我和我的祖国

国家队出手了 就像高考作文一样，一个题目，交给考生去写作文，题材不限（诗歌除外），那么《我和我的祖国》，由7位导演拍摄的这七个故事，就是七篇高分作文。

而且几篇文章，文体不能一样，有的是日记、有的是散文、有的是论文、为的就是放在一起，不重样。

《我和我的祖国》，在如此命题下，真的就像考试一样，几位大导演，谁也不敢掉以轻心，真的都拿出了压箱底的绝活！

大珠小珠落玉盘电影的效果，让我想起了白居易《琵琶行》里的一套描述：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

诗句“翻译”过来呢，就是；轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。

初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

就是在说琵琶女弹奏的令人眼花缭乱，耳不暇接。

我觉得形容《我和我的祖国》的非常合适，电影如此宏大的命题，并不像之前我们想象的那样，聚焦于历史洪流中的厚重，反而把宏大的主题，化繁为简，把历史事件和时代气息融入到具像的个体之中，关注时代洪流下小人物的一举一动。

而这些小人物的故事，又分别交给了7位不同的导演，七位导演风格不同，也兼顾叙事上的差异化，最终在大命题之下体现的是故事主题的高度统一。

更为难得的是，在这7个故事体系下，虽然题材和风格都不同，但并非格调参差，这些作品从故事出发点，到执行力、乃至最终效果都高度统一，说白了，7个故事或许因人而异，喜好因个人口味而定，但这些作品，完成度都非常高。

这里，总导演陈凯歌与总制片人黄建新必须要点赞。

比如，陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格，黄建新也是如此，后者对于电影呈现水准的功力，我们早已领教。

七位导演连同黄建新，就像“八仙过海”，每个人都踩着一个法宝过海，可以在大命题的环境下，尽情“各显神通”，但还是需要一个总舵手将他们搁在一起，最起码要保证他们的，过的是“同一个海”。

所以，电影最终呈现的效果，是追求题材和风格的差异化同时，在无序中建立秩序，故事的视角、情节发展（从小人物视角反衬大时代）、叙述格式（个人利益与集体利益的冲突）、甚至连情绪点都有着各自的呼应。

而每个故事又在此基础上，海阔天空。

而且为了避免“疲劳”，就连相邻的两个故事的情绪点，也是完全错开，让观众完成故事与故事之间的情绪波动，也让观众从不同角度，去了解“我和我的祖国”的故事，引发情怀，产生共情。

这是总导演与总制片人的功劳，这个必须要服气。

让这些不同体量，的“大珠小珠”，都落在同一个盘子里。

说完总得，下面分着来。

八仙过海，各显神通这整个电影讲的都是个体与国家命运碰撞的故事，所以电影的片名叫《我和我的祖国》，而不是“我的祖国”，这叫以人为本。

7个故事的共同点，就新中国7个历史时刻下的小人物故事，差异点则是，它们各自走不同类型化路线。

《前夜》大片气势把管虎这部作品放在第一个，是很提气的，因为这是一部气势磅礴的大片，强节奏强情绪，代入感很强。

电影格局，是按照动作片的形式来拍的，倒计时的限时任务、不断冲突的角色、一个又一个的困难加持，再加上摄影镜头的辅助，以及快节奏的剪辑。

这20分钟的内容，一气呵成，非常爽快。

所以在如此情绪下，所以观众一下子就被代入到当时的时代环境中，情绪激昂的见证了那一历史时刻。

PS，首映现场陈凯歌说，这部《前夜》，没跟管虎商量就定下他来执导，因为他知道，“虎子（管虎）任务很艰巨，但这个故事他最合适适。

”

《相遇》爱情片观众的情绪被调动起来，如果始终保持这个level，很容易疲倦，别忘了后面还有6个故事呢。

所以第二个故事以爱情为着力点，节奏舒缓了下来，让观众处于一个“聆听者”的地位，听他们讲故事就好。

张一白是不拘泥细节的导演，而是以抒情为主。

仅靠两人的对话，就能一点一点走进观众的内心，润物细无声。

但我个人不喜欢这个故事。

演员的功劳也不容忽视，毕竟只靠台词和对话，所以导演找了两位实力派，任素汐动情的诉说，一旁张译就更神了，仅靠眼神演戏。

《夺冠》鬼马童趣徐峥的故事是喜剧片，前一个故事观众相对低沉的情绪，到这里一下子又被激活了。

而且这是鬼马喜剧，如徐峥的“囧喜剧”一样，是刻意追求夸张的情节和角色塑造，以及情绪化的外露。

但放置在这个大命题下，并没有让观众感到突兀，因为电影的主角，是小孩。

上海弄堂里的故事，让人想起了当年香港电影《七十二家租客》，市井味道很重，逗趣夸张的故事，发生在孩子们身上，就变成童趣，而徐峥电影外向的情绪，也不会让观众觉得假，因为如《两小无猜》的角色设定，体现的是孩童时代的那种天真无邪。

这个故事很有感触，我小时候也帮人扶过天线，只不过是为了看动画而已，只有过来人才能体会那种整天晃着天线找台、扶着一个奇葩的姿势不能动的感受，情怀满满。

《回归》全景纪实薛晓路这个故事很特殊，按照体量上来说这纪实类型的剧情片，但故事结构设定，就跟《11:14》或《刺杀据点》那样，同一起事件，不同的角度，不同的参与者，一个全景式的群戏。

按照常规，本身这是一个严谨的“现场直击”纪实文体，发挥空间是几个故事里最小的，多角度平铺直述就好，不过薛晓路还是找到了突破口，比如任达华与惠英红的情感，杜江训练时的琐事，尽可能的让故事和情节丰富，角色饱满。

而角色的小情调，又对比于香港回归时刻的庄重和严肃感，这样的反差让最终的仪式感更加强烈。

可见薛晓璐作为女导演，这一点处理手法还是值得肯定。

《北京你好》宁式相声我最喜欢的故事，相信很多朋友也跟我持同样的观点，这个故事很幽默，而且把小人物故事与大时代背景结合的非常紧密。

用“宁式喜剧”来形容这个故事再合适不过了，因为宁浩的风格在国内几乎算得上自成一派，就像片中“抢劫了”和“抓小偷”一帮人追逐，就是当年疯狂喜剧的感觉。

不过宁浩这里还是根据故事量体裁衣，发生在北京的故事，风格就像相声一样，情节中全是包袱和段子，就连相对沉重的地方，也时不时的“抖机灵”：“我爸爸也没了！

”、“震住了”这些台词，也只有放在葛优口中，才会有感觉，葛大爷演得太好了。

而正是这样的幽默和抖包袱，让故事非常生动，很接地气。

与《回归》的严肃紧张氛围形成鲜明的对比。

《白昼流星》散文诗如果按照命题作文分配的话，分给陈凯歌的这个故事，是难度最高的，没办法，谁让您是第五代导演，资历最深，当然要挑战最高难度。

这个故事我觉得应该会两极分化，有的人不喜欢，但有的人估计会喜欢，比如我。

当然也有不对付的地方，比如两兄弟，实在太帅了，打扮成那样还是有些出戏。

第五代导演都有故土情结，尤其是陈凯歌，对土地迷恋。

在广袤的土地上，垂垂老矣的知青、与两个叛逆少年的故事，整体感觉是很苍凉的。

但陈凯歌有个习惯，不爱把故事讲明白，这故事有个隐藏的主题：在电影故事发生地：“传说，要是有一天，人们能在白昼里看到本该夜晚出现的流星，荒凉的穷土地，就能变成肥沃的绿洲……”，看到这里，大家就能明白电影所要表达的主题了。

所以故事就是一部散文，在平缓的叙事中，把那种广袤、贫困的氛围做足，而这样的环境下，一个历史大事件的引入，会碰撞出极大的能量，这个能量足以改变一个人。

当人被改变了，两兄弟第一次骑上骏马，去追赶时代，才能完成新老的交替，继续为这片苍凉的大地奋斗。

这是陈凯歌的特色，隐藏的很深，很诗意化，不易察觉。

PS，陈凯歌在有段话，拍摄这个故事的初衷：“《我和我的祖国》不但关心发达地区，也关心我国偏远贫困地区，无论繁荣还是贫困，都是我的祖国，无论是繁荣地区的孩子或者是贫困地区的孩子都是中国的孩子。

”《护航》行业剧这是典型的“行业剧”，在当下有新生代的类型片，所以找了年轻的导演文牧野。

故事可以算作“飞行版的《摇摆少女》”，聚焦飞行员，从他们的人生经历、到工作内容，最终升华主题。

这个故事叙事四平八稳，实际上发挥空间也不大，所以文牧野把主要功课放在了摄影和剪辑之上，让歼10翱翔的场面很有大片气势，把气场做得很足，也通过女性视角，拍出了飞行的一种温柔。

可见，这部电影以《前夜》的磅礴开启，又以《护航》的大气收尾，完成了情绪上的呼应。

PS，看片的时候，旁边一个人惊呼：佟丽娅真美！

结语：芸芸视角70周年，7个故事，还有一首脍炙人口的歌曲，组成了这部《我和我的祖国》。

而电影又作为一个整体，将七个宏大历史瞬间与小人物们的喜怒哀乐紧密联结，串联起了一个主题，激发每个普通人的情怀，最终都能与观众建立共情。

把所要表达的主题，交给电影的叙事，只有通过生动的故事，只要让观众喜欢上她，才能让命中我们内心最柔弱的地方。

说白了，让电影回归电影。

我们不是为了献礼而献礼，而是用电影的方式，为祖国庆生。

国庆档一共三部大片——《我和我的祖国》、《攀登者》、《中国机长》。

说实话，三部里最期待的，还是导、演阵容最强大的《我和我的祖国》。

昨天刚有点映场就第一时间去看了，今天就来聊聊。

主旋律电影以前常有，但基本上都拍的很程式化，比较伟光正的那种，比如“建”字开头的两部。

但这次不一样，玩的比较有创意，找了7个导演，每人拍一部短片。

分别记录新中国成立以来，7个有纪念意义的时刻：开国大典、第一颗原子弹爆炸、中国女排三连冠、香港回归、北京奥运会、神舟十一号飞船着陆、抗战70周年阅兵式。

另外跟之前主旋律电影相比，本片还有一点不同——以前讲的都是大人物，这次是小人物。

就像总导演陈凯歌说的，这次主题是“吾国吾民”。

不但有“吾国”，还有“吾民”。

为了强调“吾民”这一点，片名也从原来的《我的祖国》，最后改成了《我和我的祖国》。

的确，历史是属于大人物的，历史也更是属于小人物的。

没有勤勉奋进一心团结的人民，我们创造不了这么多中国奇迹。

7部短片基本是按照时间顺序拍的。

下面咱们就逐一介绍一下，聊聊故事背景和观感。

《前夜》导演：管虎

1949年9月30号，距离开国大典，还有不到24小时。

此时的天安门广场，各个筹备小组忙成了一锅粥，负责人要求各部门必须保证万无一失。

这时一个书生模样的人站了出来，支支吾吾说了一句：“电动升旗，不敢保证万无一失”。

说这句话的人，就是当时天安门广场整修工程的设计与施工负责人林治远。

他说的确是是事实。

国旗和国歌3天前才最终确定下来，而电动升旗则是属于国内首次。

要想万无一失地升起新中国第一面国旗，要考虑到风速、时间、线路传输，以及国旗升上去能不能停的稳等一系列问题……上面规定，凌晨6点就要验收所有工程。

升旗方面，上面决定优先选择电动，但如果验收时出现任何故障，立即换成人工组。

此时距离6点只有几个小时，而天安门广场也已经完全封锁，根本不能进去检修……事关国家尊严的关键时刻，林治远到底是怎么解决故障的？

下面就不多剧透了。

不过可以剧透的是，新中国的第一面国旗，确实用电升起来了。

而且在大典当天，林治远就站在毛主席的身后，亲自辅助毛主席按动升旗按钮。

《前夜》是一个以小见大的故事。

升旗这个事，对于整个开国大典来说足够不起眼，但对于某个个人，则事关他的信念和一生的荣耀。

大到建立一个国家，小到升起一面红旗，所有的伟大都是来自于平凡。

所有的大历史，也都是由小人物堆积而来的。

《相遇》导演：张一白

《相遇》记录的历史时刻，是1964年中国的第一颗原子弹爆炸。

50年代中后期，美国开始对中国实施核威胁，声称要发射原子弹，炸掉我们几个大的战略城市。

在这种屈辱之下，当时一穷二白的中国决定白手起家，秘密建造自己的原子弹。

由于原子弹工程属于最高绝密，当时所有参与人员都必须隐姓埋名，连家人爱人都不能告诉。

也正是这一点，锻造了无数凄美又心酸的爱情故事。

本片讲的，就是其中之一。

1964年10月，距中国第一颗原子弹爆炸还有最后几天。

一名叫高远的基地科研人员，在一次意外事故中受到了严重的核辐射，被紧急送到内地诊疗。

几天后，生命垂危的高远逃出了医院。

在一辆公交车上，一个女人认出了他。

这个女人不是别人，就是高远三年前的女朋友（未婚妻）。

三年前，高远没打招呼，“凭空消失”去了大西北，未婚妻也整整找了他三年。

如今两人再次相遇，高远知道自己时日无多，而且保密工作也远远没有结束，于是忍痛拒绝了相认。

而就这时，街上突然涌来了欢庆游行的人流。

这一天正好是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功了……《相遇》的故事框架非常好，人物的设定也非常有戏剧张力。

把中国第一颗原子弹爆炸这样的历史时刻，和一个科研人员与爱人的相遇，放在了同一天。

历史的荣耀和代价不言而喻。

但大框架虽然非常好，但很多小细节还是有瑕疵。

比如任素汐在车上遇到病危的张译，正常的反应应该是先关心为什么爱人会病的这么严重？

毕竟生命要紧，而不是站在一旁说“我给你讲个故事吧”。

这就是一种很概念化的拍法，有点想当然了，感觉不是很符合真实情境。

《夺冠》导演：徐峥

《夺冠》讲的是1984年8月8日，中国女排拿下世界大赛三连冠的故事。

要明白女排这次三连冠的意义，先要从中国当时的现状讲起。

中国是在1979年才恢复了奥运会的合法席位和权利，1984年的洛杉矶奥运会算是我们正式第一次大规模参加奥运会。

当时改革开放初期的中国，国内一切百废待兴，在国际上也缺乏自信，人民极度需要一件事来证明咱们中国人的能力，也提升整个社会的士气。

正是在这个节点上，中国女排站出来了。

在1981年的第三届女排世界杯上，中国女排战胜了不可一世的“东洋魔女”日本队，首次登上世界冠军的宝座。

之后1982年的女排世锦赛，中国女排再次夺得冠军。

然后就是1984年，中国人第一次大规模参加奥运会，女排也豪夺世界大赛三连冠。

在当时的社会环境中，“女排精神”带给全社会的精神鼓舞，已经远远超过了体育范畴，极大振奋中国人民的精气神。

另外更值得一说的是，其实女排当时拿的不只是三连冠，而是五连冠。

在84年的洛杉矶奥运会后，在1985年的世界杯和1986年的世锦赛上，女排再次问鼎世界冠军。

另外就在今天（9月29日），中国女排在2019年女排世界杯以11连胜的战绩再次卫冕夺冠！

这也是女排在三大赛上的第十次登顶（奥运会3次、世锦赛2次、世界杯5次）！

采访中郎平有一句说的特别硬气——“只要穿上了中国队的衣服，我们的目标都是升国旗、奏国歌！

”回到电影，徐峥这一部拍的比较轻松，主角是个叫东东的小男孩。

因为东东家里有整条街道唯一一台电视机，女排夺冠这天，街坊四邻都聚一块儿看奥运直播。

查了一下，徐峥是72年生人，女排三连冠这年正好12岁，所以片中的小男孩估计就是徐峥自己了。

《夺冠》的前面部分都非常好，节奏把握的游刃有余，笑点很多，7部短片中放在第三个出场，也很好地调节了气氛。

唯一遗憾的是最后的电视访谈部分有点出戏了，接的稍微有点硬。

《回归》导演：薛晓璐

《回归》讲的是1997年7月1日香港回归的故事。

1842年，第一次鸦片战争结束，英国从清朝手中割让了香港。

154年后，新中国通过和平谈判的方式正式恢复香港主权。

香港的回归对祖国统一事业意义非常重大。

但片中聚焦的点非常的小，升旗时间。

谈判中英国人坚持7月1日0时0分0秒降旗，让我们晚点升旗；中国则坚持7月1日0点0分0秒就升旗，一秒也不能等。

谈判桌上，中方负责人是这么说的：

“0分0秒升起中国国旗，这是我们的底线154年了，我们不能再多等一秒了”。

的确，154年的屈辱，断断续续十几年的谈判。

香港能回到祖国怀抱，我们能升起那面五星红旗，都实在太不容易了。

一想到前面时间香港学生们损毁国旗国徽，就简直让人痛心！

《北京你好》导演：宁浩

宁浩+葛大爷，7部中最好看的就是这部了。

片中连接了两个大事件，2008年北京奥运会和汶川地震。

2008年确实是我们悲喜交加的一年，5.12汶川地震、8.8北京奥运、冬季南方雪灾。

还记得那一年媒体上经常说的一句话，就是“天佑中华，多难兴邦”。

回到电影来说，《北京你好》应该是全场最佳表现。

宁浩的节奏把控得无可挑剔。

葛大爷演的也好，那种我家办大事请全世界来做客的民族自豪感全摆在脸上了。

好看就完事儿了。

《白昼流星》导演：陈凯歌

本片讲的是2016年神舟十一号飞船成功着陆的故事。

神舟十一号是中国第六艘载人航天飞船，这也是执行时间最长的一次飞行任务，航天员景海鹏、陈冬一共在太空遨游了33天。

陈凯歌给这部短片定的主题是“归乡的人”。

因为是航天任务，陈凯歌导演把“归乡”的概念也拉的空前宏大。

茫茫宇宙，只有地球，才是吾乡。

壮阔地球，只有祖国，才是吾乡。

宏伟中国，亲人在等，正是吾乡。

当然，除了神舟落地这样的历史时刻，片中的主线是一个发生在地面上的故事。

一个在内蒙古扶贫了一辈子的老知青，用爱感化两个叛逆少年。

从知青年代，到神舟十一号飞船落地，片子虽然很短，但是非常有历史纵深感。

《白昼流星》是一部很有气势也很浪漫的短片，深藏着那一代老导演才有的气魄和理想主义精神。

但不足之处是有些台词确实有些硬，特别是两个小伙子偷钱被警察发现那一段，看的稍微有些尴尬。

另外两个小伙子的戏份太多了，如果能转移一点戏份到飞船部分就太好了。

《护航》导演：文牧野

《护航》讲的是2015年纪念抗战胜利70周年阅兵式的故事。

宋佳演的角色从小就有一个飞天梦。

但终于等到梦寐以求的阅兵式，她却因为技术太好，被选为了备份飞行员。

因为她技术好，其他飞行员有问题可以迅速补上。

《护航》是一个关于“成全”的故事。

新中国成立几十年来，除了有人尽皆知的英雄，还有更多选择自我牺牲的无名英雄。

是他们托举出了兴盛的中国。

7个故事大概就是这样，下面来聊聊整体观感。

总的来说，瑕疵肯定是有的，但全片泪目的地方更多。

其实咱们祖国风雨70年来，值得铭记的时刻远远不止这7个，我们遇到过的坎坷和创造过的奇迹都实在太多了。

中国这70年的历史进程，本身就是一部恢弘的史诗大片。

我们当初造原子弹那会儿，被美国核讹诈，整个国家一穷二白，甚至连饭都吃不饱，但是在短短几年时间，我们造出了原子弹。

自此以后，全世界再没有任何一个国家敢随便欺负我们。

七八十年代，中国刚刚改革开放，国内百废待兴，我们更缺乏自信，但就在一片迷茫之际，中国女排的姑娘们在国际赛场上奇迹般的拿了五连冠，整个国家为之振奋。

2008年，汶川地震、南方雪灾时，我们全国上下万众一心、众志成城。

70年光阴似箭，祖国也早已经翻天覆地。

我们今天说话的底气，我们脸上的自信，都是先辈们前赴后继筚路蓝缕创出来的。

风霜雨雪70年，我们遇到坎坷太多，但我们创造的奇迹更不少。

今天的我们，有足够的权利，更有充足的理由，为我和我的祖国骄傲。

在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。

毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。

直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。

必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。

电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。

每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。

目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。

下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：《前夜》/管虎1949年新中国开国大典前夜。

那一夜，全中国可能没有人比林治远（黄渤饰）还要更加“兵荒马乱”。

在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。

只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。

”林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。

一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功？

时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。

而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。

客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。

如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。

但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。

这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。

虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼；但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。

这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。

导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。

《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。

整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。

《相遇》/张一白没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功。

而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。

我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。

张译饰演的高远，是参与原子弹研发项目的科研人员。

在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。

10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。

他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员，必须要保密自己的身份；更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。

一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。

虽然命题是“原子弹爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。

80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。

在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴；而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。

《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出；另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。

这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动？

我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作；而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。

《夺冠》/徐峥客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。

冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。

他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。

那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。

可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。

自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。

眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。

徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。

让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。

某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。

他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。

只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。

值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。

《回归》/薛晓璐《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。

不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。

“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手（杜江饰）的这条线，聚焦的是“国家的时间”。

意外来到香港的小钟表铺老板（任达华饰），被执勤队队长（惠英红饰）所救治，并组建家庭。

这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。

几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。

薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。

此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。

《北京你好》/宁浩宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。

北京的出租车司机（葛优饰），离婚后与家人形同陌路。

在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。

但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。

每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。

不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。

在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。

《白昼流星》/陈凯歌《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。

以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲；而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。

不可否认，它的立意出色。

将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。

《护航》/文牧野最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。

《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。

她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。

身为队长的她，只能成为后备的人选。

每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。

文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。

《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。

她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。

这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。

七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。

原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。

这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。

每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。

真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。

“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。

从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达；而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。

其实前几个故事都非常非常的好。

后面几个我觉得偏弱。

陈导用了自己的儿子，不知道是不是私心。

但他儿子表现比他好。

整个大漠风光他倒是拍足了，但整个结构转折 的太拧巴了。

就是两个小帅哥也拯救不了。

香港和飞行员那两个我觉得比较中规中矩。

或许是因为这都是大事件，没有什么发挥的空间吧。

但比如大头和小宋佳的分手戏，也还是蛮有意思。

再说说前面几个。

管虎的这个开篇拍的不错。

演员阵容也可以了。

而且最重要的是抓住了这样一个历史的细节然后放大和虚构成这个样子，也算下了功夫。

题外话，关键时刻还是清华的教授贡献出来稀有金属。

所以还是要上学的，关键时候有用。

当然，也要多发展点爱好，比如北大西语系的可以吹号，虽然是个替补。

哈哈。

张一白的那个相遇，最值得称道的是任素汐和张译的演技。

这个故事最让人感触的还是牺牲这两个字。

尽管我们今天已经不那么从心底里赞颂牺牲，但我想在今天的时代，我们可以更加客观的去理解这种行为。

很多时候牺牲是一种自我选择。

牺牲也是一种职业的精神——我就是干这个的，我在一刹那就决定了要这么干。

从客观角度上来说，没有一些人的付出，没有这种牺牲精神，我们很难实现我们当时的目标，也不会打到后来的成就。

有人会觉得今日不再有牺牲。

这对，也不对。

马云一个人也建不成阿里巴巴。

阿里巴巴成功的背后也有很多人牺牲家庭和身体。

当然我们似乎不愿意把996称作是牺牲。

但本质上他们还是有共同之处。

扯远了，回到我说的最喜欢的宁浩和徐峥。

这两个短片，一南一北，也表现出了上海和北京这两个地域有些刻板印象但确实也是最鲜明的特色。

由于表现的是普通人物，这两位导演有更重组的空间去使用他们的鬼才技巧，这也让两个故事显得更加具有戏剧性。

而也许正是因此，整个故事才可以笑中带泪，有喜有悲，而这正是我们普通人生活的本质。

看完这个电影，我其实在想一个问题：国家是什么？

有人说是想象的共同体。

我觉得这也没错。

国家的概念确实是我们创造出来的。

正如做一个企业，我们要想出一个愿景使命价值观，我们要讲一个故事。

只有这个故事，才能更好的让别人认识到这个企业的价值，才能更好的让上下团结一心，取得更好的成绩。

但国家也不至于想象的共同体。

国家是真实的，它有边界，有自己的法规和体系，更为重要的是有自己的历史，而在历史之中，生活着一代又一代不断继承和发扬的人。

这就使得国家不再只是一种意识形态，相反它变成了一种实在的存在，而凡是实在存在的东西，必有意义，也必须得到我们去更好的对待。

我和我的祖国是一种特殊的关系存在，而这种关系需要我们去更好的进行诠释。

我们也知道不同的人曾经对此有不同的诠释。

比如肯尼迪曾经说要问国家为你做了什么，比如那句著名的科学家有自己的祖国。

但我想这还是不够的。

因为国家这个概念，我的这个概念，都是在不断向前发展变化的。

我和我的祖国是一个永恒的话题。

尽管列侬唱到，要想象一个没有国家的世界。

但如今的世界我们还少不了国家。

正是因此，我和我的祖国也将继续构成一种紧密而复杂的关系。

那么我是怎么看这种关系的呢？

简单点说：我们需要国家，国家也要更加珍视我们。

国庆去看院线，三巨头之中选了期待值最高的《我和我的祖国》。

以小人物见大时代，对于一向都是大人物喊口号的主旋律电影来说的确是一个有心意的创作方向。

看过之后更加觉得这种方式的正确：虽然短片质量参差不齐，困难但成功地串联起70年来的家国荣耀记忆。

《我和我的祖国》海报个人观感排序：《北京你好》>《前夜》>《护航》＞《夺冠》>《白昼流星》>《相遇》＞《回归》下面逐个简说一下：《前夜》（8.0）：最后一秒救援，按部就班却不乏紧张刺激。

黄渤演技扎实，管虎调度给力，王千源穿过人潮贡献了个人全片唯一哭点。

结尾伪纪录片也挺有意思。

给电影开了个好头。

《相遇》（6.5）：明明是个情感故事，如何做到让我内心几乎毫无波澜？

个人在集体浪潮冲刷下的失语，讲再动人的故事也是无言。

《夺冠》（7.4）：徐峥这部分真的是又爱又恨。

小孩之间的怦然心动，街坊四邻的花样群戏，夸张幽默的表现方式等等都很好，结果弄个这样的结尾。

小男孩突然义无反顾地往回跑的时候我一脸懵逼，心在滴血。

转变来得太快就像龙卷风～至于京哥……（还有就是京哥和马伊琍只是客串一下，竟然给放到海报主角位置，也是醉了）《回归》（5.5）：如何在这么一个特殊而精确的时刻表现小人物？

这的确是个问题。

“时间”这个点抓得很准，和开篇管虎的那个有一定的相似之处，但是整体来说处理得还是太生硬，想表达的挺多都没弄好，其中人物无一不是一推就倒，多线叙事也没营造出想要的精确紧张的氛围。

《北京你好》（8.5）：个人全片最爱。

宁浩和葛优真的是吃透了市井小民烟火气，搞笑不乏感动，立意到了又没有强行说教，超标准完成任务，牛掰格拉斯！

《白昼流星》（7.0）：商业丛中一股清流，关于失足少年的救赎，凯歌在放飞自我的同时也给自己下了一个难题。

科技带来希望的立意能get到，但通过两个失足少年的视角进行讲述，还是觉得太撕裂了，bug也大得惊人。

《护航》（7.8）：新导演的中规中矩，工整中有惊喜。

对于一个女飞行员的成长历程，完成度也算挺高的了。

雷佳音和宋佳还挺有化学反应～至于首尾以及中间串联，我实在想不出来什么比这更差的方式了。

不过影院里听到菲姐的声音还是很满足滴～总的来说，《我和我的祖国》作为一部建国70周年献礼片，七位导演联手交出的答卷还是比较不错的。

80＋的命题作文，60-的短片电影，折中一下我给70。

最后祝大家国庆快乐嗷～最最后不要脸地贴一下短评：忆往昔荣耀时刻，看今朝白昼流星。

保护国旗的阻断球，万众瞩目又毫不起眼；护航歼十的备飞员，能力超群却甘为绿叶。

将传自父亲的手表戴给爱人，和表一样精确的，是对祖国的爱；把留赠儿子的门票送给孤儿，比票还要贵重的，是和同胞的情。

拉开披风化身天线超人，我对你的爱慕，只能够融进无言的图画里；带上口罩隐形陌路过客，我和你的故事，不得不留在沉默的凝望中。

工作人员篇黄渤：电子组 一个月的国庆筹备，他没有完成任务，还能理直气壮地说自己没有完成任务。

领导没有责骂他工作不负责，而是给他分配了一个警卫连的士兵，专门帮助他完成任务。

我看得出领导很爱国。

但是黄渤饰演的角色，很明显不爱国。

因为一个月的筹备任务他没有完成。

更令人气愤的是，他最后没有完成的人物在那位士兵和他徒弟的帮助下，一天就完成了，不能不怀疑他在这份工作中的态度，是否用心。

原子弹篇：张译 张译在当时科研人员紧缺的情况下，为了一个可以维修的设备，不惜赌上自己的性命，很明显是一时冲动，很不爱国。

因为当时他并没有为国家考虑过。

他作为可以进实验室的科研人员，是多么紧缺。

而当时是文革时期，科研人员都是从很稀缺的地方调过来。

他把自己的生命牺牲了，影响就更可想而知。

护航篇：女飞行员是否爱国，全篇没有表示。

陈凯歌篇两个小男孩符合扶贫标准，却成了野孩子。

爷爷把他们带到扶贫地方想要一个差事，很明显不符合标准。

扶贫工作者的正确做法是帮助他们申请扶贫条例，让他们继续读书。

而这位老干部却没有这么做。

他让两位孩子去看流星，也是不符合标准的。

飞船降落的地方武警层层戒严，一般人根本进不去。

两个孩子却进去了，这不符合我们国家的事实。

得出结论，这两个孩子的地方扶贫工作不到位，这位老干部的扶贫态度不到位。

飞船的降落两个普通人能进去这个事实不符合。

我不禁怀疑这位导演是否了解中国的扶贫事业，又是否有能力以此为背景创作一部电影。

他是否爱国我也存疑。

毕竟摸黑扶贫工作者，质疑国家对于航天事业的重视力度这一口锅不是谁都能背的。

素人篇调钟表：调钟表的老人很爱国。

出租车司机篇：出租车司机很有爱国热情。

小男孩为国旗献出爱情篇：小男孩在当时表现出了为了国家不要爱情的决绝。

这三篇素人篇我觉得拍得符合主题。

但是我对事实存疑。

我只想问我们是否是这么爱国的。

我们对于国家的热爱具体体现的方面为什么不能拍出来。

我们为什么不能成为主角。

我们普通大众，不能在国家需要调表的时候修钟表，但是我们会坐在电视机前看那个降旗升旗的仪式。

从小就读香港回归有关的诗歌。

在国庆阅兵的时候有些中二的中年人会跟着电视机前的国庆士兵走踏步。

我们得不到抽中奥运票的机会，但是我们全家在关注奥运。

我们的父母在申奥的时候紧张，申奥成功后欢欣鼓舞。

小男孩献出国旗篇拍得很接地气，但是最后的“国家分配媳妇”是为国家摸黑，侮辱女性，成为了一个败笔。

所以我给这部电影打一星，它当之无愧。

前天点映时，因为开映之后还不断有观众进场干扰了观看，《前夜》的剧情信息又非常密集，虽然明显感觉到存在多处剧情硬伤，但也不排除是自己的理解有误，于是今天特地去二刷了《前夜》，以下是详细讨论。

首先，梳理一下《前夜》的剧情（如果有观众理解的剧情与此不一致，那么请相信我看过两遍之后的表述）：9月30日，大典举行前一天，由于查到附近有特务于是把广场封闭了。

此时，黄渤（林治远）认为他的电动升旗方案还不能保证万无一失。

于是黄渤回到他的工作室，开始用他早就搭建好的三分之一比例模型进行最后的试验。

为此，他们还需要找到同样比例的国旗和国歌（台词原话）。

欧豪上房顶呼吁群众凑来了国旗，但国歌录音没法用，于是王千源特地去找了个小号手来吹奏国歌。

一切就绪，升旗试验却出了问题，旗杆顶部用于阻断的金属球开裂，需要重新制作质地硬实的金属球，又一次，欧豪上房顶呼吁群众送来矽铬镍。

阻断球做好，升旗试验成功。

这时魏晨正好路过，传来了突发消息，广场上升旗演练时旗帜卷进滑轮了。

黄渤们冲破一切阻挠来到广场，这时，卷进去的旗帜已经被特地请来的棚彩手艺人爬上去取了下来。

但焊接阻断球只有黄渤能做，所以他冒死爬上旗杆，完成焊接。

时间到，最后一切顺利举行。

以下是剧情硬伤：第一，升旗作为整个大典极具象征意义的一个事项，是不能有丝毫马虎的。

既然如此，这项工程不可能到了最后一天还出现如此多未解决的问题，编导为了增加故事的戏剧性把bug集中放在最后一天，却完全意识不到这样的处理缺乏合理性，除非编导是想借此表现大典工作人员乃至整个筹备团队的无能和失序。

第二，黄渤既然是这个项目的总负责人，这个项目又是如此重要，就算史实是当天真的封闭了广场，有关部门的领导也不会头脑简单到要把所有的筹备人员都拦在外面，更何况是重中之重负责升旗的黄渤，他怎么着也可以拿到特许出入证吧？

第三，我可以理解三分之一的比例模型在方案实施初期的作用，比如它用来指导如何布线（特别是从广场到城楼的电线），但我完全不理解在实际项目已经完工（电线早就布好、旗杆也立好了）的最后一天还用模型试验的意义。

这一点，连只会带兵打仗的王千源都已经通过台词指出了，要试验就是现场试验，现场出问题现场解决，而模型试验出了问题其实跟现场是否会出问题并不存在因果关系，身为技术专家的林治远如果连这都不懂，那这个负责人绝对是个错误人选。

这样思维僵化的人值得赞美吗？

第四，你非要用模型试验就试验吧，但是你怎么又玩起了形式主义呢？

试验需要旗帜，无非就是保持和广场升旗用的旗帜的重量大小成比例（事实上这俩因素对试验真没多大影响），颜色和图案都是无关紧要的，结果林治远非要弄来最紧俏的红绸布，还非要镶上五角星；试验需要国歌，无非就是要时间上保持一致，你知道国歌正常演奏的时间不就好了吗？

就算你之前一直没准备，竟然直到最后一天才发现录音机录的歌是坏的，那么你赶紧联系有关部门确认一下准确时长不就得了，结果林治远非要弄来一个小号手现场演奏，真是合了王千源那句台词，是不是还要找两万群众来配合你当升旗仪式的观众？

在时间已经如此紧张的情况下，作为一个项目负责人，不是以迅速有效解决问题为导向，而是想着要完美庄重地呈现一次试验，为此不惜各种费时费力的折腾，主席要是知道了也会批评这种人的啊。

远的不说，对比一下同部电影里的《回归》，负责人对升旗手杜江的要求也只是形成肌肉记忆保证时间丝毫不差，而不是去玩形式主义非得放着国歌来练习升旗！

第五，欧豪爬上房顶找群众凑红绸布我可以理解，但请问有几个群众听得懂你要的矽铬镍是啥玩意？

别说放在文盲遍地的七十年前，就是现在这部电影的观众，有多少知道矽铬镍的？

这完全就是错误的解决问题的思路。

事实也证明，群众拿来的东西都不能用，而那么上千号人围过来除了消耗欧豪们宝贵的时间和精力还有别的意义吗？

正确的做法就应该是动用资源向科研院所求助啊，我想最后赶来的清华教授，也不可能是听到欧豪的喊叫才从几十公里外的清华园实验室赶来的。

此外还有一个bug是，欧豪也说了，金属球开裂是因为“时间久了”，可是大典明天就举行，那么你随便炼制一个新的金属球，管一天时间是没问题的啊。

在时间紧的情况下，任何决策都应该首先考虑最佳的可行性、有效性和合理性，而不是追求某种虚无的完美。

第六，魏晨扮演的那个军官是看着人多正好路过，又正好说到广场上的旗帜卷进去了，而黄渤则是正好坐他的车去广场，因此也没有任何准入许可。

这就真的太巧太巧太巧了。

黄渤作为负责人，广场上出现了故障，不应该第一时间就有电话来找他，并派专人把他接过去，而且一路畅通吗？

大典的筹备组都是吃素的吗？

为了彰显个人英雄主义也不要把其他部门的同仁都当成草包吧？

第七，前面都说了广场封闭得那么严，连黄渤这样组织上经过了审查考验的人都进不去，怎么接下来就突然被没有任何许可的黄渤长驱直入了？

那一道又一道的保安战士都是形同虚设吃干饭的吗？

对于这样不守规矩的可疑人员，应该一枪击毙才对啊！

第八，黄渤爬上旗杆的第一件事就是敲掉了原有金属球残留的桩，所以又一次非常巧合的是，当工作坊试验的金属球坏掉的同时，广场上的金属球也跟着坏掉了，这真的一点儿也不科学。

综上，编导为了强行制造戏剧冲突，忽视了一个又一个基本的合理性，胡编乱造地讲了一个逻辑不通的故事，塑造了一个非常不讲科学的技术专家兼非常不懂管理的项目负责人，以低效和笨拙的方式解决了一个又一个好巧不巧挤在一起突发的事故。

而史实是什么样子呢？

查了相关资料，史实就是经过一个月的测试施工之后，升旗项目已经准备就绪了，也正是因为都准备好了，才会把旗杆旁的脚手架拆掉。

唯一的意外发生在最后一晚，实地升旗时旗帜没自动停止被卷进去了（跟金属球没关系，金属球也没坏），而脚手架早就拆了，只好请了棚彩手艺人爬上旗杆把旗帜取下来。

然后为了确保万无一失，让欧豪饰演的原型在第二天升旗时站在旗杆下面待命，一旦旗帜升到顶没有停止，就手动断电让它停止。

它真没有那么多不合理的戏剧性和无厘头的幺蛾子。

最后，我想起十年前大庆时叶大鹰导演、潘粤明主演的同题材影片，是一个完整长片，讲的是大典之前城楼上那八个大红灯笼是怎么设计、制造和挂上去的幕后故事。

大家去看了那部片，就会知道一个合理又不失戏剧性的编造故事的方式是怎么样的，一个讲科学又讲人情的项目负责人是怎么有效地规划和实施方案的。

此时传来六老师的声音：改编不是胡编。

上周看完《星际探索》，一出影厅发现旁边就挂着本片的海报，写着十月一号上映。

当时先是诧异了一下，因为直觉上这种主旋律的似乎不太容易出口，再一想又觉得也没什么可奇怪的，就跟美国人拍给自己爽的《独立日》照样卖到了全世界大多数国家是一个道理。

“拼盘式电影”听上去好像总感觉低人一等，大概是因为前几年情人节档的一些比较鸡肋的拼盘式爱情片造成的审美疲劳，按揪拉哔哔老师在这方面功不可没。

我对“拼盘式电影”其实还挺有感情的。

年轻时没见过什么世面，看过一部名叫《命运呼叫转移》的拼盘式电影，感觉还不错，主要是里面徐峥和葛优分别领衔主演的两段比较不错。

而这两位光头大佬也出现在了本片当中。

原以为本片会像大爷三部曲一样捂住评分不让人说话，那样的话我当然不会去看。

没想到本片不仅有评分，而且分数还不低，祖国七十年华诞，正好赶上周二电影票打折，下班之后顺理成章地就把本片看掉了。

只要是国内的爆款，在这边都是一座难求。

之前的《唐人街探案2》《流浪地球》还有本片，都差点没抢到票。

避开宏大叙事，着眼于贴近生活的小人物谋求观众的共鸣，这是本片做得最成功的一点。

过去的献礼片总是把主角神化，把人拍得不像人。

其实只要老老实实说人话，真诚地跟观众交流，大家都会买账。

扣一星主要是因为七个故事彼此关联性不强。

前年的《无问西东》我虽然不喜欢，但是哪怕硬拧，也拧成一条主线了。

还有本片主演之一刘昊然的大银幕处女作《北爱》，虽然有时间线错误，但是导演试图整合几个小故事的同时还玩点叙述诡计的尝试也值得肯定。

有人会说我举的这俩反例都是一个导演执导的拼盘式电影，比较容易整合。

那我再举一个例子，大前年的香港电影《树大招风》，跟本片一样，也用到了香港回归的资料片段。

那部电影是三个导演互相独立拍了三个故事，照样也整合起来了。

给七个短篇排座次，这几乎已经成了本片观后的固定仪式，我也不能免俗。

从这篇东西的标题就能看出来，我最喜欢的是《北京你好》。

剩下六段我的喜爱程度是《前夜》>《夺冠》>《白昼流星》>《护航》>《回归》>《相遇》。

接下来按照出现的先后顺序挨个简单说说。

1、《前夜》有着非常完整的起承转合，是所有七个故事里，最有潜力拓展成长片的。

黄渤一露脸，观众就开始笑。

类似的哄堂大笑，接下来还出现过三次，分别是葛优、郭京飞和雷佳音登场的时候。

按照这个标准衡量，最后一个故事应该是笑点最密集的，因为它笑星最密集。

《前夜》结尾处刻意做旧，让黄渤扮演的主人公林治远走进历史资料片，与伟人同框。

这种处理很容易让人联想到《阿甘正传》。

其实黄渤成为百亿影帝之前，演过一部名叫《蛋炒饭》的电影，当时被批评为对《阿甘正传》的拙劣模仿。

有了这一次的高配模仿版，大概他可以释怀了。

2、《相遇》我一直觉得张一白导演是跟郭敬明导演处在一个水平的，所以本片最早公布导演七人组里还有这一位的时候，我就有不祥的预感。

因为这一次是相对严肃的题材，所以张一白导演终于洗掉了他执导和监制的国产青春片那股油腻的感觉。

然而整段故事大部分有效信息都是任素汐念出来的，还是显得太过粗劣。

这一段结尾还接了一点女排的新闻，一开始我以为是要跟下一段故事联动，结果看到后面发现也没什么关系。

其实硬要联动也是联得上的——受到辐射的张译基因突变，成为超级士兵，被送往非洲执行撤侨任务，与他搭档的是香港回归仪式的升旗手。

或者张译为了根治核辐射后遗症，远赴喜马拉雅山寻访至尊法师，途中遇到了来自战狼中队的吴京，而后者之所以也来爬山，是因为他们家电视天线太烂，所以他想找到全世界海拔最高、电视信号最好的顶点来观看女排决赛。

3、《夺冠》张无忌啊张无忌，虽然你换了短发和短裤，但我还是一眼就认出了你。

就算是已经过去了700多年，你还是一样骚，看到正妹就想撩。

没想到的是，无忌长大以后就成了吴京。

其实整个故事在小男孩扑在爸爸怀里哭那里结束就挺好。

30年后这一段加得略显突兀，可能也是时长导致的。

当然更重要的原因在于，如果没有这个大团圆结局，整个这一段故事就显得政治不正确了——大人们为了集体荣誉陷入狂热，迫使小男孩放弃萌芽中的爱情。

所以他必须跟初恋情人久别重逢，而且必须又适逢女排夺冠。

不知道徐峥导演是幸运还是不幸，电影上映时，现实当中的中国女排正好创下11连胜的惊人战绩。

这一方面让这段故事变得更加应景，却同时也让这段故事中呈现的昔日辉煌显得不那么稀罕了——因为以现在女排的状态，似乎打破记录再创辉煌是分分钟的事。

4、《回归》线索松散，故事仓促，主角模糊，但最致命的是——这一段跟《前夜》撞梗了，二者的关系有点像《黑凤凰》和《惊奇队长》。

如果不是有这个特殊情况存在，我是相信薛晓璐导演有能力拍好的。

5、《北京你好》最好的导演碰上了最好的演员。

宁浩只是不想重复自己而已，如果他想，他可以一直不停地拍这种讲述小人物的小成本喜剧片，让其他拍喜剧片的同行无路可走。

我一直是个很麻木的人。

当年地震发生时，身边很多人一看新闻就哭了，但我做不到。

我看着死亡人数不断升高，也只觉得那是一串数字而已。

后来接触到一些地震亲历者的事迹，我会为这某一个个体落泪。

人，尤其是像我这样麻木、迟钝的人，是特别需要故事的。

故事帮助我们更容易地理解他人的感受。

感谢像宁浩这样的导演，他讲的故事让我有机会像个正常人一样发自真心地为发生在别人身上的灾难感到伤心，而同时他又用他的幽默感去帮我遮掩这种伤心，使我这样一个死要面子的大老爷们不至于在乱哄哄的影厅里表现得过于失态。

另外，看本片时我才意识到，宁浩真的挺喜欢动物的，特别是狗——从《疯狂的石头》里差点被道哥微波了的小狗，到《心花路放》里的果汁，这次干脆让主角前妻开了一家宠物店，满屋子都是狗。

6、《白昼流星》宁浩最大的本事就是会讲故事，而陈凯歌导演最大的毛病就是不会讲故事。

所以这次他非常机智地选择套用《悲惨世界》的经典文本去装载他要表达的主题。

故事的问题解决了，他就专心搞他的浪漫就行了。

最后骑马那一段，我一开始以为是马屁股会喷火。

马蹄踏得沙尘飞扬的效果确实拍得足够酷炫。

刘昊然蓄须之后感觉颜值明显提升了，期待有朝一日他能演陆小凤。

田壮壮问他名字时，他一个战术后仰，接着邪魅一笑，矢口否认，我还以为他要说：其实我的名字不是满什么勒，而是阿苏勒。

7、《护航》比较平淡的一个故事，不过至少比《惊奇队长》强，只可惜宋佳没有猫。

拍阅兵，类似于上面提到的女排夺冠，最大的问题就是无论怎么拍，也不如真的阅兵震撼。

前夫哥雷佳音再次实力抢镜，他扮演女主角的前男友，真的无愧于前夫哥这个绰号。

两人散伙饭上有句台词“你天天在外面开飞机”，说完之后前夫哥顿了顿，我猜后面应该还有半句是“我天天在家里[哔]飞机”。

惊奇队长是漫威电影宇宙的关键人物，而宋佳应该会是马伯庸电影宇宙的关键人物——毕竟她的前男友是张小敬，而成天跟她眉来眼去的男同事则是司马懿。

影片第一段《前夜》结束，就有不少人鼓掌，全片放完更是掌声雷动。

七十年的历程确实成绩斐然，不过看看满场玩手机、屏摄的同胞们，就不禁感叹中华民族伟大复兴依然任重道远。

9月28日，距离新中国成立70周年大庆还有4天，电影《我和我的祖国》首映在金泉港国际影城举行，作为第一批看到这部万众期待作品的观众，我认为30日全国上映的时间还是有些滞后了，该片最大的意义在于，同心戮力将中国人凝聚在一起，真正通过人民的视角，书写人民在国家复兴过程中的重要意义，7个故事，无论是升旗装置设计师、备飞女飞行员，还是为了让弄堂里的左邻右舍看到女排取胜的电视画面而错过送青梅竹马的小美的冬冬和北京的哥大爷，都是重大历史事件的见证者乃至参与者，但又都是千千万万普通人之一。

甚至于，基于原型邓稼先，由张一白负责的《相遇》篇章也刻意抹掉了英模人物的姓名，而融化入爱情故事的微观视角之中。

No.1交作业、拍凉的管虎 整体打分：3分管虎同学开篇，看凉了不少观众。

7个短片按道理说，由于每个只有20分钟，大家本应对下一个影片保持期待，但管虎《前夜》看完，我和朋友的感受都是——后面还有6个，怎么办啊！

不知道管虎是因为《八百》下档的原由还是实在江郎才尽，开篇只能算不走心地交了一个说教式的作业。

缺点：过度依靠明星，却忽略了对群众演员的展现，尤其是当国旗停止装置缺少金属元素，各家各户拿来眼镜、金条等的长镜头拍摄时，管虎依旧把镜头怼在了王千源脸上，而不是这些举全国之力、富有民族自豪感的人民身上。

包括在处理黄渤独自爬国旗杆的戏上，也是由于导演太看重演员，在很长一段时间就是拍黄渤爬国旗杆，广场上有那么多人他却没有关注到。

在这一方面，他和徐峥是两个对立的极端，徐峥没用什么明星大腕，愣愣用两个孩子撑起了整部电影。

另外，管虎将黄渤的内心戏处理成大段大段独白实在不够机智。

还有两次爬上屋檐要这要那，在20分钟里重复使用，我的耐心实在被耗尽……看点：影像做旧处理，带有划痕和噪点，开国大典上黄渤好像真的就站在毛主席身后方。

No.2哭点最多、音乐煽情的张一白 整体打分：7分缺点：主人公没有立住，前史部分仅仅是表现了男主人公用胆识和机智挽救了一场核灾难，但是并没有表现他在整个研制原子弹过程中发挥了哪些成就性的作用。

从头到尾男主人公带着面罩也就罢了，还少言寡语不说一句话，至少在爱情片中人物关系的递进方面，就是单一且不顺畅的。

优点：在管虎后面放着实为张一白捏一把汗，但是，大家哭了，场子确实被带暖了。

还是有一些导演的思想和镜头语言的设计在里面，比如前景的绿叶，大巴车上任素汐和张毅故事讲述的长镜头为了不至于太沉闷，还是做了有节奏的处理，例如大巴车到站，两人前后分开坐到最后坐在一起等。

张一白延续了过往做足形式感的个人风格，可以说，七部片子里，形式感最强的还是张一白，他太懂得观众的情绪到哪里可以被推向高潮，在哪里又需要一个释放出口，如果内容一般，借力音乐也会达到他的目的。

这次影片总策划也由他担任，非常适合，如果哪天张导不干导演了，他一定可以培养出不少好的青年导演人才，他可以提供很多故事点，这一点我深信不疑。

No.3喜剧延续、最平民化的徐峥 整体打分：9分缺点：收尾有些常态化，用长大后的东东（吴京饰演）接受电视台采访与小美重逢的做法，电影中普遍存在，瑕不掩瑜，自己也能作为主持人出个镜，勉强作为缺点吧。

优点：这是7部片子中我给出的最高分，从他开始，重大题材开始下沉到弄堂街乡，配合现实生活中女排扬眉吐气卫冕世界杯冠军，可以说影片实现了现实和镜像的无缝对接。

该片的完成度高，也是所有故事当中，最为符合电影镜头语言拍摄的一个。

电影学院文学系主任黄丹曾说，一个电影导演，同样需要对人性有深刻觉察，才能在指导表演时准确呈现角色的状态。

我们都知道，孩子和动物是电影中最难表现的对象，恰恰这两样电影里都出现了，而且狗还承担了重要任务，就是阻碍冬冬见小美，只能亲手扶着天线。

徐峥将孩子们的状态拿捏的非常到位，尤其是冬冬最后看到爸爸，流下激动的眼泪，爸爸问他，他说咱家电视天线太烂了，这是符合孩子心理的，他没有直白地处理成不能送小美离开的遗憾，大家笑着流下眼泪，就比张一白单纯哭着流泪多了一点点高级感。

No.4最没有导演才华的薛晓路 整体打分：4分缺点：香港回归的题材属于不好过多发挥的命题作文，可以拍的起承转合不太多，女警救起任达华年轻的那段戏瞬间让人出戏，这个段落完全没有必要，前不着村后不着店。

而且，由于管虎导演浪费了一次表现升国旗的激动人心的展示机会，薛晓路影片中二次掐表、二次紧张升旗的时候观众已经没什么期待了。

电影中可能由于英国奏乐结束提早了二十几秒钟，这段空白薛晓路用中国升旗手紧张到想起自己前两天梦魇的画面处理，是不符合对人物状态的拿捏的，那个时候升旗手耳朵都应该是立着的，根本没有功夫想这些，为了呈现而呈现就很尴尬。

优点：对于拍摄过《北京遇上西雅图》的导演薛晓路而言，很能够掌控跨文化表达，香港的a sir与民众生活气息把握还算到位,尤其是港警更换警徽的特写镜头还是很震撼的，比拍摄内地官员要好。

NO.5 精英气息与谦让大度的总导演陈凯歌 打分：7分缺点：前半程节奏缓慢，铺垫部分有些久，两位年轻演员选的有点问题，让大家接受起来可能需要一段时间，虽然已经很豁得出去了，但是照《北京你好》篇章里饰演汶川地震走出的小孩儿还差太多，天然去雕饰，这种孩子不好找。

优点：《白昼流星》将镜头对准暂时还不那么发达的西部，影片的教育意义最浓，也是有一定岁数的人才能够有的人生体悟——年轻人的教育贵在引导，而非责骂。

影片中两个穷孩子偷了扶贫干部救命的钱，面对警察的盘问，偷的变成给的再变成借的，这就是扶贫过程的隐含线索——我们明显感受到两个穷孩子慢慢有了志气，有了志气才敢说，这钱是借的，咬牙以后也一定还。

而且扶贫干部在电影里说的最多的话就是自己站起来。

到最后大家发现，白昼流星根本就不是神舟飞船，而是田壮壮饰演的扶贫干部，那是孩子们的希望。

祖国大庆，电影没有嫌贫爱富，大家紧紧团结在一起，从这个层面上将，我们应该给老导演竖大拇指。

NO6.让人怀念冯小刚的宁浩 打分：8分缺点：成也葛优败也葛优，他有贫、有人气儿、有显摆的展示，但北京人老炮儿的劲还没超过冯小刚，我们有些怀念他。

优点：《北京你好》篇章容纳了两件大事，一悲一喜，一方面汶川地震，一方面喜迎奥运。

《北京你好》没有发挥宁浩擅长的黑色幽默，从作者风格方面而言应该说是被磨平了，但是他依旧很关注人物，比如中年人的焦灼，要知道，上世纪90年代很多影片都在这一方面有所表现，比如《耳朵大有福》《求求你表扬我》等，人们愈加关注日益加剧的社会分层。

这里，一张有人才能搞到、不是钱的事儿的奥运会开幕门票，成了北京的哥唯一的面子。

他见人就炫耀，最后还是把票送给了汶川地震后的遗孤，因为要满足他摸一摸爸爸修的奥运会扶栏的愿望。

孩子现场接受电视台采访时，对穿着红鞋、留光头的司机师傅表示感谢，可葛优偏偏换了鞋。

这种对小人物尊严的追述，拉近了观众和演员的距离。

NO.7 只看到外显性格未关注内隐性格的文牧野 打分：6分缺点：《护航》篇章距离观众的观影时间最近，因而本应该代入感最强。

虽然宋佳扮演的备飞女飞行员很酷，但是却只是抓住了表面上别人都能够感知的、最容易表现的女权、男孩子气、在意荣誉等。

飞行员拍的不精神，造型甩范儿都和军人气质有一定距离。

飞行员主要还是以男性视角拍的，说的是男人视角中的女飞行员，跳楼、和男孩打架其实都是男性视角，如果女导演来处理就不会如此。

优点：没有。

年轻导演就是乖！

上述打分与比稿，当然从严格意义上讲，一定含有我对某种类型的偏爱，他们是属于不同的类型。

整体来讲，缺乏一个主剪辑，每一段故事之间的过渡太偷懒，我一开始以为，用笔书写，每次换笔本身也是历史进程的演绎，比如从毛笔到英雄牌钢笔再到电脑键盘输入，可后来发现影片并没有这样设计，换笔没什么章法可言。

更高明一点，也可以挑出上一部影片的镜头素材与下一部电影转接。

晚饭时间边吃边打，还是推荐给大家去影院自己辨别，尤其推荐大家在看十月一大阅兵之前观看，这样你会对国旗、对各种国之重器有更别样的理

都是选择新中国发展的标志性事件，以小见大的手法，用个体情感实现宏大叙事。

水平高低很快对比出来，最喜欢的当属宁浩与葛大爷《北京你好》，小人物的复杂与善良，叠加上奥运、汶川、亲情等元素，很有催泪能力。

情节和表演都自然舒展，打动人心。

其他的则都或多或少有些做作，徐峥的《夺冠》通过祖国大爱和个体小爱制造矛盾，颇显动人，但是刻意的造型和不合常规的场面，很容易让人出戏，吴京出来的时候儿子就一直问我，叔叔不是打坏人去了吗？

另外的几部都说不上好看，《回归》《前夜》之类，为了群体事件中的一点小细节翻来覆去地折腾和煽情，差点就掐住观众的脖子，逼问你感不感动哭不哭，虽然任达华黄渤惠英红张嘉译都是演技出色，但这种有着明显逻辑缺陷的故事，很难说服观众投入进去。

稍有人生经验的观众绝对不会相信开国大典还要靠一个人爬上旗杆焊接，《相遇》里对着个陌生人絮絮叨叨又不敢相认，《回归》里还要靠一名士兵来掌握节奏。

总是要以最刻意的音乐和镜头语言，来强制观众相信那些关键时刻，这实在令人尴尬不已。

最尴尬的莫过于凯歌大叔的《白昼流星》，老人与少年和载人卫星的事件完全风马牛不相及，却要强扭着贴在一起，然后以无谓的抒情完成讲述，令观者一头雾水。

这都是哪跟哪啊？

陈凯歌只适合讲述特定历史条件下人物的悲欢离合，一旦离开历史设定，他的故事就成为空中楼阁，梦中呓语，不知所云。

理解因为主题宏大，讲述多有掣肘，好看的两个故事都跟体育有关，故轻松许多。

但这不应该成为讲不好故事的理由。