食梦者第三季

记得第一次看见爆漫王是高中时在某国产杂志尾页的封面里看见漫画的广告，广告里提到了死亡笔记之类的。

而后补死亡笔记才明白二者的关系。

被小册子毒害后立马想找来看看，当然是冲着小畑健和大场鸫去的。

前两季看的有点囫囵吞枣，也还没看原著，我也就不敢多说啥了，第三季能明显感受到节操的用心和进步，画质的提升，一些细节的刻画（比如真成那双长满老茧的手），和整个故事的掌控给我的印象分都在8分以上。

回头看看三季这么长的故事，没有超能力却同样很燃！

主人公们对梦想的执着在打动着他们身边的人，更打动了屏幕前的我。

青春与梦想之间必然掺杂着努力，失败，痛苦与喜悦，经历了这些，才能高兴地说一句：“梦想实现了，真是太好了！

”

很燃很励志！

这些年沉浸在各位作者天马行空的想象之中，阅读他们的作品，看着各种各样的动画漫画，也终于看了这部虽不火但绝赞的漫画家背后的故事。

里面一个场景，赛高体力透支但仍坚持在医院里画，结果身体还是不行，笔都掉了，来到医院探病的亚豆不是说“不要再画了，快休息”（当然她之前是这么劝说过身体要紧）而是捡起了笔托着赛高的胳膊帮他攥着笔 “当然要坚持下去，梦想要这么放弃了吗？

既然笔都带来了这样就要停下了吗？

秋人你帮他带纸笔，就只打算帮到这种程度吗？

”当时的弹幕大家都觉得妹子黑化了我也觉得她黑化了但是想了想，我永远都不会忘了这个画面，忘不了这些话。

时隔五年重温「爆漫」，本文旨在由浅入深，分别从三个角度探讨「爆漫」的优秀之处。

1.剧情这是优秀漫画的基础，也是必不可少的一环。

「死亡笔记」完结两年后，“故事大场鸫/作画小畑健”这对金牌组合在「周刊少年Jump」上带来了新作「爆漫」。

讲述中学生高木秋人和真诚最高，用十年时间从零开始一步步成为日本第一漫画家的梦想故事。

如果说「死亡笔记」是疯狂的幻想型创作，那么「爆漫」则是半自传性质的纯写实创作。

十年时间里，主角二人通过一部又一部的漫画创作，慢慢成长为周刊的台柱，这正是小畑和大场两人的真实写照。

我一直认为大场鸫就是蒲生洋。

从「人形傀儡师左近」到「棋灵王」，再到「行运超人」后在「死亡笔记」里的相遇，作者二人一同成就了「Jump」在21世纪初的一个高峰。

这段经历也自然而然地用在了「爆漫」里，并再度在读者中引发了热潮。

遗憾的是，「爆漫」的知名度依然远远比不上「死亡笔记」。

只靠对白和剧中剧营造气氛的「爆漫」很难和「死亡笔记」里杀戮频频的紧张刺激相提并论。

但这并不影响它成为优秀的漫画。

近乎狂妄的梦想，漫画家之间的你争我赶，追逐路上的得意和挫折，有关梦想的一切都被提及，配合上千锤百炼的画面，可能在设定上「爆漫」注定不如「死亡笔记」，但论严谨和完整程度，「爆漫」都堪称完美。

2.除了努力都是假的这句话有两个意思。

一是实现梦想的路上，除了努力以外别无他法，人的成就不可能是白白得来的。

而另一点，则是「爆漫」里的能量密度。

由于周刊连载的关系，多线发展的丰富剧情需要在尽可能少的角色和场景中发生，而故事跨度又长达十年，所以难免会有各种各样的巧合在几个常设角色中来回穿梭。

久而久之，会产生各种各样的疑问。

为什么一家普通的初中，当中的一个普通的班里，会诞生出一个顶级漫画家，一个顶级配音员以及两个顶级漫画原作？

为什么优秀作者都只能在「Jump」里较量，不能到其他出版社另起炉灶？

为什么曾在同一老师门下工作的几人能在短短五年后完全垄断一本杂志的读者流量？

这些都是无可避免的缺陷。

周刊连载的规则限制了写实作品里新角色出场的难度，导致了舞台很大但人物却很少的问题。

但除此之外，努力都是真的。

周刊连载的强度非常高，而且是时间和内容双管齐下，来不及画要腰斩，故事暂时不够精彩也要腰斩，因此剧中的角色，尤其是负责作画的真城，从漫画第一回开始就在拼命地画，甚至画到过劳，画到要做手术也在所不惜。

这也是对第一层意思的最好回应，撇除极少量的运气和巧合，要取得成就唯有靠努力这一条路。

3.对连载漫画的解构为什么要连载？

连载漫画是商业产品。

因为应付连载而要放慢节奏，硬加角色，拖长剧情的例子简直不胜枚举。

精彩纵如「死亡笔记」，到了中后期也只能疲于奔命。

这也是漫画迷中历久常新的话题：要连载还是要精彩？

最好的结果当然是两者兼得。

但实际情况是，这是个不可能完成的任务，像是「海贼王」的死不断气；「全职猎人」的苟延残存；「男儿当入樽」的急流勇退等等，不同的漫画家有着不同的态度，然而结果全都让人失望。

这样一想，「爆漫」的结局未免太理想化：主角二人的大热作品在顶峰完结，之后马上就能推出全新力作。

作者应该深知这做法并不可行，我认为，这算是借「爆漫」来为「死亡笔记」中后期的拖沓而致歉：“四年前我们没有适时把「死亡笔记」完结，真是很对不起。

”对读者来说，漫画到底是什么？

这个问题，二刷的过程中我一直在问自己。

「爆漫」通过漫画，还有漫画里的漫画，为读者呈现出这份每周19页的艰苦工作，以及里面的人生百态。

新妻英治可以为了漫画而生，而中井巧朗的老，真城最高的病，还有川口太郎的死，则是把漫画和人的生老病死全部联系在了一起。

更重要的，还有漫画的艺术性。

「爆漫」中多次提到了漫画的艺术性。

岩濑爱子认为，高木抛开学业构思漫画，是幼稚且浪费时间的行为；漫画助手白鸟的家人，宁愿花重金让白鸟到巴黎留学做画家，也不希望他在日本画漫画等等。

现实中也确实有很多人认为漫画是通俗，甚至是低俗的艺术，难登大雅之堂。

人们可能为了更“宏大”的电影而放弃“小气”的电视剧，为了更“高雅”的交响乐而放弃“低俗”的「最炫民族风」。

但我一直深信，作品和它的表现形式，没有高低优劣之分。

优秀的创作，总是有直击人心的力量。

正如「爆漫」里的总编辑所说：“好的漫画只要有趣就可以了。

”当我们拿起漫画，可能是五分钟，也可能是五小时。

而这之后的某个时刻，我们可能会翻开教科书，努力学习；也可能会走出门，向心仪的对象表达心意；也可能会拿起笔，画出心目中精彩绝伦的故事。

因为有了漫画，慢慢地，这个世界变得和以前不同。

对于我来说，这就是漫画的意义。

感谢「爆漫」。

感谢小畑健和大场鸫带给我的，那一点点不同。

同步发表于公众号LH_3327及知乎专栏，欢迎关注

关于这部动画的主题：梦想和青春什么的，评论已经给了很多了。

随意写一点对这部动画印象最深刻的一些点吧1、服部哲大叔的介于“哈哈哈”“呵呵呵”“嚯嚯嚯”之间的一种笑声；2、无处不在的神颜艺；3、新妻君你不练体操真可惜了，你要练体操绝对比内村航平强多了！

4、“请让我幸福吧！

”平丸君你这样求婚真的大丈夫？

5、为什么关键时刻男人总会对男人脸红啊。。。

想不想歪都难啊。。。

6、生活在OP和ED 之中的女主。。。

（早见沙织：赚点钱不容易啊。。。

）7、最让我惋惜的一点就是关于声优风波，漫画里福田的戏份被砍完了。

动画完结了，漫画也完结一年了。

真的很感谢这部充满热血的作品。

在此向小畑大场两位老师深鞠一躬。

也祝每个人都能找到自己的梦想，然后努力实现！

【千日谈】20121213【影评】嵌套的梦想，嵌套的故事，嵌套的《食梦者》　　by dandoliya【蛋挞】　　已经觉得非常奇妙的感觉很明显了，尤其是这部动画快要在第三部完结的时候。

这次的恍惚之感和当年看《唐吉可德》时完全不一样，堂吉诃德和桑丘拿着《唐吉可德》的上卷以及盗版的续作不断评品盗版的种种不好并加以嘲笑，这样的场景出现的《唐吉可德》的下卷，这样的描述出现在我们大学的教材之中。

　　那个时候，我第一次明确地知道，原来这就是作者和读者的界限的模糊化，一个作品作为有着明确独立世界观的存在，他的边界被消解在读者的阅读之中，读者第一次完成了真正的再创造。

　　第二次这样明确的感觉出现，是在看《武林外传》的时候。

其实我已经无需赘言，基本上所以的人都会认为《武林外传》是借武林故事的外壳，讲的一个非常现代化和解构主义的故事。

我们特别喜欢讲“穿越”，《步步惊心》也好，《宫锁心玉》也罢，都是打着“穿越”的噱头，完成一个“穿越”故事所必须具备的元素。

就算导演在那里苦口婆心告诉我们，历史是不能改变的，但人的感情是真实的；或者说历史是可以被改变的，但这个改变本身就是一定会发生的历史之类的或者哲学或者心理的问题。

我们也很难把故事和主题默契的合到一起。

　　当我们看到这些穿越剧痕迹非常明显的故事时，我们所看到的根本不是穿越，而是人。

这其实是一种把人置身于和自己完全不了解（或者完全了解的但绝不是生活的这个世界）的世界中展开一个全新生活的改头换面而已，其实在中国来说，穿越剧本身就是一种怀旧的情结。

　　而这样的穿越，在日本的动漫剧里，大多是到一个新世界里进行种种可行不可行的冒险，而不是像中国一般总是向后看，以至于就连《武林外传》都不得不以一个传统的武侠故事作为嵌套需要的外壳，给我们讲述一个看似非常滑稽的故事。

　　当然，《武林外传》告诉我们的，并不是人，而是这个“穿越”本身。

或者他想告诉我们的，并不是“穿越”，而是“穿越”之外的文本和读者的界限。

在《武林外传》中，故事里的人物往往会主动跳出故事本身，以一种非常夸张或者说明显的姿态告诉我们“这是假的”，比如佟湘玉会说“观众知道”，镜头也会刻意摇到拍摄的机子，导演（这里的导演指的不是导演的人，而是导演的身份）也会出现在故事之中，甚至白展堂会说“这里是《武林外传》不是《健康快车》”。

　　这种告诉观众“我是假的”，正好又告诉了观众“我是真的在拍电视剧”这个事实。

而以往的电视剧都在告诉观众“我没有拍电视剧，我这是真的”这样的观点。

　　而这，和我想讲的《食梦者》又完全不同。

　　这部漫画我从头追到尾，把所有的故事一集不落地看完了，回过头来，其实我并不认为这是一部“讽刺现实主义题材”的作品。

我更愿意把他称为“完整现实主义题材”的作品，我没有看到这其中有过丝毫的讽刺意义，相反，我更多看到的正是JUMP也好，主流动画也好强调的“友情，努力，成功”的主题，只不过这次并不是去打怪升级，也不是把青春挥霍在热血的运动上，而是画漫画。

　　在漫画中表现如何写漫画，这其实在很多新华书店里都有卖，当然，那些漫画书本身是为了告诉人们“如何写漫画”，而不是作为一个“以漫画为职业的梦想实现”的故事，想起来，在《食梦者》这部作品中，其实有着四个不同嵌套的世界，而且给人非常明确的存在信息。

　　这几个世界其实我们都非常熟悉，他们分别是：　　居于现实世界的读者视角下的故事阅读，以及读者生活着的有着漫画书为一种文化的氛围；　　漫画和动画中讲述的真诚最高与高木秋人为主视角的实现梦想的故事，以及他们通过画漫画这种方式进行剧情/生活；　　和在这个故事里面的各个漫画家们构建出来的全新世界，在他们那个世界里生活着的种种别样的故事。

一如【PCP】、【N+】、【神赐予的】的漫画故事。

　　对，就是这四个不同的世界......　　？？

　　不是只有三个世界吗？

　　没错，如果只是到了这样的地步，确实只有三个世界，这也是我们所能感知到的最明显的3个世界。

这三个世界正是构成这个作品的“读者世界-文本世界-里故事世界”的存在。

但是由于这个漫画题材是画漫画，所以，一个我们已经忽略了已久的世界，浮出水面。

　　创作世界。

　　这个创作世界，其实就是如《海猫》里的贝伦卡斯泰露所说“编织内脏和外表的过程”，这个过程读者看不到，读者看到的只是文本世界，而文本里出现的新世界，其实也是被编织好的故事。

但在《食梦者》中，却无一不是在告诉我们，创作世界的存在。

　　我们真正看到的，其实是“身居读者世界的读者通过翻开书这个形式观测到已经被创作世界的作者完成之后的包含有里漫画故事的一个以画漫画为形式的实现梦想的故事”。

其实，我们都知道，我们看到的漫画，没有一个不是已经完成的作品，但我们也都知道，每一个完成的作品，必然有他本身的创作过程。

如果把创作过程比作创作世界的话，当一部作品完成之后，就意味着这个创作世界的终焉。

那么当我们捧起作品的时候，便是对已经死去的创作世界以最好的葬礼。

　　当真诚最高和高木秋人在工作室里创作漫画的时候，我们可以想象小畑健和大场鸫到底是一种怎样的光景，这个《食梦者》便是类似自传一般的存在。

和其他的自传不同的是，这个自传指向了一个已死的创作世界，以完成创作世界这个作品的方式，将创作的世界再一次呈现在我们的眼前。

　　最高和秋人在设计《PCP》主角名字的时候，说要给这些角色给予美好的寓意，于是高木用了“道本真”和“德正实”这两个名字。

那么最高和秋人又如何呢？

真诚最高、高木秋人，从名字来看，一个代表信仰、一个代表努力，而他们的女友，美保和香耶，名字上就能体现美丽和可爱的性格。

我在想，如果我是道本真，我向上看天空的时候，看到真诚最高的名字，又看到小畑健先生正在勾勒出我的形象，尽管这个形象是以真诚勾勒出来的，这将是一翻怎样的光景呢？

　　而这些，曾经也听说，《食梦者》这个漫画里的很多人物原型都是来自现实生活中JUMP的各位编辑。

为了提高其真实性，现实生活中的各种流行漫画被端进了故事中（这当然不是《银魂》的恶搞）。

于其他人而言，这个《食梦者》的故事就好像是现实生活的一种延展，如果我们生活的现实世界是大陆的话，这个《食梦者》就是大陆架，再往深处，便是精神和文化世界的范畴了。

　　当然，我无意对《食梦者》故事本身的有趣程度提出任何质疑，这个故事可以说是我非常喜欢的故事。

但，每当我看到《食梦者》时，心中总觉得，这是把已经终焉的创作世界摆出来，给予他极为盛大的葬礼，这等葬礼的华丽程度，让人觉得创作世界好像并未终焉，而是一直存在一般。

　　或许，这就是食梦者吧。

吞食下自己的梦想，并且编织出更美的梦，而我们看到的正是这样一群人，不，不只是这样一群人，我们看到的，是正在编织这个不完整的梦的过程，这个过程尽管以漫画和故事的形式表现出来，但不能掩盖两个真实：　　作品诞生，创作世界就死亡；　　创作世界的编织过程被公开，犹如划破故事的外表，直看内脏。

　　当然，这些都被华丽的编织为实现梦想的挫折和努力，但正是因为看到了创作世界，才为这挫折和努力更加感动，更加骄傲。

　　【完】

很久都没有写东西了。

昨天晚上刷到凌晨三点，终于到了最后一话。

ed响起，眼泪就止不住的留下来。

那种烫人的梦想的热情，把我的内心搅得地覆天翻。

然后不停的问自己，我到底现在在干什么？

已经忘记了什么是最大的满足和幸福，什么才是最终的渴望和追逐，什么才是热血，什么是青春，什么是梦想。

那样努力燃烧自己，拼尽全力发光的时候，好像已经隐没消失了。

可是每看到动画里面的场景和情节，那些发生在我身上相似的过往，那些已经被厚厚污垢和灰尘掩埋的记忆，就不由自主的跳出来，重新变得红热，变得滚烫，烫的浑浑噩噩的当下的我浑身难受。

但这种难受，却又让我更加想要继续的看下去，继续的把从前的片段一个又一个点燃，把那些厚厚的污垢和灰尘都烧得一干二净。

真诚和亚豆克制却深沉的爱，高木不停的小智慧，亚城木梦叶相互支持的兄弟情，jump社一众漫画家是对手却更是朋友羁绊。

还有，那一个一个被青春和梦想照亮的的不眠的夜晚。

我都真真切切的拥有过啊。

是啊，什么是天才，是五岁的新妻英二的克制自己，在周围人都出去玩的时候，努力作画。

什么是追求完美, 是真诚不断的重画已经惊艳的原稿，就为了能够更加出色的展示高木的故事。

什么是理解和支持，是高木一次次呕心沥血的原作，就为真诚能够早一点和亚豆重聚。

太多太多的片段，每一个都和真实存在在记忆中的经历交相呼应。

结尾，服部那句：“实现了梦想，真好啊。

” 我也想再释然的说一次啊。

那就努力吧，不停地用热血去追逐梦想吧，用无可阻挡的热血加上想要不断进步的决心和坚持，去迎接奇迹吧，这才是青春，永远都不会随时间消逝的青春。

谢谢你，食梦者，在这个时候出现。

　　虽然这样说有点对不起敬爱的大场和小畑，但我确实是在看到动画的声优之后才注意到这一部的，毕竟有我喜欢的声优。

　　虽然这样说有点对不起喜欢的阿部和日野，但我确实是在看了动画的第一话之后就决定了要去追漫画并且在动画播到第三话的时候就把正在连载的漫画内容都看完了，毕竟是我敬爱的原作者和漫画家。

　　作品与现实的纠葛已无需再说，能够看到这里的人，自然都很清楚。

　　我也因为各种原因，虽然漫画早早追完，也买了安少的单行本（其实我甚至想收日版），但这一季的动画直到今天才补完。

　　第三季的后半段，真的是各种燃，ED也是对这几年来的回顾。

看的时候，总有一种莫名的感动和一种不知道叫做什么而又无法压抑的感情产生。

　　伴我走过了这些年，让我能够开始喜欢漫画，真的要说声谢谢。

　　两个人的第三部作品，会是什么样的呢？

看到新妻不顾一切也要结束《CROW》的第十五集了，忽然想起这事井上井上雄彦和富奸也干过，于是心血来潮做个八卦贴，能想起来的自己写，想不起来的问度娘。

先说《crow》结束这事吧，JUMP一直有压榨漫画家的传统，不比《sunday》给漫画家充分的自由——但是二者的销量悬殊也证明了JUMP的严酷制度并非完全没有可取之处。

但是，让鸟山明在《龙珠》里耗费无穷心力，让小悟空一路打到宇宙去，无限的拖延导致漫画的品质一降再降，这事让身为后浪——也是死对头的井上雄彦和富奸看着都胆小，所以，两个大才先后决定将自己正在巅峰的《灌篮高手》和《幽游白书》终结。

说起来是这样，其实是不一样的。

《SD》的完结，是为了保证漫画的品质，也是为了保持自己作为漫画家的尊严——对将漫画商业最大化的反抗，用井上大神自己的话说——，“我不认为将已经提高到很高水平的故事密度再降下来是好办法……如果按照这种套路来画的话，那么作品的前景就再也不会有悬念，我不想画这样的东西，而且也根本画不出来”。

因为这份对艺术品质的坚持，使《SD》成为此后体育漫画一所无法逾越的高峰。

但也因为这份坚持，井上大神被JUMP放逐。

说起来还真是个悲情故事。

而富奸结束《幽游白书》——他纯粹是懒得画了吧！

诅咒他被兔子抛弃，诅咒他被兔子抛弃，诅咒他被兔子抛弃……说个另外的八卦http://tieba.baidu.com/p/1538213973再说新妻英二，这天才漫画家的原型，都说是岛袋光年，二者也确实长的像，但我隐隐觉得，其实，新妻的内核，是尾田荣一郎。

不觉得新妻那伸胳膊蹬腿的夸张动作很像《海贼王》吗？

呃——这不算理由吗？

——都是从儿童起就选定了漫画这条路的人。

——画得都是看上去很简单，其实设定巨庞大，想象力也惊人丰富的战斗漫画。

其实，在很多年前，在富奸还没休刊成病，在《火影》还有着中忍考试那样的惊人水准的时候——我好像不小心暴露年龄了，居然说自己赶上过富奸还不是休刊王的时候，《ONE PIECE》在我心中不过是三大热血漫之一，但在《猎人》的画风不是越来越进化而是越来越草稿，《火影》的世界观越来越混乱并且越来越不知道他们在干什么之后，《ONE PIECE》终于成了这个时代最红的漫画没有之一！

总觉得好寂寞……相比90年代，《城市猎人》、《幽游白书》、《灌篮高手》《touch》《乱马》，现在这个时代，独孤求败的《one piece》是否也觉得寂寞呢？

亚城木梦叶的助手高滨，暗指的可能曾经是小畑健的助手和月伸宏，话说本来两人是同期画家，可是和月伸宏看到小畑健的画工后甘拜下风，自愿成为小畑老师的助手。

此外，高滨最早被腰斩的漫画《最强弟子兼一》，真的有，作者是松江名俊。

是部画风幼稚夸张的动作漫，跟小畑健、和月伸宏那几乎过分精致的画风全不相干。

苍树红的助手要求全女班阵容，是在暗示高桥大婶吗？

苍树老师暗喻的是婚后退休的兔子么？

平丸一也是富奸的对照这不用说了，可怜富奸没有吉田氏陪伴左右啊！

所以《猎人》休刊反而是正常的，但平丸从电车上捡本《JUMP》从此就踏上漫画不归路，是照搬的鸟山明大神事迹，问题在于即使是鸟山明，也是苦练画工两年后才敢辞工转行，所以，没有不需要努力的天才这回事！

想必这部动画一定是当年新番的热播剧，看时我并没有观看前两部，还好，感觉并未有很大的影响，或者从根本上说是一部相对圆满独立的剧。

我再次不得不佩服下 编剧吉田玲子了，说句实话，日本这个国家的动画成功多少有点得益与他们拥有一条比较完善的动画生产线，从原作、脚本、编剧到原画、漫画、摄影、监制，再到后期合成和监督、导演什么的。

基本没有看过他们国家这方面缺少什么人才，而不像国内，脚本和编剧就是一块软肋。

这部剧一共花了两天才看完，毕竟我还有一些 其他的事情做，不能不说的是结集了所有时下最为流行的元素，比如友情、热血、爱情，甚至搞笑悬疑什么的。

我查了查吉田玲子，竟然是哈尔的移动城堡的编剧，当年的动画电影是如此震撼人心，一颗纯粹的心啊，我竟然到现在才开始关注这些幕后的英雄，你比如蜂蜜与四叶草的黑田洋介除了在铳墓中独立担当编剧外，还担 任过枪神（没有看过，但听说过很好看）HELLSING OVA的编剧，虽然后者估计是原画自身的原因导致这部剧集没有成为经典。

想必担任完哈尔的移动城堡的吉田玲子驾驭一部黄金档的少年动画是不成问题的。

常规的走法，稳稳的控制线，正面侧面转换式的描叙，细节和场景的设定，一部温情和紧张的剧集诞生了。

我现在只需要谈谈情节的把握问题，在此不得不涉及到两个问题——节奏和事件触发点，一件艺术品的成功之处在于能够至始至终都抓住人心，尤其是漫画也好、影视作品或者是音乐作品，节奏的跌宕起伏，在此剧中，编剧的 脚本设计在每一回中恰好体现在承接上下，人物语言和事件起伏的安排都是依靠每个人物自身性格和突发来掌握，似乎是理所当然的，高明的动画善于不露马脚。

从 而整部剧就像一场音乐会，音乐会中的乐章在动画中分解成每一集，每当剧情的推进中即将趋于平缓时，猛的来一个“碰撞”，情节始终处于紧张甚至用紧凑一词一 点不为过，优秀的编剧和导演应该使得整部剧像一个美人样没有一处多余的赘肉。

然而令人遗憾的是这部剧情在中部时稍显拖沓，且关于秋人和亚豆也仅是首尾的掺合进来。

但这并不妨碍这部剧集的成功。

整部剧的前期很好的为摄影和导演节省了一大批时间和精力，这就是判断一个动画质量的关键位置。

编剧功不可没。

吉田玲子的心灵一定很美，好的编剧除了平时对于生活的洞察，保留一颗童心（从哈尔的移动城堡完全看得出来）外，勤奋和平时的积累也很重要呀。

看完此剧，我应该会看看《玉子爱情故事》了。

看了三年的《食梦者》就要完结了，不得不提到作者的前一部作品《死亡笔记》，二者如同两个极端，一个暗黑惊悚，一个温暖治愈。

提到漫画家小畑健，可能大多数人的印象中是个小老头，其实只是个中年大叔啊。

他可是海贼王作者尾田荣一郎的师公，小畑健的漫画生涯开端比较悲剧，他的徒子徒孙都混得比他好，由于缺乏编织故事的能力，他一直都是画别人创作的故事，比如开始的《傀儡师左近》，真的开始成名是《棋魂》的推出，无奈就是《棋魂》，最后也没能完整动画化完。

直到他和神秘新人原作家大场鸫合作的《死亡笔记》的推出，小畑健迎来了自己的黄金时代。

《死亡笔记》绝对是邪道漫画的代表，在这里丝毫没有符合《少年JUMP》的友情、努力、胜利三大主题的内容，极度暗黑的作品，也是我最喜欢的短篇动漫。

所以当时听闻二人第二次合作的新漫画《食梦者》要推出时，我下意识的以为会不会又是暗黑系的，没想到却是另一个极端，温暖治愈系的。

初三学生高木秋人想成为漫画家，奈何画工不济，于是他通过掌握的秘密要求真诚最高和他组合，一个写剧本，一个画漫画，实现一起成为漫画家的梦想。

而最高也和喜欢的女孩亚豆约定当自己的漫画动画化后女主让亚豆配音后，两人便结婚，在梦想实现之前绝不见面，只通过邮件、电话联系。

于是一场追梦之旅开始。

1.王道漫画和邪道漫画很多人都猜测大场鸫就是蒲生洋，因为其唯一一部算好的作品《行运超人》实在是像极了《食梦者》中最高叔叔的代表作，都是搞笑作品。

最高和秋人在编辑腹部的帮助下意识到自己擅长的是邪道漫画，即非王道漫画。

我认为邪道漫画可以叫脑漫，即注重构思、逻辑。

王道漫画大家都很熟悉，也一直很火。

以前的《龙珠》|《圣斗士》，现在的日本三大动漫《海贼王》、《火影忍者》、《死神》都是王道漫画的代表，不错，王道漫画可以叫战斗漫画。

王道漫画由于受众年龄轻，即漫画的主流人群而经久不衰，动不动画个十几年。

而脑漫由于对白多，理解比较深，受众年龄偏大，所以少有能和王道漫画抗衡的，并且也难以画的很长。

就像我小时候看的几乎全是战斗动漫。

开始看脑漫要从高中算起。

但是邪道漫画成功的例子也不少，像《蜡笔小新》、《银魂》都属于邪道漫画。

前者我很喜欢，可惜作者死了。

后者之前有好几个人力荐我看，奈何看了几集实在无感，比较惊讶于它豆瓣评分9.7分，可以说是最高的了。

后来了解到腐女都喜欢《银魂》，而那个推荐我看的人的签名就是“腐女毁灭全世界”，好搞笑==近年来我看的短篇动漫越来越多（一百集以内的动漫），觉得这类动漫的最大优势就是剧情紧凑，没有坑。

而剧本+漫画的创作方式直接决定了作品不会很长，最多连载个三四年。

对于那些数百集的巨篇动漫心有余而力不足。

2.最想完结作品的方式《食梦者》里有个天才漫画家新妻英二我很喜欢，他鼓励大家一起竞争的精神很让人感动，他的自信和热情都很好，而他和总编辑打赌如果能连续二十周读者调查蝉联第一，就让他完结自己当时连载的作品。

他要以最好的方式结束自己的作品。

这点令我们深思，其实当年的当红漫画家鸟山明本打算在《龙珠》194话完结（即打败短笛，悟空和琪琪结婚处）。

结果编辑告知《龙珠》已经不是他一个人的事了，关系到公司的利益，他不能决定完结，结果鸟山明只好继续画下去，最后到519话以身体为由总算让上头答应完结。

这在今日也可以看到，《海贼王》和《火影忍者》最近的剧情下滑，拖，《柯南》迟迟不肯让BOSS现身。

因为这些作品早就不是作者一个人的了，关系到太多利益。

而《食梦者》里最高和秋人最后选择让自己最好的作品以49话的方式完结，就是想创作出最好的作品吧，也是对当今漫画界无声的抗议吧。

对此，我对《妖精的尾巴》中的原创剧情就比较不满，唉，最近看进度又要追上漫画了，估计又要擅自加原创剧情了。

而小畑健目前为止最长的作品就是《食梦者》，20卷176话，TV动画三季共75话。

感谢小畑健让我体会到短篇动漫的魅力。

3.两种观点《食梦者》里的主线感情无疑是最高和亚豆，当年最高的叔叔和亚豆的母亲也有过约定，只是最后没有实现。

最高和亚豆在梦想实现前不见面，两人只是相互邮件、电话鼓励对方。

而最高的搭档秋人却是截然不同的做法，20岁就和香耶领了结婚证。

其实不同的做法适合不同的人吧，最高想给亚豆保障，秋人想给香耶安全感。

后来在大家的努力下，最高总算也是和亚豆中间见了两次，解开不少心结。

另一个角色平丸真是让人羡慕，没看过漫画却画出了好作品，没有任何功利心，只是想过上幸福的生活。

最后在编辑的帮助下还抱得美人归。

《食梦者》是阳光的，理想的，大圆满的，现实中不会这么顺利吧。

至少小畑健和大场鸫走过的路就远远比那些笔下的人物辛苦的多。

也祝愿他们接下来创作出更好的作品。

4.剧本和漫画家又来了个难题，在《食梦者》里编辑曾经有让剧本作者高木秋人更换更好的搭档的想法，但是秋人否决了，他说他是和最高一起努力过来的。

而现实中还没有一路走过来的漫画搭档，大场鸫也是首个和小畑健合作两次的剧本作者。

其实这又要讲到歌唱组合和乐团，当年的无印良品还是分了，多少组合和乐队能走到最后呢，最后都难逃各自单飞的命运吧。

而奎因兄第最让我感动的是他们一起创作了45部作品。

而且在其中一人逝世后，另一人十一年没有动笔直至逝世。

所以我真心希望小畑健和大场鸫能继续创作更多的作品！