這部電影的海報,頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。
男女主角騎著自行車,享受著搖曳的晚風,在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。
觀眾多多少少會因為海報而有所期待,再結合片名,預期著一段互相療傷的治癒愛情。
誰知道,雖然俊男美女雲集,曾經的氧氣少女蒼井優,化成滿臉風塵的陪酒女,不顧場合地隨意狂舞,對著有好感的人還要充滿不安,竭斯底裡。
小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男,但以前角色的灑脫和超然,一直讓觀眾覺得,他是不太受景況所迫的永遠少年。
可當他的角色不得不直面自己的失意人生,甚至悲從中來難忍淚水,以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。
其實電影原著的作者,本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨,只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。
而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘,其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。
甚至,在低氣壓的開頭之後,這個故事的走向,其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。
比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》,這一部收官作已經顯得溫暖了許多。
要看完電影的大半、甚至全部,才開始跟得上電影的節奏,其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。
但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練,對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。
從這個角度來看,這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。
我甚至覺得,可以找一對知名度低的演員,多用一些空鏡頭和長鏡頭,用更尖刻的調子去拍,可能更能拍出原著那種憂傷之美,就像三部曲的前兩部。
这是一部比较走心的电影。
男主白岩(小田切让)是一个对感情反应十分迟钝的人,一直以来忙于工作,忽略了妻子和家庭。
更准确的是忽略了爱,把义务跟感情混在一块儿,以为努力工作赚钱养家就是对妻子的爱,把爱看成跟物质一样的东西,感受不到爱的妻子,选择了离婚。
白岩辞职(疑似被辞职)回到了家乡,没找到合适的工作,选择了进入职业技术学校学习木匠。
女主聪(苍井优)白天在游乐场上班,晚上在一家风俗店兼职。
第一次遇到白岩,就喜欢上了他。
聪是一个对感情十分渴望和敏感的人,敢爱敢恨,喜欢就去追求。
相反,白岩是个对感情反应异常迟钝的人。
第一次跟聪见面,没有看出聪对自己的好感,对于聪当众求爱的舞蹈,完全没有反应,只是觉得很奇怪,丝毫没反应过来,满屏的尴尬。
第二次聪把他带到家里,一个女生晚上把男生带到自己的住处,就是已经同意了可以跟他ML了,,他居然还在傻乎乎的聊天。
最后居然是女主自己主动,才开始啪啪啪。。。。。
白岩在跟前妻见面后,终于意识到自己的问题。
然而物是人非,失去的感情却很难再找回来了,白岩忍不住留下了悔恨的泪水。
影片结尾,白岩最终等到了聪,开始了新一段感情。
我觉得影片想表达的并非远远只是情侣之爱,还有人与人之间的关爱。
跟白岩同为学徒的森因为忍受不了压力,选择了退学,教官青山在宣布玩这个消息后,说了一段很正能量的话,“人生总有不顺利的时候,但是不战胜它,我们便无法前进。
”这句鸡汤刚被灌完,就立马被打脸。
学徒中年龄最大的胜田,嘲讽的也回敬了一段话,“学校外存在着形形色色的人,远比你想象的要多,如果不明白这一点,你还会重蹈覆辙。
” 青山并没有意识到,其实森之所以半途而废,一方面原因的确是他自己的原因,比如毅力不够,内向敏感,抗压能力弱。
但另一方面是在他遇到困难时,没人主动去帮他,没有被理解,被爱被关怀,感受到的只有讽刺、批评等恶意,所以选择了极端的反抗。
如果青山一开始就采用鼓励帮助,因材施教,去关爱而不是只是一味的采取讽刺,批评,挖苦的方式,我想森未必不能坚持到最后。
对于自己,我们是需要让自己变得更坚强,不要像影片中森一样的玻璃心,但对于他人,我们可以更多一些宽容,鼓励和关爱。
我们不能期待被这个世界温柔的对待,但可以选择温柔地对待这个世界。
给这个世界多带来一点儿关爱,让世界变得更美好。
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写在前面的话:喜欢的电影很多但一般懒得写影评。
直到被这部电影击中内心,看到它的评分只有6.7,于是决定为这部专为失意之人拍的电影喊喊冤。
(本文有些微剧透但基本不影响初次观看) 离婚又失业的白岩义男(小田切让饰) 回到家乡函馆,靠着一份失业救济金聊以度日,虽然进入职业学校学习木工,日子仍然得过且过,既不愿正视过去,也不知人生如何继续。
而聪(苍井优饰) 是什么样的人呢,她可以毫不在意别人的眼光在公众场所跳起姿势搞笑的鸵鸟求爱舞,内心却十分孤独觉得自己每天“像死人一样活着”,非常渴望能够被爱。
就是这样两个人,他们各自面对着自己人生里跨不过去的栅栏。
白岩沉默内敛以逃避抵抗,聪感情激烈却无计可施,直到他们遇见彼此。
不同于以往的交往对象对聪的过分热情感到诧异和吃不消,白岩的温和似乎正与聪相配。
而聪在了解白岩的婚姻状况之后直言不讳是白岩不懂表达爱、不去关心和陪伴妻子,才让这段婚姻走到尽头。
慢慢的,白岩开始有勇气面对失败的过去、真正承认自己的错误,与聪的感情也在争吵和摩擦中逐渐升温。
终于,聪以女友的身份赶到学校观看白岩的比赛,在白岩用力挥起球棒的那一刻,两个人都知道,他们已经一起越过了那道栅栏。
本片叙事平缓,情节并不紧凑,一些人物的存在和对白似乎“多余”却暗暗呼应着“栅栏”这个意象,同时也描绘出了函馆这个小地方的日常生活图景,配乐更是和情节相得益彰,故事就在这样的背景下自然地展开了。
其实也能理解很多人给低分,毕竟这类电影不像商业片一样精彩刺激抓人眼球,娱乐性相对没那么强,而且需要一颗不浮躁的心才能好好欣赏。
时间可以检验很多东西的品质如何,包括电影,相信这本片的评分会慢慢上涨。
标题说这部电影是专为失意之人而拍,其实某种程度上说谁的人生没有栅栏,谁又不是失意之人呢:有的人因为学业日夜烦恼,有的人承受不来工作的压力,有的人难以应付社交,有的人深受心理疾病困扰,有的人为自己的身材自卑,有的人爱而不得……总之大概没多少人可以一直春风得意,各人都有各人难以跨过的障碍吧。
障碍在前,精神上的痛苦无法让人分担, 有些事也非人力能够强求,只是希望这部《跨越栅栏》可以被更多人看到,能够给站在栅栏前的那些人一点点鼓励。
自从看过苍井优和堺雅人主演的日剧《Dr.伦太郎》后,越来越喜欢优的演技。
原本岩井俊二电影里清纯森系风格的她一下子转换成抽着烟陪酒,接着水龙头用毛巾擦身体,对白岩嘶吼着,大肆“跳着”鸵鸟求爱的方式,打开铁门让鹰快“逃”。
直到最后出现在棒球场上穿着一袭蓝色裙子的她,从心疼她到看到她的笑容,整个电影“好像还没有说完,可已经说完了”就这样结束了。
剧情略显沉闷,唐突又平缓。
电影并没有描述聪的过去。
职业学校出现的每个人我在后半段教练介绍棒球队的成员时认清了。
森,这个对白岩说“除了你最像样点,其他人都是傻瓜。
”的男孩受到了教练的欺负,其他人的取笑,最终把工具箱砸向教练,随后被其他人制服在地上失声痛哭。
他的经历,很像社会上被欺负过后默不吭声,不知什么时候突然爆发出来的人。
电影也并没有过多描述棒球队的每个人的过去。
那个鱼纹身在我看来,可能是有故事的男人。
“这里也没有发生任何有趣的事,刚才你们笑了吧,最好趁现在多笑点,很快就没有那么有趣了。
很快就会变成只是活着,没有一件开心的事,仅有工作,然后死去。
那就是你们的人生。
“是你的吧。
” “是你的。
” 这是在酒桌上两个女生调戏,取笑离过婚,没有条件的白岩后,白岩反击他们的话。
白岩是遇见聪过后,自我醒悟。
(想想现实中应该没有这样神经的女孩吧) 鹰飞到他的窗台,停留几秒后飞走了。
大片的羽毛从天而降。
鸟飞去又飞来存在的两幅画面。
这应该是某种隐喻?
喜欢的是优的演技。
论电影,并不是我喜欢的。
白岩抓住聪,说道:“你就是你。
”
生活是无聊的 无聊会让人发疯 需要爱来填满生活 女主缺爱 渴望爱 男主不会表达爱 后来男主在女主的求爱中意识到了自己的问题 表达了自己内心的感情 女主也感受到了爱 男主跨越了自己的栅栏 学会了生活 这部电影中也感受到人与人之间的孤独 生活如死水一样平静 他们的生活可以一眼看到头 无聊而绝望 大多数人的生活就是这样
我很少看日本电影,因为他们的调子缓慢,叙事平淡,就像在和你拉一个家常,跟你诉说一个最普通不过的普通人的日常。
点开这部电影看完全是一个手滑的错误,因为优酷上线了北影节独家线上展映,我本来是想看无限循环的,但不知为何点开了跨越栅栏,我是怎么耐着性子看完的,我现在想想也觉得神奇。
影片刚开始没多久就看了女主聪发了一次“神经”,她在大马路上学鸵鸟,学鸵鸟求爱,学交欢的鸟儿叫,我看的时候一脸懵逼,这是干嘛?
只有男主白岩扶着自行车,一言不发的笑着看聪,这是两人的第一次见面,但我觉得在那一刻,白岩是懂聪的。
白岩是个双失中年人,失业失恋(离异),在一个小岛上上一个职业学校学习木匠,看着失业金和以前的积蓄生活,生活一层不变,每天三点一线,不提及过去也不与任何一个同学交好,直到被一个同学岛拉去小酒馆,希望他合伙开酒馆。
那里第二次见到聪,依然是被她学鸟叫而吸引,岛和他说聪是婊子,是一个见人就会上的,风评不太好的女人,在这里我被白岩的处理方式感动到了,他不带任何评价的接受了,并且报以温柔的微笑,并没有发表任何言论。
第一次感到心疼,是聪和白岩发生关系的那晚,当聪看到白岩手上的结婚戒指时,她抓狂了,她想一个有躁郁症的,疯狂的大叫,痛苦回忆的记忆模组启动,她开始不认可自己,说出一些言不由衷的话,那一刻我觉得这个女人的所有一切都是伪装,她笑着,努力着,仅仅是为了掩饰过往的伤痕以及为了证明自己而已。
还有一次感到心疼,是白岩送别前妻在码头痛哭的一幕,因为他终于知道原来那段婚姻中,他是多么的不被需要,他是一个可有可无的人。
整部电影中,我觉得最美的两段分别是聪坐在白岩的自行车后座洒羽毛的镜头,那飘洒的洁白羽毛,两人灿烂的笑脸,空无一人的街道,好美。
你能懂我吗?
另一个是聪抓狂的想把一头老鹰放出去,被管理员摁在铁丝网上呐喊时,很震撼,那句竭嘶底里的“你为什么不走啊”让我情绪高涨,热泪盈眶,而那只老鹰只是一脸问号的看着然后冷漠的回过头去,不再理会这个奇怪女人的高声嘶喊。
像不像一个麻木的人?
一个放弃斗志只想活在自己世界中的人,像极了白岩先生。
我很喜欢影片中的海鸥(或许是)的叫声,一共出现两次,每出现一次便会出现一些转折,你以为她们拥抱之后就会安定,确认之后便会相安无事的交往,并没有,还是会纠结会矛盾会想要逃避。
但,聪和白岩无论多么撕扯,他们都是彼此的自我救赎,因为他们彼此需要。
我很少会那么有冲劲写影评,但有些电影就是有让你想要记录下来,不吐不快的魔力,有时间的话墙裂安利这部电影,可以让浮躁的心慢慢的变得宁静,他让我们学会接纳,接纳每一个人,每一种人生,每一个选择,我们不应该给自己戴上有色眼镜,而是只要平静的做好自己就好。
不少人看后激动地表示:我们的小优长大了。
依旧还是当今日本电影的废人生活套路,失落的时候用爱情治愈对方,插点鸟和动物园的影喻就当放飞自我。
台词演技相当做作,小田切让还算是过的去,有点本色演出,与这个角色有不少重叠,可还是无法回避整体暴露的尴尬和疲惫感
两个很丧的人的互相救赎,一个是海鸟,一个是老鹰。
没想到优酱这么爆发,吓到了,还有我怎么觉得小田切让变丑了……
不知道是不是写给躁郁症的电影。
歇斯底里让人害怕。
但转头想想年少的时候没有安全感,在爱中其实内心也像优酱那样嘶吼过吧。
这么多年 优的演技始终没进步 和她的身材一样扁薄 她一叫唤呀 就好担心全盘崩坏 整片除了她演技的突兀 一切都保持无功无过的loser互愈内核及日式趣味 小田切让演技可 走路时依然不晓得手该往哪儿放 半臀福利不客气的收下了
上周才看到小田切让要来台北的消息,没两天就开了票。
连续三场他电影的台湾首映,看了预告挑了这场,也是第一场。
见完本人还觉得有些不真实。
开场前几分钟才到,在影院门口看到好多日系打扮的台北女孩们,还有轻晨电的两位主唱:刘以豪帮隋琳撑着伞,两人乖乖地等在在路旁,我猜应该也是为了小田切让来的吧。
还没看电影,心情已经轻松起来。
女主角 阿聪(苍井优)男主角 白岩(小田切让)阿聪是一个类型化的女生。
明明可以轻松当个洋娃娃,靠着漂亮、活泼获得别人的喜欢,但她并不在乎也不想要。
她在马路边与大叔自顾自地争吵,在动物园模仿着鸟类求爱的方式盘旋爪子,执着地追逐着自己想要的爱,这样的女孩带着一种飞蛾扑火的浪漫。
有一幕我始终忘不了,阿聪在酒吧里癫狂地学鸟跳舞,周围的人注视、起哄,这时白岩站了出来,有些腼腆地笑着,学着鸟的样子,把她一点一点拉近,最后一把抱入怀中。
那一瞬间把她的柔软、怪异、有趣,好好坏坏都完完全全的接受了,和她站在一起,面对所有人。
这是这个被人看轻不值得被爱,被别人说“卑贱”“淫荡”“很好上”,面对这些恶言都笑笑不在意的女生,心里一定也是无法平复的吧。
在电影院的黑暗里,我悄悄流了几滴眼泪,这种喜欢,好为阿聪开心,也是真的好羡慕。
首映后的问答环节里,有观众问小田切让,电影里的那么多浪漫场景你最喜欢哪一个。
他说自己并不太喜欢浪漫的场景,但相比,大概是骑自行车载着阿聪回她家那一段,阿聪撒了一路的羽毛,到家后怕被爸爸妈妈发现,两人像小偷一样悄悄溜进房间。
观众都笑了,说想必是年轻的时候有很多类似经验。
和观众聊天的最后,他还说过自己并不是非常喜欢商业电影。
来台湾宣传的三部影片都是导演自我风格很强的独立电影,这些独立电影更需要有人扶持。
的确很好看的电影,谢谢他和苍井优。
见了他觉得真好,说话不紧不慢、幽默,观点也有自己的立场。
果然是一个没有让我失望的艺人啊!
很多人一边抱怨国内电视剧电影靠颜值吸粉,没演技烂剧情差制作,一边又把相似的套路套在日影上,喊着“颜值怎么高怎么能演普通人”,却忘了演员这个职业是什么。
不就是扮演不同世界的不同人物吗?
不管是天潢贵胄还是路人乞丐,真正的演员从来不忌挑战。
被颜值束缚的人,不是他们,是你们自己啊。
有人不喜欢这部电影确实是看懂了,只是电波不合觉得不好看,但凡能意识到这点的人,他们的评论也会冷静客观得多。
但更多的人,他们从来不知道这类文艺电影有人群范围,也放不下自己的傲慢和预设,睁开眼接触不同的领域,没看懂电影就开始刷差评。
话说回来,这些人对小田切让×苍井优×松田翔太的卡司到底抱有怎样的预设?
三个美人,美美哒偶像剧?
哪怕好好说哪里不符合自己的预设,我都敬你是条汉子,而不是像现在,一堆人给颜值论点有用。
那么这部电影到底讲的什么呢?
一个即使不被理解,不被祝福,甚至连恋爱中的两个人都还不来得及懂得对方,就被点燃的爱情故事。
有人骂女主角聪,疯疯癫癫怎么都有人爱上?
简直莫名其妙嘛。
但其实电影表达得很清楚,白岩爱上她理由太多了。
他的生活一如死水,毫无波澜,内心也早早对世界缴械投降,就像一颗熄灭的死星。
而聪和他截然相反,她是火,是鹰,是撕碎一切虚伪的利爪。
聪的情绪两极化,强迫症似的洁癖,都在隐射她心理上的疾病,但病不妨碍聪爆发野性的生命力,和她内心的一套正义,身为一个陪酒女却劝客人对老婆好点,毫不留情面戳破白岩死水外壳,这些外人看来也许是ky也许是疯狂,但对白岩来说却是致命的吸引,仿佛南北极般的吸引。
因为缺什么,就会求什么,这个道理普适性还是很高的。
但仅仅是性格的两极,并不能催生爱情,可怕的是,他们内心还同样敏感脆弱。
白岩看上去万事皆空,其实很怕提起过去的事,他并没有想通自己的过去,手上甚至还留着戒指,所以心细的聪看到戒指才那样生气,嘴上说什么离婚了,其实心理上根本还没离,没有走出从前的婚姻,既然没有走出来,又来勾搭她干什么?
是看她是个容易得手的女人吗?
这么想下去,生气也是自然而然的。
而白岩同样细腻地发现,聪和代岛有过一段。
他原本也没觉得自己多认真吧,结果却看出了聪和代岛身上暗流涌动的情感,他也生气,感觉自己被当做了接盘侠。
两个人误会重重,互相厮打,可如果不在乎对方,又怎么会被怒火冲昏了头脑?
就像影片中鸟的隐喻,互相伤害又舍不得放手(爪),握住对方一起沉沦。
这称不上什么健康的爱的形态,但爱情原本也不是只有甜蜜纯洁的一面,它的形态多种多样,就像白岩和聪,就像代岛和聪。
第一次看时,我还只是疑惑代岛对聪的感觉,二刷已经几乎90%肯定,再后来看了BD里采访更确定了。
代岛和聪不是一夜情,他是真的爱她。
他的背景,他的故事,大片的空白,大段的场面话,谈笑自若却离人千里之外,只有面对聪时,怜惜的眼神,温柔的伸手,是骗不了人的。
如果说白岩和聪在一起是鹰,那么代岛和聪就是他们一起比划过的天鹅,脖颈相交,缠绵一触即发,来不及发酵就消散在空中。
聪野蛮的生命力对白岩是吸引,对代岛亦然,但他没有任由自己陷进去,或许是因为她的身份,像我朋友所说的,潜意识还是觉得在欢场认真很傻吧,或许是因为对爱情不抱希望,只要不踏出那一步,没有开始就不怕结束。
何况,他也清楚,最适合聪的不是自己吧。
羊在采访里说,代岛在白岩和聪的关系中推波助澜,于他也是一种救赎。
代岛说,谋生很麻烦,谋生啊,已然那么艰辛,看着有情人终成眷属,也算生命中的小确幸了吧,是不是会感觉好点?
尽管当他们真的在一起,他的落寞只能用转身来掩饰。
原本会变成一盆狗血的三角恋,被日影一贯克制的处理后,只见一鳞半爪,于是有的人看得云里雾里,不知道代岛在干什么,而我却从代岛偶尔闪现的真实神情中,嗅到了虐的味道。
正应了那句,“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥”。
一刷电影节---其实真要算起来,这部电影不是那种我看完会狂热地起立鼓掌大呼“太精彩了”“amazing”的类型,它很日本,像梅酒,入口淡淡的有点甜,喝完却渐渐回味出其他的味道,缓缓地充盈你的胸腔。
如果你愿意去想,借由电影这个引子,可以想到很多很多,当然它并不是在说教,甚至它非常实诚地按照剧情简介那样,主线就是一段爱情,连香港的译名都直接叫《爱情,突如其来》,说实话当初原以为这是苦逼虐恋赚人热泪,真看了却发现整部电影没有深深的苦闷,而是呈现出一团看似正常运行的生活里,也有小可爱,也有小欢乐,但飞过阴霾天空的黑鸟,鹰锐利的眼神和爪子,时时出现象征着什么的鸟叫,都叫人从“正常”里读出一丝丝偏移,一丝丝崩坏,好像有意无意地提醒你,“小心掉下去”般岌岌可危。
于是,岌岌可危终于走向了崩塌、爆发,可是这爆发不是尽兴的,也不是一种焕然一新的变革,或许就像满岛弟扮演的森那样,只是趴在地上,无力地哀嚎。
最先爆发的总是最看上去不像正常人的人,但其实所有人都有“病”。
女主聪情绪激烈动荡,她一看就不像“正常人”,可她又是最真实的人,尽管她是被人轻视的陪酒女,却能轻而易举地指出了男主角白岩的自欺欺人,她模仿过很多种鸟,可我觉得她最像的鸟却是凶猛的鹰,一把撕碎别人的假面,对别人毫不留情自己也伤痕累累,虽然我个人并不是很能接受她总是毫无预兆就“发疯”。
随着剧情展开,导演也没有做出过多解释,只是给了一些暗示,像个谜团一样,这样一个谜,越发吸引对谁都好像很友好的男主白岩。
白岩的脸上总是挂着亲切的微笑,那不是真的亲切,他总是对自己说,自己是个普通人,正常人,遇见聪之后内心的硬壳才被强行破开,他才承认,自己错了。
所以观影的我们才会想到这样一句话,“我们都有病,何不来相爱”?
你看,爱也许就是那个简单粗暴解决问题的答案,否则怎么会有那么多人愿意飞蛾扑火?
谈恋爱不如跳舞,跳舞不如谈恋爱,当两者相结合,男女主一同起舞的时候,连我这样对这种恋爱不太感兴趣的人,都被美到。
每个人都有属于自己的fence,片尾白岩算是跨过了他的fence,可是其他人呢?
训练学校里的这群人,他们年龄不同,性格不一,唯一的相似之处大约都算是被社会抛弃的失业“loser”,他们有的都是爷爷了还在挣扎找工作,有的拖家带口一事无成,有的人自以为青春有大把时光可以挥霍,生活嘛,也没有糟到活不下去,可是为什么空气会那么粘稠,让人喘不过气?
稀稀拉拉的打趣和吐槽,稀释不了粘稠的空气,只是缓慢地激起一圈圈虚伪的涟漪。
听说《何者》的票房不好是因为太真实,大学生怕看了不想就职,我觉得如果他们看了《over fence》,估计会更怕。
怕就职是吧,去职业训练学校学习工作技能啊,然后就会发现不管你学得好还是不好,满满的日常里,都是淡淡的绝望。
之前看到一段文字,是说现代人的绝望,“不是琼瑶剧里的声嘶力竭,而是看上去好好的,你碰一下,他就死了”,死未必是必然,心死却仿佛成为了保命技能,逆来顺受,油嘴滑舌,做不到这些的人,大约就会落到跟森一个下场。
电影给所有人都留了个光明的尾巴,我也祈祷男女主别再出幺蛾子好好在一起吧,可我总没法说服自己想得太美好。
因为崩溃,总是悄无声息地发生,因为fence,总会出现在你意想不到的地方。
这个故事以代岛为线索,他对男主的“注意”是推动情节发展的明线,是他带男主去了女主工作的店,而他对女主的“在意”则是一条暗线,这条暗线让男女主感情看似恶化,实则激化,他一开始就看穿了,这两个人是命中注定的啊,嘴上毒舌不饶人放出诸多恶意,兼施撒娇软磨硬泡,转身拿起酒杯留下落寞背影……这样的人,怎么会沦落到在训练学校敲木头?
当然当然,也可能是我迷妹滤镜厚,羊一个眼风过去我大约都能脑补出十万剧情,更何况这次日文英语考试,多少也会影响对剧情的理解,是不是如我所说,或者我说过头了,甚至能看到更深远的东西,还得问看片的你自己了。
我只是觉得,这次羊用的表演方式,又和之后的署长很不一样(署长是后拍的),角色性格不同是肯定的,但我说的是处理方式,署长是很漫画的角色,他虽然市井,却不是一般人,所以需要他独特的存在感,被囚吐真剂更是让人感慨仿佛炫技般的厉害。
之前和机油说过,羊本身就自带一种让人无法忽视的镜头感,但是代岛这个角色,让我觉得他完全可以放下自己的优势,成为男女主背后的幽灵。
集合时代岛鞋子掉了随便一踩,那么真实自然,空虚的大笑,又叫人揪心,特地学的北海道口音,足见他的用心。
同样是在小地方生活过的青年,《此处的幸福》里立川是外来者寻找治愈,代岛是深谙规则的老油子,《爱的成人式》铃木是被大城市勾魂的愣头青,而代岛是游刃有余的老司机,他没有向往远方,他安定地待在自己的小天地里,又总在想不到的地方的残忍着,闹得我老担心男主要揍他。
可是真正残忍无情的人,又怎么会配合女主聪玩那些鸟的模仿?
而敏感的聪如果讨厌谁,从来都很直接,但她言语中并没怎么刻薄代岛。
他不懂聪那些奇怪的舞蹈和模仿,甚至不见得多尊重她,但我感觉他对她,总是怜惜的吧。
否则他何必整这么一出?
他不做这些事,凭自己的才能和人脉照样混得比其他人好。
或许,无论对这个“正常世界”有多了解,知道怎么去利用,也谈不上喜欢吧,虽然更多的时候,他是那么自私冷漠,很少袒露真心。
这次的角色普通得不能再普通,没有特殊技能也没有特别经历,没有被女票骗也没有被社会折磨得一脸我好累,在所有或麻木或疯狂的人中,他居然那么“正常”,有目标肯行动,四处奔波如鱼得水,没人知道他怀着怎样的一颗心,好像什么都是场面话,只有偶尔飘过的眼神,和若有所指的台词、沉默的背影,悄悄地传达什么。
每个人都有病,只是态度不同,有的人坦然接受了,如聪和白岩,也有的人浑然不知,就像学校里的其他人,要不就像森,想要“不正常”的自己被承认,得不到就毁掉,还有第三种人,就是代岛那样,有些了然于心的样子,却打算继续混下去。
你是哪种呢?
整片看下来跨越栅栏里最喜欢这一段,是白岩第一次放下一切回应聪的时候、是全篇最轻松最幸福的时候,不由自主的会从心底里感到开心。
划破黑夜的这道光终于渗进无趣生活中的无趣人心里。
整体来看因为大段的无声手法会让我们产生尴尬和不理解的地方,但一点一点看下来就会觉得很释然了一切都是有迹可循的。
从束缚解脱谈何容易,有缺憾的两个人终能画上一个圆满的句号了吧。
BTW果然还是对让叔笑的时候没有抵抗力啊💓很温柔很好看。
姓苍井的女生都不太擅长嘶吼
有法国文艺片《心房客》的痕迹,诡异的声音,孤独的生命个体,不相关的人产生关联。剧情衔接上确实有些突兀,不过倘若从聪的视角去审视整部影片,就可以领会一二。世界本就癫狂,何须压抑体内的鸟性,异类亦被宇宙包容。三个很喜欢的演员上演同一部戏真美好。
苍井优简直败笔中的败笔。有了她的比较,其余的真的更上一层楼。前面疯癫成那样,最后45度森女看眼天空就跨越栅栏了?不怕跨过去跌死吗?到底谁骗我这片子旬报拿奖了。
如果是私下我觉得鸟类求偶这类梗还蛮可爱的,我自己也常对死党们说“我要是狮子就尿你身上””我要是袋熊就用方形的粑粑把你围起来”之类的话,或者作为自我迸发当众发神经一次也可以接受,说不定还会泪一把,但这种时不时情绪失控一把也是看的一愣愣的,切叔还一副“我懂你”的样子,那..你们开心就好
剧情到了后半段终于要起来了,然而就起来了那么一会儿。。。。。
优酱近些年会接一些疯癫失常甚至大尺度的戏,这部已经初露端倪,可能对演员来说是一种自我突破和挑战,好在拿捏得还可以。困在动物园的鸵鸟和猫头鹰有比较明显的暗喻,一对在家庭上失败的男女,都在试图走出过去的阴霾,不再逃避。“曾经我想有一个平凡的工作,一个平凡的家庭,过完平凡的一生”,可如今却浑浑噩噩。整体来看,像是《夜空中有最大密度的蓝色》的姊妹篇,但是后者情绪营造得更浓烈。
可以躺在地板上看完。八月末,有酒没事。
在电影院看见两个自己自由搏击,一个冷漠抗拒,像鸵鸟回避,黑暗中摸鱼。一个神经疯癫,不甘死水一潭,放火烧荒,灼伤他人,毁灭自己。
普通地生活着,也是一件很难的事情。影片太丧了,优又是演一个歇斯底里的女子。如何和坏掉的自己一起生活,男主从一开始全然没有意识到自己的行为对他人的影响,到最后打电话给妻子:是我毁掉了你,一旁是小优流泪的眼。这个土木工程班里的人,各自的状态,他们是生活在社会边缘在挣扎的人,却依旧活着
不想再看13点谈恋爱了,看腻了,现在只想看那种甜甜的普通恋爱
中年毒男和女疯子的动物园爱情故事(
深井冰
2016.12.18 上海影城(日本电影周)看似压抑其实也有令人欣喜的过程。正常的人生活变得不正常,再回归所谓的正常也是需要时间的。索性看到了生活的希望和期待,挺好。因为让叔多给一颗星,真的是穿什么都好看!对优酱大概有偏见,有点神经质的角色演多了也是令人有点烦躁。
本以为是大龄男女偶像的卖脸之作,结果出乎意料地不错。故事有舍伍德安德森的感觉。苍井优的表演对于我而言很有说服力,但小田切让的脸则很难演值得信任的人。
这样的卡斯当时看到6.8的分数感觉低 看了感觉确实没有什么感触 还有森女老了许多 没有以前水灵了
有点浪费苍井优的演技
无剧情,散漫,悲从中来。让人无奈的家庭。
(有些尬舞片段看得我真是尴尬了很久浑身紧绷无法动弹… 另外,不要跟乌云背后的幸福线相比好吗没法比!!!!!! 配乐加一星吧就酱。
或许太多人害怕接受自己想要的是这么少 于是把装扮成讨人厌的样子 似乎只有讨人厌了 才能说服自己确实不配被爱 为什么要这样子呢?越是这样 也越渴望激烈的碰撞
2016.4.16BJIFF新彩云。反传统的励志电影,基本是小田切让和苍井优的二人转。配乐有点抢戏,但影片依靠极为贴近生活的镜头感拉近了观众与角色的距离,让观众能够感同身受。苍井优演技爆发力十分了得,模仿各种鸟类的段落惟妙惟肖。