本片的故事看着感觉非常地文艺,带给观众一种非常压抑凄清的氛围,与拍摄地点乌海地区的沙漠环境非常匹配。
影片整体叙事比较分散,节奏也没把握地特别好。
看完全片之后还是没怎么看明白影片想表达的意思。
如果是想表达底层市民生活不易的话,那影片确实可以拿高分。
杨华自身存在着各种各样的问题,自始至终都没有被解决,造成这一现状的原因,其家庭出身只是一方面,更多还是成年后杨华的处世风格存在着大问题。
虽然也能看到杨华一直在努力改变,但他的生活依然一步步被各种事情逼倒,逐渐到了走投无路的地步。
是一部非常不通俗易懂的电影。
那些在传统叙事中让人信赖的情感模式,在《乌海》中都变得可疑鬼祟。
比如说,影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸,其实,老同学才是罪魁祸首。
女方婚后和老同学发生关系,男方被老同学坑骗还不起债。
除此之外,导演也在挑战人类习以为常的认知,为爱结婚是愚蠢。
穷小子和白富美的结合,因为财富的不匹配,婚姻很容易成为一地鸡毛。
这部电影的迷人之处是,它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。
在影片中,黄轩饰演的杨华有三次失控。
第一次,他公开与妻子开撕,妻子与老同学发生关系。
他作为丈夫的尊严被剥夺,于是他大为光火,想要切断夫妻关系。
第二次,杨华欠债未还,催债人劫持了他的外甥蛋蛋。
让老同学还钱,换回外甥,这是杨华的最优解。
然而,老同学有钱不还,最终击溃了杨华,他点燃了老同学即将开业的蒙古包。
金钱只是击垮杨华的导火线,他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。
第三次,杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境,他将妻子撞下山崖。
这一撞是杨华崩溃的完成式,“毁灭吧,累了”。
陀思妥耶夫斯基拍爱情电影,有个很有意思的表达,他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的,而且这两项条件相互勾连。
找对象,其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。
《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事,开放式的结尾也很好,呼应的是我们这个无解的现实世界。
这个故事太反童话了。
因为它的反童话,它很难得到观众的喜爱。
巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。
卡夫卡则认为 ,“一切障碍都将粉碎我”。
恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观,婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。
荒芜的气质,让人心在寒颤2021年10月29日 星期五 天气 晴 沈阳4年前,我坐了40分钟的出租车,去城市边缘的一个荒凉的小电影院去看《老兽》。
本来排片量就很低,又临近下线,如此追片虽然很疲惫,但感觉很值得。
涂们借《老兽》拿到了当年的金马奖最佳男主。
周子阳也因此进入到我们的视野。
第一部作品的成功,并不能代表创作者本身的才华,很有可能是机缘巧合的昙花一现。
那么,他的第二部作品的质量,就会决定他的未来和位置。
周子阳的《乌海》给出了漂亮的答案。
乌海,是内蒙古西部的一座新兴工业城,故事也发生在这里。
电影的剧情非常简单,没有猎奇的花架子也没有扣人心弦的悬念。
从人到事都稳稳的基于现实,似乎与环境,与城市无关。
但电影的核心其实和这座城市的气质息息相关。
也只有这座城市的名字,才能很好的诠释影片表现的气质。
独特的美感,朴实不做作荒凉的沙漠之城,工业一边兴起,一边衰败。
也只有到过内蒙,在内蒙生活过的人才会感受到他独有的气质。
身处其中不以为然,站在高处俯瞰这座城,心底就会有种说不出来的惆怅感。
老年瑜伽团,村民音乐队,空荡荡的恐龙公园,建设中的“成吉思汗”……这片大地上,遍地是魔幻的土壤。
你说它陈旧,但总是有新的东西在出现,像羊奶一样新鲜的让人兴奋。
你说它新兴,但总是土里土气中透露着无法阻挡的衰败。
看似矛盾,其实内在统一。
总有人不甘平凡,就像杨华一样,“好好的工作不做,去做生意。
”生命在于折腾,折腾是生命力的体现。
恐龙公园、沙漠月亮这种浪漫的创意,像是走在潮流之中。
但本质上,就像在村口开了家美甲店一样。
非常新鲜,但不如开个澡堂子来得实际。
浪漫和风沙结合在一起,有时候就变得很魔幻。
也正是这种魔幻感,才能很好的表现出这个故事的核心气质。
黄轩出色的完成了任务周子阳对调教男主很用心良苦。
导出金马影帝的他,在《乌海》中对黄轩有了更高的要求。
黄轩也淋漓尽致的表现出了杨华的人物设定。
这是个崩溃的人物。
崩溃不是无力,反而崩溃代表着充满力量。
只不过这种力量没有在对的地方宣泄罢了。
吵架、放火、撞人。
这三场戏非常惊艳。
平静外表下的崩溃,犹如火山爆发前的宁静。
静的让人害怕。
在压力之下,走投无路带来的失控感,让人胡乱的反击。
愤怒之火,让身体充满能量,毁灭一切,让自己重新主宰。
但现实往往是,在愤怒之后,是更大的空虚和悔恨。
成熟,都在劝人成熟。
成熟又要稳重。
那是没有亲身经历过糟糕的生活。
愤怒之火,是人性,更是动物性。
在愤怒之中,力量充满身体,攻击一切。
就像,这沙漠之城,愤怒的兴起,而后便是钢筋水泥中的衰败与失落。
作者: 连城易脆 金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》,由黄轩和杨子姗担纲主演,讲述的是一对年轻夫妻因为卷入了网贷等套路贷事件中,最终走向绝望、走向毁灭的故事。
《乌海》为导演周子陽与独立制片公司聚本影业合作的第一部剧情长片,是ARRI ALEXA 65mm电影摄影机在华语作者电影里的首次运用,也是知名演员黄轩首次合作青年导演,黄轩与杨子姗的首度合作……种种令观众、业界期待的信息,也为这部从开拍至今刚满一年的新作增加了几分神秘色彩。
这是一部透视人性的电影,而人性也许是电影永恒的命题,这使得《乌海》一开始就站在了一个显著的高位俯视着当下这个物欲横流的世界,对无休止的欲望和扭曲的价值观进行思考和质问。
这些年,随处可见的小额贷款业务不断刺激着年轻人的消费欲望,提前消费几乎成了一代人的共识和习惯。
的确,这带来了一定的经济繁荣,但同时也埋下了无数隐患和祸端,不少人因此深陷泥潭,难以自拔,最终濒临崩溃,走上绝路。
校园贷、“砍头息”、“714高炮”,都是社会新闻讲不完的话题和素材,制造着一起又一起的人间悲剧。
杨华(黄轩饰)和苗唯(杨子姗饰)本是一对非常恩爱的小夫妻,却意外卷入到一起套路贷的事件当中:一位欠了网贷的姑娘为此割腕自杀,而放贷的老板则沉浸在所谓的恐龙公园中夜夜笙歌。
自此,夫妻之间开始出现难以弥合的裂隙,互相怀疑对方出轨不忠并拿到了似乎无可辩驳的铁证,彼此之间的信任在无休止的争吵中被彻底消磨殆尽,只剩下对对方的苛责和不满。
彻底引爆心中的怒火后,故事走向绝望与毁灭。
《乌海》兼具观赏性和思考性。
乌海特殊的地貌带来了特殊质感的摄影画面,为电影增加了极强的张力和戏剧性。
同时电影本身自带强烈的社会关注性质,从婚姻到贷款,相关命题都引人深思,是一部后劲极大的作品。
在整场观影结束后,不散也有幸直接采访到这部作品的导演周子陽,得以进一步挖掘电影内外的故事,为人性做一次彻底的“核磁共振”。
不散:导演好,其实今天看到这部电影还挺有感触的,让我想到一句话就是“成年人的崩溃都是从借钱开始的”。
因为片中就有借钱贷款这些情节,您是怎样理解这句话的?
周子陽:我想把这句话做一个更正,我觉得(崩溃)是从欲望以及扭曲的价值观开始的。
是无休止的欲望带来的问题,并不是简单的借钱带来的。
不散:关于这部电影涉及到的套路贷议题,在网络及整个社会中的讨论还挺多的,包括央视等媒体也有报道。
导演在创作整个电影的过程中,是不是也参考了一些热点的新闻事件?
周子陽:实际上它整个属于叫网贷对吧?
网贷套路贷。
这些年因为这个问题在中国社会影响挺大,让很多人陷入很大的危机。
它会不断地刺激你的欲望,然后又让你陷入更大的危机。
我身边好多朋友都有这样的问题,我觉得触目惊心,因为无数年轻人甚至还包括年龄更大的人都可能都会遇到。
所以我觉得这是一个目前存在的巨大社会问题,需要被关注和讨论。
不散:电影当中我们看到了黄轩和杨子姗塑造的一对夫妻从一开始的美好慢慢走向濒临崩溃的过程。
现在离婚率越来越高,生育率越来越低,套路贷和其他很多社会经济问题都会带给家庭毁灭性的打击。
您觉得这部电影能带给大家对于家庭怎样的思考?
周子陽:实际上这还是他们的欲望带来的问题,进而引发了他们之间的误解。
曾经我们的社会是儒家社会,讲究仁义礼智信和包容,只以经济或者欲望为核心的话会带来巨大的伤害,甚至会伤害到最亲密的关系,所以不应该是这样。
不散:有一场戏让我印象非常深刻,黄轩和杨子姗饰演的这对夫妻互相发现彼此可能对自己不忠,接着他们就爆发了,把家里打得乱七八糟。
想问下导演那场戏是拍了好几遍,还是说他们一下子就达到了一个情感的高点?
黄轩和杨子姗在处理这场戏的时候做了哪些酝酿,才能最后实现这样一个爆炸性的戏剧效果?
周子陽:这是个好问题,今天很遗憾映后现场没人问。
这场戏是重场戏,不好拍,也不好演。
这个场景中有情绪的变化,然后我们又想拍出一个完全属于中国家庭的吵架戏,同时又想它具备高度的原创性,所以这场戏我们拍了两次,不是两条,是两次。
前一天晚上拍的我们不太满意,第二天继续拍。
拍完一条之后,我们休息了一个小时,在房间聊彼此的经历,聊完之后出去之后再接着拍,质感就完全不一样了。
所以这场戏也是从我们的生活经历里来的。
不散:这对夫妻各自的父母对他们的关系进行了特别多的干涉,这也是困扰当下很多年轻人和中年人的问题。
除了彼此之间的感情的挣扎,还有父母加入的各种羁绊,于是他们的夫妻关系就更加复杂。
导演对当下年轻人处理这种家庭关系有什么建议吗?
尤其是父母引发的争端。
周子陽:实际上它还是源于我们的现实观念和价值观等内容,他们的想法会被这些观念左右。
两个家庭不一样是很正常的,但是目前存在的现实情况是家庭的不对等造成了婚姻关系的不对等,这让双方在婚姻里面的位置和整个婚姻关系都陷入尴尬和剧烈的矛盾中。
所以我觉得不应该是这样,这种问题在一些人身上可能会产生特别严重的后果。
不散:其实也有这样一句话,就是说谈恋爱可能只是两个人的结合,而结婚是两个家庭不同的生活方式的碰撞,可能会导致一些火花的产生。
不散:电影的取景地是内蒙古乌海,很多镜头都对准了当地独特的自然景观,有一种“长河落日圆”的感觉,壮美的同时带着悲凉的气氛。
刚刚导演一直强调欲望和价值观的扭曲带来的崩溃,想问您在本片中呈现的这些景色是不是也带有一种对欲望的隐喻?
周子陽:我想做到让《乌海》兼具观赏性和思想性。
经典电影应该有的样子就是又好看又有思想,中国90年代电影有一个辉煌期,有个顶峰,就是又好看又有思想性,我也想呈现这种视觉效果,不呆板,人物背景是一体的,具备可看性的同时还能把握住节奏,视觉本身和主题也有呼应,大概是这样的想法。
不散:电影的片名就叫“乌海”,观众在看这部电影的时候一定会注意到乌海这个地方以及这里的特殊风貌。
导演您就出生于内蒙古,您觉得乌海的风景对于电影有哪些帮助?
或者说对乌海有哪些情有独钟的地方?
周子陽:我看到的乌海是一个视觉气质集中的地方,大山、大湖、大沙漠,开车15分钟都能到,但这个城市又有某种超现实的感觉,湖泊和沙漠很少会在一起,所以像乌海这样的地方很少。
乌海这种超现实的视觉质感和这部电影的主题很相近,所以选择在这拍摄。
我也看到有评论说,《乌海》是人心,是欲望,乌海不是海是乌。
解释得也很精妙。
不散:电影当中有个恐龙公园,乌海那边是不是的确有恐龙相关的文化基因?
那边也有化石吗?
周子陽:那里曾经是一片大海。
化石之前也有。
不散:影片中设计这样一个恐龙公园,是参考了相关的社会新闻吗?
周子陽:没有,这个景是我们搭建出来的,并没有这样的恐龙公园,这属于我的一个创作,我觉得很有意思。
放在这个地方不违和,整个视觉效果会更精彩,和主题有契合性,与超现实美学部分也结合得比较巧妙,所以就这么创作了。
不散:我很好奇导演在设计人物最终结局的时候,会认为人物走到这样一个彻底崩溃的地步是必然的吗?
还是也存在偶然性的因素?
周子陽:我觉得这个人物受到的压力来自于方方面面,他们夫妻之间的误解加上他本身的性格,最终才会做出这样的举动。
我觉得是正常的。
而这个时候就能深入地看到人性的一个侧剖面,有很强的戏剧性,这都是我喜欢的一个电影的样子,所以就这么做了。
不散:面对这样的一种结局,可能有些人会觉得男主很可怜,但也有些人会认为“可怜之人必有可恨之处”,所以像他的妻子一样去责备他,一点儿都不理解他。
导演会怎样评论旁观者作出的这样的评价?
也是“可怜之人必有可恨之处吗”?
周子陽:我不是特别认同这句话,但是这话也没毛病,不过这跟我们电影没关系。
电影中杨华是一个本性善良的人,但是做出了一个极端的事情。
为什么会这样?
问号和反思是留给观众的。
我希望这能激起巨大的社会层面的关注和思考,因为它是有价值的。
不散:在整个电影拍摄过程中,导演记忆当中最大的困难是什么?
无论是内景外景还是一些情节的设计上等等。
周子陽:我觉得最难的还是整个剧本创作的过程,因为一个人创作很孤独。
不散:整个剧本创作和影片拍摄大概花了多长时间?
周子陽:前后可能有一年的时间,大概拍摄了40多天。
不散:在内蒙古拍摄会不会很辛苦?
周子陽:冬天很冷,特别冷,有一些戏在雕塑底下拍摄,夜晚刮着七八级的风,本来大家都穿着自己的羽绒服之类的,后来实在太冷都抢军大衣穿。
不散:所以影片是在冬季拍摄的吗?
周子陽:在十一、十二月份。
不散:导演在创作这个剧本的过程当中,是先有了人物形象,还是说先是有了大概的情节,然后根据这个情节发现黄轩或杨子姗适合其中的角色?
还是一开始就照着他们的脸写了这样一个故事?
周子陽:我当时在写另外一个剧本的时候,认识了黄轩工作室的一个人,他就问我说我创作的戏有没有适合黄轩的,当时正在写的那个剧本我说不适合,但是有一个我打算拍的叫《乌海》,特别适合他,年纪各方面都相仿。
于是接下来我写剧本的时候脑子里边也会想到他,后来合作就顺理成章了。
不散:在看的过程中,我也觉得黄轩跟这个人物与角色特别贴合,整个气质都特别像。
不散:剧情发展过程中出现了很多催债的人,包括他向罗宇要钱,罗宇把那些套路贷的信息发给他,让他去催债。
当下社会这种情况越来越普遍,您觉得我们应该怎么样去避免陷入到这种困境当中?
或者说回到欲望,我怎么样才能更好地去断舍离,或者说有哪些外在的东西能够帮助自己?
周子陽:具体还是要看这个人的悟性,如果这个人没有悟性,没有对生活、生命的理解,那就比较困难了。
懂的人他自己会懂,但有的人就很难度过这种困境了。
各种坏的事情依然在发生,但我希望这部电影就像一个警钟一样,能够让大家警醒。
不散:《乌海》的服化道都比较真实,导演平时是不是也比较注意观察生活细节,有没有在片中融入一些自己生活当中的元素?
周子陽:《乌海》是一个现实主义的片子,虽然我这次也融入了类型片的元素,像爱情、家庭还有犯罪,但是它的内核依然是现实主义的。
现实主义是忠于生活的,所以服化道不能假,假的话就会失去力量感,就会有抽离感。
不散:另外我想再聊一聊杨子姗。
杨子姗塑造的角色最后落得一个悲剧的收,您觉得这之前她有什么办法去调整现状,从而挽救她的家庭吗?
周子陽:主要还是在于两个人的宽容,这点很重要。
宽容、理解、包容,应该强调这个东西,应该让这个东西存在。
大家都不宽容的时候,就会很焦虑。
不散:片中黄轩开车时接到一个电话,之后他扇自己耳光又大叫了一声。
其实我以前也有类似的经历,确实是一种濒临崩溃的状态。
导演在自己曾有过这种被逼到特别无奈的情况吗?
周子陽:也有类似的,就是也会有相同的心境,能够体会到这种感觉,才能写出这样的情节来。
不散:除了黄轩和杨子姗吵架的那场戏,您觉得特别重要的又拍得特别好的还有哪一场戏?
周子陽:烧月亮那场,一气呵成,然后戏剧性十足,视觉非常有穿透力,张力非常强。
不散:导演是钟情于长镜头吗?
或者说在您的整个电影生涯当中,有没有哪位导演对您的创作产生了比较深远的影响?
周子陽:我不会全部用长镜头,主要是在几场重头戏里。
我希望包括表演和戏剧张力在内都一气呵成,然后观众会有沉浸感和良好的观影体验。
不散:长镜头它的时间是流动的延续的。
周子陽:实际上我通过调度层面完成了剪辑,这是非常考验一个导演的调度能力的。
它是一个镜头完成的,我不喜欢呆板的场景,要丰富,要有观赏性,要有非常有趣味的调动,对于视觉和电影的好多想象可以在这里面呈现出来。
不散:您觉得整个电影当中有哪些点体现了观赏性和思想性的结合?
周子陽:这部电影对于我来讲,是导演美学真正的形成,比《老兽》更加成熟,在美学上形成了我自己的导演风格和体系。
超现实和现实完整地缠绕和结合在一起,把作者性和观赏性统筹在电影中。
我喜欢欧洲的一些大师,后来也喜欢韩国的李沧东,冈萨雷斯、昆汀这些导演我也喜欢,他们的电影很有观赏性,同时非常深刻。
我把我喜欢的东西做成了忠于我自己的东西,然后加入了我的独特性,同时类型元素也在,我想回归到经典电影该有的样子。
这部电影使用了电子音乐,请了德国的一个顶级音乐人来作曲。
摄影师来自比利时,是非常国际化、当代的这种状态。
片中的各种各样的元素也有一些未来感。
我的剧作如果让内行人来看的话,实际上是好莱坞经典剧作的模式,但是拍的又是现实主义的东西,观赏性也强,这个东西是非常有创造性的一个美学系统。
不散:继《老兽》后再次跟涂们合作,导演觉得这一次涂们的表演跟《老兽》什么差异?
有没有带给这部电影一些特别的气质?
周子陽:《老兽》中他是大男主,《乌海》算是特别出演。
虽然戏份不多,但是角色分量很重,一下子能让人体会到两个家庭之间的差异,所有背景层面的东西都会出来,是一个非常重要的角色。
他的表演并不多,但是每一条一上来就张力十足,金马影帝的份量就出来了。
然后同时我也想让他在我的电影中作为一个一直存在的链条式的人物。
不散:构建一个宇宙吗?
周子陽:甚至我的电影的玩法可能是这部电影里边的东西会在下一部电影中出现,形成一个延续性。
不散:想问一些延伸性的问题。
导演现在还会去看豆瓣吗?
周子陽:现在看的很少。
不散:导演是怎样一步步最终走进到电影行业中的呢?
是因为哪些人或者哪些事情吗?
周子陽:一方面是那时候我高考考了0分,另一方面是那一年我最好的朋友车祸意外去世了,经历了这两个事情,你会不自觉的关注生命这个东西。
然后我就从20来岁就开始专心看电影和相关的书,拍了一部短片之后,在大学就决定以导演为方向,人在这里可以承载生命的感受和变化。
不散:有没有哪个导演对您影响特别深?
周子陽:大学的时候最喜欢的就是基耶斯洛夫斯基,大学毕业后那段时间喜欢库斯图里卡,这些年喜欢李沧东。
随着年龄的变化,我的理解和趣味也在变化,但是每个阶段都受到他们很大的影响。
不散:那么导演将来有什么更高远的目标吗?
有没有比较明确的在电影表达上应该追求的更加极致的一些东西?
周子陽:我希望做出来一些真正经典的电影,如果一切顺利,我希望能做到部部力作。
不散:我也跟几个观众简单咨询了一下他们的观影感受,他们很多都会有那种自己生活当中某个情节被写进了电影里的感觉,所以代入感特别强。
导演在整个创作的过程中是不是也会去找一些人聊聊天,去汲取一些他们生活中的故事?
周子陽:我有一个朋友就是欠了贷款,触目惊心,所以的确会有。
不散:导演的这位朋友有机会看这部电影吗?
您希望他会通过这部电影有所改变吗?
周子陽:他会看到。
他是无奈之下做的这个事,现在状况也好一点了。
国家层面也开始做出一些限制和管控,这都是非常好的现象。
不散:有些人说想通过电影去改变社会,改变世界,导演觉得这种想法现实吗?
或者说您也希望可以这样做?
周子陽:这其实赋予了电影非常大的意义,社会意义。
有的电影可能会改变一些事情,这个事情可能会关系到好多人的命运,如果做到的话,那是电影人的荣耀了。
有一些电影的确会,但是这也很难。
希望朝着更好的方向进化和改变吧,这是我内心希望的。
不散:对生活中遇到了这些困难的朋友,导演有什么特别想跟他们说的话吗?
周子陽:在这种濒临崩溃的状态下,命运生活都是很不可测的。
每个人都有每个人的生活的现实和难处,真的是得靠这些人自己的努力才能改变自己的现实。
如果感触很深的话,他潜移默化地会去改变和调整的。
不散:导演会不会觉得人性本身就是有大量阴暗存在,所以最终走向毁灭其实是不可避免的?
周子陽:是很复杂,但是产生了文字、文化和文明。
文化、文明就是来对抗和平衡人性的恶。
不散:导演提到这些东西,平时是不是也经常会看一些社会学、哲学类的书籍去丰富自己的一些思考?
周子陽:我大学的时候看了大量的这些书,因为朋友的意外离世,无形中我开始想了解关于生命和命运的东西,那几年我几乎成了我们大学宿舍睡觉最晚的一个人,每天能看到凌晨5点,不自觉地就会看到很晚。
所以那个时候吸收了大量的这些东西,哲学理论、世界观、思辨性的内容,后来无形地都用在我的电影里面,就会有厚度和张力。
不散:所谓有输入才有输出,厚积薄发的一个感觉。
不散:导演平时会关注一些法律性的东西吗?
周子陽:曾经有一段时间关注过,比如说国内几个重要的大律师。
但是当开始做这样的电影时就会集中做功课,看大量的案例,社会前前后后方方面面的调查都会看。
不散:导演将来有什么其他的特别想要拍的影片类型吗?
或者特别想拍的题材?
周子陽:主要还是聚焦在有观赏性和思想性的电影,有戏剧性和人性深度,并不局限于说一定要是某种类型或者题材。
因为我想用类型的元素、类型的方法来做一种新的作者电影,这需要极大层面的创新和开拓,才能创作出符合我们这个时代的观众的新的作者电影。
这是我想要做的事情。
不散:好的,谢谢导演这次接受不散的专访,聊得特别深入。
周子陽:是,聊得很好,很充分,谢谢。
反映这一主题的这部电影就像一部内省的寓言,它深入人性深处,试图解释抑郁并更好地理解生活的意义。
在影片中,我构思了一系列充满生命力的符号,例如怀孕,胎儿,鱼类,恐龙(…),以表现现实生活里的威胁、压力和沮丧。
最终,引发生命,出生和重生。
在第二部电影中,我想呈现的是一部更具有精致美学的哲学戏剧(…)我认为这是对黑泽明的作品和1990年代第五代鼎盛时期的致敬,它与数百万中国人有着密切而深刻的联系。
这部电影一定会引起人们的共鸣,因为角色的挣扎体现了当今中国正在发生的现实。
”—导演周子陽
总的来说吧,这是一部国产为数不多的能看到人性的片子,而且也带有一些时政的揶揄和隐喻。
电影主线主要是一对年轻夫妻的婚姻、感情经历变故,从而产生的一系列的变化,伴随着变化,两个人的情绪和情感也随之起伏,从演技来说,男女主角拿捏相当到位,情绪起伏变化非常真实和恰当,引人入胜。
伴随着感情变化,能引发观影人的一系列思考,关于经济、人性、家庭、社会等。
工蜂而已,无人在乎他经受过什么与另一个群体不同他甚至连呐喊都无人倾听“那只是你软弱的表现““一个大——吃点苦不是应该的吗”“我花——的钱天经地义,——花我的钱就是窝囊废”“她说孩子不是你的只是气话”“她怀孕了告诉同学只是气话”“她都承认了我们也不承认”“洗地我们是专业的”“反正你一个大——你就不对!
”即便是死了也会有人说“孩子是不是你的就那么重要?
”这就是工蜂。
SOS超级压抑的电影,全是争吵。
尤其是求婚的片段插在最猛烈的一次争吵后面,形成的鲜明对比。
可怕程度让人恐婚了。
这是婚姻与爱情的另一种极端的可能性,爱情也并不那么美好,恋爱时候浪漫体贴的,有稳定工作的人,在婚后可能因为现实的压力完全变成另外一个样子。
所以识人不能只看表象,本质上这个男生就是极度自卑,心眼实,头脑不灵活,易冲动,极端,不善于解决问题,猜忌心重。
表象是他很浪漫,有一个稳定的工作。
决定和一个人结婚,不能说是因为一场浪漫的求婚,或是其他一些虚无缥缈 表面上的事,重要的是看那人的最低处是否能接受的了。
女生若是低嫁,一定要看对方如何看待自己的家庭情况,是乐观坦然的还是觉得自卑羞耻的。
若是一个高度自卑,强自尊的人,可能就会走上男主这条路。
如果真的爱对方,其实可以慢慢疏导,表达信任,以及自己想要的不是拥有多少财富而是安安稳稳的过日子。
第二我觉得两人婚姻形同末路的很重要一点是缺乏以及不会好好沟通与交流。
我个人认为,女生应该当机立断的和过去喜欢自己的人说清楚。
不应该在微信上藕断丝连。
这样就不会有误会产生。
我以后会和结婚对象交流自己的情感经历(如果有的话),把话说开了就不会有误会。
争吵,不说为了激怒对方的气话,自己有了愤怒的情绪就要冷静下来。
等情绪过去了再去解决问题,不要呈口舌之快。
吵架的时候不去危险的地方,你真不知道一个没有理智的人会做出什么事情来。
此电影足矣打那些无脑甜宠剧的脸,不是所有美好的爱情都可以同步复制粘贴到婚姻上的。
现实过头的一个故事。
看完电影我觉得,结婚一定要谨慎啊,我认识个三年五年 不一起经历一些事 看不出来一个人真实的秉性如何啊,闪婚真的存在很多问题啊。
两个主演的演技真的很棒。
全剧看得非常压抑,并且这个压抑随着每一次事件在不断递进。
全片一开始设立杨华这个“好人“的形象,看到这个“好人”被催债、被老婆戴绿帽。
但是在角色互换的条件下,当他有机会这样对别人的时候,他没有这么做。
这样一个坚持原则“好人”,得到的不是“好报”,不是“希望”,而是更多的压力、谴责、背叛。
杨华坚持着他作为“好人”的底线,但他就快活不下去了。
当压抑到无路可走的时候,他爆发了。
作为一个“好人”,他的爆发并不是突然黑化,而是“癫狂”。
他彻底放下了做一个好人需要的“面子”,把合作伙伴的项目基地一把火烧了,再把他送入大牢。
但这时候他还有一线清醒,因为生活给了他一点点希望——妻子怀孕了。
新的希望让这个“好人”想继续当一个“好人”,想从头开始。
他对着妻子说“能不能向你爸借钱”,即使是扮演卑微的角色,把自尊去交出去,他也想把日子过下去,这是他唯一的希望了。
他以为把坏人送进了监狱,这件事就算结束了。
但他没想到妻子提出了离婚。
这一下让他失去了生活的全部希望,同时也丧失了理智。
把妻子撞下山崖以后,他才逐渐从疯癫中清醒过来,真实的情绪涌上来,放声大哭。
最后知道妻子没有死,他笑了。
这个笑里并没有希望,而是一种解脱。
因为抖音看到了《乌海》片段,于是特意看了完整影片,说实话,片子自我感觉不错,导演在给我们讲故事,现在能静下心来讲故事的导演越来越少了,能用讲故事的电影让观众静心的坐下来听故事导演更少了。
《乌海》,为什么很多人说看了之后心情压抑?
剧情故事看起来我们都不陌生,婚外情,三角债,黑网贷,一地鸡毛的婚姻,,,,,,看着看着,我们会感觉,这不就是演我们每个人自己的生活吗?
每个人都有类似主人公被生活压的喘不过气来,也有想和主人公一样发泄的欲望,看到杨华跟日子大吵之后的歇斯底里,看到杨华向同学要债无果后的报复,突然感觉我自己心里如释重负。
一切爆发之后,应该归于平静,但遗憾的是,导演最大的错误就是,让杨华把怀有身孕的妻子撞下山崖,剧情突然变得不是那个味了,让人感觉杨华原来是一个无能的渣男,瞬间影片让人感觉没了希望。
如果影片的结局,改成,杨华跟妻子在山坡上摊牌以后,杨华不去撞妻子,而是自己因为愤怒,绝望,悲伤,驾车自己冲入山崖,而后妻子报警救回丈夫,然后化解矛盾,而民间借贷得到严惩,这样的结局也许会让观众最后豁然开朗!
荒凉的大漠,萧条的边城,疲乏的青年男女以及他们疲乏的婚姻人生,这就是电影《乌海》里的世界,也是导演周子阳习以为常的电影镜头。
周子阳是近年来出头的新锐导演,17年的一部《老兽》让我们见识了人生荒诞的一面和人性阴暗的部分,也让我们认识了那个让儿女们鄙弃的“老混蛋”,而这一次,则是被妻子痛骂的“软饭男”。
在《乌海》里,男主杨华投资失败,债务缠身,被妻子误解,被岳父母嫌弃,陷入越想拼命证明自己,越适得其反的陷阱。
最终,各方面压力集中爆发,男主火烧了欠债人的帐篷营地,开车将妻子撞下悬崖,自己的人生也因此彻底脱轨。
《乌海》里的故事,让我瞬间便想到我的表姐一家,她和她的前夫,曾是中学时的初恋,却因为双方家庭的差距,始终被当过官的姨父看不起,后来两人历经波折走在一起,男方却依然要背负着老丈人的冷眼和奚落。
可怜的前姐夫为了向老丈人证明自己,悄悄在外炒股、投资、买基金,只想在经济上打个翻身仗,好让自己在婚姻中扬眉吐气,可惜最终的结果却是投资失败、钱财散尽、婚姻结束,就连自己也为了还债,逃遁到了遥远的东南亚。
西谚有云:“真事比小说还要离奇。
”而这里,则是“真事和电影一样惨痛”。
身在这世上,没有一种感情不是千疮百孔的,年轻男女们曾经以为的纯真爱情,最终大都抵不过婚姻里的相互角力。
只是,如此沉重的人生命题,究竟不能全让单薄的男女们去背。
隐藏在《乌海》里的自然与人文环境,似乎能让我们找到些许事件的端倪。
光秃秃的石山,灰扑扑的小城,山坳中贫瘠的村落,沙漠中烂尾的恐龙乐园,无不表明着这地方的荒凉和贫困。
据说,现实中的这座城市,曾在上世纪末发现了丰富的煤炭资源,从天而降的财富让人们陷入狂欢,他们抛弃了踏实的工作投身一项项虚浮的投资中,在经历了经济的高速发展后,最终迎来无法阻止的泡沫崩裂。
如此“光怪陆离”的城市命运中,正是那片深不见底的欲望之海,吞噬了所有漂浮其上的人们。
而这里,正是导演的家乡鄂尔多斯,也是中国大地上无数座在时代浪潮中挣扎求生的小城。
海南电影节。一个非常绝望的故事,把人的生存困境放大了,却一点也夸张,甚至能够感同身受。黄轩完全把握住了人物的内心,把一个曾经有梦想的男人的阴郁焦虑绝望演得非常真实可信。
为了催贷将女孩的裸照传上网络,为了追债跑男人的老家送去西瓜,这些都是普通流程。当初摩天轮下你侬我侬的誓言,败给记录仪里纠缠不清的留言,在瑜伽带上许给她的未来,扼杀了腹中无人认领的胚胎。羞耻像沙漠月亮炙烤,物欲如恐龙公园吃人。付之一炬的烈火中,乐人继续演奏着社会的血债,人性的死结。
没有大错,也没有亮点的一部电影,看上去更像是学生的实验影像,结构上如果改成一个短片可能会更好一些,总之不像是一部院线片。
艺术确实可以取材于现实,但不等于拍个今日说法情景还原就能当电影了。浪费了那么好的摄影。你让科长或者娄烨拍拍看,看什么叫电影艺术。
只能说,导演对于中国男性固有且注定的绝望抱有深深的悲悯。
杨华没有赚大钱的混蛋性格,无奈
人到中年,泥沙俱陷。这边火光通天,那边接着奏乐接着舞,总会有人恣意欢快,也总会有人愁云惨淡,世界就是这样运行,从来不缺任何一种人。
导演基本上是站在人物内心里来写人物和故事。很多东西他自己看的可能很明白,但是拍出来就有点说不清了。我能理解黄轩的一连串行为的动机,却找不到推倒多米诺的那一刹那究竟是什么。
周子阳简直把我妈每天给我讲的街坊邻里的生活故事都拍出来了,希望我的小学初中同学们不要重蹈覆辙。鄂尔多斯包头乌海呼市张家口大同这些城市才应该组建一个省,恢复察哈尔的荣光。
殊途同归的帐篷,身心内外的恐龙。同样精巧或者讨巧的细节设置外,故事和情绪比起《老兽》更为失控,可惜已经没有真神附身的涂们来续足戏眼。状态之于角色其实特别对的黄轩,在编导和杨子姗的歇斯底里映衬下也像在演逆向喜剧。
个人观感略好于豆瓣5.8分的预期但不及《老兽》。画面的色调不太喜欢,但大量长镜头的拍摄方式比某些镜头琐碎、剪辑繁杂的片子看得舒服多了。
黄轩演得不错,电影也完全服务于黄轩了。
推荐大家去看!年度生猛,乌海荒诞
虚浮。
毫无才华就别拍电影了
喜欢超现实的恐龙那部分,没那么飞,结合得也很柔和。黄轩太适合演这种窝窝囊囊的矛盾男人了,幸运看到的是参赛版本,在无穷无尽绝望的开始,摇晃着结束了。
好久没看过这么压抑的片子了,还是国产片,有后劲儿。
吓人!着实吓人!感谢赠票哈,咱这边也说不出违心的话。
这5.7分是认真的?看了第一个长评 就像我玩狼人杀遇到的人一样
黄轩为什么老是不拿影帝?