哥斯拉-1.0

据说人在面对自己不能解决的痛苦时会选择闭上眼睛，并且在事后掩埋这段记忆，这是大脑本能的自卫机制。

人性中遗忘苦难的能力也是人克服痛苦的一种方式。

在德国，对于二战和大屠杀的反思也主要是在战后出生的第一代人成长起来之后才大规模进行，让新一代开始反思的契机正是父辈一代对战争的集体沉默。

之前走在浅草车站那边，看到浅草站的介绍：东京大轰炸让这里化为一片白地，木建筑全毁，只剩下车站在内的不到十栋混凝土建筑，但也正因为地价低廉，浅草成为了流浪者、艺术家和来东京追逐梦想的外乡人的家园，充满了乱哄哄吵闹闹的生存活力。

男主角和女主角在废墟中搭伙过日子的文戏确实写出来了希望一点点发芽的感觉。

但剧情在女主保护男主以后瞬间垮了一截，男主角（其实是剧本）突然蠢起来了，为了赎罪，一门心思地要搞到特攻机，这作战就非要用神风战术不可？

银座战斗还要提一句，作为地标性的和光百货大楼战后一直是盟军GHQ家属的指定特供消费场所，普通的日本人是没有资格进入消费的，除非有门路让盟军带着进去。

按照剧情，银座被破坏成这样，估计盟军及家属也不少死伤，GHQ居然直接隐身了，以“怕刺激苏军”而搪塞过去……不过也没办法，GHQ不隐身，男主角等人的“民间对抗哥斯拉组织”连成立的可能性都不会有，怕不是把人叫齐刚开个会就被当做有赤色倾向的组织给销号了。

另外，说盟军不想刺激苏军以免在远东爆发冲突，这无疑是在说剧情后几年发生的朝鲜战争。

属于是用已经知道的答案推导原因。

我倒是想看看如果在朝鲜战争爆发期间哥斯拉突然登陆日本大闹一场，麦帅和联合国军会如何应对，日本政府，大林，老金和东亚各个势力又会如何反应。

高雄，四式中战，雪风，震电……要素真够齐全的。

震电飞行的姿态还是美。

本片的特效优秀确实值得奥斯卡。

召集IJN人员组成战队处理海中危机，用帝国遗产守护日本的未来，让人想起老电影《海底军舰》，海底军舰讲述的是日本沿海出现不明怪物袭击船只，原来是南岛上一个复兴中的海底帝国在意图征服世界，他们是上一代超古代文明的后裔，在姆大陆陆沉以后销声匿迹。

海底军舰是IJN残党在秘密基地里面的决战兵器，这艘能够上天入地下海的战舰杀死海底帝国的守护神曼达（就是在哥斯拉特摄中经常出现的一条金色龙），挫败了海底人的阴谋。

这部电影中的主人公也经历了从不愿面对战争到用“这是为和平和未来而战”说服自己的过程。

本片对战争的思考程度也和这部老特摄没有太大区别，主要的精彩还是在技术的使用。

Variety评论《哥斯拉-1.0》：怪兽明星满足观众对怪兽电影的一切期待。

就像好莱坞鼎盛时期一家制片厂借出的签约电影明星一样，哥斯拉在美国怪兽宇宙短暂停留后，又回到了日本母公司东宝，在《哥斯拉-1.0》中占据了中心舞台，这是世界上最长连续上映的一部明星IP系列片。

山崎贵的这部翻拍作品以战后满目疮痍的日本为背景，以宏大的风格回归本源，呈现引人入胜的人类戏剧和壮观的大规模破坏。

自 11 月 3 日在日本上映以来，《哥斯拉-1.0》已累计票房高达 2000 万美元。

它在美国和海外院线的登陆作战将于 12 月 1 日开始，有望使这个传奇怪兽原本就十分庞大的粉丝群更加扩大。

东宝自《新哥斯拉》（2016 年）以来的第一部真人电影与37 部系列电影中的其他电影相比，更接近本多猪四郎 1954 年原作的精神，从而截然不同于近年东宝和华纳-传奇的各版哥斯拉。

这部耗资 1500 万美元的影片的制作成本只是华纳-传奇怪物宇宙的《哥斯拉：怪兽之王》和《哥斯拉大战金刚》的零头，但它所带来的情感红利比这些电影更强。

它无法与华纳-传奇怪物宇宙的超真实视觉效果竞争，也不想这样做。

（译者注：山崎贵已表示本片实际制作成本低于1500万美元）虽然编剧兼导演兼视觉效果总监山崎贵仍然用远逊于华纳-传奇版哥斯拉的资源创作了许多令人眼花缭乱的动作镜头，但他也狡猾地加入了一些稍微老式的效果，例如尖叫的临时演员在类似于老式背投效果的场景前面奔跑。

在这里，以及诸如哥斯拉用牙齿从铁轨上拔出通勤列车等段落，这一部分是向初代哥斯拉和前数字时代的皮套演员加微缩模型的效果致敬。

《哥斯拉-1.0》是第一部以年代戏形式登场的哥斯拉电影，它上映时正值人们对日本未来的防务政策进行大量讨论的时候，而它的剧作主要关注二战期间服役人员的后果。

在这里几乎看不到那些在哥斯拉冒险中一路跌跌撞撞的政府、官僚机构和军事机构，重点是平民在面对看似必然的毁灭时采取集体行动。

影片中日常英雄中的首席人物是敷岛浩一（神木凉之介饰），我们第一次见到他是在战争的最后几天，他是一名神风特攻队飞行员。

浩一假装引擎出现故障，前往虚构的大户岛进行修理。

他的谜题刚被揭穿，哥斯拉就从深处出现，消灭了除了浩一和驻军首席机械师立花（青木宗高饰）之外的所有人。

浩一原本可以拯救人类并消灭这个生物，但他当时已经被吓傻了，但他带着幸存者的内疚和创伤后应激障碍回到了平民生活，这要归功于神木全心全意的表演。

将浩一与山崎 2013 年红极一时的《永远的零》中的主角进行比较是很有趣的，该片讲述了一名神风特攻队飞行员在为天皇光荣牺牲和为家人生存之间左右为难的故事。

这里传达的信息是，神风特攻队的幸存者不应为”没有赴死“承受羞耻或自责，这将引起现代观众的强烈共鸣。

浩一回到东京，东京已经是一片绝望的废墟，跟刚被哥斯拉踩过没两样，浩一遇到了典子（滨边美波 饰），一个年轻女子，她照顾了一个孤儿女婴秋子。

在好心的邻居纯子（安藤樱饰）的帮助下，这对夫妇出于需要共同组建了一个家，但直到情节深入时，言情才成为方程式的一部分。

剧本明智地决定，在漫长而黑暗的日子里，生存才是最重要的，当光一在扫雷船上找到一份工作时，日子开始变得光明起来。

在哥斯拉不可避免地再次出现之前的平静时期，浩一和一群富有魅力的退伍军人之间存在着令人愉快、讨人喜欢的友情，其中包括粗暴的秋津船长（佐佐木藏之介饰）和书呆子气质的海军技术天才野田（吉冈秀隆饰）。

这样稍微好一点的日子自然不会持续太久。

得益于美国比基尼环礁核试验，一只更大、更愤怒的哥斯拉——浑身充满全新的、带辐射的可伸缩尖刺鳞片——苏醒并直奔东京。

由于日本自卫队已不复存在，而美国又全神贯注于应对苏联的军事演习而无法提供任何帮助，哥斯拉闲庭信步一样摧毁日本大部分城市并成为日本战后创伤的可怕体现。

这一主题在民间人士匆忙聚集在一起讨论避免毁灭的计划的场景中得到了强烈体现。

出于对现代情感的认可，任何不愿意参与如此危险任务的人都没有什么可耻的。

但对于浩一和战友们来说，击败哥斯拉是克服战争结束以来困扰他们的创伤和动荡的唯一途径。

为此，一项非常奇特且极其乐观的计划被酝酿出来（涉及氟利昂气体、巨型气球、摇摇晃晃的拖船和供光一驾驶的强化飞机），在哥斯拉电影的世界观中，我们知道这是一个不错的通向成功的选择。

尽管在情节上有一些失误，但山崎贵深思熟虑的剧本依然坚定，并且在适当的时刻点缀着令人愉快的幽默。

大部分人物文戏都是严肃而真诚的，但山崎总是记得我们身处 B 级电影的怪物世界，只是这次的文戏不那么做作。

佐藤直纪微妙的管弦乐配乐与电影的情感暗流完美契合，当大G踏上战争之路时，它美妙地跃动起来。

听到伊福部昭 的原创哥斯拉主题曲总是令人愉悦，它很好地融入了音景。

随着哥斯拉最近的暴行尘埃落定，我们可以再次惊叹，一个曾无数次将东京夷为平地、威胁人类生存的怪兽之王，居然能够成为备受喜爱的文化偶像和东京都新宿区官方旅游大使。

虽然通常造成巨大规模的破坏和附带损害，这位最具可塑性的怪物也扮演过几次英雄，并从可怕的敌人手中拯救了世界，如《哥斯拉大战黑多拉》(1972)中的烟雾怪物。

无论是被简单地视为一个强大的掠夺性电影怪物，还是对它苏醒的那个时代的恐惧和创伤的隐喻，哥斯拉作为英雄或反派的持久吸引力是电影中真正的奇迹。

尽管这部电影很有趣，但它完全没有必要以一个镜头作为结尾，暗示哥斯拉可能最终不会被击败ーー震惊、恐惧。

如果我们想要思考这个世界上有什么是确定的，那肯定就是这只巨大的放射性蜥蜴能够再次站起来并且继续践踏它。

本片是山崎贵版的《哥斯拉》，以日本的战后重建时期为时代背景，剧情比较严肃和沉重，故事风格更接近原版的《哥斯拉》（本多猪四郎版的《哥斯拉》），与此同时，与庵野秀明的《新·哥斯拉》刻意追求特摄感不同，本片追求的是真实感，以及历史的厚重感。

然而，十分可惜的是，本片既没有对研发核武器的反思，也没有对人类破坏大自然的反思，更没有政治讽刺，取而代之的是对日本的战后创伤的“卖惨”，而本片对二战的反思也仅限于抨击了神风特攻队，但是抨击的重点却是神风特攻队的自杀式袭击不符合人道主义，于是，本片就在结尾给男主角的飞机加了个弹射座椅，让他既可以把炸弹送到哥斯拉的嘴里，又可以不用牺牲自己，这种主动放弃了更深刻的主题的做法，不仅使得本片沦为了一部单纯的英雄人物打怪兽的电影，还会让人觉得山崎贵先生想要反思战争但又不敢明说。

不过，很有意思的一点是，日本的个人英雄主义通常都是英雄人物主动牺牲自己，而本片没有采取这个套路，本片的男主角敷岛浩一曾经是一名当了逃兵的神风特攻队队员（山崎贵似乎对零式战斗机飞行员有某种特殊的情怀，山崎贵的代表作《永远的0》的主人公就是一名零式战斗机飞行员），他刚登场的时候是个胆小怕死的逃兵，后来，他在面对哥斯拉的过程中也是一次又一次地当了“逃兵”，直到女主角为了救他而失踪之后（他当时以为女主角已经死了），他才变得可以为了杀死哥斯拉而不惜牺牲自己，也就是说，敷岛浩一是从懦夫成长为勇士的，当然，敷岛浩一最后并没有牺牲，而是通过弹射成功逃生了，还迎来了大团圆结局，这样的情节安排不仅是对神风特攻队的反讽，还可以使敷岛浩一的人物形象更真实生动，更接近普通人，进而更容易让观众共情。

值得一提的是，本片是日本东宝株式会社出品的第30部哥斯拉电影（不包含静野孔文的那3部动画电影），日本的上一部哥斯拉电影就是庵野秀明的《新·哥斯拉》，山崎贵和庵野秀明都是在日本的动画电影界和真人电影界均享有盛誉的著名导演，山崎贵因《永远的三丁目的夕阳》系列和《哆啦A梦：伴我同行》系列而广为人知，庵野秀明则因《新世纪福音战士》系列而名垂影史，而且他们都对哥斯拉这个题材情有独钟，现如今，这两位大导演都创作出了自己的哥斯拉电影，但是这两部电影的风格可谓截然不同，因此，不妨将本片与庵野秀明的《新·哥斯拉》做一下对比。

《新·哥斯拉》在本质上是政治讽刺片，而《哥斯拉-1.0》是正宗的怪兽灾难片；《新·哥斯拉》的时代背景是现代，而《哥斯拉-1.0》的时代背景是日本的战后重建时期；《新·哥斯拉》的故事具有一定的喜剧色彩，而《哥斯拉-1.0》的故事比较严肃沉重；《新·哥斯拉》追求特摄感，而《哥斯拉-1.0》追求真实感；《新·哥斯拉》有时会通过新奇独特的视听语言刻意突显导演的个人风格（例如，超快的说话速度搭配超快的镜头切换，大量的怼脸拍的特写镜头，奇奇怪怪的拍摄角度等），而《哥斯拉-1.0》的视听语言比较常规；《新·哥斯拉》是依靠官方的力量打败哥斯拉的，而《哥斯拉-1.0》是完全依靠民间的力量打败哥斯拉的；《新·哥斯拉》中的哥斯拉可以不断进化，战斗力极强，相比之下，《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉的战斗力就显得太弱了；此外，我们可以认为，《新·哥斯拉》中的哥斯拉是为了加快日本的统治阶级的更新换代才出现的，而《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉几乎仅仅是为了增加日本的战后创伤才出现的。

总体而言，两者各有千秋，没有明显的优劣之分。

女儿放寒假了，一起去看这个片子，没想到包场了，记录一下。

1. 开去电影院的时候，她和一个男生聊天。

人家听到她去看哥斯拉，有点奇怪。

她说：It's the movie my daddy desired. He is weird.2. 等她聊完，我说喜欢monster movie有什么weird的，像异形、铁血战士、金刚、狂蟒之灾这些片子，我都看了二三十年，第一次大银幕看哥斯拉，还是在上世纪末的澳大利亚。

她说她唯一看过的怪兽片，是小学时妈妈带着她和一个印度女同学去看重启的《侏罗纪公园》，结果大恐龙出现的时候，她和妈妈一起尖叫，被沉着冷静的小印嘲笑了好久。

3. 听我说这个片子是日本拍的，日语对白配英文字幕，爱看日本动漫的她产生了兴趣，在手机上搜索哥斯拉。

我说哥斯拉在日本可是历史悠久，年纪比我还大不少。

她问金刚是日本啥时候发明的。

我说金刚更早，是好莱坞特产，本来两者不搭界，但是前些年被搞在一起，大打出手，就像异形大战铁血战士一样。

和漫威宇宙和DC宇宙一样，这俩大家伙如今一起生活在MonsterVerse。

4. 不同时期和不同宇宙的“人物”一拼高下，是很多小男生的最爱话题，比如钱钟书小时候就提出疑问，三国里关公的青龙偃月刀才八十二斤，和隋唐中李元霸的八百斤大锤完全不是一个量级。

我和小姑娘也讨论过漫威和DC的主要人物谁最厉害，最后一致同意超人有点过强了，是个bug一般的存在。

5. 这个片子IMDB平均高达8.5分，除了字幕外语片比较小众的原因，大概也是因为文戏和老美的超英片和怪兽片不一样，更加细腻。

有意思的是豆瓣对本片的文戏大多评价不高，可能豆瓣er本身已经够细腻了。

6. 我问小姑娘，她看了这么多日本动漫，知不知道英语从日语借用了发音造词，描述哥斯拉这种怪兽。

她说她知道，但一时想不起来，搜了一下，说是Kaiju (即日语“怪獣”）。

我谈起宫崎骏的新片，她说过几天可能有个男生从外地过来玩，到时候几个同学会一起去看，如果那男生不来，就和我去看。

我点头道：Sounds a good plan.7. 片中哥斯拉横扫银座的时候，一群记者站在大楼顶上播报到最后一刻，几乎是凑着哥斯拉的大脑袋。

她说这也太疯狂了，我说：That's prefessionalism! 可惜她中文不行，不然我会说这是日本推崇的“职人精神”（英语阿是Ikigai？

），中国人说的“卷”。

8. 女主一边抱着男主晃动一边大声安慰他的时候，她表示不解，说怎么这样。

我说在感情上整个东亚都比较克制冷静，但日本更dramatic and theatrical，有些恋爱日剧从头到尾都不接吻，但男女主会经常互吼。

9. 最后女主躺在病床上，头上缠着绷带，她说不make sense，女主之前和碎石乱砖一起被卷走，居然脸上没有一丝伤痕，还是那么细腻洁白。

我大笑道：Not even an acne! （她长青春痘）10. 走去停车场时她说挺喜欢这个片子，我说我也更喜欢日本人拍的哥斯拉，老美现在喜欢在这样的片子中加入环保、加入对动物的爱，有点无聊。

我还想趁热打铁，给她买个哥斯拉当圣诞礼物，不知道会不会惊到她。

图片来自豆瓣，如有侵权联系删除）奥斯卡拿了最佳视效，一直很好奇，到底是什么样的电影能在奥斯卡颁奖季打败好莱坞拿到最佳视觉效果。

看完后说实话，特效这块比隔壁《哥斯拉大战金刚》更真实，代入感强一点。

当然基于双方文化背景，哥斯拉在外形上也是差别很大，日版的哥斯拉明显属于恶兽，面目狰狞，呲牙咧嘴，属于破坏分子。

隔壁好莱坞一脸的温和，妥妥的拯救世界的超级英雄范。

故事上也是如此，一边是在大肆破坏，一边是在对抗破坏的反派。

所以好莱坞代表的精英文化一直在拯救世界，也正是这样的套路，导致现在这种电影在全球都卖不动了。

不过，岛国这次的哥斯拉明显夹带私货，关于战争别人都是反战，他们是对战败抱有不甘心。

所以这次把哥斯拉视作假想敌，结局当然是把敌人打败。

从整个故事情节来看，总有种看“复仇者联盟”的感觉，哥斯拉就是灭霸，主角是美队或钢铁侠，被哥斯拉虐了几次，然后组了队想了点办法再次去打怪兽，后面不行了就学钢铁侠牺牲自己，最终把可以自我愈合的哥斯拉打倒。

如果没有夹带私货，电影还是能好好看下去，可惜私货夹带太严重，作为中国人来说，看着很膈应——《哥斯拉-1.0》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

现在日本人是真的不会演戏了，演员都跟在拍舞台剧似的，一点正常人的味道都找不准了。

每个角色都一眼就能看出来是一帮衣食无忧的现代日本人在玩cosplay，而那种二战后普通民众的苍凉、窘迫和木讷，愣是一点都表现不出来。

主角在小船上对着说“战争再打久一点就好了”的年轻人，翻的那个滑稽的白眼——我是真的连笑都笑不出来。

可悲！

唯一的感觉就是可悲。

为什么演员的水准和常识可以崩到这个样子？

你当自己是漫改电影吗？

明明是一对苦命的男女在相依为命，却怎么看怎么像是两个中学生在谈恋爱。

明明是把脑袋提在裤腰带上打怪兽，一帮军民悠闲得跟出来郊游一样。

对对对，表现自己心情的台词都说了，该做的表情也都做了（还贼夸张），但只要关注一下所有人的肢体动作，表现出来的只有一句话：“导演，我下面该去哪？

”松弛，诡异到离谱的松弛。

就这个精神状态，别说什么政治立场了（对这种质量还讨论政治立场的我觉得也是傻），基本的电影语言都搞不定。

开篇小岛上团灭的那段戏，场面调度几乎可以用搞笑来形容。

一大群拿着远程武器的军人，被一头近战攻击的野生动物弄死，不知道的还以为哥斯拉会瞬移。

更不要说“你当时开枪他们就不会死了”这种离谱的逻辑，是要观众怎么共情……这么一比较，庵野的《新哥斯拉》真的不只是高出一点半点，但就算加了这一点半点，也连加美拉三部曲的底都摸不到。

特摄魂已经都僵硬了，还拍什么拍，留给好莱坞当超英大玩具吧。

如果这片子不是因为奥斯卡而且还上了网飞，我估计是不会去看的，而且这片子在欧美很火的原因其实是因为其特效成本低而嘲讽漫威这几年的大制作烂片罢了，片商把这片子放到欧美市场倒是很聪明，作为一部纯日本影片能在欧美拿到这么高的热度挺成功的。

看完之后发现这片子其实是挺好莱坞的一部片子，把男主角换成美国大兵，成长弧线就是典型的PTSD治愈过程，后面的老兵开船完全就是《超级战舰》的翻版，最后男主角干掉哥斯拉也很英雄主义。

最后弹射座椅那段，我觉得改成让男主角不知道会不会更好，一方面能做到电影里的伏笔给观众惊喜，一方面也让男主角从过去的“怕死“到后面的”为了正当的事死去“这个成长弧光更加完整，最后他知道自己被上司救了之后也算是脱胎换骨，知道了生存的真正意义。

这片子特效确实不像过去我看过的日本电影，确实做的很真实，怪兽部分也没有那些漫改片里特别强的CG感。

剧情上我觉得有意思的地方就是如何用当时的科技来对抗哥斯拉，用有限的手段来解决如此巨大的怪兽确实很难，最后的解决方式也比较戏剧化。

关于反战部分，其实这片子差一点就能达到新的高度，因为片子里的角色已经意识到了自己这次是”受害者",是”被侵略者“，他们这次扮演的是保护自己国家的角色，所以只需让他们意识到自己过去扮演的是”哥斯拉”的角色就行，哥斯拉在本片也确实是个完完全全的反派，然而片子还是在这里止住了，变成了纯粹的对“生命宝贵“的歌颂。

看片子之前没想到神木是主角，我对他的印象还是在浪客剑心，听神明的话和SPEC里，主要也是他的娃娃脸实在是看不到成熟的部分，但这部片子的化妆挺好，而且是我少见的在一部日本电影里看到了男主角坑坑洼洼的脸，不带滤镜不带化妆，挺真实地表现了男主角的状态。

安藤的角色比较酱油，戏份不是太重。

女主角不太熟悉，一开始以为是吉高由里子，后来发现不是。

另外日本电影一般音乐都不错，这部片子音乐就比较一般，估计是预算不高没请到著名音乐人吧。

哥斯拉 (1954)7.71954 / 日本 / 剧情 科幻 恐怖 / 本多猪四郎 / 宝田明 河内桃子本作与直接致敬的最初作能够形成许多节奏和情节设计上的对应，因此采用一种与原作比较的方法，能够有效地从含糊的表意和离谱的情节中提取一些背后的用意。

同样将哥斯拉塑造为强大、邪恶而无坚不摧的形象。

本作摒弃了哥斯拉作为远古生物具有研究意义的边缘角度，并淡化了其作为核爆象征的重点主题：仅在新闻中提及了“辐射强度”和呈现了“爆炸云”“黑雨”的视觉符号，而无如原作中“失明”的对于人体具体影响的展现。

结尾甚至强行设计了令人发笑的生还。

同样采取了降神般的作战胜利策略。

原作从受害者的角度设想了自身拥有新·核武器的可能，并通过个人英雄主义式的桥段将代表核爆余殇的哥斯拉与武器一齐销毁，以占据道德高地的姿态完成了反核表达。

而本作中与核联系不再如此紧密的哥斯拉，考虑到军舰（水雷）和飞机与之交锋的作战方式，更像是二战末期美军对日本本土空袭的回响（美军轰炸机从海域里的航空母舰出发）。

哥斯拉恰好出场于主角躲避战斗之后，并用再一次的避战情节补全了观众对前情的想象，哥斯拉与美军的形象也在某种意义上重合了。

安藤樱接近客串级别戏份的出演中有这样一句重要台词-——"正因为你们特攻队的失败我们才被空袭"（大概），而哥斯拉对银座的破坏重现了这一描述，给予了主角（团）完成双重复仇的机会。

作战动员的场景也让我联想到一些影视剧中，天皇投降后负隅抵抗的日军残部的动员呈现。

与原作相比，本作无疑是更加直截和明确地“反战败”的。

但将本作设定为二战刚刚结束的“-1.0”年代，相比原作创作时拥有更多反思和情绪消化时长的“0.0”年代（1954），是否便为片中时代下人们应激的战时状态的残余取得了合理化的依据？

面对来袭汹汹的哥斯拉（美军）战败即被重创的前提下怎会不“反（单次）战（斗的失）败”？

立足于当下的作者又是在剥削这种状态以完成别的表达或是仅仅在真诚地想象？

人类作战计划真的笑死我，简直深海跳楼机，哥斯拉：你跟我搁这搁这呢🙄️刚开始大户岛哥斯拉初登场我还觉得：糟了这什么破霸王龙😡然而山崎贵就是山崎贵，CG质量简直了，太平洋怒啃军舰和东京上陆这两场的哥斯拉。

特别是银座那场的原子吐息，吐息后的黑雨，钟楼前哥斯拉的背影，我的妈呀这压迫感😭😭😭嗨得我忍不住狂塞爆米花🤩说到这版哥总，感觉集合了美版和平成的形象，圆头大脑大眼睛棕瞳，超爱但是不得不说肩胸背肌肉有点过头了某些角度微微有点出戏。

同时主打一个爆脾气，拳打银座钟楼，脚踹JR，不痛快了直接咬穿军舰。

同时这部应该也是哥斯拉战损最严重的😱以前最多被咬被撕被炸爬不起来，这部哥斯拉脸直接被打烂好几次，甚至被打飞，太惨了太惨了😭可惜编剧在用脚写剧情，男主这人设，说真的十几年前的后宫番都没这么窝囊的男主，加上各种陈腐的台词展开，文戏我可以说是一边出神一边看的。

加上配乐佐藤直紀个人风格真的太强烈了，我从开头就开始：噫这曲子好像哪里听过哪部电影来着……一直纠结到了最后才想起来，导致文戏几乎无法集中，有点影响观感。

（不过看完仔细一想这文戏好像也没啥专注的必要但是在电影院听哥斯拉组曲真的太爽了太爽了啊啊啊啊 放了三次每次都感觉爽飞天灵盖！！！

今天看的imax，想刷杜比厅了！！！

最后，这个新鲜热乎的哥斯拉2023的手办才3500日元，买完才发现还有个更大的7000+😇 朋友们快买快买！！！

雪风号是非常有名的驱逐舰，几乎参加了太平洋战争里所有重要的海战，却几乎毫发无伤，但队友死伤无数。

战后这艘军舰给了民国，以丹阳舰的名字服役到1971年才拆解。

所以，看到电影里出现雪风号，就知道肯定能存活下来了，看来电影编剧也知道雪风号强大的幸运光环呀！

这电影其他部份都还不错，就是女主最后死而复生有点恶俗，毕竟不是战争时期，那么久都没查明身份太不合理，况且这也说明男主根本没有在爆炸现场认真搜寻女主，女主不可能飞出很远，真的飞很远也就不可能得救了。