蓝色巨人

撰文/法兰西胶片先抛观点。

《我爱你！

》这部电影里所讲述的故事，通篇都是“谎言”！

或者说，只有前三分钟和后10分钟的即时描述是真实的。

再说得准确一点，这部电影，从头到尾，都是倪大红所扮演的男主角常为戒的臆想的过程，实际上电影里没有发生任何两个主角以上的交流的情节。

在《我爱你！

》这个世界里，没有出现惠英红，没有梁家辉，没有叶童，实际演员只有倪大红一人。

都到7月份了，电影也上映12天了，票房破3亿，近800万观影人次，但是，身边没有任何一个人意识到这个信息，更别提在这个信息上去重新揣测导演的表达意图。

你肯定会说，我又过度解读上瘾了，人家导演肯定没想这么多，他又没这么拍。

事实上，导演也从未告诉过片中任何一个演员，从给四位老戏骨看剧本到这篇稿子发布的此时此刻，他们自己也都不知道电影还有这样一层隐晦的表达。

比较遗憾的是，韩延导演在近期宣传电影时身体抱恙，一连感冒数日，没有一个完善的精神状态。

那我就先自己把这些观点顺一下，揣测揣测这里的悲观吧。

01、美好的，缥缈的在电影里，老人常为戒常年失眠，这是台词交代的信息，也是电影开场时他的精神状态所描绘到的，倪大红老师那俩大眼，感觉就是戴着玩具太阳镜也能在黎明尚未到来的卧室里锃光瓦亮。

还记得那个在电影中做过一次前后呼应的角色动作吗？

常为戒关灯，开灯，关灯，开灯……象征着老年人在生命最后的期限里空洞地拉长了时间单位后的折磨，而关键就在这一暗一亮的瞬间。

如果大家观察得足够仔细，你会发现梁家辉和叶童模样的人物形象竟然出现在桌前的商品包装上！

甚至，在床头上粘贴的美女画像也像极了惠英红的容貌！

再留点神，常为戒装药折的纸盒子，也都是带有“惠英红元素”的红茶宣传单折出来的。

可见，三大主演都可能不是后来他们所承担的角色，尤其这个“惠英红”，其实是一个广告演员。

除此之外，电影在结局部分也安插了两个微妙的线索，第一个是在常为戒昏倒后住进的病房里，在一个俯拍（或仰拍）镜头中，病床上的数字竟然是镜像的，那是一个非常孤立又诡异的镜头。

第二个，在最后所谓的常为戒给儿子微信报平安的镜头里，场景中的桌子上，竟然又出现了老常的麒麟鞭，老常明明已经带着鞭子和李慧如农家乐去了，怎么会有这么一个不可思议的穿帮呢？

大家确实很难在第一遍观影时看得如此仔细，我本人也是如此，上个月《我爱你！

》在上海国际电影节做开幕的时候，我在大光明影院一刷，能意识到这几个镜头有古怪，但一时间来不及想象其中的隐喻，而且电影前后信息量细节滚滚而来，你会很快忘记这些蹊跷。

但在电影正式上映时，我特意去二刷，这些“双关语道具”才明确地提上案，这就是有“问题”的，尤其确定这些镜头都处在常为戒一个人的环境空间里。

当时就简短地跟正在路演的韩延导演微信交流了一下——一切皆如此啊，那个床头画像中的女人并不是特型演员，她就是按照惠英红老师的脸重新P的，其它穿帮也是故意就要这么操作的。

这样一来，《我爱你！

》就不再是单纯的一部人间悲喜剧，当然了它也不是什么烧脑路线啊，它不是这个类型方向，也到不了这个程度，但我们足够做出一个全新而可靠的判断。

老人常为戒的丧偶背景是真的，但这么多年，已经孤单到了极限，所以他根据居家环境，幻想出来这段浪漫经历。

他在公园看到的子女找父母来闹事的场面，应该也是真的，但那是发生在他自己身上的事情，自从这个公园冲突的出现，常为戒就病倒了，说得再残酷一点——老常在那时就过世了。

玄学还没有结束，老常不是唯物主义上的绝对的死亡，他是被滞留在了中阴界，也就是梁家辉扮演的谢定山所提到过的那个地方，一个雾蒙蒙的，即将失去记忆的灵魂交界之地。

也就是我们最后看到的那个超现实主义的小屋，那片地域除了那间小屋，周围没有任何人烟，李慧如说她曾是大户人家，这怎么也不像大户人家曾经住的地方，显然它不是真实存在的。

而且这些创作痕迹，从美术到实际拍摄，再到最后剪辑的呈现方式，你都能判断出来，这些绝对不是这部电影在后期制作时才产生的想法，这些就是在电影一开始，从企划，从文本创作的时候就这么设计的。

这些设定，韩延导演也从没有跟四位主演讲述过，我觉得有两个原因，一是怕前辈们多想，别知道了谜底，就演出了“更复杂”的形态；二是，也确实没有这个必要，因为这是导演层面的东西，它不是在表演时需要产生的灵感。

他们就在一团梦幻中玩水挥舞，是蛮对的。

但这样一来，有些观众可能就混沌了，尤其是，一生致力于电影只有一个绝对答案的观众。

因为整部电影全被颠覆了，在那些努力捕捉的生活常态下的写实性，还有真善美和它所要批判的东西，它们是不是都被对调了，那这部电影该怎么吸纳那些它明面上的喜怒哀乐呢？

丧宴上燃哭很多观众的头三鞭后三鞭再三鞭，还算不算真的打出了响？

《我爱你！

》到底爱的是谁呢？

02、糖果与苦药要我说，《我爱你！

》爱上的就是一切普世的痛苦。

爱上了我们对这种痛苦感到麻木与习惯后又在某一瞬间清醒过来再去沉浸回这种痛苦的认知。

很多人说这部电影和年轻观众没有交汇，我觉得不对，它不但有交汇，交得还很深刻。

当你意识到导演上面那些隐喻化的本意，你会发现，我们对一切美好的不信任，对厌恶本身的持久的偏执，对痛恨的依赖，这些时代下的性格，绝对是共通的。

一刷的观众会有很多直观上的疑虑，比方说这几位演技派的表演，尤其是男主角常为戒贯穿全片的行动状态，太讨好年轻人了，两对夕阳恋侣欢愉的蒙太奇，太MV了，这也是过分讨好年轻人的视听。

但因为有了隐喻下的否定，你能明白韩延本人也是不信这些的，他不相信常为戒和李慧如那些快乐驰骋的日子，MV影像就是虚无的标签，是所谓愉悦感在时间飞速流淌后的一厢情愿的假想。

只是他作为导演，拍一部商业片，在创作过程上自然也要充当着“讨好型人格”。

韩延能信的是，悲观本观。

我们这是一个什么年代啊，是一个不给老年人让座就被老年人骂到上热搜的年代，是一个谁扶她谁毁掉后半生的年代。

说白了，这个时代厌老啊，当然了这也是厌小的时代，它还是厌男的时代，更不用提，这是一如既往的厌女的时代。

这么一看，我们厌恶的是整个世界，我们根本什么都不爱，没有那么广阔的心理空间去包容对立面，这是一个标准的完整的不可逆转的抑郁症时代。

老年人电影确实也不多，电影院本来就是25岁的地盘，但《我爱你！

》其实是一封遗书，它跳过了那么多人生大部分，直接落在了遗书上的最后一句话，是对这个世界的不可纠正之处报以最大的遗憾，它离年轻遥远却又出自年轻。

韩延的世界观的底色是灰暗的，他甚至把当年那部邪念重重的《动物世界》又搬进了这里，老常这个角色就是这么来到广东的。

疫情三年，韩延投身于他的“生命三部曲”的执念，是因为在他身边处处都有人踩在死亡的边缘，对苦难了解越多，越是深陷其中，形成一个观念的旋涡，无法抽离。

他就跟你每天嫌弃自己的公司，诅咒自己的老板立刻爆炸，公司爆炸，但却没有胆量不找下家就辞职是一个道理。

当苦难成了我们的续命之泉，我们就会把希望描绘成一道数码暖光，疏通着我们身上一盘盘环绕的金属管状的脉搏，改造自己的人性。

重构回《我爱你！

》，故事是虚幻的，男主角妄想了一路，那些事情也都没有真实发生，但所有事件所形成的戾气是真实的，抽鞭子的发泄欲望是真的，老人结伴离世的选择甚至成了一种渴求的胆识与理性，这也是真的，反而所有的爱意是空中楼阁，因为戏中人没有体验过那么多，甚至对很多人来说没有存在过这一刻。

这么来看，留着后手的《我爱你！

》可谓极端冒进，它甚至比很多目的性极其明确的，只有一种剧情答案的大制作更加危险，它需要具备抚慰一般观众的功能，穿着普世价值观的糖衣，让观众带着造梦仪式离开影院，同时又要找到与自己认知相同的潜在受众，看穿现实生活的底色，看穿导演的糖衣其实是炮弹，认同这类作者表达的彼岸不是一种退路。

它最安全的不受到争议的方式就是不做一天的票房冠军，安安静静地潜藏在宏大的主流电影市场中，距离戳破它的纸墙的距离和手劲总保持那么一寸，它必须是这样一种退而求其进的效果。

因为在它之前，这个市场还不能熟练地为它预留过空间，这个市场顶多是为导演过去的成绩预留了空间。

老年人题材，青春片一般的讲述，以及深藏其中的决绝的世界观，能对这个市场有开拓性的，永远是带有质问的。

还是王朔那句老话，年轻谁没有过啊，你老过吗？

所以《我爱你！

》是这个档期里最“私人”的表达，打了麻药都消解不掉的涩，苦口，但不确定是不是你的良药。

“给观众吃糖，给自己喂药。

”路演中的韩延当时是这么告诉我的。

一部合乎投资方诉求的商业电影，最后只想为难他自己。

*本文首发微信公众号第一导演（ID:diyidy），欢迎关注。

很少见到把“我爱你”表达的又含蓄又直接也统一的，很厉害。

第一个泪点是李慧如拿到常为戒送的旧手机第二个泪点是常为戒对着李慧如比心第三个泪点是孝宴三挥鞭第四个泪点是常为戒从病房出去决定帮助陈校长和仇美灵这对苦命鸳鸯的那种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的气势到在李慧如所在的农村得以再次随性随心的挥动鞭子第五个泪点是彩蛋影片非常工整，与其像一些个人说是增强“恋爱脑”不如在诉说“何为爱，如何爱”确实如@佛心蛊虫2 说的要准备两张纸，因为整部电影总体来说是在讲述获得新生活的过程，一如其中一对视死亡如新生，一如男女主像小鸟离开狭间的四方天井回归田园，也一如彩蛋里的内容挺适合来电影院感受一下，释放一下自己的

首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。

本文存在大量国韩版对比，建议观看两版后阅读先说本片优点，第一是影片快结束的时候李和常坐在车上，正好路过了一个婚礼现场，两声我愿意交相辉映，比较动人。

第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的，找到叶童角色的过程比较合理。

第三是两个陶瓷小人的寓意很棒，梁家辉的角色在自杀前拨动了小人，而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头，而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎，也意味着他们二人的情感将出现裂痕，最后倪大红将小人修复，也意味着他们的和好如初。

至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。

没了，剩下的全是败笔。

原版的内核非常清晰明了，就是爱情。

国版不仅杂乱，亲情，友情，爱情一锅乱炖。

甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。

原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性，后来被丈夫抛下，生下的孩子又死于疾病，可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧，可以说她从头到尾几乎没受到什么关照，因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。

而文盲这个设定又使得后续的学认字，包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点，还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画，包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”，这些点通通没了。

倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败，你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱，你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有钱，嘴又毒脾气又差，所以导致他几乎没朋友，但他内心深处又是柔软的，就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”，他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。

而国版的角色人设在我看来是不成立的，一个退休金4000块的大爷，女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服，开着一辆没见过的小三轮，潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。

我不知道你们信不信反正我是不信的。

叶童没得说，几乎还原甚至超越了原版的人物，唯一令我意难平的是墙上的画没了...梁家辉的角色在我看来也不合理，国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过，对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。

而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到，将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷，导致爷爷也迟到，情急之下出门忘了锁门。

整个事情非常的清晰流畅，当然，在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。

韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了，这个长坡我认为非常重要，这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足，还提供很重要的戏剧张力，比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。

其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了，这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签，在我看来非常非常之失败。

原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈，但他看着这些晚辈对自己的妻子说，“真是辛苦你了”，那时候他放下了亲情，转身拥抱住爱情。

我认为在这四个老人的结构下，我爱你的爱，只应该是爱情。

最后倪大红去找了惠英红，这个....也是仁者见仁智者见智吧....但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情，是想做大陆版侯孝贤杨德昌？？？

就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊？

他拍的温情片真的都非常....散。

动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开？

华尔兹在如今是优雅舞步的代名词，但在它诞生之初，这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。

华尔兹因为舞步简单流行于农村，也因男女距离过近、动作旋转过快，被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。

随着时间的流逝、观念的开放，华尔兹如今被广泛接受，甚至成为了广场舞的一种。

今年上海电影节期间，当我看到《我爱你！

》这一部电影时，它讲述了老年人的恋爱与生存，不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹，即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素，但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。

一部电影，亦是一个社会课题厌倦了流量故事、架空叙事，国产电影“温情派”有了一些理智地变化，至少在大银幕上，我们越来越多地能看到《我爱你！

》这样的影片。

本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少，深沉且克制，但《我爱你！

》犹如华尔兹般丝滑又顺畅，外化的表达、快节奏的叙事，以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”，这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象，观影体验是一级棒的，轻松愉快，不沉闷。

当然，《我爱你！

》仍然是一支“催泪香”，缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。

尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命，老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起，情绪在这一段故事里齐头迸发，实在让人觉得揪心，也感受到了生活的复杂。

老年群体的爱与哀愁我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目，觉得猎奇，也很幽默。

有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”，有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。

这样的直白在很多年轻人身上都做不到，以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。

老年群体的欲求需要被看到，他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。

《我爱你！

》把这一现象坦然地呈现出来。

“常、李”这一对欢喜冤家，一个是赋闲在家的退休工人，一个是以拾荒为生的独身阿姨，两人不打不相识，是故事的主角，黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。

黄昏恋是复杂的，相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同，老年群体恋爱的人际关系网更为复杂，过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近，决定开展一段关系的“思想成本”更高。

在故事中，李慧如和常为戒从陌生到相爱，和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。

同样的，男人天生总有伤害女人的本领，“老男人”也是如此。

酒醉后的常为戒话语伤人，多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独，还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头，李慧如也是一个大度的阿姨，不然二人的关系可能便就此终结了。

故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。

除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外，两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。

年轻时因社会观念未能在一起，步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面，而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。

情欲理应被自己掌握。

正像故事结尾常为戒说的，“两人需要的只是一个机会”。

更多的是，黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”，人生步入中后期，时间有限、体力有限，选择多了就没了选择，选择少了又难以逾越思想的那一关。

在故事后半段中，李慧如在看到“谢、赵”离世后，毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”，逃避但无错，任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。

时间确实像一把武器，既能帮助自己，也会伤害自己。

养老，同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。

电影最后，“常、李”选择回归田园牧歌的生活，“谢、赵”则是相反的、极端的另一面，电影中也许无法给出一个完满的答案，儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。

但至少《我爱你！

》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走，爱就不老。

最后，还想夸赞一下演员们的表演功力，我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。

不同的文化背景、过往经历，让这些成熟的演员能用一种融合的表达，来诠释不同的黄昏人生，实在是太精妙！

人生还在，就要勇敢爱。

写在前面说实话挺失望的，冲着豆瓣评分去看的，没想到这个评分竟然这么注水。

老年人勇敢追爱苏大强的脸是贴的。

但在这个影片中老年玛丽苏偶像剧不贴。

你说你把梁家辉让他当男主，可能我都会代入感强点。

然后剧情。

男主见女主第一次是女主在收废品。

然后男主讲了一些大道理把女主赶走并让女主罚款。

当时的我看到？

这就是他俩认识的原因？？

anyway那女主为啥还要喜欢他，一个都不知道体谅自己收废品没有共情力的人，女主竟然喜欢上他？

喜欢像城管一样把你轰走的他？

公安局更离谱，男主为女主交了500块钱。

大哥你是他什么人啊，这正常吗？

太玛丽苏吧，因为他给你打电话你就给他打了500。

苏大强自动降智（或许因为他是女主）。

迎来了本片高潮:八分钟两个人谈恋爱的混剪。

我有一瞬间我仿佛在刷dy。

女主拒绝苏大强，我还挺高兴的，我想我还是判死刑判的太早了。

啊哈哈哈，没想到，这是导演设计的一环，为了大结局he。

好浪漫的玛丽苏剧情。

我真的好感动。

还有非常烂俗的网络词。

让我对台词很不喜欢主线也就是非常俗套的玛丽苏，副线简直连三观都没有了。

男生把女生杀了，然后自杀。

这是爱情？

那个老年痴呆症的女生没有自主选择权（因为她的病她没办法判断），所以她的丈夫就有权决定她的生命吗？

其实如果男生没死的话，这个就不是爱情而是杀人行为。

真不知道广电怎么审核的这段剧情。

爱情大于生命观这种价值观竟然还能被美化深化？

让我觉得那些默默抗癌忍受病痛的老人被狠狠的中伤到。

另一对更离谱，18岁遇到的人因为时代原因没有在一起然后活到60岁，一直遗憾在过去的回忆里。

这就是爱情吗？

这是我们的主流价值观吗。

或许在导演的眼中一生只能一个人，父母朋友都比不上一个未能在一起的人。

而且这真的好浪漫爱[偷笑R]，现实中如果这么纯情，意思他们几十年都没有xsh。

果然是国产电影，老年人的纯情鼻祖。

甚至女生不出门，男生疯了，说实话看的很压抑。

真正不是爱情了是魔幻现实主义的作品了还有作品本身基调上许致敬了甜蜜蜜的人设以及背景:女主都是说粤语南方人，男主都是北方人生活在一个说粤语的城市。

甜蜜蜜中放甜蜜蜜。

我爱你现学放我爱你。

编剧真的好省力

几天前和同学吃烧烤无意间提到了电影《苏州河》，话又说回来了，也很久没看过爱情电影了，吃完烧烤回到宿舍就萌生了看爱情电影的想法。

几经寻找也找不到我想看的爱情电影，就近几年这些国产青春爱情电影，我都懒得浪费口舌去抨击，公式化的剧情，俗到我恨不得穿一双鸿星尔克在广场上跳青海摇。

就在无意间我找到了这部《我爱你》，暑假期间有想过去看，不过毕竟一个人跑电影院去看爱情片等于花钱折磨自己，这种念头打消了，虽然是网上资源，不过也算清晰，将就着看吧。

不得不说，新人导演总能在电影的开头抓住观众眼球，一闪一闪的暖色系灯卡点幽默诙谐的音乐，瞬间让人觉得这并不是那种苦情电影，终于有这样一部电影让我有了当时看《瞬息全宇宙》的兴致，不得不说一嘴，倪大红老师真是给人一种老屌丝却不失风趣的感觉，憨睡在床上，哪怕一句话不说，也不禁引得人连连发笑。

这是个很不错的设定，给垂暮之年加入青春活力，给不会操作的手机加入英雄联盟，一个富有青春活力的小老头儿就展现在了观众视野之中，好看吗，好看，最起码这样的快节奏不会像《奇迹，笨小孩》那样无厘头。

可导演依然没能打破这种新鲜感，随着李慧如这个角色的出现，一切的剧情仿佛又回到了那个经久不衰的公式中去了，总得来点生活中压根不会出现的矛盾冲突，你丫跟我讲电影艺术来源生活高于生活，那我也要告诉你生活不是无理取闹，不要讲什么戏剧矛盾冲突的夸张可以加强情感，平淡中的浓情才是他丫生活真谛，这一点已经被龙标彻底泯灭了，毕竟作为观众，没人会喜欢平平淡淡，没人会喜欢真实，所以说，中国电影已死。

娄烨导演曾这样形容自己的电影，他说他的电影是真实的，因为他的摄影机是最真实的，你拍现实，要么你讲个笑话，要么你就文艺一点，讲讲生，死，性，前者里里外外的散发一股土气，后者又被当代观众叫做装x哲学，那这部韩廷导演的《我爱你》，虽然它带着土，但内在中又探讨了一个中国电影最匮乏的话题——死。

纵观中国电影这几年的主题探讨，除了文艺电影，谁会去探讨这种边缘话题呢，去年的《人生大事》为什么爆火，因为它敢于探讨，对于死，我们总是没有一个清晰的认知不是么，《我爱你》中的死，不在于为死而活，而在于为何而死，我们穷极一生，到底死图个啥，我想电影已经告诉观众了，那便是“爱”，爱可以是很多人，亲人，朋友，爱人，那是人类特有的一种思想感情，所以，导演选择了切入老年人视角去展现，这种人生末年的爱情有什么好看的，我想，它不仅仅是讲这个。

几年前绍导的一部《爱情神话》横空出世，地道的上海街坊中的人情味儿使人无不动心，没有娇作的剧情，没有跌宕的情节，就像我们的生活，一弯流水，起自爱，终于爱，即使现在我依然觉得《爱情神话》是我心目中最好的国产爱情商业电影，那我为什么要提到这部电影呢，因为《我爱你》也做到了这一点，这不很矛盾，剧情确实土，可，人物的设定已经宏观发展，它就很地道化，一个是废品的和一个老屌丝，他们都有共通点，孤寡老人，准确的来说，影片中的老人皆是如此，这是商业电影很难去涉及的这样一个边缘化人群，这种设定大多都是那些六代导演所去探究的，没有人愿意铺时代道路展现时代，就像没有人会去拍上海破败的一面，可娄烨拍了，所以，韩廷也依然做到了。

孤寡老人，再婚中年人，这是《爱情神话》与《我爱你》最大的共通点，它们将所谓的爱不再去老套的局限在青春之中，反而将关注点放到了当下娱乐至死的社会中最值得关注的人群中，青春的爱情无非就是暗恋与自由，可中年与老年则相反，它们追求的则更是一种精神上的寄托，这种精神寄托表层上来看是爱情，可从深层来看不就是余生的生与死，就像姜文《太阳》里的那句话，一代人来了，一代人又去了，我们总是去探讨00后，90后来了的爱情，却从来不去看看60后，70后那些即将去了的爱，只是少了一个情，但它的价值却广义多了。

所以说，就这样的一个题材来说，导演是成功的，没有什么家国情怀，也没有什么儿女情长，多的则是一份暖人心窝的浓情，都说它借鉴了韩国同名电影，嗯，但我还是觉得，这何尝不是中国院线爱情电影的突破。

那些时不时的快切好看吗，好看，土么，土，但谁叫他拍的是老年群体呢。

炸裂！

麒麟鞭 灵魂震撼，直指人心！

当世界变得越来越冷漠、荒诞，需要倪大红老师的麒麟鞭来激浊扬清，扶正祛邪亲切！

广州老市区、广州动物园、越秀公园(可能是)、白云山、广州塔、花园酒店(孙子表演的地方)，都很接地气演技！

好像个个都是影帝影后、老戏骨，演技就不用说了，梁家辉好瘦，叶童好久没见了，印象中还是多年前那个文弱的许仙，惠英红很大气，倪大红各方面拿捏得太好了！

剧情：其实在我眼中这是一部家庭伦理剧，各种挺现实的家庭关系。

爱情部分，在悲凉的世间偶遇完美的爱情，在完美中窥见残缺和残酷。

其实人生不就是这样，不如意事十之八九，不管怎么样也要有勇气追寻美好的明天黄昏恋 颜值！

虽然都是中老年老头老太，但是个个颜值高、情商高、人品好，办事靠谱，值得托付，子女也不反对(或者惠如没有牵挂)。

其实我想说的是现实中，比较少这么“完美、理想”的人设关于“烧炭”那一段，个人不建议描述得这么详细……剧中几处关于大象归宿的隐喻就很好总的来说，值得推荐，还想再看一两遍

辉哥家庭聚餐

打水仗

《我爱你！

》是一份极具真实感的、关于两对迟暮爱人的社会观察报告，它客观真实，人生四件大事“生老病死”里，占全了后三样，所以观影前需要有一定的心理准备。

不过影片延续韩延导演一贯平实、温暖的影像风格，他从不俯视伤痛，不向主人公们投去一丝悲悯、怜惜的目光，这一点对于讲述疾病的同题材电影来说极为珍贵。

倪大红饰演的常为戒酒后吐真言，原来他对故妻眉姨的离去一直心怀愧疚，这一幕所呈现出的反思精神是中国银幕上少见的：一位男性、一个丈夫对过往的追悔莫及——妻子在世时忍受着上百次的十级疼痛，他对此却一无所知。

我想角色名也是一种警示，“以此为戒”，当他逐渐冲破心防，与欢喜冤家李慧如陷入爱河，一定也是带着释怀的。

梁家辉饰演的谢定山也如一座大山般稳定维系着清贫的小家，面对伤痛、苦难以及命运的不公，他坚定地守护在爱人身边。

最有灵气的几幕依然是由鸟、蜗牛、大象构成的生命意象，就像“小红花”里的那片羊群，万物皆有灵，有灵以为生。

生与死是终极命题，有的人为爱而生，也有的人可以为爱而死。

韩延导演不断地提醒我们，要学会面对、接纳“死亡”这件人生大事。

最喜欢孙女的那句台词：没有一种负面情绪是一句“我爱你”治愈不了的，如果有，那就再讲一遍。

这样的人文关怀、人本理念在国产电影里实在太稀缺，我们可以关心月球和宇宙，但也必须关注人的生存状况和人的尊严。

看完这部电影，我产生的疑惑是韩延导演是不是不会用好演员，为什么他不愿意把镜头交给演员让演员自己完成情节高潮的演绎，而要加入各种各样的PPTMV，甚至是闪回去完成高潮，然后我翻看了他过往的作品，看到了代表作《动物世界》，《送你一朵小红花》…然后我对他产生了一种悲悯和同情，原来之前他确实没用过……假如给惠英红和倪大红一段公园的正常镜头，她们演绎的爱情会比音乐拼接MV好一百倍。

同样假如不给闪回和片段，使用一整段长镜头倪大红也可以抗住独舞的这一段戏，并且让观众感知到他所有的想法。

梁家辉和叶童就更不用说了，你就把摄像机直接怼在脸上，不需要要有任何的装点，她们也能给你完整的人物塑造。

韩延导演有些时候实在是画蛇添足了。

确实影坛给新锐商业导演的演员着实让他们已经习惯了不靠演员“自己动手，丰衣足食”。

结果这次把真的钻石给他，他也不会用了，他已经习惯使用石头了。

30多年前的《情人》和《新白》里梁家辉和叶童的演技早已登峰造极，如今这个世道，剧圈可能还能上一点新人，影坛早已不再是演员的世界。

《我爱你！

》韩延前一阵跟我妈聊天的时候，我妈就说我，总跟她这个岁数的人聊天我的心都变老了。

可能是这样吧，确实很多受众比较年轻的故事我现在看已经没有情绪波动，甚至有点想笑。

就像昨天一起看的《通往夏天的隧道，离别的出口》，名字就又臭又长，故事稀碎，极其的脱离现实，即便片长83分钟仍然十分坐牢今天的《我爱你！

》直接逆转，韩延在《送你一朵小红花》之后再度进化。

作为上影节的开幕影片，其自身质量绝对对得起这个位置。

这也是我在文牧野的《我不是药神》之后在影院哭的最惨的一次。

后半段几乎全程都想哭，谢定山念遗书的时候我想哭，倪大红（常为戒）扇自己嘴巴子的时候我想哭，倪大红大闹丧宴本来挺爽的一段，想想背后的辛酸和复杂，我也想哭。

挥鞭三次，分别对应着他口中的那三类人，初次听到本以为是毫无意义的装逼口号，当闹丧宴之后真的惊呼一绝。

观前只以为是比较一般的老年爱情片，没想到借着男女主的老年恋情把子女养老（葬礼和丧宴都是做给活人看的）、中国人的言语羞涩、边缘人群的生活困境展现的淋漓尽致。

我一直认为人除了求生是本能外，求死也是本能。

所以我特别理解谢定山最后的自杀，某种程度上来说，人活着本身就没意义，如果没了念想很多时候人自己就活不下去了。

谢定山是这样，王响也是。

说真的，我已经提前害怕自己衰老了，虽然这是自然规律，其过程无法人为干预。

但确实挺绝望的没想到2023年让我最爽的影像居然不是看高启强装逼，而是倪大红挥鞭子，那一句句实话听着又爽又扎心。