蓝色巨人

一生懸命宮本大は一生懸命です。

业精于勤荒于嬉，对于自己真实地热爱可以释放足够的激情和自信，日服一日的练习和对自己梦想里坚持中流露出来的卓越技巧和自信足以撼动第一次见面的感情演奏者，和对爵士乐足够挑剔的观众。

绝对理性和目标绝对的明确性，为了抵达梦之彼岸不顾一切。

艱難辛苦沢辺雪祈は艱難辛苦です。

不管发生怎么样的困难，也会将演奏钢琴作为持之以恒的目标。

沢辺雪祈被设置为一个优秀地演奏机器，长年地练习让他像是一个演奏机器，这也是他的一个缺点，要听完美地演奏听唱片便是，现场表演时的瑕疵和即兴才是表演里的灵魂。

全身全霊玉田俊二は全身全霊です。

即便是彻彻底底半路出家，也能够投入足够多的激情去学习，跳脱出自己的舒适圈，即便演奏瑕疵颇多，但耐不住热情和每一次以进步为目标的演奏。

他被设置为一个成长标的以及和宮本大理想面的方面，感性的标志。

电影里需要的许多感性桥段都是皆有他成长推动。

这部电影实在是太精彩了，男主第一次去的酒吧老板娘，出场明明很少但却刻画得有菱有角，她曾经也站在过舞台上，开幕挑选时选了对应天气的音乐展示了她对爵士乐有着深刻的见解，得知孩子们要在日本第一的爵士俱乐部演出时背过去流下的泪水，每一个画面都把她从2D画面立体成了3D。

因为传单而来最后爱上爵士的观众、爵士俱乐部的老板、邀请JASS去参加音乐节的大叔、看着男三玉田俊二成长的爷爷、男主宮本大的亲人以及一直关注着男二沢辺雪祈，也是他入了钢琴门的小时候邻居姐姐、里面的每一个小角色，都不是多余的。

一部爵士乐题材的日本动画电影，电影的音乐充满了激情，视听语言也很有冲击力，但是故事却是平淡乏味的，而且发展得过于顺利，人物也塑造得很呆板，不够“不疯魔不成活”，尤其是男主角宫本大，他在整部影片中好像都没有遇到过什么挫折，他的成长经历基本上就是始终相信自己很强大然后就真的登上巅峰了。

在观看本片的过程中，很难不联想到达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》，而且，看完本片之后，就更能感受到《爆裂鼓手》拍得有多么好了，无论是故事情节，还是视听效果，还是演员的表演，《爆裂鼓手》都技高一筹，与此同时，《爆裂鼓手》中的角色也更加深入人心。

不过，本片的导演立川让倒是给了我一个意外的惊喜，我几乎不敢相信，在《名侦探柯南》剧组里只会拍动作片的立川让竟然还能拍出这种类型的电影，这虽然不值得大肆称赞，但足以令我对他刮目相看。

再说一句题外话，当今时代最著名的日本作家村上春树就是一位狂热的爵士乐爱好者，不知道村上春树在看过本片之后会对本片做出怎样的评价。

用生命演奏的爵士乐，既是爵士之歌，也是生命之歌。

与影片相得益彰的配乐对比而相形见绌的动态3D制作虽然显得有些不协调。

但部分的粗糙，仍瑕不掩瑜。

燃烧的爵士乐与生命，热切地充盈着整部影片。

尤其是演奏中的分镜表现令人叹为观止：慢动作的特写与闪回穿插的恰到好处，配以满载着火热生命的爵士乐，将JASS中的三人以各自对爵士的信念奏出的音符用优雅而热烈地方式呈献。

而在演奏中既有坚定的信念，也有爵士乐的浪漫，还有情感寄托与自我命运交织着乐音的理想。

雪祈出现意外后依然坚持演出，将乐手对爵士的努力与热忱，上升到生命意识的层面，令人动容。

而宫本大对爵士从未动摇的信念，以及玉田对乐队的无私付出与信任，将这一切与爵士交织的滚烫生活，伴随着满载生命热力的音符成为流转在音乐会场的情感讯号。

最终，被爵士填满的生命与意识的流动借由对JASS三位成员的演奏与场内观众的神情特写达到了惊人的效果，呈现出一幕幕情感与音乐流动在生命其间的动人画面。

当乐手用生命演奏的音符让优雅的蓝调也迸射出了炽热的火花将蓝色的星球染成绝对的通红——那就是蓝调巨星。

被爵士乐吸引，并被震撼到，很长时间没有看到这么热血，这么富有激情的音乐主题动画电影了，当然，不是全新的领域，但萨克斯为主题的乐器是第一次见。

主角大其貌不扬，口气不小，更难得的是他有着巨大的梦想和实现梦想的动力。

除了这些，勤奋和天分同样重要，没有懒惰的天才，更没有无缘无故的成功。

回首过去我所接触到的音乐作品——巨星云集。

当今，好像许多明星都是人造与速成的，这些明星为什么会成为明星，好像显得不再重要，他们一夜成名，在社交媒体上出没，完全就像是从虚空中走了出来，他们的作品无法触及心灵，更不用说拿来跟经典对比，没有可比性。

当下并非稀缺巨星，而是过剩，没有基础廉价的通讯，成名的成本非常高昂，并且一定要有确实的吸引力和过硬的实力才行，没有几把刷子根本不可能红。

而现在，宣传成为了最主要的因素，有了低成本的移动互联网，有了互联网平台，甚至瞬息间就能红遍全球，比以往任何时候都要快，都要低阶，由此便出现了网红经济。

一个人，一部手机，整点活，拍个视频，你就有可能一跃成为流量明星。

现在可能是最好的时候，各大平台上都有数之不尽的节目，人们可供吸收的信息完全过饱和了，每天迎接的都是海量的信息，现在重要的是做信息的减法，需要可以提供更智能服务的助手，帮人们处理这些信息，人工智能，大语言模型应运而生，这一切一环扣一环，逐渐演进，并飞速变化。

人们对娱乐内容的需求却有些跟不上技术的进步，更有些非物质文化遗产有消失之虞。

爵士音乐应该属于小众音乐，它对听众的要求可能相对较高，对表演的场所和现场感更有特殊的条件，也很少被宣传，更难以在电影等主流传媒渠道所见。

但它却有着更自由和即兴的表现力，有着独特的艺术价值。

我觉得不论其受众规模如何，我们都应该珍视和推广这一重要的音乐形式，保护和传承其独特的艺术魅力和文化意义。

说到文化意义，可能需要插入我对爵士音乐的相关了解内容，它的历史背后也有着一个故事，爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国，特别是新奥尔良这座南部港口城市。

爵士音乐的根基来自于蓝调（Blues）和繁音拍子（Ragtime）等音乐形式的融合。

蓝调音乐起源于非洲奴隶的工作歌曲，表达了他们的情感和苦难，而繁音拍子则是一种早期的爵士音乐形式，结合了黑人旋律和切分音法的特点。

爵士音乐最早是在社区中的舞厅、酒吧和街头巷尾的乐队中演奏的，它强调即兴创作和个人表达。

特点包括复杂的和声、丰富的节奏变化、即兴演奏和独特的乐器演奏技巧。

它不仅吸收了非洲音乐的元素，还受到了欧洲音乐的影响，形成了独特的风格。

在20世纪初迅速发展，并逐渐成为一种全球性的音乐形式。

它对后来的流行音乐、摇滚乐、乡村音乐等都产生了深远的影响。

爵士音乐的诞生是在美国黑人社区中，通过融合不同音乐元素和个人创作的过程中逐渐形成的。

它代表了黑人文化的独特表达方式，也成为了世界音乐史上的重要一章。

印象中，最早接触到爵士是《海上钢琴师》，这部电影中的1900身世设定精彩，也很符合爵士的历史定位，又融合了天籁般的琴音，更是把海上的奢华邮轮画面深植于我的脑中，造成脑部宕机的体验，此处也要一同推荐这部电影，不可错过。

这部动画电影以爵士乐为背景，展现了主角们在追逐梦想的过程中所经历的挫折、成长和友情。

宫本大通过不断的练习和努力，逐渐提升自己的演奏技巧，同时也面临着来自其他音乐家的竞争和挑战。

他们在音乐的世界中相互激励，共同成长，最终实现了自己的梦想。

通过精美的画面和动人的音乐，将爵士乐的魅力展现得淋漓尽致。

它不仅是一部励志的故事，更是向观众传递了音乐的力量和情感。

通过这部动画，我们可以感受到音乐的魔力，以及追逐梦想的勇气和决心。

无论你是否热爱音乐，这部电影都能够触动你的心灵，让你感受到音乐的魅力和力量。

躺平跟享乐的生活方式，如今正受到越来越多人青睐。

与之相对的，则是大家似乎也越来越不那么轻易地迷信，那些关于奋斗与成功的“神话”。

如今谈论梦想与憧憬，会否已经变得过时了？

还有多少人依旧相信“仰望星空，脚踏实地”，愿意为了某个理想倾注心血，一步一个脚印去实现它？

在这个浮躁而又压抑的世代，如果你仍然怀揣着一个未竟的梦想，心中尚有一团未被浇灭的熊火，也许这部《BLUE GIANT》（中译：《蓝色巨星》/《蓝色巨人》）会更容易引起共鸣。

《BLUE GIANT》由漫画家石冢真一创作，2013至2016年间在《Big Comic》杂志连载，单行本总销量迄今已突破一千万册。

这是一部以爵士乐文化作为题材的作品，也被誉为“听得见声音的漫画”。

2023年2月，根据漫画改编的动画电影，在日本首次公映。

这实际上是一个不算很新鲜的热血追梦故事，讲述了三位热爱爵士乐的青少年，在追梦路上的历练与成长。

在爵士乐的包装与点缀之下，故事的内核精神大抵还是遵循着同类作品的套路。

热血动漫当中那些必不可少的元素，如：坚定的梦想，由衷的热爱，过人的毅力，可靠的同伴，必经的挫败等等，在这部《BLUE GIANT》中同样发挥着各自的重要作用。

18岁的宫本大，大约三年前在初中的时候，开始迷上了爵士乐。

他觉得爵士乐“既热血又激情”。

自那之后，宫本带着一把萨克斯风，踏上了追逐音乐梦想的旅途，立志要成为“世界第一的爵士乐手”。

高中毕业之后，宫本背井离乡从仙台只身前往东京，寻求更广阔的发展空间。

在东京他跟另外两位同龄人——才华横溢的钢琴手泽边雪祈，以及高中同学兼“菜鸟”鼓手玉田俊二，组成了一支三人爵士乐队“JASS”，正式开启他们的演艺生涯。

他们现阶段的目标，是希望在号称“日本第一的爵士俱乐部”So Blue登台演出。

如果说，敢于追求梦想的人都需要具备某些特质的话，那么从三位主角身上可以发掘出一个相似之处，就是他们都拥有一种“自虐”精神。

且看影片切入的第一个场景。

那是一个寒风凛冽，漫天飞雪，人迹罕至的冬夜，而宫本却在这样的环境下，独自在河岸边练习萨克斯风，哪怕嘴角都破皮出血了，他还是继续吹奏。

通过强调环境的凶险恶劣，一方面凸显了追梦过程的孤独与艰苦，另一方面衬托出宫本超乎常人的坚毅与执着。

鼓手玉田没有任何爵士乐的基础，他是在宫本的影响和怂恿之下，才半路出家成为一名鼓手。

刚开始泽边并不认同他，玉田为了不拖后腿，通过勤能补拙这种非常原始的方法，不放过任何可以练习的分分秒秒，即便双手满是伤疤也不停歇。

渐渐地，他在台上的失误越来越少，获得了有目共睹的进步与飞跃。

钢琴手泽边4岁就开始学习弹琴，在三个人之中经验最为丰富，也具备非凡不俗的实力。

不过一直自信满满的他，却被某位专业人士批评“完全不行”，为此他把自己关起来弹奏了两天两夜，进行自我反省。

更令人惊叹不已的是，在影片中最后那场演出上，他凭着惊人的意志抵抗肉体的伤痛，向观众交出一份近乎完美的答卷。

在“自虐”这条道路上，他们大概不相伯仲，都是甘愿为了梦想奋不顾身，无畏无惧的“狠人”。

但是，毅力从来都只是实现梦想的必要条件之一，而非充分条件，并不是说只要付出得越多，就必定能够成功。

追梦的过程除了需要努力跟坚持之外，懂得把握机遇，甚至主动创造机遇，同样十分关键。

在影片的中段部分，即大约从三个人正式组成乐队，直到片中最后那场表演之间的一年多里，他们的演出舞台从小酒吧一路到音乐节，观众人数从首次登台时的个位数，到后来三十几个，再到座无虚席。

在这短短的一年里，他们的成长快速惊人，多少有些像“开挂”了一样。

究其原因，是他们除了非常吃苦耐劳之外，还很积极去争取一切可以展示才华的机会。

机会并不会像彩票大奖一样从天而降，它也许一直待在某个地方，但是只会向那些主动招手的人张开怀抱。

在乐队刚成立的时候，他们寂寂无名，于是宫本厚着脸皮恳求酒吧老板给予一次试演的机会，还到街上发传单招揽观众。

接下来他们利用社交媒体进行宣传，不仅收获了乐迷，也引起了一些业内人士的关注赏识，获得越来越多演出机会。

后来，泽边又借助人脉关系，想方设法跟So Blue俱乐部的高层联系上，并诚意邀请对方观看他们的表演，为日后通往So Blue的舞台铺路。

追逐梦想，不能守株待兔。

倘若不懂得乘胜追击，那么付出再多的汗水跟心血也只是枉然。

不过，在理想主义及热血励志的基调上，故事的结尾又通过一个比较“狗血”的设计，试图反映一个略为残酷却非常现实的道理：通往梦想的路途并不总是畅通无阻，某些时候可能会突然发生一些意外，阻碍我们前进的脚步。

在影片的中段有一个插叙场景，是从旁观者的视角对若干年后的玉田进行采访。

成年的玉田回忆过往，提到“最后的演出”以及“那一年半是最棒的时光”，预告了JASS乐队解散了的结局。

随着剧情发展大家会知道，JASS之所以解散其实是出于被动的，猝不及防的变故让人唏嘘不已。

人生不如意事十常八九，学习跟遗憾与失落共生共存，是一门必修课程。

最终，在那场被盛赞为“比红色温度更高，闪耀着蓝色光芒”的演奏中，戛然而止。

这也是JASS乐队最后一次的合体演出。

从此以后，他们各自会否继续将爵士乐视为毕生理想，会否依然在这条道路匍匐前进，会否取得更骄人的成绩或者选择归于平淡——至少在本作当中，我们暂时不得而知。

（因为漫画原著的故事还未完结，还有续作《BLUE GIANT SUPREME》与目前还在连载中的《BLUE GIANT EXPLORER》。

）但是，当他们在舞台上尽情地、忘我地演出的时候，就是最炽热耀眼的“蓝色巨星”。

原文：《BLUE GIANT 蓝色巨星》：致爵士乐，致热血，致梦想》

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当宫本大的萨克斯管炸裂新宿爵士酒吧的玻璃时，飞溅的不仅是音符，还有被庸常生活浇筑成混凝土的灵魂碎屑。

这个来自仙台乡野的少年，把东京的夜色当乐谱撕碎了吹。

每晚无人的公园是蓝调的切分音，打工搬砖的哟喝声是即兴的军鼓点，连地铁挤成沙丁鱼罐头的人群都是他的和声部。

导演用暴烈的分镜告诉我们：天才不是天赋，而是一种自毁倾向——必须把心脏挂在萨克斯风管上吹奏，直到铜管发烫，直到雪地里的即兴演出把整个世界的耳膜烧出窟窿。

最惊人的不是爵士乐，而是导演对“疼痛”的视觉翻译。

当大在雪天中狂奔练气，鼓手拓人的汗水混着血水砸在鼓面，钢琴手玉田的指尖结满茧与冻疮，你会明白所谓“蓝色巨星”，其实是年轻人用肉身当燃料，在寒夜里点燃的蓝色火焰。

那些被乐评人诟病的“技术瑕疵”，才是真正的生命纹路：萨克斯的爆音是青春期的荷尔蒙啸叫，钢琴的错拍是心脏早搏的诚实记录，鼓槌断裂声则是梦想骨折的X光片。

这片子最狠的一笔在于：它让爵士乐成了生存的暴力美学。

没有励志的逆袭神话，只有三个少年在音乐里互殴又相拥，像三颗失控的彗星撞出新的星系。

当大最后吹出那个撕裂夜空的超高音时，我们终于看清——那些注定被现实击溃的人，必须靠自己的声音在世上凿出弹孔大小的永恒。

“就算明天就死，至少今天要让整个东京听到我的肺在燃烧。

”这或许才是爵士乐真正的精神：不是优雅的即兴，而是把活着变成一场不计后果的纵火案。

本作的演出相当优秀，3D结合2D的技法省没省钱我不知道，但动态感确实十足，爵士这种音乐风格就是需要动态感十足的配图才行（于是我也没使用Minimalist风格作为配图）。

而且听原著党说和漫画原来的描述不一样，电影里面雪祁也登上了这个舞台。

如果真是如此，那么原本的漫画描绘的世界是真的残酷，还好我们在这次电影中听到了三人神级演出合奏。

很有意思的是，业界唯二两部爵士乐题材的冻鳗好像都被我在2024这一年中消磨殆尽了……

电影很棒，是我喜欢的类型！

我比较喜欢接机游戏里面的经典音乐🎶比如一段街机游戏里面的鼓乐，游戏名称是《捉虫敢死队》，上世纪80年代出品，第四关还是第六关有点记不清楚了，非常喜欢！

钢琴曲也是喜欢的，古典的（肖邦，莫扎特，贝多芬）电影配乐（久石让，香港的那几位大师级配乐）都是非常喜欢！

萨克斯，印象比较深的是《海上钢琴师》那位落魄的要卖掉自己“吃饭”的家伙的胖乐手，再有就是90年代流行的萨克斯纯音乐（比如回家等等）爵士乐不太了解，不过也能欣赏，很浅显。

还是非常喜欢这类电影！

周末的时候看了一部新电影，立川让导演的动画电影《蓝色巨人》。

立川让参与动画制作已经17年，如果你平时喜欢看日本动漫的话，多多少少有看过他参与的作品，sara进一步了解他是2018年，他担任了《零的执行人》的导演，毕竟我是一个老柯南粉丝了。

立川让在今年再次执导柯南剧场版，但我还没有机会看《黑铁的鱼影》，因为M26在香港上演时刚好没空。

实际上，立川让今年还执导了另一部动画电影，就是基于漫画改编的《蓝色巨人》。

“BLUE GIANT”在国内有几个翻译，比如蓝巨人和蓝色巨星，sara更喜欢后者，因为故事讲述了三个年轻人，追逐他们的爵士梦。

所以这是一部典型的日式追梦动画，年轻人通过不断的努力，经历了各种的坎坷，最终抵达了梦想的尽头。

看完整部动画电影后，确实觉得比较热血沸腾。

sara对于爵士真的知之甚少，甚至只能通过乐器来区分爵士和蓝调，爵士音乐在国内不算十分流行，我能说得出的知名歌手，可能只有陶喆王若琳之类，周杰伦那几首作品也不是纯爵士。

爵士乐在日本似乎有一些受众，很多年前就听说过爵士嘻哈和蒸汽波。

令人遗憾的是，看完这部《蓝色巨人》后，我未能从中进一步了解日本爵士音乐，创作团队没有在这方面深入展示。

这可能是创作团队担心大家看不懂，毕竟爵士乐本身就吃挑观众，音乐追梦影视作品的主旨，从来不是展现多么出色的音乐，更多是呈现这个圈子的氛围，焦点还是在角色的成长和互动，让我们感受到青春的跳跃律动。

《蓝色巨人》的片长将近2个小时，但从成团到演出需要不少篇幅，导演在叙事方面没有拖泥带水，一口气看完没有很闷，但经费有限所以视觉效果一般。

和大部分的励志电影一样，故事的开始是一段音乐演奏，爵士乐的经典乐器萨克斯，主角立下了成为世界第一爵士乐手的目标。

高中毕业后，主角就告别家人踏上旅程，前往新宿追逐自己的梦想。

有趣的是，这部电影不同场景间的过渡用音乐，正是主打的爵士乐。

主角在东京混得并不容易，寄宿在朋友的宿舍，只能做一些体力活维持生计，但他还是接触到到爵士圈子。

在观看演出的时候，主角认识到弹钢琴的男二号，对手是18岁的年轻人，却说出“爵士快要死了”的观点，因为上一代人只靠千篇一律的技巧，来延续爵士乐的生命。

男二号想要寻找创新，通过音色来吸引更多听众，毕竟听爵士的人太少了。

主角被对方的魅力打动了，发出了一起组团的邀请。

男二号的观点比较有趣，他认为玩音乐是看天赋的，没有天赋的话再努力也没用。

值得一提的是，主角其实是半路出家的，中学时代一直是篮球社，接触萨克斯不过才3年，男二号则是练习了14年。

当我以为双方在前期存在巨大差距，主角很快通过一段激情演奏，来展现出他的天赋和努力，成功打动了男二号。

毕竟是要塑造成为主角的人物，作者自然是给予了更多的关爱，尽管主角的才能比较强，但他是一个不循规矩的人，演奏时常常跳出既定框架。

在成团和练习的过程中，主角拉来了室友做鼓手，一个门外汉加入了音乐圈子，男三号对于音乐确实充满热忱，但缺乏技巧的他让男二号不爽。

小团队自然是产生了争执，这里主角也是阐述了他的观点，他同样不在乎技法这种东西，能演奏出让人感动的音乐就好。

只能说热血动漫的男主角，都是相同的性情和人设。

性格各异的三名团员产生碰撞，也是这部动画的主要看点。

他们练习了三个月后，迎来了第一次的小店演出，从派传单和只有3人前来倾听，就可以看出爵士在日本也逐渐没落。

由于他们的演出是无歌词的纯演奏，再加上sara不是在影院观看，我对于爵士的好坏无法判定，所以只能觉得他们的首次演出还行，至少听起来还是比较流畅顺耳。

男三号最终选择留下来，这个剧情设置没有太大意外，他是更加接近普通爱好者的设定。

三人决定携手前行，这个乐队的名字也确定下来了，那就是JASS，这个单词是爵士的英文最早叫法，后来才变成了我们熟悉的JAZZ。

接下来就是熟悉的桥段了，他们不断地提升自己的技巧，每次演出都有了越来越多的观众。

他们也确定了未来的目标，那就是进入日本第一的爵士俱乐部，在更大的舞台上进行演奏。

电影的第一个高潮来了，那就是作为主演参加大型演出。

男二号建议研究听众喜欢的风格，主角却是决定坚持原本的方向，毕竟为了听众改变自己的风格，就无法创作出更好的音乐。

而为了让自己变得更强，主角每天跑步3个小时，为了提升心肺功能带来更雄亮的音色。

三人都在为了这次演出继续努力，到了表演那天自然是没有什么意外，这部分的视听效果呈现得不错，让sara感受到爵士的热血激情，这正是主角追逐的信念。

这次演出的现场气氛非常棒，JASS乐队得到了人们的认可，但主角却是指出了男二号的缺点，他的独奏部分一直没有太大变化，观众们听多了就会产生厌倦。

看起来，团队的矛盾并非来自外部，而是来自于内部的个人倾向，男二号认为当前重点是带来高品质演奏，与其寻求突破不如先求稳。

电影偶尔会穿插回忆剧情，来展现三人的过去和抉择，来让角色的形象逐渐丰满。

电影的第二个高潮部分，则是第一俱乐部指出他们的不足，男三号的技术很基础，主角很有潜力和力量，男二号只会炫技毫无趣味性。

不但如此，男二号的人格也有问题，他一直是十分傲慢缺乏礼貌，在做人和音乐上都有缺陷。

这个评价让男二号深受打击，遇到撞墙期的他选择暂时放弃音乐，一边打工一边反思自己。

期间三人的选择比较有趣，他们都为音乐作出了牺牲。

由于一次宝贵的替补演出资格，男二号重新回到了舞台，并且找到了属于自己的音乐，这个桥段虽然比较老套，但确实是一个有趣的转变。

男二号其实也是很有才华，尤其是在作曲方面，只不过他一直限制了自己。

男三号则是选择了大学留级，他要为音乐梦想拼尽全力，让青春没有留下遗憾。

在练习了一年后，JASS终于获得了更大的舞台，他们将在SO BLUE展现自己。

但不幸总是悄然而至，一次意外的车祸让男二号昏迷，主角和男三号带着友情一起登场，没有钢琴的爵士演出，只靠萨克斯和鼓能够完成吗。

答案是肯定的，两人带来了完美的演出，尤其是中途的鼓点SOLO部分，让sara感到非常惊讶。

后续的两人合奏，则是整部电影中最酷的部分。

但我没有想到这不是最后的高潮，因为男二号带着伤势归来，单手带来了钢琴的演出。

导演给予了三名成员充分的发挥空间，男二号看似只有一只手在演出，但他却是带来了超棒的音乐，这段蒙太奇让我鼓掌，让我想到了《爆裂鼓手》的高潮部分。

正如影片中多次穿插的当事人采访片段提到的，“那场演出的光芒非常蓝”，所谓的蓝色巨星就是温度高到超越红色。

那天的少年们实现了梦想，在日本第一爵士俱乐部演出，他们就是SO BLUE当天最闪亮的明星。

这场演出结束了整部电影的内容，最后的彩蛋是主角前往慕尼黑演出，男二号写下了BLUE GIANT的谱子。

德国有专业的爵士专业和音乐节，慕尼黑有着浓厚的爵士音乐氛围，主角跳出日本迈向更广阔的天空。

总体来说，这是一部非常燃的音乐主题电影，虽然剧情方面比较老套，但绝对不是简单的套了个爵士皮，sara确实感受到爵士乐的重量，为电影添加了很多亮点。

sara并没有看过漫画原作，并不清楚电影版本增删了哪些内容，但电影呈现了一幕完整的故事，三个年轻人因为爵士相识，然后用汗水和热情打动观众，登上了日本最具份量的爵士表演舞台。

由于电影的节奏比较快，乐队遇到的困难并不多，家人方面的支线几乎没有，所以少了时间积累的成就感，完全聚焦于主线和演出。

最后那场演出确实很棒，但远没有达到非常感动的地步。

将季番幅度的漫画内容浓缩到电影，自然是很难展现全面的人物关系，这可能要等我补一下漫画后，才能进一步明白三人的故事，以及他们的信念和友谊。

从目前电影的观看体验来看，天赋经验和努力三种类型的音乐人，他们在一起搭档挺有节目效果。

只是最后的演出却是解散舞台，完成梦想却各奔东西，这让sara有点唏嘘。

但努力过就没有遗憾，就足以留下美好回忆。

sara对于爵士真的不懂，只能简单地觉得好听或不好听，电影的所有配乐都是上原广美亲自负责，她是获得过格莱美奖的爵士钢琴家，最后那个部分的配乐确实超棒。

而出色的作画和演出也加分了，导演通过各种特写镜头和速切画面，以及不同观众视角的剪辑，用画面场景来表达歌曲力量，让观众们感受到激昂的情感，赋予了这场音乐会不小的张力，甚至比真人演出更酷。

老实说，电影整体还是偏流水账剧情，人物塑造得较浅缺乏闪光点，3D和2D并用的效果不太好，但sara仍然认为这是值得一看的电影，让我对于爵士音乐的理解又多了一些。

这种音乐类型看起来比较平静，但到了高潮部分却是十分炽热，让低调的蓝色爵士乐变成了热烈红色。

正如主角所说的，“爵士是具有感情的音乐，能够将瞬间的想法变成旋律，并且没有极限。

”导演：7分，本身属于主角团开挂和追梦的故事，完成度较高但比较通俗故事：7分，篇幅有限省略了很多成长和冲突，经典的车祸激励队友剧情角色：6分，三位主要角色的形象没有充分立起来，配角的戏份也太少了画面：6分，3D部分无法获得很好的沉浸感，但剪辑后的演出效果还行音乐：9分，爵士音乐充满了色彩和迷幻，上原女士的作品热烈且有节拍

这部电影在看之前初看海报的时候，事实上会让人错以为感觉像是《灌篮高手》一样的那种热血风，只是把篮球换成了爵士乐而已。

或许我们作为外国人没有办法去理解到日本这样一个在近现代受美国文化影响极深的社会环境当中，青年人或者说战后成长起来的那一代人对于角色的感受到底是什么样的。

我作为一个村上春树小说的资深读者，算是对于作者那一代所谓战后迷茫的一代，对于爵士乐的这样一个感受，能够有一定程度上的理解。

所以在走进去看这部电影的时候，我对于它的期待也只是三个爵士小子的英雄之路，但是显然电影通过动画的形式给予了我们更加与众不同的体验。

对于整部电影的故事设计的话，事实上基本是遵循了三部剧的这样一个原理：英雄历练之后离开新手村，开始组建团队，逐渐小有名气，然后遭受挫折，最后赢得胜利，这样一个故事的模板。

其中也简单的融合了一些黑泽明的《七武士》的故事模板。

但是作为一个音乐电影，它里面确实加入了很多原创的乐曲，并且在每次去演出的趋势当中都恰到好处的展现最有代表性的那一部分。

比如说，在最开始他们在酒吧里面演出的时候，只展现其中的一首歌曲，当他们说好我们下一首的时候，镜头马上就切到了表演结束之后大家的庆祝。

在这个里面就可以看到导演，他自身的这样一种对于故事节奏的把握与功利，能够让观众很好的感受到电影中角色，对于音乐的热爱，以及他们的演奏水准，同时也不会让观众感受到审美疲劳，并且很快的去期待下一段剧情。

而在表演他们演奏的时候，对于镜头语言的保卫非常有意思，因为如果这是一部真人电影的话，常规镜头基本上就是演员全景演员的面部或者手部的局部特写，以及简单的交代一下观众的表情等等，基本上机位就只有那么多。

这种情况，从《海上钢琴师》的斗琴片段就可见一斑。

但是因为这个是动画电影，所以说导演在里面加入了非常多的超自然的元素在里面，比如说忽然一下子转换着线稿啊，忽然一下子让角色飞出话外进入回忆或者进入一段幻想，甚至还非常超现实的把角色带入了黑洞的这样一个奇观当中，这个一定程度上会感受到，致敬了克里斯托福诺兰的《星际穿越》。

当然了，在这段的表现当中也不是完全没有缺点，就比如说在远景当中对于人物，尤其是对于人物手中乐器的展现会明显的感受到这个人物以及乐器会有强烈的CG感，是一个三维动画的效果。

这个一定程度上是去节省成本的一种方法，就像前段时间上映的《灌篮高手》里面也大量着运用了3D炫2D的这样一个技术手段，但是个人感觉这部电影中也许可以做得更加的细致一点，以至于不让3D的乐器在2D的画面中显得那么的扎眼。

而就在剧情正沿着我们所能预料的方向来发展的时候，导演有意料之外，情理之中的加入了一场车祸。

说句实话，对于电影中的车祸场景，我们一定程度上已经麻木了。

但是，对于这部电影当中加入的车祸元素确实有一些出乎意料。

出乎意料的是，导演虽然通过主角在马路上维持交通这样一个工作，对后面的车祸进行了铺垫，但是车祸真正发生的时候，却非常突然，并没有使用过多煽情的慢动作或高速尽头等手法。

这种处理方式让人感受到了极强的真实感。

在我们发现车祸发生的时候才恍然大悟，意识到按照剧本模板，确实应该发生一场灾难。

但是，将这样一场灾难简单设计为一场车祸，事实上有些偷懒的嫌疑。

也许原著就是这样设定的，但我认为作为一部电影，它应该可以有更高明的表现手法。

而在最后演出的那一段，主角们在So Blue里的表演，仅通过音乐本身就已经足够震撼人心了。

我头一次在电影院里，光是听架子鼓的solo，就能感觉到那种磅礴的生命力与激情。

当表演结束的时候，所有观众都在期待这部电影的尾声将如何呈现。

导演并没有采用常规电影的方式，仅仅让故事结束后展现一下岁月静好，各自东西的生活。

反而是让经历车祸的角色返回到现场，然后仅用一只手和他的同伴们完成最后一首曲子。

作为一个略通琴艺的人来说，在发生严重车祸的情况下，仅用一只手弹琴几乎是不可能的。

但这种设置确实起到了很有趣的剧情效果。

虽然我们可以感受到导演刻意煽情的努力，但不得不承认的是，我们确实被最后主角三人的情感以及他们所演奏的乐器所感动。

尤其是在最后，导演再次通过大量的超自然手法展现这一场演奏，比如线稿和时空穿越等效果，让人不禁想到去年的《蜘蛛侠：纵横宇宙》中所采用的多种艺术形式，确实令人印象深刻。

总而言之，这确实是一部非常令人印象深刻的电影。

尤其是对于我们这种不是特别了解爵士乐的人来说，它确实能够让我们强烈感受到爵士乐作为日本战后受美国文化影响深刻的文化元素，它究竟意味着什么，以及它所展现出来的魅力究竟何在。