称不上什么健康的爱的形态，但爱情原本也不是只有甜蜜纯洁的一面，它的形态多种多样，就像白岩和聪，就像代岛和聪。

第一次看时，我还只是疑惑代岛对聪的感觉，二刷已经几乎90%肯定，再后来看了BD里采访更确定了。

代岛和聪不是一夜情，他是真的爱她。

他的背景，他的故事，大片的空白，大段的场面话，谈笑自若却离人千里之外，只有面对聪时，怜惜的眼神，温柔的伸手，是骗不了人的。

如果说白岩和聪在一起是鹰，那么代岛和聪就是他们一起比划过的天鹅，脖颈相交，缠绵一触即发，来不及发酵就消散在空中。

聪野蛮的生命力对白岩是吸引，对代岛亦然，但他没有任由自己陷进去，或许是因为她的身份，像我朋友所说的，潜意识还是觉得在欢场认真很傻吧，或许是因为对爱情不抱希望，只要不踏出那一步，没有开始就不怕结束。

何况，他也清楚，最适合聪的不是自己吧。

羊在采访里说，代岛在白岩和聪的关系中推波助澜，于他也是一种救赎。

代岛说，谋生很麻烦，谋生啊，已然那么艰辛，看着有情人终成眷属，也算生命中的小确幸了吧，是不是会感觉好点？

尽管当他们真的在一起，他的落寞只能用转身来掩饰。

原本会变成一盆狗血的三角恋，被日影一贯克制的处理后，只见一鳞半爪，于是有的人看得云里雾里，不知道代岛在干什么，而我却从代岛偶尔闪现的真实神情中，嗅到了虐的味道。

正应了那句，“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。

一刷电影节---其实真要算起来，这部电影不是那种我看完会狂热地起立鼓掌大呼“太精彩了”“amazing”的类型，它很日本，像梅酒，入口淡淡的有点甜，喝完却渐渐回味出其他的味道，缓缓地充盈你的胸腔。

如果你愿意去想，借由电影这个引子，可以想到很多很多，当然它并不是在说教，甚至它非常实诚地按照剧情简介那样，主线就是一段爱情，连香港的译名都直接叫《爱情，突如其来》，说实话当初原以为这是苦逼虐恋赚人热泪，真看了却发现整部电影没有深深的苦闷，而是呈现出一团看似正常运行的生活里，也有小可爱，也有小欢乐，但飞过阴霾天空的黑鸟，鹰锐利的眼神和爪子，时时出现象征着什么的鸟叫，都叫人从“正常”里读出一丝丝偏移，一丝丝崩坏，好像有意无意地提醒你，“小心掉下去”般岌岌可危。

于是，岌岌可危终于走向了崩塌、爆发，可是这爆发不是尽兴的，也不是一种焕然一新的变革，或许就像满岛弟扮演的森那样，只是趴在地上，无力地哀嚎。

最先爆发的总是最看上去不像正常人的人，但其实所有人都有“病”。

女主聪情绪激烈动荡，她一看就不像“正常人”，可她又是最真实的人，尽管她是被人轻视的陪酒女，却能轻而易举地指出了男主角白岩的自欺欺人，她模仿过很多种鸟，可我觉得她最像的鸟却是凶猛的鹰，一把撕碎别人的假面，对别人毫不留情自己也伤痕累累，虽然我个人并不是很能接受她总是毫无预兆就“发疯”。

随着剧情展开，导演也没有做出过多解释，只是给了一些暗示，像个谜团一样，这样一个谜，越发吸引对谁都好像很友好的男主白岩。

白岩的脸上总是挂着亲切的微笑，那不是真的亲切，他总是对自己说，自己是个普通人，正常人，遇见聪之后内心的硬壳才被强行破开，他才承认，自己错了。

所以观影的我们才会想到这样一句话，“我们都有病，何不来相爱”？

你看，爱也许就是那个简单粗暴解决问题的答案，否则怎么会有那么多人愿意飞蛾扑火？

谈恋爱不如跳舞，跳舞不如谈恋爱，当两者相结合，男女主一同起舞的时候，连我这样对这种恋爱不太感兴趣的人，都被美到。

每个人都有属于自己的fence，片尾白岩算是跨过了他的fence，可是其他人呢？

训练学校里的这群人，他们年龄不同，性格不一，唯一的相似之处大约都算是被社会抛弃的失业“loser”，他们有的都是爷爷了还在挣扎找工作，有的拖家带口一事无成，有的人自以为青春有大把时光可以挥霍，生活嘛，也没有糟到活不下去，可是为什么空气会那么粘稠，让人喘不过气？

稀稀拉拉的打趣和吐槽，稀释不了粘稠的空气，只是缓慢地激起一圈圈虚伪的涟漪。

听说《何者》的票房不好是因为太真实，大学生怕看了不想就职，我觉得如果他们看了《over fence》，估计会更怕。

怕就职是吧，去职业训练学校学习工作技能啊，然后就会发现不管你学得好还是不好，满满的日常里，都是淡淡的绝望。

之前看到一段文字，是说现代人的绝望，“不是琼瑶剧里的声嘶力竭，而是看上去好好的，你碰一下，他就死了”，死未必是必然，心死却仿佛成为了保命技能，逆来顺受，油嘴滑舌，做不到这些的人，大约就会落到跟森一个下场。

电影给所有人都留了个光明的尾巴，我也祈祷男女主别再出幺蛾子好好在一起吧，可我总没法说服自己想得太美好。

因为崩溃，总是悄无声息地发生，因为fence，总会出现在你意想不到的地方。

这个故事以代岛为线索，他对男主的“注意”是推动情节发展的明线，是他带男主去了女主工作的店，而他对女主的“在意”则是一条暗线，这条暗线让男女主感情看似恶化，实则激化，他一开始就看穿了，这两个人是命中注定的啊，嘴上毒舌不饶人放出诸多恶意，兼施撒娇软磨硬泡，转身拿起酒杯留下落寞背影……这样的人，怎么会沦落到在训练学校敲木头？

当然当然，也可能是我迷妹滤镜厚，羊一个眼风过去我大约都能脑补出十万剧情，更何况这次日文英语考试，多少也会影响对剧情的理解，是不是如我所说，或者我说过头了，甚至能看到更深远的东西，还得问看片的你自己了。

我只是觉得，这次羊用的表演方式，又和之后的署长很不一样（署长是后拍的），角色性格不同是肯定的，但我说的是处理方式，署长是很漫画的角色，他虽然市井，却不是一般人，所以需要他独特的存在感，被囚吐真剂更是让人感慨仿佛炫技般的厉害。

之前和机油说过，羊本身就自带一种让人无法忽视的镜头感，但是代岛这个角色，让我觉得他完全可以放下自己的优势，成为男女主背后的幽灵。

集合时代岛鞋子掉了随便一踩，那么真实自然，空虚的大笑，又叫人揪心，特地学的北海道口音，足见他的用心。

同样是在小地方生活过的青年，《此处的幸福》里立川是外来者寻找治愈，代岛是深谙规则的老油子，《爱的成人式》铃木是被大城市勾魂的愣头青，而代岛是游刃有余的老司机，他没有向往远方，他安定地待在自己的小天地里，又总在想不到的地方的残忍着，闹得我老担心男主要揍他。

可是真正残忍无情的人，又怎么会配合女主聪玩那些鸟的模仿？

而敏感的聪如果讨厌谁，从来都很直接，但她言语中并没怎么刻薄代岛。

他不懂聪那些奇怪的舞蹈和模仿，甚至不见得多尊重她，但我感觉他对她，总是怜惜的吧。

否则他何必整这么一出？

他不做这些事，凭自己的才能和人脉照样混得比其他人好。

或许，无论对这个“正常世界”有多了解，知道怎么去利用，也谈不上喜欢吧，虽然更多的时候，他是那么自私冷漠，很少袒露真心。

这次的角色普通得不能再普通，没有特殊技能也没有特别经历，没有被女票骗也没有被社会折磨得一脸我好累，在所有或麻木或疯狂的人中，他居然那么“正常”，有目标肯行动，四处奔波如鱼得水，没人知道他怀着怎样的一颗心，好像什么都是场面话，只有偶尔飘过的眼神，和若有所指的台词、沉默的背影，悄悄地传达什么。

每个人都有病，只是态度不同，有的人坦然接受了，如聪和白岩，也有的人浑然不知，就像学校里的其他人，要不就像森，想要“不正常”的自己被承认，得不到就毁掉，还有第三种人，就是代岛那样，有些了然于心的样子，却打算继续混下去。

你是哪种呢？

整片看下来跨越栅栏里最喜欢这一段，是白岩第一次放下一切回应聪的时候、是全篇最轻松最幸福的时候，不由自主的会从心底里感到开心。

划破黑夜的这道光终于渗进无趣生活中的无趣人心里。

整体来看因为大段的无声手法会让我们产生尴尬和不理解的地方，但一点一点看下来就会觉得很释然了一切都是有迹可循的。

从束缚解脱谈何容易，有缺憾的两个人终能画上一个圆满的句号了吧。

BTW果然还是对让叔笑的时候没有抵抗力啊💓很温柔很好看。