夺标

早在8月就在各种媒体上了解了一些关于这部电影的消息，从海报上看就是部功夫片，和奥运主题八竿子打不着啊，昨晚看过终于知道为什么要在奥运结束后上映了，为的就是加那么一个累赘的“尾巴”。

这部主打爱国主义大旗宣扬奥运精神的“功夫片”还算好看，爱国心、武术魂、儿女情导演要表现的东西都能看到，徐小明导演的功夫动作品质还是有保证，演员演出也都挑不出毛病，张卫健成为影片幽默的主线，熟悉的眼神动作表情加惯用的配音，甚至有韦小宝的影子；谢苗表现的倒是真功夫，只是文戏表现略为拘谨；黄翠如这个主持人出生的新人对几场关键感情戏把握的也不错；吴天瑜的表现也算到位，只是有些地方表演过于夸张。

几位配角是另以亮点如张凤家的那位眼熟的大妈，让人看着就想笑，徐向东的真功夫宝刀未老，反派苏三皮的那口娘娘腔也有点搞笑。

另外十几位全国武术冠军的加盟恐怕只是为了表现武术效果吧，因为影片中高手云集的武林大赛的剧情完全多余和影片主题不搭，完全是为了展示武术硬加上去，这点也只是电影剧情混乱的一个表现而已。

影片主题是表现上世纪30年代中国第一次参加奥运后，爱国青年振兴祖国奥运事业，努力训练各处筹款最后成功踏上奥运之旅的故事，电影从头到尾都在宣传这个主题，同时可能为了表现是功夫片吧硬生生将田径与武术扯到一起，一会田径一会又是武术一会又是奥运，主线非常混乱，所以从电影剧情来讲这部影片并不成功。

但不得不承认影片无论从立意到视觉效果再到幽默元素还是一部可以看看的“主旋律幽默功夫片”，只能这么说，因为至少我在电影院睁大眼睛从头看到尾，至少有几处让我开心一笑，至少影片结尾出雁翎的去世和张凤的伤感还多少让我有些感动，只是结尾处的鸟巢水立方真有点雷人。

最后说说几个印象深刻的画面：最眩晕：画面由派对转到张凤家的全城扫描，真是把握转晕了最震撼：不是电影中的剧情哦，影片开始前的那个广告把我震到了最雷人：最后居然出现了“08奥运在北京举办，中国军团取得51枚金牌”等等的字样，加上鸟巢水立方真是雷啊 最爆笑：不是张卫健哦，而是那个大妈把孩子塞到肚子里一转身说自己怀孕那段最热闹：众人卖艺筹款那段真的比过年还热闹拍的最感人：雁翎闭眼一刻，泥人手中“火炬”熄灭，张凤痛哭，还有点感人的如果你闲的无聊，又没有其他好电影可看，那就花钱看看这部吧，仅此而已！

徐小明，８０年代功夫片领军人物，为吾等七零后功夫迷顶礼膜拜之人。

当年他执导的《霍元甲》在内地播放，万人空巷，举国观看，至今仍为人津津乐道。

随后的《陈真》、《再向虎山行》也在当时造成了不小的影响力。

８０年代后期他又成为第一批前来内地拍片的香港影人，拍摄了《木棉袈裟》、《海市蜃楼》等一系列票房大卖作品。

此后，随着港片、功夫片的式微，徐小明渐渐淡出我们的视线。

再次看到徐小明的名字是随着2005年骄阳电影公司的成立，作为执行总裁的他又开始活跃于电影圈。

应该说看夺标是冲着徐小明，冲着对当年功夫片的那份怀念。

只是看了之后失望远大于希望，不禁想说廉颇老矣，尚能饭否？

对于多年沉寂后重执导筒，徐导有野心，想把该片打造成一本主旋律功夫片，从影片的宣传语“十年来最好看的功夫片”也可见一斑。

只是糟糕的剧本，口号式的台词，做作的表演让该片成了一个四不象。

武术方面有很鲜明的徐小明风格，写实洒脱，鹰爪、螳螂、太极，特点鲜明、一招一式、硬桥硬马。

遗憾的是每每看到入胜之处戛然而止，比如于荣光、徐向东对决；武术选拨大会徐向东、太极掌门交手；最后决赛张卫健、谢苗交手，还真有点武术中点到为止的感觉。

而仓库的群打戏又显的杂乱，几大高手过招反而没有了重点。

剧本的失败掩盖了本片功夫的特色。

为了贯连武术、奥运、爱国主义，影片生硬地编写了张凤、雁羚的恋情以及苏老爷儿子的争夺战，既想表现1936年中国武术队参加奥运会的历史事件，又想表现武术强身健体、除暴安良的宗旨，结果只看到了幼稚老套的剧情和充斥影片的口号式台词。

成为影片的最大败笔。

影片的第二败笔就是演员的表演。

不知道徐导为何选择张卫健做主演，也许是想拍出功夫喜剧的风格，只是张卫健的角色似乎与影片格格不入，搞笑桥段也牵强的很，反而让人有厌恶之感，虽然他的螳螂练的很不错，有板有眼的。

另两位女主角，让人感觉到她们真的只是表演，为演而演。

反而是谢苗让人眼前一亮，不再是当年李连杰身边的功夫小子，帅气了不少，只是表演还显生涩。

徐导是念旧的人，此次请来了当年《木棉袈裟》的两大主演于荣光、徐向东，既是续旧情也想延续当年的票房长红。

而我看罢影片已经没有了当年的那份感动和冲动。

前晚看的媒体场，应该上映了，《夺标》的台词超雷超主旋律，剧情完全不值得票钱，给一星；但是功夫迷值得去看，螳螂拳和鹰爪打得很热闹，影院的声响效果也很衬托动作，距离陈嘉上李连杰的《精武英雄》还有点距离，但值得五星。

结尾仓库大乱斗让人想起80年代的港片了BTW，两男主角 张卫健和谢苗 都在1.70左右，反倒是两个女主角都是10cm以上高跟鞋出场，所以发布会上一字排开个M形状，也许是练功夫的都不适合太高的缘故

片子的武打很精彩，干脆利落，凌厉写实，应该属于港产武打片的中上水平，值得一看。

可惜，故事编得太糟糕，剧情太苍白。

尤其是加在其中的遗产争夺战的线索，基本上和整个故事脱节，感觉纯粹是凑戏的，不如干脆删掉拉倒。

文戏浮于表面，要么严重脸谱化，要么虚假做作，的确一般般。

建议观众快进只看武打片段就可以了。

功夫是中国国术，应该是李小龙让世界了解了功夫。

而奥运是世界体育的盛会，虽说有千年历史的功夫没有出现在百年的奥运中，但是中国人在奥运会上的成就的确是一届好于一届，可是我觉得成绩并不能代表什么，就像影片中的中国人一样，他们虽然没有任何成就在奥运，但他们拥有我们缺少的中国人的中国心啊！

希望功夫能在奥运上出现，希望奥运在来到中国，不过成绩并不是最重要的，大家只要展现力量与美就好啦！

感谢徐小明阔别大银幕十载后推出的第一部影片是如此的温暖、如此的让人看完后很受鼓舞。

精彩的打斗场面，真实的动作场景，让观众都看的热血沸腾。

那些所谓的模仿某美国动画大片的流言实在是对中国武术的亵渎，一招一式的真功夫让所有人领略了中华武术的至高境界！

说影片是武打片，并不完全是，它不像成龙、李连杰那些动作片，充满着暴力、血腥，内容情节直白简单。

说它是喜剧片，也不是像周星驰那样的无厘头。

而是通过宣扬奥林匹克的精神，以及人们对这种的精神的不懈追求，很好的将国粹武术与奥利匹克精神结合在一起。

使得整部影片有血有肉，情节丝丝入扣，引人入胜。

你技能领略动作功夫的精彩，又能感受电影优秀的内容情节。

同样要感谢这部影片的编剧了，现在很少能看到如此上佳剧本的影片了。

黑帮片、古装片、动作片、喜剧片等等，当我们身边充斥这些量产的商业片时；当我们每次满怀希望去欣赏那些所谓的“大片”，确看过后立马就忘记时；当我们已经逐渐忘记《错点鸳鸯》、《铁板烧》、《阮玲玉》那些远去的经典剧情片时，《夺标》又让我们回忆以前的那些感觉。

最后要说下的是张卫健的表演，张卫健对角色的创造和喜剧节奏的掌握是公认的，这两点在电影中完完全全的体现出来了。

在短短的一个半小时中，他把一个人物的成长表现的淋漓尽致。

他充满智慧的调侃的言语和看似不经意流露出的小动作奠定了他在喜剧界的地位。

他是一个喜剧演员，但当他在演悲情戏的时候，哪里又看得到一个喜剧演员的夸张的演绎方式？

他的悲伤是从眼底淡淡的溢出的，却深深地刻在观众的心上。

这样的悲喜转换并不是每个演员都能做得如此不留痕迹的，所以说，某人已经不需要转型了，他能在一部戏中就能使观众领略到不同的戏路，试问这样的演员还能如何转型？

不知从何时起，我察觉到了张卫健眼底那种忧伤，有时甚至在微笑的时候都会出现，深深浅浅，若有似无，也许是和他的家庭背景有关，他的人生如戏剧，他的戏更如一场又一场不同的人生，他的喜剧是有套路，他的套路是那些充满智慧的台词和锦上添花的肢体语言，这是任何演员都学不来的。

以前一直认为张卫健和周星驰一样的无厘头，但是我们现在看到的是一个不断在走下坡路的周和一个在表演更加不断突破的张。

--By 白菜

想说什么，导演很做作。

张卫健还是小丑登不了大场面。

这部戏想宏大，但却流于表面。

对于中国功夫的描述也只是停留于枝节，远远让前辈李小龙失望，假如斯人还在世的话，定会忍不住对其两个摆拳……总之，片子很糙，情节没什么心意。

就是强加的新鲜元素也因为陈旧的年代而逊色不少。

功夫片不像，戏剧又太分裂。

唉 很没劲的片子非要找什么亮点的话，那就看看里面的些许功夫场面吧，据说是有无数冠军参加的。

问题是武术冠军不懂武术和表演其实也是很正常的事情

1、在看此片之前，曾先入为主地认为，又一部功夫烂片。

导演徐小明，立即想起老电视剧《霍元甲》，老土；张卫健主演，张卫健会功夫吗？

盗版碟包装上醒目的标语：“十年来最好看的功夫大片”，操，大言不惭，肯定是烂片！

尽管看看，然后挑错猛批。

结果发现，尽管此片不算很好，但并没有想象中的差，比《叶问》《狼牙》好得多了2、首先值得一赞的，此片比较忠于史实，1936年柏林奥运会，民国政府确实派出过69人的代表团参赛，确实派出了9人组成的中国国术表演队进行武术表演作为表演项目，但影片开始不久车上的对话：“……太原地震、四川饥荒、苏北瘟疫……什么捐款云云”，经查，1932年到1936年太原地区并没有发生过灾难性的地震，纯属胡说3、张卫健参加奥运，是为了沟女，这点无可厚非，相反其动机之伟大值得赞扬，现在的运动员还不是为名为利……凡是同奥运有关的题材我都非常厌恶和反感，因此看此片我只好把奥运内容剥离，视而无睹，否则我就看不下去了4、本片虽然死了一个人，女猪脚黄翠如，搞得有点悲情的气氛，（我认为女猪脚是自己找死，活该的，隔壁帖子说这是体育精神，难道体育精神就是不死找死？

），但本片仍不失为笑片的定义，可以说是功夫笑片，其中鸡嫂扮大肚婆蒙混，过几分钟后肚子没了被发现，竟然解释说刚刚生了，这一段简直笑趴我了，还有上海佬说话一、二不分，导致安勇两个儿子调乱被冠以冒名顶替之罪撤销资格也很搞笑5、张卫健等人练大刀砍苹果那一段，于荣光割断绷紧的绳子，导致险象横生，这能说明中国功夫在实战中的重要性吗？

导演卖弄特技罢了6、一群人冲上街头卖武卖杂耍筹款那一段，简直是个闹剧，也可以说一群人头脑发热神经兴奋，给人感觉很滑稽，实质导演处理得不错，说明这伙人就是头脑发热，说明街头筹款是失败的7、各门各派各树旗帜参加选拔那一段有点马虎，本来声势浩大，少林、武当、青城、崆峒都来了，让我想起周星驰某部电影类似的镜头（片名忘了），后来草草收场，有点失望8、本片花架子武打动作设计得不错，够架势够花哨，十足的花拳绣腿，很好看，于荣光、谢苗螳螂拳的架势似模似样，太极门道姑的架势也不错，很有看头（我边看边想，如果道姑脱下道袍裸体耍太极会好看还是难看呢？

穿三点式也行），但安勇这个鹰爪门高手，耍出来的鹰爪功倒不大像9、看了本片，我更加深信不疑，中国功夫就是他妈的花拳绣腿，拿到大街上卖武确实能换些钢崩儿回来，连张卫健这样没有武功根底的搞屎棍都能拍得不错，谁还不能拍啊？

找憨豆先生mr bean也能拍，只要找一个有经验的武指设计一些花哨的武打动作配合特技就行了10、本片又是一部供国人yy的片子，但比起《霍元甲》《叶问》之类yy神作，其yy之余娱乐性也挺强，看家可以各取所需

《夺标》：徐小明再向虎山行文／张三四徐小明是谁？

对门宿舍同学张某自幼习武，喜欢看CCTV的“武林大会”，看到嗨时，他大呼小叫，跺地，拍桌子，骂娘。

一日看“螳螂拳”决赛，发狠说：老子去参赛，肯定能拿冠军。

该同学的理想是把中国武侠电影发扬光大，用武打功夫片宣扬中国武术。

这是国家层面的、主旋律的理想，有宏大叙事的嫌疑，个人理想则可能是成为中国第一武（术）指（导）。

后来，听陈晓东说动作导演要比武术指导高两个档次，他可能又把理想更正为中国第一动作导演了。

在电影圈里，海吹的多了去了，北京电影学院周围的酒吧、咖啡厅、餐厅和地下室里，不用竖耳朵就能听到关于中国电影的种种宏论。

但中国电影还是这么半死不活地拖着。

该同学却不是只说不做的人。

先是策划编导了《中国武侠电影人物志》，正在中央六套红红火火地播着；又请来现任中国第一动作导演陈晓东给俺们上了一课；暑假前，突然听说他到《夺标》剧组去了，过了几个月，便请一干同学去北大百年讲堂看试映了。

“导演是谁？

”“徐小明。

”“徐小明是谁？

”“拍过《大侠霍元甲》《陈真》和《再向虎山行》。

”哦，知道了，“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔……”“锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防……”徐小明在香港如日中天，演导唱几路同时出击的时候，我还不到十岁，整个生产队只有一部电视机，一根竹竿把天线支到半空，生产队队长神气活现地鼓捣半天，也只能收到一个带雪花的频道。

就是这样，我接受了最初的视听教育，在根本听不懂的粤语歌声中梦想成为一代大侠，整天拿着一根木棍挥舞，和弟弟对练密踪拳、锁喉枪。

在北大百年讲堂，《夺标》放映之后，导演再次唱起《万里长城永不倒》，又耍了几招螳螂拳。

在一阵阵欢呼和鼓掌声中，我却想起了二十多年前在晒场里等待陈真飞腿、姜铁山铁枪的情景。

日月如梭，光阴似箭，人生似梦，世事如幻……于是，我发短信给弟弟：我在北大见到《再向虎山行》的导演了，一个很真诚的人。

弟弟回说：锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防。

张卫健“搞笑”的本质在《夺标》里，张卫健饰演张凤，这个角色延续了张卫健在电影和电视剧中一贯以来的性格特点。

一个没什么理想，一心想着追求短跑运动员雁玲的中央国术馆弟子，自称“不干坏事就算是为国家作贡献了”。

这个角色就像《鹿鼎记》里的韦小宝，追女人没有一点起承转合，没见面就胆敢说人家是自己老婆，见了面更直截了当，其做人哲学可以概括为：不要脸。

但不要脸自有不要脸的可爱。

为了把“老婆”弄到手，他要争取到参加世运会的武术表演资格。

他的个人理想无非是美女罢了。

与他相对的是短跑运动员雁玲，雁玲是个爱国者，她的个人理想是参加世运会，为国争光。

结果最终倒在赛道上。

雁玲死后，张凤深受感动和教育，觉得自己也应该做个对国家对民族有用的人才。

1999年左右，在我们那拥挤着9条小汉的宿舍里，同学们就着一台小彩电，一天一夜看完了张卫健主演的《鹿鼎记》，于是“凉/风有幸，秋/月无边，亏/我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟和结实的臂腕”一度成为某些同学整天挂在嘴边的“名言”。

导演的目的很明显，要制造类似“如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年”这样的流行语。

有人说，张卫健是周星驰的接班人。

但张卫健搞笑的手法和周星驰是不同的。

周星驰的手法和卓别林、基顿、憨豆先生一样，那就是装傻，在影片里不断地折腾自己，让观众觉得自己比主角高明，从而发出具有智力优越感的笑声。

而张卫健担当主角的电影和电视剧，从来都是以不断地折腾别人为乐，“别人”分两类，一类是敌人，一类是自己人。

如果是敌人，则让观众产生报复性的快感——观众一向是把自己认同为主角的。

如果是自己人，则让观众觉得他虽然有点坏，但是很可爱。

一个是装傻，一个是装坏，这就是张卫健和周星驰的不同。

《夺标》：与时俱进的民族主义导演徐小明说，1987年，他开始构思这个故事，这一构思就是二十年，在这二十年里，他退居到电影幕后，以制片、监制或发行的身份推出了多部影片。

2008年，他“再向虎山行”，推出《夺标》。

《夺标》具有七八十年代香港风味的武打功夫片。

它有与那个时代电影相同的民族主义诉求。

像《霍元甲》《黄飞鸿》一类影片一样，它有一个对国家强大、民族振兴的呼唤和追求。

雁玲临死的时候，张凤把一根火柴插在他亲手捏的雁玲的面人像手中，点燃它，以满足雁玲传递圣火的愿望。

火柴渐渐熄灭，雁玲闭上眼睛。

这场戏必将使很多观众落下眼泪。

它又与刚刚结束不久的奥运圣火传递和奥运会形成奇妙的互文关系。

谁说商业片与现实没有关系？

电影末尾，在鸟巢和水立方上空，烟花喷放，鼓乐齐鸣。

回头看《霍元甲》《黄飞鸿》，其中的民族主义诉求无不落入虚无主义，除了死亡和隐居，主角无路可走。

而《夺标》则是唯一一部彻底满足了中国人民族主义诉求的电影。

看完电影，大多数观众会产生“我们的生活多美好”的感觉。

《夺标》的主角是个没什么理想的小人物，比赛的舞台也不再是擂台，不再是你死我活的仇杀，而是运动场。

不像霍元甲、黄飞鸿等一代大侠。

《霍元甲》挑战日本人，《黄飞鸿》挑战西洋鬼子，而《夺标》谁也不挑战。

他们只是想参加世运会而已。

这是这个时代中国人的自信：我们不打了，我们要和平。

从这个角度说，2008年，奥运之后，是《夺标》出场的最佳时机。

估计就我给了5分吧，因为我有情怀，从小看邵氏和国产武打（功夫）片长大的，那个时候武打电影不多，电视台什么频道放什么片只能通过电视报，一旦放了个好功夫片一般就是万人空巷了，比如少林寺，海市蜃楼，木棉袈裟等等。

本片是徐小明的情怀，估计也是想通过本片刺激一下功夫片的市场吧，同时还能烘托一下奥运的气氛，所以剧情没有那么激烈的冲突，而是以运动对抗的形式展开的，很多人不看好的原因可能就是这点，他们更希望看到血腥，死人或者爆打老外，可能本片真是开了个好头，之后叶问，一代宗师，杀破狼2都在走这条路线让人看的大呼过瘾。

幸亏我是顺序看的，要不然可能对本片的感觉肯定会变差。

本人强烈喜爱安勇这个角色，可能有人觉着他忒讨厌，没事就去比武找茬，其实在过去比武决斗经常有，还有好多高手手黑，经常打死对手不留情，他说的那句话，站着赢躺着输，其实一点都没错啊，只是表现武术的另一个方面：竞技，如果武术只是强身健体，那就成了广场舞了。

安勇演员其实很牛逼，徐向东，想了解的可以去查查他的历史，真正的武术大师，祖传鹰爪，所以说他在片中鹰爪不好什么的，可以省省了，这才是鹰爪拳，人家演的是自己。

当初看片的时候总觉着眼熟，后来想起来了，此人总是在一些武打电影或电视剧里龙套，一查不要紧发现竟然是当初木棉袈裟的主演，亏了我还看过，呵呵，估计是木棉袈裟时代他还太小了和后来的形象实在差异太大吧，另外一个出名的角色，应该是很出名了，就是当年万人空巷的太极宗师里的董汉成，这个当初看过太极宗师的应该都历历在目吧，和吴京太极对八卦相当的精彩。

看了这么多年打戏，我很容易就能分辨出来谁有底子谁没有，仅以武术表演来说本片只有徐老师，绝无第二，当然不是贬低其他人，毕竟他们都不像徐老师是专业的。

音乐，本片的音乐其实很提气，对影片有绝对的加成。

不乱来，还表现的恰好，比如安勇去国术馆比武的音乐，武术大赛的音乐（武术大赛貌似就是要弄成个笑话所以音乐也很幽默），安勇和张之江分析螳螂和鹰爪时的音乐。

另一部音乐成功的电影就是叶问，那个曲风很大气，现在估计已经和叶问合为一体了吧，想起叶问耳边就是那个曲子，毕竟是川井宪次的作品，不过听多了发现他曲风太一致了，看绣春刀2的时候觉着音乐这么耳熟，结果一看，果然是他，不过确实也挺给绣春刀2提气的。

本片音乐我没去了解，但是觉着正好，比叶问这种更适合本片。

时间有限先说这么多吧，希望更多的人能看到本片接受本片