那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

看到视频推送，觉得有点意思特地找来看的，但是看完比较失望。

其实影片一开始就设置了一个离奇的环境，穿过隧道所有人都不见了，很能吊起胃口，然而车里那段对于自己处境的猜测演员表现一般，有些冗长，然后分散回家，男主送女主回家碰到面具人，女主异常的样子，到此为止我以为是个灵异片，可是马上大学生的死又让这个片子变成了惊悚末日片，死法离奇。

我以为戏肉来了，开始走剧情拆解真相玩恐怖了，又突然弱掉，茶餐厅那段也是很长。

从找真相突然又变成了内斗，然后面具人再次出现突然开始的斗争，然后车开在路上，本片结束…？？？

我脑袋里全是问号，excuse me？

我仿佛看了个寂寞。

电影最大的问题就是想要讲的太多，但是哪个都没讲好，我作为普通观众，对于电影要求并不苛刻，作为悬疑或者叙事电影，我在意故事线跟结构以及逻辑。

作为惊悚片恐怖片，我在意恐怖镜头是不是吓人，氛围是不是渲染到位。

作为爱情片，文艺片，那么感情是不是到位是我比较关注的。

作为搞笑片，那么能不能让我发笑也是我的标准。

但是这部影片很难定义成其中一种，它掺杂了幽默的内涵，对zz的批判，对人性的揭露，又有夸张的表现手法，它目前最接近的是悬疑和恐怖。

但是故事没有讲清楚，事情是怎么发生的，为什么，最后怎么样了，通通没有。

完全对不起这个题材。

最后我靠看完搜索才知道是书的改编电影，看了书的介绍才知道到底什么事，原来是核电爆炸之后的实验计划。

喜欢书的人可能觉得一看就懂了，拍的真好，可是作为普通观众，在我这就是不合格的作品，更何况它并没有把书里的事情讲清楚，甚至没讲完。

我看到有人说就喜欢导演这样的拍摄方式，觉得打地低分的人是因为不懂欣赏，zz倾向太敏感，故事为什么要讲清楚等等，这让我感到疑惑，你可以不讲清楚故事，那么就要求电影的氛围与拍摄画面能让我忽略剧情，注重氛围的表达，可它没有做到。

那么观众体验自然也就不好了。

你不能要求你的观众看之前都看一遍书，他们大部分不会事后搜索了解电影到底讲的是什么。

当然电影也不是没有闪光点，几处冷幽默以及反讽让人会心一笑，对于失去秩序的人性也是嘲讽的刚好。

然而这些零散的亮点没能撑起这部电影。

可惜了这个故事素材了。

標題來自 Raidas 歌曲我喜歡 shine 很久了。

從他們的歌到他們的電影，第一部看的 shine 主演的電影，是彭浩翔導演的《AV》，接著我就喜歡彭浩翔這個導演，可惜現在他的作品水平比以前大失水準。

我也喜歡陳果這個導演，包括他的九七三部曲《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》以及《榴蓮飄飄》，但是我不喜歡《香港有個荷里活》。

說到沒有路人的都市，以前中學的時候，我晚上睡不著，就偷偷地溜到樓下晃晃。

那時候把反鎖的大門再打開，寂靜的三更半夜響起開門的聲音，怕把家里人吵醒，感覺像做賊一樣。

我順利打開家門之後，就踩著單車，在幾乎沒有人的馬路上飛。

但總會碰到人的，不會像電影那樣遇到沒有路人的都市。

那時候家裡沒有什麼24小時的便利店，現在也沒有幾家。

我喜歡便利店，琳瑯滿目的貨品，然後買瓶裝啤酒。

我常常從一個市區到另一個市區，大約2、3個小時的時間。

那時候是暑假，晚上天氣溫度會下降。

有一次我4、5點才到家，我媽剛好醒了，我媽問我去哪兒？

我說下樓吃早餐。

然後回房間補眠。

就最近一個週日下午，我坐公交車到市區的時候，也需要穿過一個隧道。

我坐在車上想，要是這裡是沒有路人的都市，我踩個單車，從住的地方出發，穿過隧道，到底市區，也不用半個小時。

我那時候踩單車那是拼了命的快。

再往前一段時間，有時候晚上在市區玩太晚，凌晨1、2點，有沒有地鐵，沒有公交車。

我或者打的到家前一段路，然後走回去。

有一次，我走了一段比較長的夜路，從羅湖深圳書城走到福田中心公園，再沿著皇崗路一直往北走，路上並不是沒有人，有攔不下來的的士，有騎著單車夜巡的警察。

再之後的時候，我攔到的士然後回家，或者乾脆玩到4、5點，吃完清晨的濕炒牛肉粿條、桂圓紅棗粥，再等最早的地鐵回家，順便說一下，凌晨過後的牛肉是最新鮮的，因為那是一天最先運到食店的牛肉。

還有一次走夜路，不是上面的原因。

我去火車站接我媽，我媽的車比較晚到，那時候公司還沒有搬家，我從八卦嶺，走上步路（上步路散步），走到紅荔路，通新嶺地鐵站。

覺得自己有點老了，經不起熬夜，也沒有機會再碰到這種沒有路人的情況了。

凭借电脑后期技术，陈果成功地将全球人口密度前十的香港，变成了一个空空荡荡的无人区。

这样大胆的手笔，源自他的新片《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》。

电影的标题极尽噱头，小众气息浓郁，但其实却改编自早几年畅销网络的同名午夜恐怖小说。

这部在网友间广泛流传的睡前读物，虽然故事荒诞，甚至有点扯皮，但还是在某些现实关怀方面触动了陈果。

文学（网络文学也勉强算是文学的一种吧）的电影化，大约有两种方式，一种是毕恭毕敬地贴着文本，最大程度地还原作者的原意；另一种是不管不顾地重写，甚至加入导演更为个人的意图。

《那夜凌晨》应当算是第二种。

陈果毫不犹豫地为这出午夜怪谈式的惊悚片打造了一件香港闹剧的外衣，再好似疯狂的裁缝一般，大手一挥，为其缝上温情、浪漫、公路、搞笑的纽扣及花纹。

成品出炉，稍显怪异，但仔细一看，倒也别有一番个性。

要说顾客满意度，我相信也是因人而异，毕竟这已经不是简单的量体裁衣，而是一件张狂的艺术作品，一次动真格的影像实验。

　　 午夜凌晨，一辆由旺角开往大埔的红色迷你巴士上，十七个位子座无虚席，除了刚被同事从麻将桌下拉来顶班的巴士司机，其余的乘客都是来自香港的各色人等：瘾君子、占卜女、大学生、小夫妻……迷你巴士俨然一个小社会。

和平常一样，等车的人群自顾自地听音乐、发短信、吵架拌嘴、闲坐发呆，在香港这个城市里，陌生人之间不可能有太多的交集。

然而这一切都在小巴穿越狮子隧道后发生了翻天覆地的变化。

公路上不正常的寂静引起了乘客们的注意，而当他们的手机统统丢失信号，街道两边的霓虹灯兀自闪烁的时候，他们才最终意识到：香港已经变成了一座空城，而他们是这里唯一的人。

骇人的事情接踵而来，乘客们莫名的死亡让恐惧感漂浮在每个人头上。

为了求生，他们试图找寻真相，而真相背后也许隐藏着一个更大的阴谋。

陈果在制造恐怖氛围上，应当说是一把相当的好手，前作《饺子》的阴森感令人相当难忘。

虽然爆炸、腐烂的特效略显粗糙，《那夜凌晨》前半段乘客们的离奇死亡也算吊足了观众的胃口。

但是电影没有在恐怖的氛围里沉溺太久，导演转而用起了传统香港喜剧片的路数，在地性强烈的搞笑梗，时不时地打破惊悚的氛围，大到不可思议的菜刀砍在了吸毒阿飞的肩头，然而他却顽强地翻着白眼，最终好像正常人一样，加入了逃离大埔的队伍中。

他血涌如注的样子，简直和搞笑僵尸电影里的一模一样。

除了逗乐，《那夜凌晨》的温情牌也打得很彻底，偶像派黄又南和文咏珊出任男女主角，顿时就让电影有了青春偶像剧的即视感。

最终，突出重围的幸存者驾着体无完肤的红van向更远的地方求生，透过纷纷落下的红雨，每个人都看到了自己珍视的家人朋友，不禁潸然。

《那夜凌晨》也在一片家庭剧版的煽情中落下帷幕。

　　 有人诟病陈果新作不伦不类的叙事风格，但在我看来，导演的这番实验别有一番用心。

形式的杂糅其实更好地反映了香港这个地方的错综复杂的人文精神。

弹丸之地的危机意识碰撞上港人血脉中天生的乐观，便有了这部在惊悚中不忘温情，恐怖中掺杂搞笑的“精神分裂”之作。

当然，因为剧本的问题，电影中不免有些地方没有自圆其说。

导演给出的解释是，这些都是为续集留下的空间，至于有没有钱拍第二部，则是另一回事了。

载于2014.2.20《21世纪经济报道》

文：陳龍超http://www.am730.com.hk/article-202479紅Van在馬路上一向霸氣，私家車踏著右線，望倒後鏡發現有紅Van靠近，總會有種被催迫的感覺，要打燈讓路，如不配合，它會靠近、閃燈，誓要把其他車的聲勢壓下去，沿著快線走向目的地。

紅Van的身份有點怪，被視為公共交通工具與私人交通工具的臨界，既服務公眾，又有團隊精神，但車長卻有不同「跑姿」；然而，高速是紅Van的共同賣點，Buy的人會自動上車，不介意付多點錢來買時間，反而會有點討厭那個速度顯示器，他們著意的反而是車上的配套，特別喜愛被年輕車長換成跑車款的座椅，車內環境變成戰車格局，好讓自己化身極速車神，跟其餘16人亡命走一回。

相信以上屬夜歸港人的共同經驗，網絡作家Pizza就是旺角到大埔線的常客，寄情於紅Van這個港產符號，託運科幻和懸疑的元素，直達大埔。

為甚麼是大埔？

為甚麼是大埔？

對景點的定義，多集中在鬧市，不是山頂就是廣東道。

大埔被定為一名暗星，好像注定一生走三、四線的閒角位置，Pizza選擇把主場景放在大埔，除了因為是自己居住多年的地方，或許有著恨鐵不成鋼的情懷，既然無人識貨，反而換個角度看，就變成一種優勢。

他當上了「大埔籍」的鍵盤戰士，把創作空間與大埔連結，大埔墟、廣福道、大埔中心和華輝茶餐廳變成了戲位，網友認識了大埔，也認識了Pizza，透過網民的下載和轉載讓這部作品有了名氣，結果吸引了另類書商，出版這部實體書《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下稱《那》)，銷情算是不錯，紅Van在文字中疾馳。

為甚麼是陳果？

某年香港遇上強國氣勢，高鐵空降九龍地界，逐步洗淨中環價值，紅Van就像是Avenger般，從文字格局被呼喚，臨危授命，要在影圈疾走一回，讓觀眾重新認識那個屬於自己的香港，在四面都是Made in China的環境下，重彈Made in Hong Kong這首昔日舞曲，而最佳影像演繹者便莫過於陳果導演，此刻的時勢大局叫人懷念他的《香港製造》、《那年煙花特別多》，陳果背著Made in Hong Kong的品牌，為Pizza用鍵盤、腦Mon搭建出虛擬的香港紅Van，擔任了幕後車神，接了一行17位演員，用機器、鏡頭重現那趟由旺角走到大埔的奇幻亡命之旅，在香港玩奇幻，對保守投資者而言是迷離的，budget高不到那裡，果導演說：「就像17人圍住食飯，飯菜有限，唔該一人夾一塊，嗱嗱聲食完開工，即是要用最少時間拍最多東西，這是我的性格使然，沒法改。

」果導演的熱火在現場熊熊燒著，要用有限時間拍出好嘢，工作人員和演員自然要醒醒定定，隨時候命。

為甚麼不是屯門？

有了人和，還要等地利，「這齣戲最大挑戰位都是拍街道，架紅Van停在街邊，如果太多人圍觀你點拍呢？

電腦特技？

無錯，可以幫到手，但少個人頭，用在特技上的費用會較少，惟有等到夜一點才拍，但就算冇人都會有車經過。

」《那》的奇幻賣點在於大埔變了一座空市鎮，陳果表示，如有機會拍攝下集，按劇情發展，把旺角變成空城難度更高，雖然他口裡說著是高難度，卻感覺他的口吻是興奮多於擔心，旺角變了空城，確屬港片未曾出現的奇景，聽著叫人聯想起那齣英片《28日後》，老外對倫敦景點當然熟悉，剎那間人去樓空，震撼力相當大，然而，回到大埔這個名不經傳的小鎮，震撼感覺只局限於港人本土生活經驗，作者Pizza或許要為大埔出一口氣，把故事地點鎖定在此，但當電影有機會衝出香港時，在老外眼中，究竟紅Van到了屯門、荃灣或者大埔，其實分別不大。

大埔代表著被主流忽略的符號，可以解作地區，也可以是居民，果導演最後忠於小說原著，「外國小鎮深夜無人是平常不過的事情，為了拉大畫面對比，寫劇本時便加插了一段旺角上車的戲，用那裡的人山人海來襯托出大埔的空蕩。

」果導演道。

為甚麼都是Shine和阿Sam？

紅Van座位多，果導演這位車長便集結舊班底，把他們擠滿車上，聯手營造本土味，懷念香港製造，也記著大磡村對面那個荷里活，黃又南、徐天佑和李璨琛歸位，把他們湊在一起，飄來的都是另類榴槤味，入不到主流，但不代表Shine唱得不夠好，李璨琛演得差勁，有企位就有機會做一分鐘英雄，今次乘客還加入了任達華(華哥)、惠英紅(紅姐)、林雪和卓韻芝等，紅Van把一行17人送到大埔廣福道，最終沒有一個人敢下車，你一言我一句，互有攻守，這是銀幕上少見的群戲，「鬼片會較容易處理，怕有鬼在街頭街尾隱伏，他們便不會下車。

」果導演表示，要帶出戲劇感，靠的是對一些角色人物的設定，「今次華哥的角色是前江湖人物，社會經驗夠，而且帶點強出頭的性格，因此他便走出來說『可能成車人死晒』，紅姐更誇張，說去了三次元空間，個個意見不同，這樣就有戲做了。

」天佑飾演的阿信，是個智慧型的人，負責按時出橋，而又南飾演的阿池是主角，串起一車人，他倆沒有拍攝電視台連續劇經驗，卻表示群戲多的電影是項很好的鍛鍊，天佑道：「好多東西都是即時反應，不是對空氣，角落彈句對白出來，就要俾反應，對劇本要好熟，又要清楚自己崗位。

」陳果笑續說：「拍群戲會用廣角鏡拍個Master先，見晒成車人，講幾長拍幾長，冇得偷懶。

」一般港產片資源少，就會用單機拍，但果導今次用了４台機器，為的是捕捉每個角色的對白和表情舉動，以增加素材方便剪接，「拍得順利都要多謝兩位前輩，華哥和紅姐。

」又南道。

果導笑著打斷說：「華哥直頭導演上身……在導演安排機位和看Playback時，佢就會召集大家，排好位對台詞。

」為甚麼紅Van只有一輛？

又南認定果導演是入行恩師，「茶餐廳的群戲也用了幾部機拍攝，每組拍了二百幾個鏡頭，他好清楚發生甚麼事，今次合作發覺他改變了，變得比以前更堅持。

」果導演的電影火不用多說，可以拍完，經過進行初剪後再拍過，只因那日天色不夠理想。

多年後再跟又南和天佑合作，陳果說：「他們演出開始入格，塊面都少了Babyfat，這部戲具發揮空間……演員的改變不一定跟年資有關，要視乎過去有沒有遇上好導演，有沒有好劇本和角色，純演角色可以冇發揮，多少都是命水。

」陳果容讓發揮，但嚴禁演員以搶戲為榮，「我事先跟他們說，不要搶戲，要搶都搶唔到，每人有發揮空間，冇搶戲我都會照顧。

」駕馭群戲的確有其難度，但十多位演員合作產生的火花，可以燦爛如煙火，一群普通乘客變成了世界倖存者，可以是David Bowie歌曲裡的Major Tom，也可是世界的新主人，在沒有規則的世界裡，各人用廣東話努力演說著自己的一套準則，價值觀碰撞可以用和平和理性解決，或者可以用肢體甚至拳頭，不流血不罷休，中間不一定有先後次序，也不一定有常規可供預測，權力雖然孤寂，但同時帶來了莫名的興奮和快感，不一樣的膚色，一樣的爭逐，只是這故事用上廣東話說聲「燈位有落」來結束。

紅Van和大埔今日成功突圍，出了位兼搶了頭威，下一站往那裡去？

旺角會否近了一點？

紅Van不是有一輛在非洲麼？

說到底，紅Van只是個代號，果導演為Made in Hong Kong作了先行者，而下一輛紅Van該是時候現身了。

凌晨，一辆从旺角开往大埔的小巴，经过隧道的一瞬间，世界发生了变化。

人全部消失了，小巴上的17人成了幸存者，在找寻真相的过程中，不断有人死去，最后在经过一系列的荒诞故事后，剩余的9个人终于逃脱，带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦，去往九龙。

该片的导演陈果，是香港导演中一个异类，一个怪才，他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。

敢于调侃政治，他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。

他足够的独立，具有很强的批判精神，作品中不经意流露的诗意像是信手拈来，有一种带有醉意的轻巧，使得影片大放异彩。

他是类型片中的王家卫。

当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后，纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。

故事的大概背景是福岛核电爆炸，病毒波及香港，传染性极强的病毒，弄的人心惶惶。

整个社会失序，犹如世界末日。

导演只是以小见大，缩小到一个小巴里的人，审视在这样一场瘟疫发生的时候，人性的原形毕露和残存的光辉及温暖，是在彻底无序的社会形态下，对人性的一场演练，在社会法律、道德伦理都不存在时，对人性的荒诞和混沌一次写实。

这是一部惊悚而荒诞的剧情片，而于普通的此类电影相比，此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。

我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。

影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲，不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝，恍若一场幻觉。

发哥去要債，却被人拖出来，一万块，对方送了橙一袋，他无奈。

坐车去大埔，看女儿。

路上朝窗外吐了一粒橙子，隧道里的车都消失不见了。

电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容，盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。

都为本片增添了不少诗意的色彩。

当世界末日来临，社会法律、道德伦理都已不存在，人们可以为所欲为，年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女，丑女核变致死。

飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女，就又抬起双腿奸尸。

染上病毒也全然不顾。

当他们的小团体知道这件事情后，一时对于如何处置这个男孩犯了难，女人们一致认为应该刺死他，最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时，又都开始互相推让，开始刺的时候又谁都不刺中要害，不想负主要责任。

对人性的描绘淋漓尽致。

这又是一部展现群像的作品，每个人身上都有不可名状的情感。

每个人的境遇都极具宿命感，盲辉是到处骗粉的穷鬼，小巴司机是无人关心的小人物，发哥家庭破碎，一事无成，卖保险的神婆想念大埔的妈妈，被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰，阿池则是约见自己的女友。

影片还对大陆进行了调侃，发哥说大陆喜欢用简称，春节晚会，简称春晚，神州七号，简称神七，所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。

影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙，在我看来，这是一代香港老戏骨，在带香港年轻的演员，对他们寄予期望。

就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样：霆锋，我挺你，香港电影靠你们了。

“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。

”陈果这个忧伤的胖子，最后还是不忘感伤的点题，香港电影人集体北上发展，港片已死。

毕竟电影没有那么神圣，不过是商品罢了，拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。

这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。

他用一部部充满诚意的作品呐喊：还我港片！

这是一部惊悚 悬疑 恐怖片？

掺杂了港式幽默的喜剧？

更多的感觉荒诞离奇。

导演太贪心，欲望超越拍摄实力，抛出政治隐喻的噱头，却没有讲好故事的能力。

莫名其妙的手机电话、头发时不时飞起来的Yuki、红雨还有诡异的日本人与防毒面具部队，不计其数没头没尾的烂尾梗。

人物的感情也有些做作。

另外 不照顾观者情绪，剧情起伏太大，刚刚有人恐怖死掉马上又抖笑料包袱。

如果导演硬要把“末日情怀”塞进电影里，想要引起莫须有的共鸣，披着恐怖惊悚外衣，那只能说电影太糟了，给人印象是大杂烩的闹剧一桩，一星。

之前就很想看这个片子，一看豆瓣评分只有5点几，抱着防烂片于未然的心就一直没看。

昨天随便看了一下开头，就被吸引住了，迫不及待的看完觉得很爽，本来想给四星，但是看到评分这么低，就打了个五星拉拉平均值。

看了豆瓣的评论以及在这个页面的撕逼，大概明白低分的原因可能是这些。

1、虽然气氛不错，但是没有给我一个答案啊？！

究竟怎么回事？

感觉像没拍完一样。

槽点：导演确实没拍完。

而且从我个人而言，觉得这种在充满希望的歌声中戛然而止，也是不错的处理。

2、导演没钱拍下部就别拍上部。

槽点：你爸不是王健林，所以就不应该生你。

3、影片乱七八糟，突然在茶餐厅里唱歌，杀了人之后又讲笑话，白粉男插了把刀又活过来了。

槽点：这些难道不是电影的精彩之处？

3、因为电影里影射了zg，所以这就是自大香港人的烂片！！

槽点：太让人震惊了，排名前几个的影评下面都在吵。

无非就是香港人自以为是，我堂堂天朝上国不接受你们这种弹丸之地的揶揄。

看了三水提供的原著背景，小说中确实把这些归为ZF的阴谋和过失。

但是我个人认为电影的ZZ立场还是很中立的。

借司机之口说了普选，但也讥讽民选特首也是烂脸。

发叔还根据内地的习惯创造了“春代”一词，听着亲切。

我知道网友的民族自尊心非常敏感，尤其是这两年对待香港问题上。

只是不知道豆瓣也沦落至此了╮(╯_╰)╭

能看出来导演想要传递什么，但是这也实在可以算在行为艺术那一类型里边儿了吧，有一种导演刻意戏虐买了票走进剧院的观众们与调笑整个香港电影现状的感觉，“给你们看让你们意想不到的烦躁的”，如果这是导演想要传递出来的一部分，他的确做到了，除此之外，我说不出这部片子任何直观可取之处。

这部片在台上映于海报上打出的标题是【今日香港 明日台湾】，这句话吸引了太多台湾观众走进影院，但收获到的全都是莫名其妙以及对这句“欺骗”意味标题的困惑。

再说一次，如果那是导演想要传递出来的东西，那我接收到了。

同时，如果我没有接收到或根本懒得接收，那这部片就是一部烂到无法让人提起任何兴趣和思考价值的东西，因为它既潦草，又拖沓（兼具这两点其实很难好吗）（导演说票房赚到，有钱他就拍第二部）（拜托了，不要好吗）。

电影绝对是好电影，题材也很有趣。

但是，剧情处理上有问题，很多地方交代的不清楚，首先，既然他们已经失踪六年了，再加上在隧道中车的突然消失，那么应该是穿越吧，但是好像交代的是香港核爆炸，人是撤离香港的，那就是穿越到2018发生核爆炸的香港喽。

那群戴面具的日本人是什么人？

网络既然可以用，那世界上的其他新闻网站为什么不再更新？

为什么有些人是石化，有些人却是自燃？

Major Tom是什么？

大帽山上有什么？

2014年我大三，没看过原著，看到这个片名又长又奇怪，带着好奇心看完这部戏，其中的情节现在已经忘得七七八八。

2017年恋爱，与男友去香港玩，夜幕星光，坐上双层巴士，穿过隧道前，我无厘头地说了一:啊！

好惊啊！

要穿过隧道啦！

当时男友接了岔，回说：穿过我们就要变成丧尸了！

然后我们两个相视一笑，哈哈哈原来你也看过这部戏啊！？

然后原著党的他巴拉巴拉说了一堆小说情节! 最后，这个男友成了过去式，但是和他一些缘分真是妙不可言。