踏雪寻熊

波澜壮阔的史诗级奇幻大片。

完全超出预期， 这是我今年看过最好的好莱坞大片了，甚至可以说这是我今年在影院看过最好的一部电影了，五星推荐！

刚开场，就是一段人龙大战。

哇，维京人的选角真的很棒，每个人都很魁梧，龙的特效做的也非常不错。

前面十分钟一出来，我就知道这片差不了。

接着就是一段文戏。

文戏很饱满，很合理，却不枯燥。

再之后就是骑龙飞翔。

哇，那个配乐非常恢宏大气，再配合那种运镜，那段观感非常流畅，可以说酣畅淋漓。

最后就是高潮龙龙大战，那一段做的也非常精彩，特效很足，巨龙压迫感也极强。

特效做的还是很可以的，很清晰，很明亮，不敷衍，不对付。

整个电影在我看来，剧情是非常合理的。

没有什么影响观感的大bug。

然后特效做的很不错，整体来看没有枯燥的点。

整个片子看起来都非常的流畅刺激。

而且也没有各种奇怪的政治正确，没有非常不合理的黑人。

选角也很棒，屠龙的战士就应该很魁梧，女主虽然可能是拉丁裔，但就是很漂亮。

没有故意恶心观众就不错了。

俊男美女，合格的选角，精彩的剧情，饱满的特效，这不就是标准的好莱坞大片吗？

但能做到这一点的片子都少之又少了。

漫改真人电影能做到这个地步，真的很不错，很不错了。

顺便一提，开场看到这个龙，我就想到龙族了，那也是一个屠龙的故事。

现在好莱坞的特效已经足够好了，我都不敢想，江南当初要是把版权卖了出去，现在好莱坞拍出来龙族，那得有多精彩？

得有多震撼？

而且龙族里面很多角色都是美国人，所以非常适合好莱坞拍可惜了看到那些龙我想起了龙族里夏弥的一句话：你们根本不了解龙类，龙和人一样，最开始只是降临这个世界的孩子。

这句话放在本片再合适不过了

特地跑十几公里去看了imax，很值，震撼又感动。

最喜欢温柔善良能共情的窝囊废了哈哈哈哈！

老爸和女主骁勇善战、杀伐果决的领袖气质能更好地适应维京人的屠龙大环境，他们是百里挑一的战士，是主流认知中能带领人类走向繁荣的精英。

而小嗝嗝纤细羸弱，心怀慈悲，违背主流价值观真的很痛苦，不断强迫自己也收效胜微，只是陷入更深的自我否定。

就像动画版里的台词：“Stop trying so hard to be something you are not”“I just want to be one of you guys”可为什么要成为他们呢？

如果不能适应环境，那就换个环境，甚至，重塑环境。

在旧的价值体系里，消灭龙才是至高荣誉。

但在小嗝嗝的世界里，试探着靠近无牙仔，慢慢地心意相通，了解彼此的习性，帮他恢复完整重新飞行，一起穿过崇山峻岭层峦叠嶂，掠过影影绰绰挂在山巅的云朵，蹚过极光在夜空中泼洒的颜料，逃离险象环生的魔幻龙穴……每一件事都比屠龙的荣誉更让他兴奋和有成就感，也清楚地看见自己。

那些不是耍花招，不是小聪明，而是一个悲悯仁慈、敏感细腻的人类伸出友善的触角，去观察去感受去探知另一个物种，所得到的反馈。

是对杀戮坚定不移的抗拒。

跌跌撞撞的无牙仔终于展翅翱翔，落单的夜煞有了并肩前行的伙伴，关心和爱护能以任何方式相互传递。

这种跨越物种的连接和信任太戳人了！

珍贵的友情，惺惺相惜和奋不顾身。

所以我才要扣掉一星！

这么难能可贵的羁绊咋就瞬间无限复刻了！

驯龙哪有那么容易！

龙很可爱但是不能这么不值钱！！

关起来虐待了这么多年，摸一摸就原谅你还带你飞？

人接受龙的态度转变还比较合理，因为看到无牙仔舍命护嗝，并且认识到龙的实用（骑）性和合作的可能性。

龙接受人也太drama了，蜂王也不是反派吧，杀掉蜂王就能解放工蜂吗？

算了算了看的实在是很开心很满足！

有驯龙高手可以看的小朋友真幸福啊。

什么是恐怖谷理论？

当机器人与人类的相似程度达到一定程度时，人类对他们的反应便会突然变得极其负面和反感，哪怕只有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目。

因此我们能看到一些经典的令人恐惧的机器人形象。

比如《梅根》，影片里有着不正常比例眼睛的小机器人，小机器人有着同样不正常的执着；

人物不选择黄金比例位置，突兀的正中间，好恐怖！

比如《终结者2》里打不死的T1000；

就像我说的，真正恐怖的一刻，就是他们从像人最终变成不像人的时刻人们惧怕的不是一开始他们多像人类，而是惧怕在最后，这些曾经像人的物体会变得多么不像人！

惧怕的，是前后反差会有多剧烈。

在银幕上，呈现的便是越真实越可怕。

但是这种银幕表达技巧如果放在了动物身上，无论是地上跑的，还是水里游的，却是呈现截然不同的结果。

越真实就越可爱！

从《狮子王》开始，迪士尼系列真人版的成功一再证明了，把动画里的动物以更真实的CG形象来替代是绝佳选择，可以说正中现在国内外年轻人的靶心，甚至这个范围可以从00后扩展到80后，《狮子王》《星际宝贝史迪奇》的热卖，近一步佐证了这一点。

带毛之后，可爱多了这一次，《新驯龙高手》同样也会向大家展示一个更可爱的没牙仔。

如今的电脑CG水平会将没牙仔的形象展现到多么真实和立体？

片中，嗝嗝和没牙仔的第一次近距离接触的片段，让我们对新CG技术下的没牙仔的形象表达，有了全新的认识，特别是对于经历过老三部曲的观众们。

没牙仔一张一翕的鼻子、还有近景特写镜头里那些泛着寒光甚至有些跃跃欲试的鳞片、略带呆萌的反刍，然后一脸期待地邀请嗝嗝分享那条半消化的鱼。

驯龙高手本身的部分精华就在于加入了许多爱宠片的要素，和奇幻题材结合几乎是复刻原版的镜头，但是在本片里，没牙仔却是像是要跃出银幕一样，真真正正在我的眼中，变成了一只大狗狗。

谁会不喜欢猫猫和狗狗呢？

《新驯龙高手》有一半的要素，观众们可以当成爱宠片，看甜得腻人的主人和大狗狗的故事，看忠犬救主。

这一切都是新的CG技术所带来的，它让角色形象更逼真，使得角色形象越来越和观众现实生活中遇到的猫猫狗狗花花草草重合，这种重合不同于恐怖谷的前后反差，而是自始至终走一个萌的路线。

但其实这还不是真人版的最大亮点。

技术视效上的迭代更新，它最主要的目的并不是给各位观众老爷一个可爱的飞龙狗狗舔，而是要让影片的美学水平和对于观众的感观刺激达到新的高度。

这一点，对于已经年龄较大的观众群体尤为重要。

比如说笔者我，对于《驯龙高手》系列来说，其实我是一直不太感冒的，一条龙和一个男孩的友谊，自始至终没有打动我一个四十岁中年大叔的心。

影片前期，当一个活灵活现的没牙仔出现时，我的确有些许感叹，但是说不上有内心有多激荡。

在剧情到了嗝嗝为没牙仔做了新尾翼后，当一人一龙冲向云霄之后，影片的画面和配乐就像油和火柴。

让我的眼睛和耳朵，甚至是灵魂都燃烧了起来。

仿佛已经飘到眼前的白云，忽隐忽现的太阳，镶嵌在碧蓝之中，一团黑影忽大忽小，忽上忽下，是在坠落，是在飞升，是在撒泼，是在舞蹈。

嗝嗝和没牙仔带着我飞了一幅山水画，飞了一趟过山车，飞了一次历险记，飞了一段尖叫，飞了一段嘶吼。

在真实的山水间飞翔，是有一种跳出二维动画的气魄的在悬崖峭壁间穿梭，在云雾间游泳，与水面差之毫厘，与穹顶近在咫尺。

这个时候，15年前的原声BGM响起。

此时此刻，我感觉《Test Drive》就是为这部《新驯龙高手》而生的，只有这种画面，这种色彩，此情此景，才配得上《Test Drive》。

这种无法抑制的冲动，在最后的高潮时，与大到遮天蔽日的红死的战斗中得到了第二次共鸣。

从火山残骸，一直到万米高空，从维京军队的攻城拔寨，到嗝嗝与无牙仔大卫大战歌利亚般的英勇的战斗。

后半段高潮时候的战争戏份直接把这个IP的体量升级了在前一个小时的，它还是个萌物，最后30分钟，它已经成长为了一名真正的战士！

这种成长也同样让人心醉。

原汁原味的老故事，利用新技术，利用更大的画面和大场景，《驯龙高手》的复生，是一个满足家庭观影需求的动画片，到带有史诗感（注意，它不算是史诗电影）之佳作的升级！

没牙仔，夜煞，是龙之王者。

因为它萌，萌就是王道！

真人版《驯龙高手》可以说是近年来看过对动画版还原度最高的电影了。

由动画电影原班人马翻拍真人版，在制作上保证了作品原汁原味：不仅仅选角超级贴脸，电影的故事走向、精神内核也都是熟悉的味道，在动画版上映十五年后，真人版电影以近乎1：1的还原，带给“原著粉”重逢的感动，同时，制作团队利用在技术方面的升级，带来更震撼的视效盛宴。

其实，在看真人版电影之前，我是对电影抱有怀疑态度的，我不明白好好的动画电影为什么要拍真人版，要知道，有不少翻拍动画结果翻车的真人版电影，我也是为新版《驯龙高手》捏一把汗。

但是电影看完，我想大声说，这次翻拍真人版，真的太！

对！

了！

如果说《驯龙高手》动画版是主创团队让我看到一个童话世界， 看着故事里的没牙仔和小嗝嗝像是欣赏一个美好的梦境，那么真人版则是主创团队将梦境与观众拉进距离，有一种传奇照进现实的真实感。

临海而建的博克岛，充满烟火气的村庄生活，峭壁断崖吹来急劲的风，这一切细节都在大银幕的加持下，迅速将观众拉入电影故事里的情景当中。

当小嗝嗝伸出手触摸到没牙仔再现经典“摸头杀”时，我真的羡慕哭了，好想去博克岛生活，好想养一只像没牙仔那样的萌宠！

因为CG技术做得好，在真人版电影里，没牙仔这只夜煞龙也如动画里那样威猛霸气又透着灵活可爱。

而且！

它真的很像一只大修狗有没有！

它会把自己爱吃的“美食”分享给小嗝嗝，害羞时用翅膀捂住眼睛，激动时会“哈哈哈”地大口喘气，感受到小嗝嗝有危险会立马冲到前面“护主”。

体格超大一只还会飞，战斗力MAX，但是在好朋友面前还会撒娇淘气，就这样又有安全感又有反差萌的夜煞，真的把我狠狠拿捏住。

小嗝嗝也是至善至纯的人，生活在到处宣扬骁勇善战的博克岛，他没有被所谓的大男子气概所熏染，在日常被嘲讽、被父亲失望的情况下保留善良的底色并坚持追求自我的人生方向，属实难得。

其实小嗝嗝和没牙仔的心性是一样的，这才使得他们可以跨越种族、放下仇恨，成为朋友。

这种双向奔赴的友情，其实也蕴含了人与自然和谐共生的精神内核，电影没有生硬地传递大道理，作为观众，却能在小嗝嗝和没牙仔的日常相处中get到。

原汁原味的故事，不变的精神内核，恰恰是真人版电影成功之处，观众可以在影院体验到新技术带来的诸如驭龙飞行的视效震撼，也能在真人版故事里收获在当下依然不过时的精神号召，并依然会为其感动、鼓掌。

25-0613 - 三星半。

真人版剧情和我印象里的动画剧情基本吻合，选角也大体还原了角色特征，按现在的风气该骂吃老本了，不过谁介意多给没牙仔花一份钱呢，所以不如说这是翻拍的最高境界哈哈。

好在真人版确实带来了更震撼的视效，虽然人物打光未能摆脱棚拍质感且偶有抠图痕迹，各种imax全画幅喷火、飞行和打斗的超强代入感还是能让人不虚此行；好想在大荧幕重看hp和中土系列啊。

女主选角太失败了，妆造一般演技还差，男女主一对上就跳戏美高青春剧，再加上重要情节都是由没牙仔和男主完成的，这俩人似乎完全没有友谊变爱情的必要。

另外就是人种多样性的强设定太有意思了，编剧也知道要往北欧故事里植入亚洲面孔就必须分点宝贵的时长解释说是“东方来的”（即使那段战前动员已经过分冗长了），而其他的太难合理化就干脆放弃了，频繁把各位安插在画面显眼位置（群众中心或者主角身后）就完事。

全场最拉的就是翻译了，能直译也非得意译，一两句就算了，倒也不必一直这么干，角色说“1+1”那翻译出来必然是“2”，情绪发酵的空间全被诲人不倦的译者侵占完了，最近看的几部院线片都这样。

最后，我果然还是喜欢这种有爱的故事，靠温和友善的主角化干戈为玉帛什么的，曾自以为弱小而残缺的生命彼此支撑走向完整，透露出一股不属于这几年的平静……我的心愿是世界和平～——因此更显出女主线在总体剧情里有多弱，爱情有很多精彩的地方值得挖掘，别再只是给女性角色加武力值和暴脾气了好吗好的。

对于一个很喜欢看二次元动漫的我来说，很少会期待动漫真人化的版本。

但当我看完《新·驯龙高手》这部影片后，一点不夸张地说，我被这么高的还原度吓了一跳！

新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克影片中不光每个真人角色给人的感觉和15年前的动画角色有非常高的还原度，每条龙制作的精细程度，再加上后期特效的加持，让我看的时候真的会恍惚，有种他们真的就栖息于现实世界中的某个地方一样！

打斗场面更是没话说，在影片震撼的视效中体验了一把激烈战斗带来的热血沸腾与极致爽感！

虽然这么说听上去有些中二，但当我看到还原度如此高的真人版电影后，内心真的是不由自主地燃了起来～尤其是看到那几段剧情：1、小嗝嗝第一次试探性地用手摸到没牙仔的额头，他们第一次有身体接触的那个瞬间，真的是每一次看都觉得很感人，不知道为何，这种纯粹的情感羁绊建立起来的瞬间，无论看几遍，都会让人有心潮澎湃之感；2、小嗝嗝和没牙仔经过几次合力试飞，最终成功冲上云霄看到他们能恣意迎风展翅，在空中沐浴阳光的那一刻，再配上那令人熟悉的背景乐，那画面简直美极了！

3、还有最后几个小伙伴们一起驾驭各自的龙去和大恶龙对抗时的画面，也是超级地惊险刺激！

而且，我觉得难能可贵的是，发现这部真人版的导演（也是动画原作三部曲的导演）是有“两把刷子”的！

因为我看完整部影片后，第一反应就是觉得导演是懂作为二次元观众在看真人版影视时忐忑的心的！

何况这系列动画原本就是有很高口碑的，要被拍成真人版的话，作为二次元的观众在看的时候，眼光是会很挑剔的！

但是，当我完整看完后，真是挑不出一点这部真人版的毛病，影片不光故事还原得很到位，就连这几个主要人物角色造型和性格的还原度也超级高，仿佛他们就是从二次元世界中走出来的一样！

而且发现，在这部真人版中，在很多细节的设定上更容易让我的情感代入到看片中，比如，这部里的没牙仔有时和男主卖萌互动的样子，真的是像极了我们家小猫咪们跟我撒娇卖萌时的样子，看到那些场景和画面时，我整个人的心都要被没牙仔的可爱给融化了。

综上，个人亲鉴，这部真人版绝对值得一看！

不但老二次元看着舒服，对没看过这个系列动画的观众来说，也是一部这两个月来不可多得的剧情吸引人，视效制作超级精良的院线佳作！

推荐一定要去大银幕体验，绝对值得～

阔别大银幕数年后，维京少年和萌龙夜煞的故事，从动画形象转变为真人实拍，环球影业豪掷1.5亿美元，让全球观众再次领略到小嗝嗝这个“拒绝屠龙、与龙为友 ”的少年成长与冒险经历的故事魅力，并传达了「我们应该如何与其他人（或物种）和平与和谐共处」的主题和普世价值观。

可以说，这是一次非常成功的动画改真人电影操作，甚至是一次教科书级别的新瓶装「老酒」，因为新瓶里的老酒是口味上好的佳酿。

除了故事很动人，影片中的景色、画面、构图及视觉冲击力也非常震撼，小嗝嗝骑着「无牙仔」翱翔在碧海蓝天、掠过那海上礁石、穿梭于峡谷断崖间的极致体验，也许只有通过大银幕（最好是IMAX厅）才能真正欣赏与感受。

《新·驯龙高手》的取景地点主要在北爱尔兰、苏格兰及北欧诸多群岛，几乎都是一些令无数游客神往的“秘境之地”，而导演也曾亲自踏上北欧的斯瓦尔巴群岛实地考察，并在此前的动画版中就曾融入过这些大自然缔造的鬼斧神工之景。

所以，观看真人版《新·驯龙高手》的过程，也是令那些无法去到北欧的观众，通过大银幕沉浸式体验北欧风光的一次电影之旅。

当然，大家最关心的，还是这个真人版电影的故事，究竟拍的如何？

可以负责任的讲，导演对原版动画的部分故事情节微调后，真人版的叙事变得更流畅了、观感也更丝滑了，整体而言几乎持平（甚至小幅度超越了）原版动画。

个人感觉，中国内地票房小爆预定。

海外票房不敢贸然预测，但内地票房肯定能很快超过之前上映的两部动画（游戏）改编真人电影：《星际宝贝史迪奇》和《我的世界大电影》，虽然本片IP影响力未及前两者，但质量远高于二者。

主创们很明白，所有喜欢原版动画的观众，几乎都无法抑制对「无牙仔」这一银幕形象的偏爱：调皮、卖萌、爱撒娇俏皮、搞怪、爱捣蛋灵动、顽皮、好勇敢聪明、机灵、好强大...所有你能想到的形容可爱的人类幼崽，或形容你家猫咪、小狗等萌宠特点的词汇，你尽可放心的用在「无牙仔」身上，而不会感到一丝违和。

但与此同时，「无牙仔」却也是一条在龙族中非常稀有且最危险而又聪明的龙，在电影中被强大的维京战士称之为可怕的夜煞，战斗力爆表。

男主小嗝嗝能得到并驯服「无牙仔」这样的宠物，使之成为自己的坐骑，也是这个故事最遵循经典叙事的核心法宝。

所以，本片导演迪恩·德布卢瓦（Dean DeBlois）作为动画版《驯龙高手》三部曲的导演兼编剧，没有任何道理和理由，去大幅度改动原版剧情，好的框架结构和剧情内容，尽数保留，就是改编成真人电影最大的成功。

就好像，那些翻牌影史经典的新版电影，聪明的导演，一般都不会瞎改。

根据番外篇《驯龙宝典》的记载，夜煞（即无牙仔所属的品种）攻击力很高，为已知的龙中攻击力最强的之一。

夜煞的速度有多快，战斗力有多强呢？

理论上，在它向下俯冲时，其速度能打破音障（即超音速），也是所有龙里面速度最快的之一。

所以本片结尾时，小嗝嗝控制着「无牙仔」先冲破云霄，而后再向下俯冲，随即突然在半空中急刹悬停，转身向身材庞大的巨无霸「红死神」猛的喷出火焰，将其猎杀，是符合剧情设定的。

而「无牙仔」喷出的火焰，也和一般的龙喷的火不一样，它是一种半固态的“氧炔焰”，这个氧炔焰是由乙炔(C2H2)在氧气中燃烧的火焰，其最高温度可达到3000℃以上。

在电影中，「无牙仔」喷出的火焰触及目标后才会爆炸，它的火力由精准的爆炸性等离子闪电构成，所以喷发极为准确。

总之，如果你看完这部电影，你一定会理解女主对男主说的话（大意）：女主：你为了你的这个宠物，竟然要和整个族人对着干？

男主：是的，没错。

女主：OMG～但我支持你，可你不能让所有族人都飞一次吧？

因为在电影中，当女主坐在「无牙仔」身上，紧抓着男主的腰，在靠近北极的天空中自由翱翔的时候，她感受到了那种不可言说的快感，她穿过云间，近距离看到了美丽的极光...那种震撼人心的感觉，随着镜头的移动，观众都能感受到，更何况女主。

有人说，「无牙仔」就像是一款隐形轰炸机，来无影去无踪，但关键时刻，打击力度相当凶猛。

看了看这B-2隐形战略轰炸机的网图，确实和「无牙仔」飞行时的姿态有几分相似。

考虑到现实中飞行员在相亲市场的竞争力，也就不难理解，当原本腼腆弱小、被大家嘲笑的男主小嗝嗝，骑着「无牙仔」这样的宠物，再次面对女主时，能迅速得到一个亲吻的剧情设定了。

这也是本片和原版动画相比，较大的调整之一，很多人可能会忽略掉。

在迪恩·德布卢瓦和克里斯·桑德斯（Chris Sanders）早在2010年联手执导的动画版《驯龙高手》中，当女主阿斯翠德（Astrid）第一次亲吻男主小嗝嗝后，她说的台词是：这一下（亲你）是为了所有其他事情。

但在真人版《新·驯龙高手》中，由妮可·帕克（Nico Parker）饰演的阿斯翠德，第一次亲吻小嗝嗝后，她说的台词是：这一下，是因为你的人品。

这个改动，很有意思。

因为女主亲的是男主脸颊，所以原本的台词可以解释为二人之间的一种和解。

但改动后，就成了男女之间的喜爱之情了。

当然，最大的争议也在此时出现了。

在动画版《驯龙高手》中，女主是一位欧洲血统的金发白人女性，而真人版的女主角妮可·帕克是一位黑人混血，她的妈妈是坦迪·牛顿（Thandiwe Newton），在好莱坞很有名气了，如果你看过《当幸福来敲门》、《撞车》、《碟中谍2》等经典电影，以及美剧《西部世界》全系列，你不可能对她妈妈没印象。

妮可·帕克的父亲是一位白人，但她很明显更像母亲，除了肤色没那么黑，其余地方复刻了母亲的特征。

不过，妮可·帕克在本片中的角色形象，其实很讨大观众喜爱。

比起动画版，导演将真人版《新·驯龙高手》中女主阿斯翠德的台词做了不少调整，原版里女主的个性略强，部分时候略微不讨喜，但真人版中，以上缺陷几乎都做了调整和改进。

最后，如果抛掉政治正确的因素不谈，忽略女主黑人混血的身份争议，本片在内容上几乎无可挑剔。

尤其是影片的第三幕，完全是一部怪兽电影的格局：小嗝嗝驾驶着小小的「无牙仔」与终极巨无霸大BOSS「红死神」单挑的过程，仿佛上演了一出北欧版“飞龙大战哥斯拉 ”的精彩博弈。

另外，有一件非常有趣的事情，我之前曾在吐槽真人版《星际宝贝史迪奇》的评论中说过：该片结尾，当「史迪奇」沉入海底生死未卜的时候，姐姐居然没有主动去救「史迪奇」，而是在妹妹莉萝反复强调OHANA、不断呼喊OHANA的情况下、向姐姐发出哀嚎与求助的呼声后，姐姐犹豫了半天，才决定下海去救「史迪奇」。

可能是因为本片导演迪恩·德布卢瓦，也是动画版《星际宝贝》的导演之一，所以《新·驯龙高手》有一个和《星际宝贝史迪奇》一模一样的剧情设定：▶ 同样，在结尾大战开始前，小嗝嗝为了去救被锁在船上沉入海底、生死未卜的「无牙仔」，而差点溺水，由杰拉德·巴特勒饰演的父亲Stoick，潜入冰冷的海水中救出了自己的儿子。

▶ 此时，导演给了「无牙仔」一个绝望的表情，好像在说： 我去，你个老登，只救你儿子，不救我，我诅咒你... ▶ 结果，镜头一转，Stoick放下儿子后，再次跳入海水中，主动去救了「无牙仔」，作为父亲也好、族长也罢，Stoick救「无牙仔」的过程，没有半点丝毫犹豫。

▶ 而且，最离谱的是，Stoick和「无牙仔」此前是死敌，是他把「无牙仔」抓来绑在船上，通过「无牙仔」寻找终极大BOSS的藏身之处。

▶ 所以，《星际宝贝史迪奇》中的姐姐和「史迪奇」的矛盾，显然没有《新·驯龙高手》中父亲和「无牙仔」的矛盾深啊。

可见，完全一样的剧情设定，两位导演的处理方式，却天差地别，孰优孰劣，真可谓是一目了然。

天花板级别动画真人版，没有魔改，真诚地还原最初的故事，剧本、选角到视听，故事与技术性完成度都非常高，和迪士尼高下立见，梦工厂赛高。

耳熟能详的故事，关于找寻自我，关于身份归属，关于内心成才，关于关系的建立与发展，关于人与动物与自然的关系……都是传统而普世的价值理念，但看下来依然打动人心，这就是好电影。

在两个多小时的时间里，沉浸在一场梦里，与主角一起度过了一次人生旅程，醒来后仍有回味。

谁能不喜欢无牙仔呢？！

真人版CG真的非常棒，小嗝嗝与无牙仔初见那里的眼神还有摸头杀，以及后面日复一日的相处，从防御、试探到信任、接纳、产生感情，真是良性关系建立的范本，真正的羁绊跨越一切甚至是物种，他们一起飞翔在山水之间那段真的太美了心驰神往！

最终大战后断肢的小嗝嗝与折翼的无牙仔都因为对方完整了彼此。

我甚至觉得爱情线可有可无😌能让你看见真正自我的让你成长的关系才是值得拥有和珍惜的。

最近一直在重温经典老电影，当你长大有生活阅历后再去看一些电影和故事，体验大不相同。

15年后的今天意识到它是一部反父权的作品，男主身为以屠龙为责任的博克岛组长唯一的儿子，他瘦小羸弱与强壮威猛的族人格格不入，他无法成为父辈期许的应该成为的“自己”。

他不敢屠龙因为感同身受无牙仔的恐惧，在救助无牙仔的过程里他一点点弥合原本内心的自卑与迷茫，最后带领一起训练的小伙伴与龙族从天而降战胜恶龙，冲破藩篱走出新一代自己的路，温柔也是一种勇敢与力量！

唯一的遗憾是15年了，风平浪静过后，博克岛为什么要以驯养龙为荣呢？

他们也是守护这片土地的勇士，而不是人类的座骑甚至宠物，让他们回归到自己的原野土地森林大海去，没有自由的龙生不值得过！

雖然說是夢工廠跟迪士尼有樣學樣而誕生的真人作品，但比起迪士尼自家的真人化，馴龍在真人化上反而沒有迪士尼真人化的那種擔憂，一來動畫版文本本身就極為優秀，二來動畫版本身在人物以及世界觀描繪上就足夠寫實，即便有龍的奇幻元素，但是在《權力遊戲》騎龍早已騎到像騎馬的寫實化中，本片的真人化反而沒有像迪士尼那樣太多需要擔憂寫實化會過於突兀的點，只需擔憂選角能否忠實還原即可。

在選角上梅森塔姆斯飾演小嗝嗝是我不太滿意的點，不滿意的點不是他演不好，而是相比動畫版看起來只有10歲的小嗝嗝，真人版長的太高太青少年了，喪失了動畫版首集的孩童感，不過也可能是因為動畫本身就故意將角色的身形做小去凸顯少年感的關係，所以導致在看真人時身形是有點超齡的，除此之外對於他詮釋小嗝嗝是有抓到動畫核心精神的。

真人化各方面都頗還原，其中最還原的絕非傑哈德巴特勒飾演的父親莫屬，從三百壯士到維京酋長，傑哈德巴特勒的嘶吼功確實很能駕馭這類型的陽剛領袖角色，此次從幕後配音走到幕前扮演，妝髮一上來毫無違和感，完全是為這個角色而生，與小嗝嗝父子談心卻又不太了解彼此興趣的尷尬感，傑哈德巴特勒在真人化的演繹下依舊抓到動畫版的喜感，方方面面都做到與動畫版100%相仿的復刻。

約翰鮑威爾的指標性配樂在動畫版一直都是為電影注入深厚情感的靈魂所在，此次幫真人版作曲加入了大量人聲以及曲風變奏，將磅礡感與史詩感拉抬出有別於動畫版的高度，當然最喜歡的依舊是他為沒牙與小嗝嗝在空中自由飛翔所寫的《Test Drive》，再來便是拉著亞絲翠騎龍飛翔的曲目《A Romantic Flight》，完美展現了從恐懼中的不理解到體會高空飛翔的浪漫，繼而理解沒牙與小嗝嗝因默契而形塑出的跨物種友誼，這段被強迫上車的浪漫飛翔，在約翰鮑威爾詩情畫意的配樂點綴下，被感動到眼眶泛淚。

雖然99%是照搬動畫翻拍，要說新意也還真的沒啥新意，但是衝著對動畫版的愛，以及約翰鮑威爾再次主宰全片靈魂的配樂，真人版在填充細節以及片長疊加下的照本宣科翻拍，接受度其實比任何迪士尼真人電影都還要高，真要說對真人版有啥不滿之處，我想還是敘事以及調度本身上還是稍微欠缺流暢感，也許是導演第一次拍真人電影的關係，真人版在片長疊加下也許填充了更多細節，但節奏絕無動畫版那般絲滑，有些許的拖沓感，場面調度上即便分鏡照搬，也多少欠缺特效鏡頭調度與轉場的絲滑感。

IMAX版值得誇讚一下，第三幕的巨龍在IMAX畫幅襯托下是真真實實呈現出了巨物的震撼感，畫幅的延展與收縮跟《罪人》以及《絕命終結站6：血脈》一樣極具巧思，非切鏡頭式的畫幅轉變，而是專注在單場戲中會依據此段情節特別開啟劇場模式進入1.9：1IMAX畫幅，IMAX畫幅上的延展與收縮應用最高度相似的就是上個月的《絕命終結站6》，同是1.9：1IMAX畫幅，畫幅上的延展與收縮與正片時長五五開，完全沒想到上半年已經看到3部IMAX畫幅的延展與收縮是極具巧思的商業片，非常樂見未來的好萊塢大片在普通畫幅與IMAX畫幅切換上能做到統一的延展與收縮模式，藉此讓IMAX體驗更加具有劇場模式開啟的沉浸感。

PS：希望真人版第二部能成功邀到凱特布蘭琪歸隊演真人版的母親，等不及看她和傑哈德巴特勒在真人版重逢高歌一曲了。

PS：真龍版的沒牙依舊跟動畫一樣可愛，雖然和小嗝嗝的磨合過程沒有像動畫版那般賺人熱淚，但是默契配合的飛翔鏡頭依舊令人看的熱血沸騰。

★★★★#馴龍高手 #HowToTrainYourDragon #傑哈德巴特勒 #尼克佛斯特 #梅森塔姆斯 #尼科帕克 #朱利安丹尼森 #迪恩戴布洛伊

十五年前的经典翱翔，终于重回大银幕！

梦工厂王牌IP《驯龙高手》的真人版电影，终于在2025年6月13日全球上映。

面对这部承载无数人青春记忆的作品改编，期待满满还是略有忐忑？

别急，在踏上这场人龙奇旅之前，这份全方位观影指南，带你摸清门道，解锁最佳观影体验。

1. 核心舵手回归：原班灵魂人物掌舵，情怀与品质的双重保障阵容上的最大亮点莫过于导演迪恩·德布洛斯的回归。

他不仅是原版动画三部曲（2010, 2014, 2019）的导演和编剧，更是本次真人版的导演、编剧兼制片人。

这意味着最懂“小嗝嗝”和“无牙仔”故事灵魂的人，亲自操刀这次“复刻”。

他明确表示目标并非制作“又一部空洞的翻拍”，而是要“忠实再现故事核心”，在致敬的同时注入新意。

另一个振奋人心的回归是作曲家约翰·鲍威尔！

他恢弘壮丽、情感澎湃的标志性配乐，尤其是令人起鸡皮疙瘩的飞行主题曲，是原版动画成功的关键要素之一。

真人版将继续由他谱写乐章，确保那份熟悉的感动能在影院直击心灵。

2. 维京新面孔：贴脸真人阵容，为经典角色焕新颜凭借《黑色电话》崭露头角的年轻演员梅森·泰晤士担纲出演小嗝嗝。

他坦言没有刻意模仿原版配音，而是保留了角色核心的“机智”与“诙谐”，同时挖掘小嗝嗝更深层的“孤独感”和“不被父亲、族人理解的悲伤”，赋予角色新的底色。

在《最后生还者》中表现亮眼的尼科·帕克饰演阿丝翠德。

真人版赋予阿丝翠德更明确的抱负，她渴望成为部落领袖，她与小嗝嗝的冲突初期更强调对其“酋长之子”身份特权的看法，角色弧线更丰满。

经常营救总统的硬汉演员杰拉德·巴特勒重磅回归！

这不仅是角色的回归，他从动画版的配音升级为真人出演。

拍摄时，巴特勒在北爱尔兰严寒中身着重达40公斤戏服的敬业演出，为这位威严又深情的维京酋长注入了血肉之躯的力量感。

高伯由英国喜剧明星尼克·弗罗斯特饰演，他也是新海格的饰演者。

他保留了角色的幽默和温暖，但因演员本人膝盖手术史，角色缺失的肢体从动画的右腿+左臂，改为了缺失左腿，以适应拍摄需求。

其他维京少年团包括鱼脚司、鼻涕粗、双胞胎暴夫纳特和悍夫纳特等均由新生代演员出演。

其中鼻涕粗的角色被赋予了更多深度，他与父亲的关系成为小嗝嗝父子关系的镜像对照，使其不再仅是单薄的反派。

3. 故事与改编：经典复刻为主，细节处深化创新影片的核心剧情高度忠实，真人版主体框架严格遵循2010年首部动画电影。

笨拙的维京少年小嗝嗝违背部落屠龙传统，与最神秘的龙“夜煞”无牙仔成为朋友。

通过人龙互动，他们共同揭示了龙的真相，最终改变整个博克岛的命运。

标志性场景，如森林初遇、首次飞行、大战红死神等等将得以重现。

在改编层面，真人版博克岛的维京人更具种族多样性。

电影通过史图依克之口给出了合理解释，历史上维京人足迹所至之处甚广，博克岛是由来自世界各地的最优秀屠龙者后裔组成的。

这不仅优化了选角策略，也拓展了真人版世界观。

角色刻画也更完整了，除了小嗝嗝鱼阿丝翠德、鼻涕粗与他父亲的关系线被加强以外，小嗝嗝母亲瓦尔卡被提及的次数更多，暗示其“死亡”对史图依克仇恨龙的影响，为续集埋下伏笔。

另外，得益于真人媒介，电影整体基调比动画更偏向严肃和戏剧性。

父子冲突更具张力，失去的痛苦描绘得更深刻，龙族袭击的场面也更具压迫感。

尤其是维京人寻找龙巢的段落，早期影评描述其带有明显的恐怖片元素。

4. 视听盛宴：技术赋能，打造身临其境的龙族世界“真人版”标签下，龙与环境的视觉特效是重中之重。

制作团队力求在保持原版龙族设计精髓的同时，赋予其更逼真、更具质感的细节。

无牙仔的眼神、鳞片、动作都将是关注焦点。

据早期影评，龙的效果普遍获赞，但部分背景融合有时还略显数字感。

官方宣传也强调影片通过IMAX特制拍摄，旨在将动画中经典的御龙飞行体验推向极致。

高空俯冲、瞬时入海、峡谷穿梭，力图让观众仿佛亲身骑在龙背上，感受游乐园项目一般前所未有的刺激和震撼。

而且影片大部分在北爱尔兰实景拍摄，壮丽的自然风光为博克岛提供了可信的舞台，结合特效创造更沉浸的世界。

5. 评价与期待：口碑稳健开局，票房前景看好上映前夕，影片在知名评分网站“烂番茄”上的新鲜度维持在80%左右。

虽然低于动画首部近乎满分的99%，但普遍认为它远超迪士尼多数真人翻拍的口碑，比近5年大部分迪士尼翻拍都要高，被评价为“抓住了原版精神”、“视觉效果华丽”、“表演出色”。

核心优点被认为是人龙羁绊的情感核心得以完整保留，并由熟悉的音乐和导演把控强化。

主要批评点在于部分场景节奏稍显拖沓，要比动画版长约30分钟，并且阿丝翠德与小嗝嗝的化学反应稍显不足。

业内预测影片首周末全球票房有望冲击1.75-1.85亿美元，北美开画预计6500万至7500万美元，甚至早期预测曾达1亿，这将轻松打破《驯龙高手3》保持的5500万美元的系列开画纪录。

制作成本约1.5亿美元，通常全球票房达到3.75亿美元左右即可回本，目前前景乐观。

续集已官宣筹备中，将在2027年上映。

6. 观影提示：可以放心冲真人版《驯龙高手》是一次在忠实原作框架下的华丽冒险重启。

它有原班核心创作者的保驾护航，有实力派与新生代结合的演员阵容，有技术加持的视觉奇观，也有在角色和世界观上进行的合理深化与创新。

虽然很难超越动画版在影迷心中的神作地位，但目前的迹象表明，它绝非粗制滥造的圈钱之作，而是一部带着诚意、试图在真人领域重新诠释人龙情谊的暑期大片。

如果你是动画粉，可以带着重温经典记忆的心情去看，关注一下最新的电影技术复刻的名场面，感受更写实的情感和视觉冲击。

不过影片贴身复刻的制作理念，可能让观众觉得新鲜感不足。

但如果你是新观众，这是一部进入驯龙高手世界的绝佳作品。

“打破偏见的”电影主题和刺激冒险能最大限度满足儿童观众，后部分战斗和龙族场面可能比动画更具压迫感，也不会让成人观众觉得幼稚，非常适合全家观看。