食梦者

少年向漫画还是我的最爱～可是暗杀教室和进击的巨人，去年的漫改电影几乎让我失去了兴趣！

好在有了这部食梦者，热血的中二燃片！

再次激发了我内心的小宇宙～剑心宗次郎CP再次上线！

基得不要不要的～我都分分钟忘记面瘫女主！

神木弟弟童颜依旧～不过佐藤健的高中生还是稍稍违和…寄生兽小哥实力演绎神经质！

漫画创作时，特别是PK时的各种漫画式特效镜头超燃！

（再次表白小畑健老师！

当年棋魂可是让我躲过全班大留校的第一功臣！

嘘～这里是个小秘密～🤓）我真的好喜欢笔画画的声音！

每每听到都激动得马上要跳起来！

最后富坚梗我真的…集英社啊集英社，原来你是这样的jump！

噗哈哈～努力也许并不足以让你成为天才，但至少能决定成为优秀，还是沦为平庸！

为理想而拼搏的人儿啊～真是极度美好！

今夜我们都是食梦者！！！

对了片尾好喜欢！

200分！

多出的100分分给亲戚！

擅长画画的高中生真城最高（佐藤健 饰）有一天被头脑灵光的同学高木秋人（神木隆之介 饰）缠上。

对方自称超级喜欢漫画，可却没有绘画才能，秋人希望和最高搭档进军漫画界。

最高的叔叔川口太郎（宫藤官九郎 饰）曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，这让青年深知这一行的残酷性。

经不住秋人的怂恿，最高终于就范。

两人选择自荐的方式将目标锁定在集英社旗下的殿堂级周刊《JUMP》上，并初步得到了编辑服部哲（山田孝之 饰）的认可。

与此同时，天才高中生新妻英二（染谷将太 饰）横空出世，促使两个人不顾一切地要与之一较高低。

不知不觉中，他们已经踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界……本片根据创作了超人气漫画《死亡笔记》的大场鸫（原作）、小畑健（作画）的同名漫画改编。

看完了感动的我哭的稀里哗啦的！！！

导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了！！

(剪辑风格颇有马修沃恩风范)最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感，燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画，不可能有人画的比我更好”，看的我泪流满面！！

另外导演真的很会讲故事，和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样，导演懂得筛选自己需要的情节和角色，所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影！

这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊！！！！

连End Credits都制作的如此用心啊！！！

（可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋）顺便吐个槽，佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的，线条很有力度，也很流畅。

但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画，看得出电影中画画完全是演出来的，电影里新妻的戏份不多，染谷的演技也没得到太大发挥（不如说这次染谷真没演好）不过电影拍的真的太好了这点无所谓了人设改动得更为贴近现实了，但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了，这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒，因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果，但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应，但“电影终究不只是拍给粉丝看的”，这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。

亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大，但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要（比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了，但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果，也更能体现出“现实感”这一要素）电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体，角色塑造上最好的莫过于福田了。

福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”，原作中刚出场虽然也是不良，但没有这么彻底。

但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。

(一个小细节，导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格，这点太用心了)导演非常聪明，他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这，后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本，而是“我就只拍一部，把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。

所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义，且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴，成为一定要有续作才能成章的“残次品”，而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。

如此巧妙的方式，就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。

最棒最棒的一点是，电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状，努力、热血但又残酷，绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子，也许这一次能拿第一，下一次就可能被腰斩了。

但也正因为如此漫画才会那么有趣！

导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路：漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的，这首先是一部“电影”，其次才是一部“漫改电影”，没有做到讲好故事、刻画好角色，那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。

（最后，电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服！

w(ﾟДﾟ)w ）

一，我曾经的漫画梦小畑健的作品中最喜欢的就是《棋魂》，从初中开始反反复复看了十多遍，怎么都不腻。

这部动画中最吸引人的地方除了佐为千年的执着，还有就是光亮之间亦敌亦友的羁绊。

但是，牵绊着我和这部动画的不仅仅是动画本身，还有就是这部动画陪我度过的整个初中时光，那些与P和Y一起学围棋，一起画画，一起说着想成为漫画家的日子。

事实上，成为漫画家这个梦想是从小学开始萌生的，为了这个梦想，偷偷存钱买漫画，从饭坂友佳子，吉住涉开始看了一系列的少女漫，但从《棋魂》之后我的漫画人生就开始产生了偏差，虽然少女漫画还是继续看，但是更喜欢看少年向的（现在少女动漫是完全看不下去了惹( ´ ▽ ` )ﾉ），漫画杂志从《漫友》、《动漫前线》到《动漫周刊》也看了不少。

虽然没有学画画，但是还是折腾地画一画。

有因为看漫画被老师没收的时候，但庆幸当时看的是安达充“纯情”的《棒球英豪》（幸好没看少女漫，不然被打死的几率比较大´д` ），有因为晨读的时候在英文课本上画画被班主任抓到的时候。

本来打算大学学画，好不容易说服了母亲，但是后来由于“亲朋好友”（三姑六婆(♯｀∧´)）的偏见，认为拿着我的文化分数去学艺术简直是浪费，当时找的美术老师也认为一年的准备期时间不够，所以也就不了了之了，之后在几位美术老师的鼓励下，也打算重新开始，但是一旦跑偏，总有种回不去的感觉。

所以，我那个梦想，就慢慢地在年岁里没了声息。

二、食梦者也许正是由于这个满是遗憾的梦以及对《棋魂》的过分偏爱，所以当知道小畑健的《食梦者》的时候我也眼巴巴地去看了。

但是，等等，怎么感觉有奇怪的东西，为什么要有那么浓重的感情线 = = ！！！？？？

实在讨厌过多地描述最高跟美保之间的约定（少女心那种东西我当时拿来喂狗了(￣^￣)ゞ），所以就算是故事的设定我是非常喜欢的，还是忍痛弃了。

我想要弥补的遗憾，最终没有在这部动画里得到弥补。

但是最近剧慌所以看了这部动画的真人电影。

真是，自古红蓝出CP，但是两位，能不能换换角? 明明秋人才是瘦高型，最高是可爱型……而且，全剧除了最高尿血以外真没虐点，一路走来顺风顺水。

但是，那个堆满书籍的逼仄房间，那座沙发，那个写字台莫名奇妙地吸引人，那些半旧的事物里总是能够找到关于梦想沉重而古老的部分，好像任何微小的梦想都可以从那扇窗户里飞出去，去到广阔的天地里，把隐藏在许多房间里的灵魂连成一个体。

好像有那么一丝丝感觉到了这部电影里动情的部分。

当然这部电影最让人印象深刻的部分并不是这个房间的陈设，而是在房间里发生的事情，画漫画，但也不是画漫画这件事情本身，而是里面用到的科技。

最高画画的时候，他面前的稿子上的画面动了起来，一张张切换着，还有他和秋人伏在桌前画画的时候，背景全部被掏空辅之以他们所画的画，一张一张切下去，配上音乐，燃爆了呀！！！

以前看过一句话，“以技术向创意致敬”，这部电影无疑是一个很好的例证，突然觉得为了这些技术呈现的镜头去看这电影也不会亏了时间。

最后结尾的时候也很棒，一排漫画书拍过去，有经典之作，但是不仔细看不会发现，有些漫画的书脊上却偷偷地印着工作人员的名字，看到这个不禁感慨，这真的是一部讲漫画的电影啊！

三、醒过来，还是继续睡觉做梦？

看着最高和秋人，我想了想当初一起画漫画的小伙伴，突然发现，只有Y学了画，现在仍旧做着相关的事情。

那位朋友曾经说，“我要留着你画的东西，到时候拿出来嘲笑你。

” 我说，“没问题呀，看到自己一步步进步才好玩呀。

” 可是我好像并没有进步，反而离得好远。

我们一起开始，却没能像最高和秋人一样一起走下去。

漫画已经不是我以之为食的梦想，不过想想自己带有遗憾的时光以及这部电影呈现的创作漫画的艰辛与喜悦，我突然想捡起我的画笔去完成我那无知年月里被扼杀的梦。

呀～不管怎样，还是先去看看这周的《重版出来》吧！！！

(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

成为漫画家之路——《食梦者。

》

今天聊聊电影《食梦者。

》。

片名バクマン。

/ Bakuman (2015)，别名爆漫。

(港) / 爆漫王。

这部《食梦者。

》改编自同名日本漫画，讲述一对高中生真城最高和高木秋人成为漫画家的热血过程。

在漫画中，真城最高、高木秋人是高中同学，真城最高具有绘画天赋，寥寥几笔就能画出栩栩如生的人物角色，而高木秋人满脑子新奇想法，好多故事只能在自己的脑中徘徊。

出于对二次元的热爱，两人一拍即合，高木秋人负责进行剧本创作，真城最高负责绘画创作，就这样两人成了高中生漫画家组合。

在日本漫画界，有很多影响力巨大的漫画期刊杂志，其中堪称龙头老大的正是《少年Jump》。

日本著名少年漫画杂志《少年JUMP》于1968年七月创刊，已经成立五十多年，《少年JUMP》刊登的作品有数百部，包括《海贼王》《灌篮高手》《龙珠》《火影忍者》《银魂》等作品更是广为人知印象深远，不仅是好几代日本人的回忆，也是海外读者的重要精神食粮。

《食梦者。

》中，真城最高、高木秋人瞄准《少年JUMP》出道，目标就是成为读者票选排行榜第一位！

《爆漫王。

》中真城最高、高木秋人的人物原型正是该作作者小畑健和大场鸫。

小畑健和大场鸫凭借《死亡笔记》跻身日本顶端漫画家，随后再度合作，共同创作了《爆漫王。

》。

小畑健就是真城最高，负责绘画创作，大场鸫就是高木秋人，负责剧本创作。

《食梦者。

》较为完整地讲述了成为漫画家需要的条件，以及途中会经历的种种遭遇，可以说是一部较为详细的漫画家成长手册。

漫画家和任何行业一样，从业人员会呈金字塔式的分布，被人熟知的永远是金字塔顶端的少数人，而下面则是无数呕心沥血、拼死拼活的漫画家们。

《食梦者。

》展现了金字塔顶端的天才漫画家们，也展现了倒在金字塔脚下的芸芸众生。

无奋斗，不青春。

一群人为了自己的理想而奋斗，并最终将其当成自己的职业，做成一份事业，这是何等幸事啊。

人在主动吃苦和被动吃苦时，对痛苦的忍耐力是完全不同的。

其中最重要的差别就是理想。

被动地吃苦，结果只能是每天疲于奔命的社畜社鬼，做出来的电影只能是又颓又丧；主动地吃苦，就是在做一份事业，再多的苦对自己来说也是磨练，做出来的电影就会充满励志色彩。

哪怕尿血挂水住院，都抵挡不住满腔热情，一定要朝着自己的目标前进！

人生能有几回搏，《食梦者。

》呈现出的就是这样一种热血状态。

一群人在友情、勇气的感召下，戮力同心，中二里带着热血，让喜爱漫画的观众看得心潮澎湃。

以理想为食，一群人一起战斗，哪怕成功的瞬间转瞬即逝，那也是最耀眼的烟火。

另外值得一提的是，影片中的特效效果可以给满分。

不同漫画家不同风格的作品在同个时间登台亮相，呈现类似“局中局”的“画中画”效果。

漫画家成长记，无奋斗不青春。

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也许是洲立引进的缘故，仅MCL院线独家而且场次非常少，好不容易在休息天挑时间，位置已经满满的了，环场扫视，年轻女生占八成，三两成群窝一堆。

想想也对，除了热血励志漫改卖点，偶像男阵容强势：佐藤健×神木隆之介×染谷将太×山田孝之。

故事讲述高中生双人组合（大场鸫和小畑健？

）结成漫画创作团队的成长和出道历程，而且实名《少年JUMP》背景（宣传片），导语提及到全日本约有三成读者看过《JUMP》，就冲着这定位，日本票房都有一定群众基础了。

此片类型明确指向粉丝受众，例如导演安排那场虚拟的打斗能增强感官刺激，已经无法跟类似《编舟记》文艺细腻的成长相提并论。

整个剧本进程意料中的顺利，拍得很阳光、欢快，说白了就是泼洒正能量。

他们吐槽的“友情”、“努力”、“胜利”三俗元素尽在故事里展示：请外援加Buff，硬抗病魔执念坚持，终于拿下排位第一。

所以呢，电影很难评高分（打高分的都是真爱粉）。

虽然我的童年也被日漫浸淫过，但对于“漫画创作”并不感冒，本来看完就罢了，不过观影过程被高频音乐和眼神特写震撼，竟然有些许触动，于是写下了一堆啰嗦的感想。

斗心重要吗？

身边有朋友批评我做事斗心过强影响不好。

其实自己也知道，尤其在才华撑不起野望之时，往往失败后即使不被旁人挖苦，也会暗自沮丧。

但是电影中的他们，安静的校园生活近乎无干扰状态，就偶尔会被老师拍醒，更重要是失败也没有被嘲笑（除了新妻的挑拨和主编佐佐木的实话实说）。

很客观说，这样算是“鸡汤”：给你看见最好的而忽略残酷的。

尽管如此，我还是很羡慕（嫉妒）争强好胜的他们，这是一种保持活力的秘诀。

什么是梦想寄托？

因为真城一直暗恋亚豆（日本人读书阶段没有暗恋过几个异性都不好意思说是校园青春）。

其实呢，饰演亚豆的小松菜奈在日本女星之中不算美，但很有魔性，每一个轻柔动作的镜头足以诱惑大多数男生，能与这样的女生相约承诺，不冲动答应才是傻子。

至于高木，他的热爱漫画动机描写相对薄弱，我当时还在想：日本文坛不是也很火吗？

每当看到陈列漫画柜子就异常兴奋，或许只能用“因为爱所以爱”强行解释。

简单来说，无论是亚豆的微笑魅力或者漫画陈列的冲击诱惑，动机都像被“美图”渲染过一样，跟自己想象的白日梦相似，拼命追逐着前方饱满的萝卜。

有热血竞技必有“宿敌”之论。

读书时期，你跟班里的某同学争成绩排名之类，顶多也就三年，万一真从初中、高中、大学到工作还在争？

恭喜你！

有个好对手了。

想起F1题材电影《极速风流》有一句经典台词：“别把生命中的敌人当成诅咒，这是上天的恩赐”。

新妻被称为“百年一遇”的漫画天才，并且他很早就盯上了真城和高木，显然是受到屡屡挑拨才燃起二人的斗心。

要有被认可的天赋，还有难得一遇的“机遇”。

除了“三俗”和励志，我还看到“努力的极限”、“勉强无用”等，人要承认自己的能力也要看清处境身位，实力都需要时间慢慢成长，虽然那些障碍都被剧本开挂解决了。

而我还是喜欢最后残酷的结局：妹纸没了，连载砍了，他们依然能够振作。

爱护能共同进退的伙伴，铭记曾奋发向前的目标，珍惜上天的恩赐的敌人。

有时候放下眼光，看一场轻松电影，哪怕明知是偶像片，找到共鸣就好了。

作为小畑健和大场鸫自传式的漫画真人版改编，以漫画家的视角讲述漫画家行业下的漫画家的故事。

故事的主人公是漫画家，而这个故事，我还是觉得漫画讲的要比真人版好，有兴趣的不妨读读。

我要在这里讲的，是日本漫画行业的衰落感。

8、90年代的日本漫画杂志在没有网络的年代可是支柱产业级的规模，这种长期以来的繁荣也就是近十年来为什么衰落的根本原因。

漫画行业只着眼于发行、动画、周边，电影也不过是周边产物之一。

相似的行业还有唱片业，但同样的处境唱片业可是更灵活变通。

现在大部分的音乐软件都是免费就可以收听大部分歌曲，付费获得全部收听和下载资格。

而唱片本身成为了一个收藏品。

虽然发行量下降了，但应该总体收入还是会蹭蹭蹭的上去。

美国的漫画目前也是按这种模式运营。

以积极采用新人漫画家起家的JUMP如今严重依赖几部有生之年作品，新作让人有兴趣的寥寥无几，8,9年前我就弃了火影，直到快完结的时候才捧了个尾场。

海贼王大概也有2年没追了。

日漫让我提的起劲的除了小畑健的另类题材和富坚义博的有生之年，也就大概只有一些特色小作了。

有生之年的动画也是快10年没追过了，印象中完整看完的又印象深刻的动画还要数06年的虫师，新出的虫师2画质似乎还没当年的好。

现在看到比比皆是的偷工减料的萝莉画法和人物背景颜色不协调，还有偷工减料的万年念叨。

我都不知道那20分钟为什么会这么难熬。

这种态度和水平很难让人感觉到精致和魅力，只剩下几句幼稚和无聊的叹息了。

现在洋洋洒洒上百集都是这样凑起来的，那电影水平也是让人不敢期待。

历来真人版都要浓缩一部动漫的精华同时又要兼顾粉丝与路人感受。

漫威宇宙DC世界什么的我就不谈了，这种差距有目共睹。

美漫的DC世界还没出来，就蝙蝠侠大战超人而言简直就是逻辑有问题，三巨头还没讲完就讲联盟什么鬼？

另一边循序渐进的漫威宇宙却做到了一个高度：单个看可以消磨时间，配合食用更佳。

越做越烂的变形金刚一直轰隆隆都拍了4部，下部还在来。

漫威的爆米花哗啦啦也有了所谓的漫威宇宙。

然而在题材丰富度高出几个量级的日漫却是剧场版无脑真人版吐槽。

当年EVA真心为你的REAL ENDING真是惊鸿一瞥，圈钱大法无出其右！！

其他的我还真想不出有什么特别出彩的剧场版。

新EVA系列好像重开了一个时间轴，但缺少了根基。

攻壳机动队倒是本作延续，但与TV版相隔遥远所以受众有限。

火影海贼王HUNTER的剧场版都不过是各种回忆杀和无脑杀。

现在剧场版的概况大抵如此。

而投入更高的真人版简直就是为吐槽而生，各种长歪的面目和偏离设定的角色。

以上几种情况都让人觉得日漫电影只剩下圈钱，更别说扩大影响力。

最后吐槽：人家千辛万苦创作出打斗以外的斗争形式，结果到了真人版还是成了三英战吕布的打斗。

而且与其在字幕时候搞掂细节不如在画漫画的时候弄点漫画角色的CG创作出一段剧情来。

这种水平对目前的日本动漫产业来说应该是超预算的。。。

也曾有过一个很好的绘画搭档。

从小就很要好。

于是，小心只要画线条就好了，涂色就交给小佳了。

中学时期，小佳全家移民去了加拿大。

突然联系不上了，原因不明。

所以，至今除了会画线条，颜色方面有严重功能性障碍。

MSN关闭，雅虎邮箱号码都被注销了。

我寄出的那封E-mail像个无家可归的幽灵飘散在这个网络时间里，永远得不到超度。

连自己都忘记了。

还在哭吗？

书柜架子上那个缺了角的史努比存钱罐在咧着嘴对你笑呢！

今天看了砂糖的《爆漫王》感觉十分惊艳，这部电影可以说是真正意义上将二次元的平面漫画变成真实立体世界的漫改真人电影，从头到尾都又燃又嗨，拍得中二又热血，让人看得笑中带泪。

众所周知日本的亚文化产业举世闻名，庞大的动漫产业链更是享誉全球。

几乎每一部动漫，都可以成为影视化作品，也就是漫改作品。

基本是先由漫画改编成动画，再由动画改编成真人电影。

不要小瞧了漫画，一部好的漫画，甚至可以影响一个人的一生。

漫画不只是给小孩子看的，也是给青少年甚至是给大人看的。

陪伴每一个少年青春岁月的，可能就是这些漫画。

而每一部漫画都凝聚着创作者们的心血和汗水。

这部电影讲述的就是漫画家们的故事，漫画家是指靠漫画过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为真正的漫画家。

做一个漫画家是件十分辛苦的事情。

小到画分镜，填色，贴网点，大到故事走向，构思世界观框架。

不仅要画出来画稿，还要思考出故事情节。

在截稿日前拼命的去赶稿，面临人气低迷而被腰斩的压力，随时都有可能因为过劳而猝死。

可以说，漫画家才是真正的高危职业。

这一行虽然艰苦，但仍有热爱它的人为之奋斗。

主人公便是两位梦想着成为职业漫画家的少年，他们一个擅长画画，一个擅长写故事，二人组成了搭档，为画出最棒的漫画而一起努力一同成长。

电影又名食梦者，可以理解为吃掉自己的梦想的人。

对于旁观者的我们来说，是漫画让青春逃离了烦恼和寂寞；但对食梦者们来说，是青春让漫画变得如此热血澎湃。

友情，努力和胜利也绝不是一句空口号，而是每一个漫画家单纯的信仰。

梦想无论实现与否，都值得我们为之努力与奋斗！

所以尽情燃烧吧，动漫之魂！！！

不知道什么时候起，所谓原著党成为一个很大的派系，先天开启的上帝视角使得其在看一部电影的时候从一开始就带着审视的情绪，感觉就像老师在检查刚结束假期的学生们的《暑假生活》（也不知道现在还有没有这个玩意儿，暴露年龄暴露年龄）时的心情：本大爷知道你们这些毛孩子假期都玩疯了的，是绝对不可能好好写作业的，但是怎么办呢，题是我发的，答案在我手里，检查一下也不太费脑子，那就勉为其难地看看好了！

so，这实在是一个双方互相伤害的过程，原著党优秀如老师，打心底里知道你们绝对不达标，还是自虐要检查一番才作罢；小学生深知达标很难，仍然不得不忐忑不安交上答卷，妄图通过一两个小亮点博得好评。

所以说，为什么IP改编要流行呢，为什么要有漫改真人题材呢？！

好厌世不过呢，这次的《食梦者》我不是原作fan，只看过开头几集动画，所以，哈哈哈哈哈！

观影体验非常saikou！

看着颇多原著党在用放大镜条分缕析，亦或者对选角和演员诠释方式肆意撕逼的时候，在下可以嘴角上扬45°鬼魅狂狷一笑：呵呵，小学生还没有开学吗？

——不禁想起当年看《死亡笔记》真人版（我是说松山健一那一版）时，演夜神月的藤原龙也有戏剧之子的称号，但从此老衲心中对他只有一座坟，碑上正面写着“大饼”，背面写着“咆哮帝”，中间用小字细密地刻满了“无视这个人无视这个人无视这个人无视这个人”。

所谓人生啊，就是一个打脸的合计，你打打我，我打打你，就这样愉快地度过了一辈子。

回到电影本身，我非常喜欢，原著党不要来和我撕逼，毕竟是原著太好，电影才颇为受到了鸡犬升天样的荫庇，你看，我多会说话，感觉已经把自己放在安全线之内了，可以再次45°鬼魅狂狷保持微笑了。

佐藤健十年如一日的满满的少年感，剑心第一部结尾处“在下回来了”的一笑，至今魂牵梦绕，就有这样的人，你很难向你老妈解释他帅在哪里，但是人家一笑，你就完全忘记你老妈还在身边这一事实了——我也不知道他和原著像不像（原谅我毕竟只看了开头两集），但是突然表白求婚那里，我以前一直不太明白怎样的人可以做出这样的事情，砂糖同学突然求婚的时候，不变态不恶心，甚至我竟然一点都不尴尬，好的，我嫁你或者你嫁我都可以的，各位观众，这一刻我们都是女主角，请看我坚定的眼神@@；神木隆DD，嗯，是不是被认为演技好的童星长大后都逃不掉老是要演变态这一命运，幸好这次没有，角色不是特别强戏，但是尤为难得，不刻意耍帅刻意卖萌刻意不顾角色设定怒刷存在感的演员都是好演员，不错不错，《义经》里面的小天使很好地长大了呢！

话说我这种怪阿姨的感觉是怎么回事；女版松本润，美啊，妹子好腿，医院探病部分睫毛的阴影成功让我几度想打开手机淘宝自知徒劳无用地买个睫毛膏什么的，唉，还是算了，毕竟年龄已过，年轻过却没有美过的如老衲这般的人还是不要强行挣扎了，还好我还具有能够欣赏美女的态度，求表扬；剩下的一众配角都不错，除了像桐谷健太贱贱这种天生自带存在感和戏剧性喜剧感的类型外，比较突出的就是山田孝之和宫九了，熊猫不用说了，演啥像啥，至少我从不了解原著的角度来讲，直观感觉现实中存在这样一个编辑是有可信度的；宫九，虽然从头到尾活在记忆里面，可是就连他出现在漫画后面的照片都让人感觉满满的角色充实度，怎么办，那张配了“我侄子说想成为漫画家，不妙啊”话的照片让我愣了很久回不过神来；最后提一下染谷将太，普遍原著党最不满意的就是他了，我倒不觉得是演员有什么问题，只不过可能编剧在刻画的时候略单薄了一点是真的，类似搞垃圾一样在小黑屋里面画原稿的场景出现一次大概就够了，再来点儿别的呗，到最后虽然我还是知道这人干了类似在最高的女主角脸上画了汗水之类的傲娇激励对手的事情，但是留在脑海中的只剩下在小黑屋鬼画符的情景了，可惜了，还浪费了不少片长。

关于电影剧情本身，在讲述的是一个关于梦想的故事，所谓理想是有逻辑的有迹可循的，step by step，它是充实是安心是求一个功德圆满，而梦想，是天马行空是年少敢为，它是虚无的空中楼阁，是浮在云端的不切实际，是一个老无所依的悲剧预期，可是，若未曾有过它，此生将不知何为“虽百死其尤未悔”，这一辈子将在目睹了他人的癫狂之后口中感叹“幸好我没有这样做”心中却在自嘲“我又做了什么呢？

”即便这部电影难掩其中二爆表的外衣，直接讲出“友谊、努力、成功”也流于肤浅和略显刻意浮夸，可是，它是漫改啊，所谓漫画，“有意思不就好了”？

我曾年轻过，现在也还不老，但不曾美过，所以命中注定不会有一个人会因为我的一个答案而鼓起勇气直面自己的梦想；我曾年轻过，却未曾疯狂过，考虑得太多以至于只能对梦想说“你在五十岁等着我哦”，也不知道它会不会像女主角一样一直等着啊。

其实就有点理解为什么国产青春片里面老是在堕胎或者撕逼或者炫富了，大概因为与众不同而略显刺激吧，没有哪个非傻逼的正常人年轻时候会那样作死的，可是他们大概搞错方向了，真正的与众不同的大家年轻时候敢想而不敢做的事情不是去打一场群架也不是去搞大一个女生的肚子，而仅仅只是扪心自问：你真正想做的事情是什么，你真正想成为的人是什么样，你愿意为了它付出多少？

不是每个人都如同新妻英二那样有天纵奇才，可是谁都曾期望，哪怕就一次，有那样一种东西，让我想赌一场，所有的长辈与过来人在终点叫嚣着“胜负已定”，可是就是不甘心，舍不得输，天才会说“如果总有一个人要赢，为什么不能是我”，平凡如我会想“如果总有一天会输，为什么不能再往后一天”。

若你曾经为了想要做的事情准备良久，并且为其呕心沥血，这很好，但这并不意味着你所愿的梦想的实现与否就不是一个未知数，所以经历过的人大概都不会鼓励冒险，我也完全没有打捞青春的意图，但是，大概是笔尖划过纸张的声音太过动听，第一次从jump编辑室回去的两个少年在街道上的标准“日剧跑”太过阳光灿烂，让人久违地想聊一聊年轻时候流产掉的不是胎儿而是梦想，想说一说无论怎样这都是一部不错的电影，至少它再次让我感到，最难面对的是自己的内心，最难做的抉择是向理想妥协还是同梦想豪赌，都没有错，都需要全力以赴，前者不甘心后者难遂意，畏因畏果，如此而是。

惯例的报复语文老师系列的画蛇添足：话说，不过是一部漫改电影而已，我干嘛要在这里矫情这么久，见笑了见笑了，不瞒大家说，同时看完的还有高逼格的《山河故人》，为什么我就不能脱离低级趣味地去先抒发对那部电影的感情呢？

不过都没钱拿，随便好了！

对了，很惊讶全篇贯彻了“自古红蓝出cp”居然没有怎么卖腐，连最高对高木说的那句“早点遇到你就好了”也让我这个业余腐女没有想歪，实在难得难得。

以上，2016年4月17日，封印