倩女幽魂

看完倩女幽魂，我第一个感想就是：老天爷是公平的，所以好片和好宣发，几乎永远都是一个太阳一个月亮，谁也遇不着谁。

一不小心撞上个类似子弹那样日月同辉的极品，毕竟也是极小概率事件，算不上大自然常态。

作为一部商业片，倩女幽魂是合格的，甚至是能拿到75分以上的，因为它符合一部商业电影的所有标准——有俊男、有美女、有奇情、有武打、有惊悚、有感动、有悲情、有搞笑。

不到两小时的片长里，笑点、吓点、泪点、露肉点、特效点都是510分钟一个，掐好了时间算准了节奏，保证观众稍有懈怠就能被提溜起精神来；一切镜头短平快，争取在最短时间里放进最多信息量，不给观众喘息、吐槽和找破绽的机会；所有情节都尽可能的以画面交代清楚，实在不清楚的马上加演员口白画外音，绝不让观众在吃着爆米花望着大波流口水的同时还要分心去自己串剧情；不讲情怀、不讲宏大命题，入手的就是每一个人都能领会的那点子破事，新欢旧爱三角恋，银幕下面的观众哪个没有类似的共鸣……总而言之一句话，就是把观众伺候舒坦了，看得爽，自然不会对自己花出去的买票钱有什么怨言。

但问题在于，倩女的宣发团队实在是失败到了一个境界，且不说前期铺垫几乎可以忽略不计，从网络到平面，如果不是靠老版电影的名声在撑着，作为一部新片它的话题性和引人关注的程度还不如电视上随便哪个农民工歌手。

没活动，没话题策划，没主演互动，要不是最近工作原因顺带关注了下，都不知道演宁采臣的那家伙名叫余少群。

路牌怎么偏僻怎么上，大路上全没有，我家门口仅容两辆车并排开的小路反而全上了，而且是一个站台上两块，还不带重样的。

怪不得连叶伟信自己都发微薄抱怨：“谁能告诉我倩女幽魂的官网地址？

”导演惨到了这个份上，幽怨程度绝对不输战国的肾结石 • 孙老师。

其实倩女的官网我去看了，做得相当精致，海报剧照宣传物料也绝对在水准线以上，而这个故事告诉我们的就是：一个片子本身再牛逼，配套物料再齐全，宣传推不出去，就全部捂死在自己窝里，相当于白做工。

再加上档期如此惨淡，前有战国后有关云长，中间还夹着美少女特工队和里约大冒险，这片在票房上的失手，几乎是肯定的。

反观战国，我觉得最大的问题，并不是之前说的，观众在把一部商业片当历史教科书看，因为心理落差造成了负面情绪。

而在于几乎所有观众走进影院，都没有找着自己想要的东西。

诚然，想把战国当历史片看的人，确实只看到了一段戏说野史，但问题是更多的想把战国当商业片看的人，却发现电影里面充斥着各种半文不白的晦涩台词，昏昏欲睡的缓慢节奏，莫名其妙的情节断点。

宣传中看到的大场面、大战争原来预告片里已经全部演示完毕了，帅哥没有，笑星倒很多，可诡异的是没有一个笑星是真正来搞笑的。

笑点确实有，但所有的笑场都不是被主动逗笑的，而是被动雷笑的。

好不容易来两美女，一个赛一个穿着严实、一个赛一个冷若冰霜，既不温暖又不妖娆，连最原始的欲望都无处可发泄。

为什么这一次战国的口碑如此失控，说白了就是两头不讨好。

如果它把商业做到极致，色情、暴力、怪力乱神等等所有好用的卖点一锅端，至少能获得基础雄厚的民间百姓拥戴；如果它把晦涩做到极致，类似荆轲刺秦王那种，至少还能打动一小拨自诩高端的影评人，也能唬住底下的普通观众，大家都怕没看懂，自然不敢骂得那么彻底。

偏偏这部电影，既想当特殊行业工作者又想立为五一劳模，集合了刺秦的难看故事和刺陵的难看特效，外加孔子式的看似宏大其实一头雾水的模糊命题，特写从来不配合剧情，特效从来不用在刀刃上，这样从里到外的四六不靠，叫口碑如何能好得起来？

反过来再看战国的宣发，倒是从前期铺垫到中期发力再到后期打扫战场，基本上遵循了由轻到重，由粗到细，由周边到中心的宣传轨迹，并且几乎每个月都有一到两个策划性新闻出现。

进入上片的宣传期后更是长期霸占全国平面的头条大图、网络的头条要闻，以及话题性的论坛微博。

这样的宣传力度，不说倩女关云长，就连贺岁档的赵孤和子弹都不曾有过。

（经过之前对北青和新京的统计，两部电影最高的新闻频率也不过是一周上一次平面，还并不都是重要位置。

）而之前战国被砸得最狠的关于电影变成景甜个人宣传片这个问题，完全可以拿来做倩女的反面教材。

其实倩女幽魂的居心是多么明显啊！

海报刘亦菲放最中间其他人全部溜边站，超级大特写横着竖着斜着倒着，连旋转镜头都用上了，90%的画面里都是她，片子里所有男人都爱她所有女人都恨她，恨不得连路边的石头都能跟她扯上点暧昧关系。

但问题是，人家的每一点都是这么顺理成章：倩女幽魂嘛！

围着聂小倩打转很正常嘛！

特写她的每一个镜头都是有意义的嘛！

交代剧情承上启下，或者干脆就是淋漓尽致的表现她沟男的妖娆嘛！

片子里从头到尾没有人赞美过刘亦菲说：最美就是你的眼睛。

但她的眼睛无数次通过特写镜头让人印象深刻，从眼珠里燕赤霞的倒影到几次伤心绝望落泪，再到打回原型的妖魔化变脸，这种潜移默化的表达方式，真的比一百句台词都给力。

所以归结到一句，倩女幽魂的失败，是宣发的失败，而战国的失败，是影片本身的失败。

宣发失败兮，尤可脱也，影片失败兮，不可脱也。

为什么人家册封战国为年度奇葩大片，我想也正是因为宣传的力度和影片本身的质量之间落差实在太大。

以至于所有人都不敢想象——这部从任何角度看都很山寨的片子，真的是当初我从网络上、报纸上了解到的那个华丽丽的古装奇谋大片么？

中国人早已被发改委和质监局忽悠了太多次，潜意识里就有特别抵触忽悠的逆反心理。

这次千防万防还是被忽悠上道，也无怪回到家里会愤愤的捡起最大最硬的那块板砖，朝着花了冤枉钱的三无产品狠狠砸去。

最近对叶伟信的印象大打折扣，可谓不吐不快。

原因不过是关于新版倩女幽魂一事。

我不知道此位大导演抱着一种什么样的心态来对待新旧版倩女幽魂。

既然声称新版与旧版彻底划清界限，为何又在片花里沿用旧版歌曲？

既然声称刘亦菲演技胜过王祖贤并且将成为真正小倩的代名词，又为何从开拍之初到现在一直放出王祖贤为新版倩女而复出的传闻，将其作为炒作工具紧紧不放？

作为旧版倩女幽魂的忠实影迷，我表示并不会抵制新版，相反，我对新版很是期待，我倒想看看不同时代下的不同产物。

可是叶大导演，您未必过于小气了点，难道摆出一副起码的对过去演员的尊敬有这么难吗？

我相信只有建立在旧版的尊重基础上，新版才能够实现真正突破。

另外还有一点，叶导您的影片仍然叫倩女幽魂，不知有没有认真审过题？

所谓“幽魂”。

顾名思义，与鬼魂有关，而您却仍然大刀阔斧的将女主改成妖精，究竟是何用意？

从片花看来，新版倩女的特效场景音乐都有亮点，这点我不否认。

可是要真正展现一部电影的灵魂，我相信靠的是演员的表演功力。

显然，您已经本末倒置了。

刚开始小倩（刘亦菲饰演）发现糖果好吃，就喜欢上燕赤霞；后来小倩“强暴”宁采臣未遂，又喜欢上宁采臣和他的糖果。

女妖的智商和被日本怪蜀黍引诱的萝莉一样高啊，好好的小倩就这样糟蹋了。

对于剧情而言，极端点讲就是除了人名和倩女幽魂有关外，故事完全乱套了，而且更糟糕的是演员的演技，每次人妖殊途生离死别的场景都会有人哭，但是看起来好假（居然还给特写），让人不知道是该笑还是该哭。

最后说到向荣哥哥致敬，他要是泉下有知定会死不瞑目吧。

看完此片，叶导在我心目中直接被归类到张导冯导之流了。

叶导 你翻拍 怎么瞎弄都好 可是结尾的时候为何要这样纪念哥哥呢 他离开我们8年一个月26天了 要命的是最后还唱国语版的主题曲 亏你还是个土生土长的香港人 你用个粤语版的曲会死吗？

这么狗屎的迎合大陆市场 哥哥不是这样纪念的 你看把宁采臣拍成什么样子 难道 你就不曾想到哥哥是扮演宁采臣的吗 你妹的 我看了很多评论 没一个赞成你这样纪念哥哥的

来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋，毕业后放弃了外企的优渥工作，响应国家“三支一扶”的号召，只身来到贫穷的黑山村支农支教，宁童鞋急村民之所急，想村民之所想，把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民，为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源；同时，宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下，解救出了被迫卖淫的妇女小倩，并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。

最后，黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利，全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中，村民中自发聚集起来，齐唱红歌，欢送宁采臣童鞋……这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概，没啥新鲜，但也没啥错误。

在我看来，此片堪称新世纪初国产商业片的教科书，其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情，在新版《倩女幽魂》里，这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体，节奏张驰有度，叙事跌宕起伏，时而煽情，时而搞笑，演员该帅的帅，该萌的萌，该筋肉的筋肉，该大胸的大胸，再加上南朝鲜特技团队的视效营造，从国产商业类型片的角度来看，几乎找不出什么短板（以现在国产片水准来看，雷人台词和观众笑场应当不算问题）。

毫无疑问，这是香港影人给内地同行上的生动一课。

叶伟信、黄岳泰、张炭，这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路：挂着合拍片的羊头，卖的还得是纯港片的狗肉。

内地的演职人员该占的比例当然得占，但把控权还是得掌握在港人手里。

分离了那么多年，港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的，既如此，尽量淡化影片的地域文化色彩，更多的将其类型片化，才是王道。

新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证，往大了说，张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门，三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果，而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。

至于翻拍，一来这是电影工业的家常便饭，好莱坞不仅翻拍自己的东西，连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去；二来对电影人个人来说，如果有影迷情结，这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看，应当是两大原因合而为一吧。

由于男一号古天乐饰演燕赤霞，新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版，最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情，在影片中，这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者，旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具，在新版中则成了3P迷局。

说老实话，对这一三角关系，影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚，从人物性格来看，宁采臣就是个不谙世事的纯情处男，靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感，最后就顺理成章的JQ了，跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来，宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。

从这个意义上讲，宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能，但碍于种种原因，又不能轻易删掉，搞到最后小倩不得不脚踏两只船，生离死别都折腾了两次，实有些蛇足。

另一个有趣的改变，在于小倩的身份。

港版中小倩基本以女鬼的面目示人，亦即是死后冤魂不散；而在大陆近来公映的《倩女幽魂》（包括电视剧），小倩则以狐妖的身份出镜。

这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中，鬼意味着封建迷信，而妖则没有直接冲击审查底线，所以聊斋题材的电影，《倩女》也好，《画皮》也罢，基本都是动植物幻化的妖孽作祟，死后不散的冤魂是断没有出现过的。

当然，我也是听说的，权当笑谈罢了，《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞，在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗？

（时光网特约稿件）

跑去看新版的《倩女幽魂》，多少是因为旧版的聂小倩、宁采臣太过经典，这么多年过去了，已没机会看到哥哥老去的样子，也没能看到小贤嫁给齐秦，看新版只是为了重温一下87版《倩女幽魂》的感觉。

叶伟信的《倩女幽魂》与徐克的《倩女幽魂》最大的差别在于，原来聂小倩与宁采臣间人鬼相恋凄美的爱情故事，变成聂小倩、宁采臣、燕赤霞三位人妖之间三角恋。

燕赤霞从过去一捉鬼捉妖的道人变成了猎妖者还成为了聂小倩的旧爱，而宁采臣只不过是聂小倩的新欢。

在最后的生离死别时，聂小倩还是选择了旧爱，对宁采臣挥挥衣袖，你该干嘛干嘛去吧，就别留恋姐了。

刘亦菲完全没有旧版王祖贤的聂小倩凄美飘逸，差了一大截。

刘亦菲一直在复制过去影视作品中的经典美女，王祖贤的聂小倩，陈玉莲的王语嫣，李若彤的小龙女，但好像从未超越过，她总是千人一面的长发加白裙，一脸似笑非笑的表情。

而余少群的宁采臣呆得像个木头，缺少张国荣的宁采臣那份痴情。

只怪徐克当年的《倩女幽魂》太过经典，不是随随便便就能超越的。

倒是旧版《倩女幽魂》中两个配角，燕赤霞、黑山老妖在新作中有较多的戏份，大放光茫，特别是惠英红的黑山老妖，要不要这那么的抢戏，拿个金像最佳女配回家没问题。

在先进的CG技术配合下，俩人惊天地、泣鬼神的斗法对战还是蛮精彩的。

电影也只有在特效方面比旧版有进步，其他嘛，唉，也就一般般了。

电影结尾时打出“永远怀念张国荣”字幕，伴随旧版《倩女幽魂》的主题歌响起“人生梦如路长，让那风霜，风霜留脸上。

红尘里，美梦有多少方向。

找痴痴梦幻的心爱，路随人茫茫。

”不由感叹张国荣的离去，王祖贤的老去。

《新倩女幽魂》真是极大程度的震撼了我我尝试着用一种根本不知道前作的心态认认真真的看完了全片，让我感动的一处镜头却出现在最后荧幕变黑了的时候片尾的字幕写着：永远怀念张国荣先生伴着熟悉的音乐，我忽然想起很久以前黄霑去世时在杂志上看见的图片，哥哥版的宁采臣站在山崖边面对着滔滔江水，评论说，这一刻，徐克的意境，哥哥的风采，黄霑的苍凉，已无法超越这句话时隔多年，可以作为我一句话版的影评了重拍本来就不是什么简单活，不管叶伟信怎样强调不是重拍, 亦或是是各位主演如何表达根本不会去和原作比较，在事实面前，新版确实输了，而且输得很不光彩新版不能完全称之为烂片，但是它不厚道的地方就是打着重新演绎的旗号，实际上还是原来的那个故事，没拍出新意不说，而且在技术成熟了之后却越讲越乱首先说故事，从燕赤霞的角度出发本来可以拍出新意的，但是为什么要搞成像韩剧一样纠结的爱情线呢？

搞成三角恋之后又不交代清楚前因后果，只是让小倩闪回式的忽然就想起了曾经和燕赤霞吃过的糖？

前度这样含糊也罢，和现任的爱情为什么也发展得这么诡异？

就因为又吃了糖么？

那可见燕赤霞这小子留一手啊，封小倩记忆的时候明显漏掉了糖这么一个重要细节，搞得这女子但凡有糖就能有爱情。

在水池边说了几句话，脱衣勾引不成，就足以带着书生满世界跑了？

吃了他几块糖就足以肯定他是好人？

因为他是好人（尚且没有什么可以表现出是好人的行动啊！！

）就可以为了他跟大BOSS决裂？

决裂之后就因为一个鬼扯的借口就把这么好的书生甩了！！

而且这书生也明显不是面上看着那么好，一旦尝到kiss的甜头儿之后立马表示你要多少我有多少！

第二开始说表演，新版开拍的时候就有媒体问刘亦菲会不会被原版王祖贤的经典影响，貌似剧组方面表示刘亦菲为了不跟王祖贤比较特意不去看原版，要演一个不一样的聂小倩她成功了。

这是一个完全不一样的聂小倩，从外形上讲，这个聂小倩简恐怕是山楂树上下来的，不施脂粉如果是为了让她显得素净，那为什么穿得总觉得又皱又脏，难道只洗脸不洗衣服？

从表现上看，一点儿也没有清纯素美的一面，也没有什么地方表现出她是被逼作妖，“人”性尚存。

这个聂小倩不会控制自己的情感，莫名其妙的就可以爱上一个人，她不是一个道行高深的妖，除了摆个比芙蓉还拧巴的高难度pose，就剩下仰天大叫翻个眼睛露出尖牙，她不会运用美色，扯过书生就要霸王硬上弓扒光，拔不开人家就扒自己，还居然用的是“你们男人不是都喜欢这样”的一个下三滥的借口，她更不会用智慧，连个人也藏不好，被发现之后除了硬碰硬（还打不过）就是拉着他满山跑，至于忽然发脾气小女生似的无理取闹赶他走，姑姑啊你是要多坑爹？

我那时满心期待你说一套“我没有无理取闹胡搅蛮缠你才无理取闹胡搅蛮缠”这样能展现肺活量的独白呢！！

所以当我挣扎看到最后几分钟，刘亦菲全片没有表情的脸终于随着兰若寺一起消散的时候终于能长出一口气了，她不是不美，但我看不了扒光自己诱惑书生的时候依然一副玉女心经第222层无情无欲的表情。

新版的伟大之处在于不仅毁了姑姑，还毁了过儿……古天乐无比惊悚的出场了，按燕赤霞的说法不是一直守在兰若寺么，怎么看见旧情人的时候还是一副long time no see的震惊？

除此之外过儿就剩下苦逼了，苦逼的被吊在树上，苦逼的被绑在神马东西上看着一个断臂糙汉给小倩超生……苦逼的被大BOSS附身，过儿你肿么了？

装了假肢不适应么？

至于余少群的宁采臣，老天爷啊，他是演梅兰芳时戏妆没卸干净么？

姑姑是全片没有表情，他全片就一个表情啊！！！

进山找水时一脸慷慨，被妖怪抓到时一脸慷慨，营救小倩时一脸慷慨，甚至kiss的时候也一脸慷慨啊！！

亲完之后那一句你要我就有的时候还是一脸大义凛然的慷慨啊！！！

而且我实在想不通的就是，为什么电影里的角色非要弄得如此脸谱化？？

为什么反派的小角色就一定穿得薄露透？

化的妆也俗艳不堪？

为什么大BOSS都要阴阳怪气，举止夸张？

为什么一定会有一个打酱油的花痴女（安排给宁采臣的村长亲戚）？

为什么哪儿都一群愚昧至极村民？

为什么总要有个武功高强但就是蛮不讲理的汉子？

为什么一定要丑化配角，让他结巴也就算了，把脸涂黑是干嘛用的，而且中间洗干净了一次，后来居然又黑了……至于完全不知道具体功效的夏家兄弟or兄妹俩，抱歉我眼力不够，实在是不能从老二那非洲某部落少族长的装扮和集体第四声的慷慨陈词中判断出他/她是二弟还是二妹…我曾经想过10086次，当姑姑浪荡起来，过儿变得不懂风情，这一对该是多么的激情，然而我没想到，一旦有这么一天姑姑发了骚，过儿苦了逼，居然成就了这么一部让我目瞪口呆不敢回忆的片子总体来说，我是真的被震撼到了，被这么牛逼的剧情和这么精妙的表演，让我不得不说最后哥哥的《倩女幽魂》响起来的时候是全片唯一的但是绝对震撼的高潮！！！

哥哥演得真好，午马的燕赤霞真汉子，徐克的意境真好，程小东的功夫真飘逸，霑叔的音乐真豪情。

至于《新倩女幽魂》，我没什么好说的。

1.男孩要穷着养，这样他才能知道奋斗。

女孩儿要富着养，这样才不会给人两块糖骗走，小倩绝对是反面教材中的战斗机。

2.“永远怀念张国荣先生。

”这种片子老张在那边儿看了，要诈尸的吧。

3.刘亦菲永远都是一副三好学生的嘴脸。

余少琼本色演出，完美诠释了宁采臣的二逼的感觉。

4.“临兵斗者阵列在前”是啥啊混蛋！

日本忍者奥义真传吗混蛋！

燕赤霞是在日本留过学的吗混蛋！

留过学也没好好学习啊混蛋！

忍者奥义真传是九个字啊混蛋！

是“临兵斗者皆阵列在前”啊混蛋！

5.老牌功夫明星脱掉衣服秀肌肉，甄子丹是始作俑者，现在几乎成了主流。

6.黑山老妖最爱做的事情，就是合体吗？

7.小倩和宁采臣和燕赤霞的三角恋爱，眼看着就就拦不住了，最后弄死老的也就得了，还要把小的抛弃。

小倩才是电影里的玩弄少男感情的最终大boss吧。

8.樊少皇演的夏雪风雷（这是啥名字？

）和他小弟两个人好没有存在感……

1. 神有三部电影，从我小时候第一次看到它们开始，每年都会至少重温一次以上，不但百看不厌，而且每次都是带着朝圣的心情看完，一部是《终结者2》，一部是《东方不败》，一部是87版《倩女幽魂》。

我后来当然知道，比它们优秀的电影多了去了，甚至连我自己列看过的最好的十部电影，它们也不会入选。

不过，你要说这几部电影不好？

那我跟你拼命。

这不是情人眼里出西施，这是你亵渎了我的神。

我的记忆力有限，几年前的事情能想起来的也不多。

有一回我对那时的女朋友说，我记性不好，经常忘记我俩在一起的经历，我打算记日记，把我们两个人的事情记下来，让自己不要忘记。

如今，我记不记得那些似乎已经不重要了。

有一回脑中突显一幅我站在一个悬崖上观看某河流入海口的画面，分外真实却又遥远，一时间十分恍惚。

后来才逐渐回忆起，这应该是在美国时前往红杉国家公园途中经过的一景，加州北部某一重要河流的入海口。

那时事情过去才一年多，就已恍如梦境。

看来我还是多记录点文字比较好，否则我的心灵跨度，就只是这么可怜的数百天而已，一片荒芜。

希望借由记录，把自己心灵的宽度稍稍拉大一点。

也许多年以后我看着这点记录回忆今天，会比那天这一幕来得切实一些。

电影也是一种记录。

我的童年与它们如此绵密地交叠在一起，以至于它们已经成了我的一部分，它们是我童年的记录，帮我延长心灵的跨度，在荒漠里点缀出一些色彩。

我现在记得的那点可怜的童年碎片里，与这些电影有关的故人故事占了大部分。

多数记忆与录像厅有关。

固定的场所，人群的聚集，带有集体催眠效果的仪式感——录像厅就是我们这帮70末80初的男孩子的教堂。

而仪式中心的那一部电影，它不就是神码？

我记得我的文青表姐工作的新华书店仓库有一段时间租给别人开录像厅，那段时间在那儿蹭过片子。

有一回录像厅人头攒动，站位都站到录像厅门口，放的是我已经看过几遍的《倩女幽魂2人间道》，我已经忘了为什么我还有如此热情蹭这种场面看一部老片，只记得表姐搬来一张椅子，于是我站在椅子上眺望着宁采臣“飞吻”变成尸妖的傅清风，这段重口味的镜头在印象中非常浪漫。

我记得某一天放学后我和我最好的朋友瞥见路边一家录像厅打出“张国荣、王祖贤、午马主演，《倩女幽魂》续集《XX》” 的招牌和海报，兴奋得饭也没顾得上回家吃就冲进录像厅去，愣是看完了也没有发现男主角并不是张国荣，而多年后我才知道这是那几年《倩女幽魂》一系列跟风作中很不入流的一部叫《灵狐》的片子。

印象中这是老实的我第一次瞒着家人干了点没出息的“坏事”。

那时录像厅为招揽生意，除了贴海报招牌之外，还会临街放个破音箱把厅内片子的声音接出来。

我记得当年《倩女幽魂》没有中文字幕，以至于痴迷于《倩女幽魂》的一切的我和我的好友花了几天时间潜伏在录像厅周围，等着出现“十里平湖霜满天”那首诗出现的片段，只因为我们一直想搞清第三句“对月形单望相互”到底是哪几个字。

我记得小学毕业的时候，我不知哪来的热情，觉得同学就这么散了不好，于是打算做一个壮举，组织同学搞个活动。

有出息的人大概会想到组织大家旅游吧，而我很没出息地想到应该组织班里男生毕业前一起看录像。

地点就在我表舅开的录像厅。

选片子时，我表舅眉飞色舞地向我推荐一部一老一少两个和尚打妖怪的片子，很精彩。

那部片子叫《金佛喋血》，我当然看过了，虽然多年后我才知道它的真名。

现在回想起来，表舅那时的表情跟后来某些推荐A片给我的录像店老板真是一模一样。

这样的记忆还有不少。

这些蠢事在别人看来都没什么意义，但它们是我记忆里为数不多幸存下来的人生碎片。

我不喜欢杜琪峰的《复仇》，但我对片子里渐渐失忆的男主角感同身受，我完全能体会记忆里的故人故事纷纷远去的荒凉。

所以我很珍视它们。

第一次看到《倩女幽魂》，是来自那位文青表姐租来的一盘录像带，标题是威风凛凛的《神剑斩妖》。

我那时好像已经认识张国荣和王祖贤了，也知道徐克。

我当然知道这是港片，可是奇怪的是录像带里有日文字幕。

后来我才知道到这盘录像带里的情节缺斤少两，后来我才意识到这盘录像带是日本版转录，配音是山寨配音厂里一男一女两人负责所有配音（配音时还抹掉所有背景音）的产物。

不过即便如此，也阻止不了我的神在那一刻从天而降。

现在回想起来，《倩女幽魂》对我的启蒙，几乎遍及我那时还很幼稚的心灵的各个角落。

最显而易见的是审美观。

直到今天，《倩女幽魂》的影像（从服装到美工到摄影）仍然是心目中影像上的中国古典美的标杆。

我没有机会接受美学训练，对美的形容词很贫乏，即便后来我对《英雄》《十面埋伏》里大红布大绿布嗤之以鼻，也没什么恰当的词形容它，我只好说“它比《倩女幽魂》差太多了”，我不知道别人能否理解这样的对比，也许只有我自己觉得这样的对比很贴切易懂。

曾经沧海难为水就是这样吧，以后看到任何中国古装电影的画面，总是拿《倩女幽魂》的影像去量它，看它比《倩女幽魂》差多少。

《倩女幽魂》让我发展出一种对香港古装电影几近偏执的喜爱，很长的一段时间里，我不能真正喜欢上成龙甚至周星驰的电影。

我偏执地认为《倩女幽魂》式的隽永只可能在古装电影中复现。

《倩女幽魂》还很离奇地成了我某些哲学思考的起点。

我对《倩女幽魂1》里小倩非得去投胎不可的逻辑耿耿于怀很多年。

我对于投胎观念里重名分（生命）轻实际（自我的存在）的取舍非常疑惑。

孤魂野鬼有什么不好？

至少你还是聂小倩，不是人又如何，投胎了就什么都没有了（这也是后来我很喜欢《倩女幽魂3》结局的原因）。

我那些关于“自我意识”的永远没有答案的纠结就来源于此。

最后是爱情。

如果说《倩女幽魂》也是一部爱情经典，那么它的爱情究竟哪里打动我呢？

其实我看了新《倩女幽魂》才明白。

2. 谈恋爱与爱虽然早有预感新《倩女幽魂》会悲剧，不过还是没有想到看到片头我就笑场了。

87版《倩女幽魂》的英文名叫“A Chinese Ghost Story（中国鬼故事）”，到这里愣是被改成了“A Chinese Fairy Tale（中国童话）”。

广电的大爷们，你们心里得多有鬼才会这样怕鬼啊？

既然是童话，那大概就是王子和公主谈恋爱的那种吧。

就不说那些不负责任的细节（比如好几次上一幕里宁采臣被搞得屁滚尿流，剧情上紧接着的下一幕里一定是衣衫整齐的再登场）和混乱的剧情逻辑了，只说新《倩女幽魂》里的爱情故事：不知道是大陆演员演技不够还是生活中太不憨厚太不纯洁了，他们总是特别有把憨厚、纯真之类的气质演成“傻”的能力。

这回的余少群也是，愣是把本该单纯的宁采臣演成了直冒傻气和稚气的中学生。

本来觉得让刘亦菲这种少女气质的演员来演聂小倩已经太嫩了，没想到宁采臣比她看上去还小了一辈。

我去看《倩女幽魂》本是想看痴男怨女纠缠的，没想到看到的却是一个中学生被小姐姐勾引情窦初开。

小倩和采臣在树丛中躲燕赤霞那一段，从对白、表情到分糖吃的桥段，太有“放学回家路上”的感觉了。

新《倩女幽魂》里的宁采臣和聂小倩只是在“谈恋爱”而不是在“爱”。

余少群的宁采臣破处之后从没气味变成有气味，那大概是说他从男孩变成了男人（其实继续幼稚），而我相信张国荣的宁采臣即使在“黎明请你不要来”的缠绵之后也依旧是没有气味的。

这是余少群的宁采臣和张国荣的宁采臣最大的差别。

不过，新《倩女幽魂》里的“爱情童话”让我觉得如此扯淡，仅仅是因为余少群的演技不够水准？

或者仅仅是因为台词、桥段太粗糙？

如果新《倩女幽魂》换了一个演技更好一点的小生，换一个靠谱一点的编剧把谈恋爱的台词、桥段写得有趣味一点，这个爱情故事就会像旧版那样打动我吗？

好像不会。

我后来才意识到，新、旧《倩女幽魂》爱情故事最大的差别，不是那些表演、台词上的表面功夫，而是故事里男女主角的身份完全变了——旧版中宁采臣和聂小倩的孤独在新版中不复存在了。

3. 孤独者之恋我发现打动我的爱情，几乎都是离人之爱。

爱情故事里的主角，至少有一方是沦落天涯的孤独者。

在这段爱情开始之前，他们的心里是那种我熟悉的一片荒凉。

爱情就是在这片荒漠中开出的一朵小花。

正因为开在荒漠里，所以才那样光彩夺目。

爱情之摄人心魄，不在于爱情本身，而在于那片荒芜的背景的衬托。

所以爱情属于孤独者。

《机器人总动员》里Wall-E与Eve太空共舞之前需经百年孤独；若没有被随意践踏唾弃而残存于世的孤独感，《我在这儿》里Sheldon的献身不会那样地义无反顾吧；若不是远离故乡的孤独者，《甜蜜蜜》里的黎小军和李翘也只会擦身而过；《堕落天使》里那一分钟的温暖，只会发生在两个边缘人之间；《色戒》里“天涯歌女”绝望中的相知相怜，恐怕是因为王佳芝和易先生都意识到自己正被世界放逐。

87版《倩女幽魂》也是如此。

燕赤霞看不惯人世丑恶而自我放逐，远离人世；宁采臣是一介“一无是处”的书生，怀揣一颗赤子之心苟活于乱世，就算不是走投无路投奔兰若寺，本身的善良纯真就已经把他抛到了人世的远端；聂小倩也是孤独者，在身边所有妖鬼的嗜杀成性中孤独地坚守内心的良知。

他们都是被放逐到人世边界的离人，独自面对各自内心的荒凉。

87版《倩女幽魂》的爱情故事打动我的，也许就是这份爱情背后的孤独。

而新版呢？

旧版燕赤霞无门无派，孓然一生，而新版的燕赤霞是有师兄师傅的。

旧版宁采臣走投无路才误入兰若寺，而新版的宁采臣是以公务员身份来执行公务的，他不但不孤独，而且还是组织上的人。

从诱杀无名书生时的一滴眼泪就可以看到旧版聂小倩的孤独，但是新版聂小倩呢？

我只知道她不杀好人（其实只是不杀反应慢的处男），我只从她对两个蛇妖的呵斥中知道她是姥姥最得力的助手，但我看不到他对于杀其他人有多少愧疚。

她是像以前那位聂小倩那样备受煎熬身不由己，还是只是勉强做着一份不开心不满意的工作？

我完全看不出来。

所以在新版《倩女幽魂》里，一个是公务员、有志青年，一个是劳模、先进工作者，他们就算不遇上对方，生活也是有滋有味的。

旧版的爱情故事是荒漠中绽放的夺目花朵，而在新版里，他们的心本来就是一座花园。

所以我也只好对你们的爱情视而不见了。

当孤独不复存在，爱情也就难以刻骨铭心。

我一个人孤独地来到这个世界上，而到了终点，一切也将重归孤寂。

在遇见你之前，我一个人孤独地活着，遇见你之后，我俩可以一起孤独地活下去了。

这大概就是爱情。

文： 魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

文：笑镜 莫装逼，装逼被雷劈——不知道是谁搞出来的这句话，一时间倒似成了真理。

这句话带动了一场网络上的群众运动，什么理想啊，爱情啊，崇高啊，忠贞啊，在人们的“真性情”面前，似乎都变成了罪不可赦的“装逼”。

这里我只谈感情方面的。

这个时代的道德标杆已经彻底被真性情颠覆了，在年轻一代里甚至出现了这样的思潮：只要以真性情为前提，一切罪，皆可赦，一切错，皆不是错，一切伤，皆是命中注定或是理所应当。

思潮这回事儿具有相当的渗透力，既然老百姓肯为真性情埋单，当官的也不用再秀骑自行车上班了，骑女明星、包女大学生倒成了真性情的行为，老百姓渐渐变得习以为常，家里若有个被包的、被养的，鸡犬升天倒也乐得轻松。

万一官员落了马，大家也只是对数字忿忿不平，完全没有人去理会官员们的感情生活。

毕竟那些关系是建立在真性情之上的，男人好色是真性情，女人爱财也是真性情——欲望和安全感，难道不是真性情么？

这时代，人们压根就不相信有人能克制欲望，能压抑情感，能追求理想，能保持自我。

进入职场一年多的某女孩现在已经油条到让人想要喷他一脸豆浆的地步，她常常说：我以前觉得上班就是上班，可是现在我觉得，上班就是喝酒啊。

——喝酒是上班神圣不可分割的一部分。

对于一个曾经自我的一塌糊涂的文艺少女已经开始习惯于说出这样的话，你说咱老爷们能不豆浆伺候么？

当初她说交际应酬好累的时候，是多么的纯情啊。

有了真性情，小三啊，二奶啊，情人啊，419啊，这些都成了理所当然的事情，所有的道德的、契约的、海誓山盟的关系都沦落成羁绊，在我们这一代，羁绊还是某种灵感的源泉，可羁绊这玩意在新一代眼中就是鸡巴，还是阳痿的那一种。

谁要是谈点儿真感情，必须忍受周遭人的揣测、讶异和不解相当一段时间，接下来就得应付各种各样来自于臭老爷们和死老娘们的或明显或隐晦的黄段子的冲击，当你终于接受感情变成了真性情的时候，你也就成了“真性情”的俘虏，接下来出差或者外办，和业务对象上床也就变成了上班神圣不可分割的一部分了。

等到新进的后辈开始谈恋爱的时候，你也会用黄段子刺挠人家了，一起出差的时候，你也会帮他叫一个鸡，而且不是和麦当劳对冲的那一种。

其实，真性情没什么不好，清闲了脑子，劳碌了鸡巴，这都无所谓，可是若是真性情到处泛滥，成了每个人衡量别人的标杆，那就太恶心人了。

话说这思潮左突右冲，瞬时间就冲破了欲望的气泡，蔓延到了文艺作品里。

孙悟空就是第一个被格式化的角色，人家好好一个从石头缝里蹦出来的世间灵物，没招惹你子宫、阴道啥事儿吧，你非得把人家往这里头扯，好在这部电影终归是把调子拉回到了理想主义和神圣爱情的装逼小道上了，可问题是：谁记得老孙去西天取经？

大家只记得大圣说：曾经有一段……大家只记得，紫霞仙子真性感。

话说一个花坛若是被人尿过一次，随地大小便的人必然蜂拥而至，被尿了的西游记，显然成了真性情的殖民地。

接下来，唐长老也被某人彻彻底底的格式化了。

取经多无聊，爱爱更逍遥。

话说2011年，叶伟信同学开拍新版倩女幽魂，打出来的招牌无非也就是真性情，这次被格式化的是胡子拉碴的燕赤霞。

这片子到底说了个什么事情，其实在前边两版早就说清楚了，如果说要凸显真性情，87版的剧本设计就近乎完美了，在那一版里燕赤霞是另一条故事辅线的驱动者，让整个片子不脱离如今被称为装逼的正义至上的主旋律，如今新片主线和辅线拧成麻花，大家一起疯，大家一起爱，ok的，真性情！

至于谁赢谁输，有什么重要，只晓得电脑特效的裆下偷桃这一招，比午马那老头耍起来梦幻多了就行了。

莫装逼，装逼被雷劈——很多人现在觉得，修行这个事儿其实挺装逼，你燕赤霞也是站着尿尿射三尺的肛肛男儿，面对一个江山如此多胶的女妖精，合着就是那个年代的av女优，你能不动凡心？

说实话，这二年，真性情的人让我有点干哕。

因为这些个真性情完全变了味儿 我敲着敲着，隐约想起当年张学友好像也演过同一个系列的某一部片子，作为一个修行人士，也是大动凡心，叶伟信这不根本就是炒冷饭么？

想到这里，也就闸住吧。

最后还是叨叨一句，莫装逼，装逼被雷劈，可是当莫装逼也成了一种装逼，你说这个雷该怎么劈呢？？？