为什么不是你

特别特别水的一部电影，不知道发哥为什么要接这种剧本，他那油腻的造型配合上老掉牙的剧情让我有种想当场弃影的冲动，但我还是忍住了，毕竟发哥上次主演的《无双》我也是没抱什么期待去看的，结果质量之高让我相当满意，所以看这部时我就一直想着到后面总该会出现什么亮点吧，毕竟它有两个小时呢，但答案是啥都没有，影片在这两个小时里，真的全在水剧情和水时长而已，剧情的各种转折也相当生硬，另外影片内出现了过多的内地元素，甚至跑个步都能跑到敦煌的沙漠里去了，这让本该展现香港特色的港片稍显的不是很纯正，能看的出来这又是一部被内地市场所胁迫的香港电影，但像我这样对发哥有情怀的话，无论新片拍成怎么样，我都还是会去看看的。

剧情讲的是男主是一个滥赌的人，同时还经营了一家理发馆，他会让在感化所刚出来的一些青年先来这里帮忙打杂干活，让他们有能力先生存下来，有一天感化院里的女社工，也就是女主来到了男主发廊，转交给男主了一个叫阿瑞的青年，他同样是从感化院刚刚出来的，但他很调皮，初次见面去打算偷男主东西，但被他抓个正着，男主就给他讲人生大道理，而后他在外面和其它小混混做毒品生意又被女主发现，女主便和那个小混混争执，刚好被路过的男主看到后，男主用口才为女主和阿瑞解了围，这件事过后，男主便爱上了女主，决定和她谈恋爱，而阿瑞也对男主十分敬佩。

两人谈了很久恋爱，但最终因为女主受不了男主的滥赌，每天回到家后还要忍受很多催债人的催债，所以她决定带着自己肚子里的孩子毅然决然的离开了男主，此时男主还不知道她已经有了孩子，她离开男主后，男主便继续在赌桌上过了十几年，而她则独自把孩子一个人抚养长大，但最后因为家庭原因。

还是让孩子得了不擅长交际的自闭症，而她自己也被检测出了胃癌，她知道自己时日已经无多了，为了能够让即将成年的自闭症儿子可以有个人照顾，她便想到了依然在开发廊的男主，便决定带着儿子去找他。

男主见到那么多年没见的女主突然带了个这么大的孩子来找他，还说那个就是自己的儿子后，男主很生气，还想着自己什么时候居然多了个这么大的儿子，之后听说是给自己照顾的后，男主立马不干，最后女主只能妥协，说先暂住一个月，并且一个月会给够生活费给你的，男主这才作罢，愿意把儿子留在自己身边，得知他有自闭症后，男主在日常生活中也只好顺着他的意思做事，以免他做出什么出格的举动。

男主在带儿子外出时，偶然发现了他摸牌的才华，便带去赌博，结果还真的赚了几万块钱，但男主相当规律的作息时间，让他到了晚上十点就必须去睡觉，所以男主只好把儿子先带回来睡觉了，可还没等钱捂在手里热乎，讨债人就过来要债了，直接把今晚赢的钱全部拿走，男主很生气，想拉儿子起来继续赢钱，但儿子无论如何也叫不醒，男主没辙赌瘾上来了，只好自己一个人再去赌了，当然又是输的盆满钵满，欠了一屁股债的回来了，看到儿子后就拿儿子泄愤，还把儿子的手机给摔了。

他拿去手机店维修时，意外发现了儿子手机里存了很多自己以前和女主的合照，这让男主回忆起美好往事，并决定要少赌博，好好照顾眼前的儿子，所以他回来后和儿子又重修旧好了，但好景不长，因为欠的钱还没还上，讨债人直接杀到了发廊讨债，儿子看不过眼，直接把讨债人的脑袋打了一拳，讨债人很生气，发动手下追捕，男主一行就拼命的跑，跑了很久很远，终于甩掉了追兵，但男主深知的躲得过初一，躲不过十五，所以识相的又回到了发廊，果然讨债人在那里等了他很久，最后十几年前和男主有过几面之缘的阿瑞来圆了场，原来他此时已经是老大了，而那个讨债人就是他手下，所以这件事阿瑞让手下就这么算了，他手下听完只好屁颠屁颠的走了。

男主有一个当跑步老师的朋友，他看到男主儿子在逃跑时居然能一口气跑这么远，所以直言他有长跑的天赋，让男主把他放去他那里练，男主便同意了，最后男主为了找回自我也跟着儿子一起练起了长跑，影片从这里开始变成了一部长跑宣传片，当两人都通过长跑找到了人生的价值后，噩耗却传来了，女主得胃癌已经在医院里去世，两人很伤心，为女主的去世难过了一阵子后，决定完成女主的遗愿，就是去沙漠走一趟，两人买好了前往敦煌的机票，然后一路跑到了沙漠里，感悟了一顿人生后影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

前半部分的赌局是没什么兴趣，剧情台词看得我很失望。

后半部分父子感情的推进、爱情的回忆、寻找自我的主题展现，更有看点。

看的时候有些好奇“吹牛辉”原本是个有正气的人为什么沉迷赌博，其实也是因为环境和感情迷失了自己，儿子和妻子也唤醒了他。

对周润发、袁咏仪来说这部戏应该很轻松，演技完全拿捏，演什么像什么（青年，中年），眼神里传递的感情也很丰沛。

自闭症的儿子看起来呆呆的，但内心细腻，（给自闭症一个科普）实际上给父亲的生活带来了很大改变。

喜欢马拉松和穿越沙漠的情节，我假期原本想要去禅修、去疗愈，最后我选择留下来，去看一部电影，一部和预期大相径庭的电影，但给我的疗愈和安宁是意外的收获，这就是生活的无限惊喜。

和妈妈一起看的，有笑有泪。

总的来说是推荐的，最近的电影都很多被触动的地方，主题都是探索自我和爱，这永远值得被歌颂。

本来想在短评里继续编辑的，但是想说的实在有点多，索性写篇长评吧。

下午没看新的电影，倒是花了一个多小时重新拉了一遍这部电影，我终于和这部烂片和解了。

其实这就是一部很平庸的烂片，在每年的烂片里一点都不出奇。

区别在于，我以前对黄金时期的香港电影不甚了解。

但当我对港片感兴趣后，我开始着迷于那个时代的港片的魅力。

由于电影工业的局限性，单从质量上讲，港片无论是剧本还是制作比起好莱坞都显得过于粗糙，可这种粗粝反而赋予了港片独特的质感。

恰恰是因为粗糙，港片的表达显得简单而直接，这让电影的类别性与情感表达都尤为突出。

香港的黑帮片有着好莱坞没有的癫狂和毫无节制的暴力，爱情片有着东方特色的纯情，喜剧片充斥无厘头且黄暴的段子。

也许在内容上确实可以说港片是肤浅的，在艺术性的探索上是缺乏的，但是绝对不能因此说香港电影是没有价值的。

香港电影在那个年代曾闪耀过整个东亚与东南亚，甚至深刻地影响了好莱坞的一代导演。

无论是世界影史还是中国影史，香港电影永远是引人瞩目且不可分割的一部分。

以成龙和李连杰为代表的功夫片以及周星驰的喜剧片是香港电影的两张名片，这是世界公认的。

但或许可以说，周润发是香港电影的第三张名片。

他职业生涯的巅峰期正是香港电影最辉煌的年代，他是香港电影黄金时期的注脚与象征。

正因为我以上所说的种种，看完这部电影以后我有着说不出的难过。

这部电影的方方面面都令人难以置信地差强人意。

从剧本、视听语言、剪辑节奏，甚至是到周润发的表演，我第一次看完觉得这部电影的一切差得让我难以接受。

过去的香港电影不乏烂片，但不是这样的。

短评里我说我郁闷了一星期，其实我从看完到现在还是郁闷的，我后悔我在那天午饭时随手点开了这部电影。

今天在较为理性地再拉了一次之后，我开始释然了。

其实作为喜剧这部电影带着很多曾经的香港喜剧的特点，周润发的演技虽然的确不如三十年前，但依然是可以的，更多的问题似乎在导演镜头的精准性上。

我思考了一下，其实我难过的原因无外乎两个，一是没落的香港工业，二是我自己。

香港电影的没落早已不是什么新鲜的事情，从上世纪90年代末就开始了，只是到如今已经差不多完全耗光了。

香港电影已经成了富有年代感的回忆，但仅此而已，港片再也不属于这个时代。

另外这其中也少不了我自己的私心。

我听过杨超导演关于电影知识的讲解，其中他讲到电影表演时说过，一位演员的优秀表演会打动观众，让观众觉得好像自己欠了他什么。

我深以为然，虽然事实上观众什么也不相欠，但感性上这种感觉无法避免。

所以，当我看到电影中周润发的衰老时我很难过。

这里的衰老并不只是年龄的衰老，更是职业生涯的衰老和创作能力的失去。

我知道时代的逝去和人的衰老是一种必然，但依然觉得残忍与难过。

可是即便如此又能怎么样，或许只有顺其自然了。

像《别叫我赌神》这样一部导人向善、注重亲情、励志向上，同时又不乏幽默诙谐的电影，本应成为一部值得向大家推荐的片子哈！

但是，一部片子并不能仅凭立意“高大上”、弘扬“真善美”，就会自动成为一部好片，还要看剧情是否真正具有说服力，角色能否真正立得住。

而本片的问题就在于，周润发扮演的主人公，从烂赌鬼到好爸爸的转变，严重缺乏说服力，过于泛泛和儿戏，导致整部影片太像一个童话，从而失去了真实感和人性深度。

周润发扮演的这个烂赌鬼可以前一阵对儿子不理不睬、恶形恶状，拿儿子当逢赌必胜的赚钱工具，而后一阵又可以对儿子关怀备至，悉心照护，甚至决定痛改前非当个好爸爸。

前面还在描写他是一个如何不可救药的烂赌鬼，而后面他就可以毫无压力地戒除赌瘾，重新做人。

这……这些关于性格和人生的巨大转变，都需要提供足够合理、足够有说服力的心理依据和行为动机，而本片在这一点上恰恰是缺失的，是不能用父子亲情、家庭情感随便糊弄过去的，他要是真这么重感情、重家庭，当初也不会随随便便跟袁咏仪扮演的前女友分手啊，对吧？

同样也不能用“大佬出马解决问题”这种“机械降神”的情节来随便糊弄过去的，他这辈子摆脱不了烂赌的臭毛病，就是缺一个大佬跟他坐下来讲道理吗？

本片的致命问题，就是压根没有塑造好周润发扮演的这个烂赌鬼，他性格和行为形成的“来龙”没有讲明白，那么他性格和行为发展转变的“去脉”自然就没有说服力。

他为什么会一辈子烂赌啊？

而且是那种有今天没明天、不惜借高利贷的烂赌，他身边的朋友也赌啊，但并不像他这么烂赌啊，所以他的“烂赌”到底是啥成因呢？

是想靠赌来发家致富？

还是想通过赌来证明自己？

亦或是通过赌解决什么情绪问题？

整部影片似乎根本不愿意去深挖这个角色的心理，给出一个合理的解释，从而使得后面这个烂赌鬼的转变，就缺乏足够的依据。

父子亲情并不是啥必然的答案，从古至今，烂赌鬼连老婆孩子都敢卖，像《消失的她》里面那样，连人都敢杀。

亲情或者说情感对于烂赌鬼来说，真不是啥必然的救赎之路，也不是他一定会在乎的东西。

而这就是《别叫我赌神》立意虽好，但毒舌君却并不推荐的原因所在了。

（文/毒舌君）

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

如今的观影口味，似乎格外地倾向于“反转”“细思极恐”“人性挖掘”“黑暗深入”，仿佛电影只要“让人看不懂需要猜谜破案”就等同于高质量，只要展现了所谓丑恶就等同于有了态度。

事实上，这是一种非常片面的观点，电影的优秀与否不仅仅在于其复杂度，更不在于拥有所谓“黑暗”而无视其完成度的标签。

是否在情感上足够打动人，是否表述清晰自己的思考，也是非常重要的事情，哪怕它非常简单。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

曾经《英雄本色》里的兄弟江湖，《阿郎的故事》里的浪漫男儿，都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段，得到了情感氛围和人物质感上的再现。

这是非常宝贵的观感，在如今的香港主流电影里很难得见。

就像曾经的《纵横四海》里，张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗，明天看报纸吧”如果，落到当代的香港主流电影之中，也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。

情怀、情感，已经不能延续到电影的结尾，《纵横四海》里的三人如果到了当代，也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去，甚至还得到警察干爹的故意放纵。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪，让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》，而又来得更加富有希望。

这部作品通过对反转架构的设计，从主题表现上实现的表达倾向，无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。

在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中，我们可以频频感受到它。

某种程度上，它是独属于香港电影的气息，特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中，刘伟强会在黄sir死亡时，给予陈永仁大量的回忆镜头，但到了《无间道风云》，就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。

同时，借由反转，它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。

相比起来，《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

别叫我“赌神” (2023)4.82023 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 运动 / 潘耀明 / 周润发 袁咏仪《别叫我“赌神”》听着名字就觉得是一部炒作情怀的烂片，还不如以前设定的名字《骄阳岁月》！

但是冲着自闭症的主题和主演发哥（应该叫发叔，亦或许是发爷了吧！

）袁咏仪去看的，最终证实，就是烂片！

这虽然是一个很好的主题——自闭症，却只能让观众觉得哗众取宠！

和达斯汀霍夫曼、汤姆克鲁斯的《雨人》不具可比性！

甚至也不如李连杰和文章的《海洋天堂》！

影片拍的不伦不类，说喜剧片吧，又不可乐，说是剧情片吧，又不感人，更不能发人深省！

竟然还有香港动作片的影子，还想拽发哥当年“赌神”的褂襟子！

故事背景也不可信，一个义工就这么轻易爱上一个烂赌徒？

还为他生孩子？！

一个单亲妈妈这么轻易养大一名自闭症的孩子？

一个烂赌徒开个理发店天天被高利贷追杀还能一辈子过的有滋有味？

放高利贷的能不收回钱，仅凭一个老大一声吼就放弃了？

瑞哥？

一个古惑仔咋就成了黑社会老大？

…其实，把这些故事背景捋顺一点，哪怕学学《雨人》里的汤姆克鲁斯和自闭症哥哥达斯汀霍夫曼的兄弟情，把本片拍成一部煽情的父子情，也比这打着情怀的名义仗着发哥的“余威”拍的不伦不类的电影有看头啊！

其实，只要把发哥设定成一个社会底层的剃头匠，本身已经生活困苦，突然又多了一个儿子，从抵制到接纳，发哥也不用演得那么夸张，普通老百姓就行，肯定比现在有看头！

发哥的演技我是认可的！

百年润发里发哥再遇前女友的那会心一笑，怕是没人能超越的！

但是在本片里就太过于浮夸，演成了喜剧风格，真心觉得媚俗虚假！

在此向片中打酱油的廖启智默哀三分钟，人生苦短，一路走好！

🙏

完全唔理观众有几咁难受，你老味，佢老母死左之后，长达二十分钟嘅哭戏，系二十分钟呀！

系连续呀！！

屌你卤味试问，有边一部戏可以有连续二十分钟嘅煽情，哭？

你知唔知我睇到几撚尴尬？

我完全可以feel到戏院入边每个人个表情，系好似食左自己最憎嗰个人嘅鼻屎一样咁难受。

呢个moment，我只系想有几个仆街小朋友可以系戏院度傻笑同埋哭，嚟到缓解下咁尴尬嘅气氛呀仆街。

前面铺垫太生硬，突然就掟个靓仔嚟话同发哥生活一个月，我就知道濑嘢，d情节不上不下，个靓仔又演到好似小儿麻痹咁，想同个朋友话不如走啦，去饮酒啦。

但见佢好似入左神咁，于是算数。

另一个点，就系廖启智，首先尊重过左身嘅艺人，佢所有其它戏，我都觉得十分之好。

但系呢次扮乸型，真系顶唔顺。

冰火红唇+两撇须，化妆师你同我出嚟，点解唔可以剃须，一系就扮一个完整嘅乸型，留两撇须系度，真系十分违和，睇到我生理不适。

（个人）其次就系个靓仔，我唔知佢叫咩名啦反正，就一个字，柒。

每一次同发哥搭戏，佢嘅每一声“爸爸”“妈妈”，都好似俾人用紧塑料刀插我咁，唔会死，有d痛，同时又有d想笑、最后发哥同个靓仔返去佢老母住嗰间屋，唉屌你老母真系，好似死人走马观花咁，导演认为一幕幕回忆涌上心头，会令我地啲观众好感动，我真系想打鸠你个柒头呀仆街。

硬到啊，硬煽情呀明唔明啊，好老尴啊，呢d嘢，你浓缩到几分钟咩都煽够啦，竟然长达数十分钟。

仲有屌你老母个死人BGM，大声到，配合埋发哥d眼泪鼻涕，同埋个靓仔嘅哭声，炒炒埋一碟，屌你老母导演我真系想去你屋企质你食屎先解到恨。

诸多老尴镜头，例如发哥同个靓仔碰头，系真系碰头；同埋去沙漠洒骨灰，系真系洒；同埋发哥讲嗰句“我一直冇勇气同你讲句对唔住”，导演，你有冇勇气同我地班观众讲句对唔住呀仆街？

总结，我知会系烂，点知烂成咁，发哥都系咁话，老左就抖抖啦，或者跑多d马拉松，唔好再出现系幕前，拉低晒我地对你以前d戏嘅分数。

唔该。

未睇嘅，听我一句劝，唔好去，宁愿去波波池睇d小朋友仆街，都唔好去，真心。

这是一个充满温情的故事，主角是个浪子赌徒，他与自闭症儿子的父子情、与患癌女的爱情、与几十年老友的友情，以及昔日过往的恩情，融合在一起不能说没有看点。

只怪剧情太老套了，若不是靠着一众戏骨们撑场面，真有点看不下去。

再者电影名起的不算很扣题，无论周润发是不是演赌神，赌场戏份在正片的占比并不高。

电影又名光辉岁月和骄阳岁月，哪个都比别叫我赌

除了周润发，电影里还有饰演花叔的廖启智、饰演校长的方中信、饰演高利贷的黄德斌，饰演瑞哥的安志杰，这阵容都能再拍个澳门风云或者窃听风云了。

这种剧情不是潘耀明和庄文强的强项，个人更期待他们联手拍犯罪悬疑片。

浪子赌徒就是周润发饰演的三友理发店理发师吴光辉，他年轻时还算个很有正义感的男人，帮助教育失足青年阿瑞，成功迷倒义工李夕。

后来他一直赌一直赌，终于活成了自己讨厌的样子，李夕也弃他而去。

袁咏仪饰演的李夕重新来找阿辉，还带患有自闭症的儿子李阳托他照顾一个月，这铺垫一看就是为了托孤做准备。

何况十万块酬劳，对于烂赌欠债的阿辉来讲，根本没有拒绝的理由。

而且李阳是他的儿子，虽然他不愿意承认，但血缘关系很难说得清。

更重要的一点，李阳非常旺阿辉的赌运，这样的福星哪个赌徒会不爱呢。

反过来说，李阳并不喜欢或并不希望阿辉去赌，但只要盯不住，必定又输钱。

父子两平平淡淡的生活，原本相处得越来越融洽，利用高利贷追债来烘托父子情，拉进彼此距离的方式也不突兀。

结果安志杰一出场，感觉整个故事的观感都不好了。

连高利贷都要毕恭毕敬的瑞哥，怀着感恩的心帮助阿辉和李夕，挺正能量的。

开头还以为瑞哥将是最终BOSS，对安志杰演反派这个事印象过于深刻，如此走走过场就完事了，实在是对演员的浪费。

一个月的时间一晃而过，李夕没能战胜病魔去世，知道真相的阿辉眼泪掉下来。

他决心彻底改变自己，要和儿子共同生活，一起去跑马拉松，一起去沙漠里撒骨灰。

对阿辉和李阳来说，这或许是最好的结局；对观众来说，却不是一个有吸引力的结局。

从李夕死的那一刻，故事已经结束了。

影片说白了就是一个赌徒在儿子的感化之下，走上正途的故事。

就这个设定，真够e心的。

也不知道港片为啥总喜欢刻画这种登徒浪子改邪归正的剧情？

二三十年前观众很买账，都这个年代了，兜兜转转，还拍这种角色。。

啥情怀也架不住这么消耗啊。

一个赌徒的话能信吗？

《狂飙》中高启强都说了，有些人的话就是不能信的！

怎么还是有人不长记性呢？

指着一个赌徒回头是岸，担负起责任？

真的只有圣母白莲花敢这么想。

把期待放到一个赌徒身上，这本身也是赌徒心理。

影片中袁咏仪饰演的母亲，年轻的时候是社工，有着体面工作的姑娘。

爱上谁不好，非得爱上周润发饰演的混混，爱就爱了吧还怀孕。

怀孕就怀孕呗，还生下来。。。

忍着辛苦和劳累养大了儿子，自己累出病去世了......这是东亚男人信奉的神明啊！

周润发饰演的爹多么好命啊！

浑浑噩噩一辈子，就知道赌钱，然后身边还有一群朋友帮忙......出了一颗精子白得一个大儿子，哦对了，孩子妈还得倒贴钱。

10万啊！

自己稍微付出一点，然后形象就伟光正起来了？

最后去沙漠矫情一下，完成升华。。。

真的，求你放过沙漠吧，沙漠招谁惹谁了？

真的，文字我都懒得写了，越写越生气。。。